电影如何吸引人的原因

㈠ 你认为好莱坞电影为什么能吸引人

世界上没有任何一个国家的文化产业能胜过美国的。好莱坞电影受到世界各地人们的爱好。这固然与好莱坞的一流技术有关，也与美国的“思想自由、创作自由”有关。美国的电影创作百无禁忌，什么故事吸引人就讲什么故事。乱伦、凶杀、暴力、欺诈、偷盗…… 美国电影所叙述的故事突破了种种人伦禁忌。文学作品若流于程式化、老套的表达，就容易让人厌倦。但好莱坞电影能不断地用稀奇古怪的东西吸引人们的眼球，给人以新奇的感觉。
目前的科幻片则更加刺激，展示了各种常人难以想象的可能性，让人们难以分别真实世界和虚拟世界，从而让人们认为，电影所展示的一切，都可能在现实中出现，如克隆人、机器人、太空人、巨大的机器怪物、穿越时空、太空移民…… 票房价值是好莱坞电影的最有力的牵手，价值导向的后果似乎不是创作者、导演和制片人要考虑的主要问题。但这是很危险的。目前，好多影片给人的印象是，我们并非只有一个地球，在将来，太空移民就像今天的国际旅游一样简单。于是，我们不必为全球性环境污染、生态破坏和气候变化而大惊小怪。这是很危险的导向。
艺术当然要突破种种政治的束缚，但不能什么新奇就渲染什么，艺术应为其价值导向负责，而不能只趋附金钱。
当然，好莱坞也拍过很多好电影，如《阿凡达》《美国队长》《魔兽》《钢铁侠》，现在好莱坞的市场占领全球，发展如此的迅猛，对于中国本土电影更是一个大的市场挑战，中国的电影市场目前无论在创作，制作工艺水平，电影题材，都和美国好莱坞的电影有着相当的差距，也是需要中国电影人值得更多的去学习，也需要中国的电影演员去学习。

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当然，这其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，战狼2，都是特别好的电影，无论是题材还是制作，不过这也只是中国电影中非常少的作品，大部分的作品还是非常的平平，投资大，制作成本高不仅仅是好的电影的标准，更多还是从制作水平，水准，电影素材，演员等等多方面去审核一下好电影的标准。

希望国产电影会越来越好，有更多的好作品展现给观众。

㈡ 真正好的电影之所以能引起一个民族共鸣是什么原因

真正好的电影之所以能引起一个民族共鸣是因为他具有史诗性的特点。

填补了大部分人对内心深处的一种美好的向往，或是在某一个瞬间引起人们的共鸣。当大多数人不由自主落泪或者振奋时，那这部电影就成功了。

一部好电影必须引起观众的共鸣，电影中必须有一种人生哲理。事实上，这不仅仅是电影，而是任何艺术形式。好诗还必须包含值得我们学习的人生哲理。

电影的好在哪儿

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。

此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。

在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

㈢ 古典好莱坞类型电影的创作原则是什么它是如何吸引观众的注意力并使得观众对

极度精细的组织分工、制片人核心制、明星制。电影中的信息量非常巨大，变换的场景、绚丽的服装，连续快速剪接的镜头，吸引着观众的注意力。
20世纪2、30年代是好莱坞电影发展的黄金时期，在片厂制度和高票房的双重作用下，好莱坞逐渐形成了一套类型影片的叙事规范。在这之后的四十年内，好莱坞经历了50年代到60年代的商业影片制作的衰退、电视对电影制作的冲击、意大利新现实主义电影和法国新浪潮的影响，迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。
对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。

㈣ 电影如何吸引人的原因

优秀的电影都值得你去看两遍。
不为别的，一部经典电影之所以广为流传，不是因为一个人看了之后说：“这部电影，很棒，值得一看。”而是一个人说：“这部电影里有一些东西，一些我还没有看明白得东西，我要再看一遍！”
一部电影的故事性是决定它是否会吸引大众的一个很主要的原因，接下来要感动影评家们，就不只要靠剧本了，镜头、对白、剪辑都是要考虑进去的，但这些是不可能在一遍的情况下看全的，至少是细品。
一部伟大的电影也不是给出观众答案，而是提出问题，这个问题是否也是你曾经提过而百思不得其解的呢？如果是的，那它对于你来说就是一部伟大的电影。

㈤ 电影为什么那么吸引人

因为电影不仅描述一件故事，更是依靠演员的技巧表达了导演（或作者）的内心深处所想要表达的情感，看电影可以让人感到愤怒、幸福亦或是悲伤、可惜，电影不止是一种情节的表达，更是一种情感的表达。

