国产小电影为什么

⑴ 国产电影为什么烂

国产电影不及国外好是事实，因为没有好的技术。但是，中国的国产片表达的寓意还是很深刻的，金陵十三钗和唐山大地震都是讲述中国曾经发生的灾难，是有一些寓意的。像你提出的那些国外战斗类、科幻类的片子虽然好看，但没有实际价值。国外拿得出手的也只有这些了。
吴宇森导演的大片有：谍中谍、断箭、变脸等。

⑵ 为什么国产电影越来越受欢迎

1、影院硬件

中国内地已经成长为全球银幕数最多、票房第二高的电影市场。国产电影的产量和品质迅速崛起。中国电影实现了质的飞跃，不但中小成本电影类型趋向多样化，内容日益精致化，观众口碑也在日益提高，逐步实现从量变到质变的飞跃。

2、技术手段

线上、移动端购票选座为代表的新科技火速发展，方便了受众。

3、观众欣赏水平

在看片过程中陶冶了艺术情操，不但懂得了分辨好片与烂片，还懂得自己喜欢什么样的电影，有选择地去看，而不是一味地追逐流行。站在时代的路口，回顾中国电影的发展历程，不变的是观众对高水平电影的渴求，电影人对卓越的追求。

国产电影的现状：

从资金投入方式看，中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道，并初步形成了良性循环的投资环境，这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。

从电影管理机制看，我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验，这对于国产大片的持续发展是必要的。

国产影片的发展成绩喜人，但也存在一些缺陷不足，需要认真关注和反思。

⑶ 为什么大多数国产电影，一直无法登上世界舞台

我觉得国产电影一直无法登上世界舞台主要有几个原因：东西方文化差异、影视工业乱象、技术上仍然存在不小差距。

东西方文化差异

东方人和西方人是有文化差异的，好比东方人讲究个人服从集体，西方人讲究以自我为中心。东方人的表达含蓄内敛，西方人的表达更开放随性。具体表现在电影上就是处事、说话方式的不同。拿在好莱坞闯荡的中国明星来说，成龙，李连杰靠的是炫丽的武打动作，而他们在美国电影的表现，始终给人一种格格不入，不太融洽的感觉。

⑷ 为什么现在的国产电影都不好看

其实要说起国产电影，有很多原因导致了今天的局面的。当然一个是投入成本不够，国家重视力度不够，这一点当然是重要的，像当年的阿尔及利亚，20世纪70年代左右，事实上资金在整个欧洲市场还是不太发达，尤其是电影业导演都找不出来几个，可就是国家投资，把文化市场给发展起来，最经典的是当年它作为南斯拉夫联盟一起拍摄的《桥》。
第二，就是现在中国是一个多元化文化的交锋时代，现实中我们在意识上接纳了其他国家的电影，我们看很多美国大片，里面包含有不少特技，可我们觉得很自然。因为那是一贯的做法。
第三，中国导演普遍存在的功利化思想，年轻派的导演就不说了，包括某些国内知名导演，有好多电影其实根本就不是为了电影艺术而拍，号称的是商业片。就是为了争票房，或者年轻影星的造星场。虽然有些电影拍出来饱受争议，可人家就是要这种效果，脸皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，这点我认为是最主要的，其实中国电影一直在探索，探索属于自己的电影风格，我们可以看到，自从一部作为无厘头代表作的大话西游成功之后，国内目前很多电影都仿照了这种风格，都一味的无厘头了，可殊不知人的口味会变的。无厘头就如同一块鸡肋，其实大话之所以经典其实还是那些有哲理的台词和最后的五分钟的演绎，如果缺少这些元素。那是否会成功，真的很难说清。不考虑这个因素，中国电影的品牌意识一点都不强，可以说能够推出去的只有武侠电影，不像我们一说恐怖片就想到日本，一说浪漫喜剧就想到法国等等。中国要植根于自我的文化观，才能保证好作品。
第五，绝大部分电影缺少原创精神。我喜欢看一部电影，国产的，叫《霸王别姬》，这也许是陈凯歌拍的最成功的一部影片，可说到底还是剧本好，所以说电影缺乏原创精神，首先还是剧本缺乏原创精神，一个还是反映了典型的不诚信或者图方便，把其他人的创意借鉴成自己的，东拼西凑就成剧本了，炒冷饭的电影，谁也不会喜欢。所以我在中国就佩服三个大导演，王家卫，冯小刚，姜文，其实不说其他的，他们的电影很多让人耳目一新的感觉
第六，政治原因，这个就不细讲了
大概就是这么多了，中国电影要破局，需要有集团化资金，团队化运作，良好的营销技巧，更要有一批导演编剧的艺术感和原创精神，对中国文化的深刻理解，或者像李安一样，把东西方文化进行对比。培养他们的责任感才是最重要的

⑸ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

⑹ 为什么小时候看的国产老战争电影会感觉比现在的要真实些

1、因为那时的人们没现在人这么浮躁，为了演好