㈥ 《暗夜行者》太带感了，如此吸引人的原因有哪些

《暗夜行者》是一部关于悬疑推理、缉毒警察和土匪的电视剧。五年前，缉毒警察罗翔在间谍活动中被杀并装死。五年后，他改名再次进入犯罪团伙，伪装成自己。他在以前的情人、兄弟和敌人之间盘旋，最终成功地达到了目的，找到了真相。间谍的整个世界是看不见的，一切都充满了未知。“近年来，间谍的题材非常流行，他们要么装死，要么改名，要么扮自己。想一想真是太精彩了。《暗夜行者》太带感了，小编觉得如此吸引人的原因有以下几个方面：

4、与一些戏剧中杂乱的滤镜相比，《暗夜行者》给人以舒适和绝佳的观看体验！除了广受赞誉的画面和制作水平外，《黑暗行者》的情节情节紧凑、逻辑性强。

㈦ 影片《加勒比海盗》有什么吸引人的地方

有很多。比如这个影片当中，这些海盗的精神值得我们学习，这些海盗特别的重视自己的帽子，帽子就是他们身份地位的象征，帽子在人就在，这样坚持不懈的精神让我特别的感动，而且也有很大的教育意义。

㈧ 国外科幻电影为什么能吸引人们的目光

一部好的科幻电影，能吸引人的地方除了故事情节、演员的表情、视听效果等因素外，还要能调动观众的情绪，而最常用的手段就是影片的色调。影片的色调设计也就是“镜头效果样板设计”，对于中后期的生产部门，尤其是灯光材质部门起到重要的色彩参考作用。对于一些特别重要的镜头，概念设计起到了重要作用，运用色彩和空间构成最大限度地扩张了画面的冲击力和戏剧性。

奇异和华丽的视觉特效会为影片增色不少，观看《阿凡达》和《变形金刚》时应该没多少观众会走神，精彩的特写设计为影片带来更多的看点。虽然考虑到成本和技术的局限性，但制作人员尽可能地把观众的眼球粘在屏幕上。三维特效部门会将图纸变为连续的动画，概念设计被更多地渗透运用其中，目的就是让画面更惊艳绚丽。在《变形金刚》中，负责视觉特效的是以光影合成著称的大名鼎鼎的“工业光魔”，他们负责建立机器人变形前后的静态模型，以及角色变形动画。动画过程完成后，还要处理灯光及纹理渲染，以使它们与背景更为融洽。最后，要加入烟火、灰尘、火花等外部效果，将变形为机器人的“金刚”们更好地与现实环境协调，让他们看起来更真实。《变形金刚》中的“蝎子”偷袭部队的镜头，大家可以看到合成人员把蝎子与实拍的场景结合之后的效果非常真实，就像它真的存在一样。

㈨ 以后的电影该如何吸引年轻的观众

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，电影是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让电影吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的电影作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的电影总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在电影的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到电影的制作中来。电影是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的电影厂垮掉后，目前我们国家都是私立的电影公司在运作，电影制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，电影制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的电影事业才有希望。

首先个人觉得，做电影的不能以适应年轻人口味为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升电影质量。

现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的电影，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的电影。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要电影去吸引观众，观众在选择过程中也在影响电影的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认电影对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来电影的方向，电影本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于电影本身。本人不专业，喜欢电影给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

电影在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的电影来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好电影的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的电影的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国电影以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的电影追求的是票房，而忽略了电影内在的东西，我觉得现在的电影如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的电影，这样才能让电影行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略电影本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的电影不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是电影，而是对电影本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的电影，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，电影该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家还记得没有，2010年，姜文电影《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在电影圈再合适不过，要想让电影挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的电影，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的电影和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的电影,多一些剖析 社会 ,引发思考的电影,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的电影会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对电影有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国电影也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好电影不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国电影一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

㈩ 《精灵旅社4》发布变身海报，这一系列的电影为何这么吸引人

引言：《精灵旅社4》发布了变身海报，海报上突出了剧情，是里面的角色在这一部中会互变身份。许多小伙伴们对这新的一部电影，充满了期待，那么，《精灵旅社》这一系列的电影为什么如此吸引人呢？

一、故事情节有趣

看过《精灵旅社》前三部的都知道，这部电影最主要突出的就是它欢乐逗趣的剧情。故事的背景设定也十分清楚。他讲的是吸血鬼德古拉十分讨厌人类，因为他的妻子是死于人类的手上，可是自己的女儿梅菲斯喜欢上了人类乔纳森。虽然最后德古拉成全了女儿和乔纳森的婚姻，但是始终没有完全信任这个女婿。这部电影是老少皆可看的作品，它融合了友情，亲情，爱情等。

在这部电影中也突出了一个主题：在爸爸的心里，没有什么比女儿的幸福快乐更重要。在父亲的眼里，子女可能永远都是长不大的孩子，但是随着年龄的增长，也不得不将子女放手，让他们去创造属于自己的人生。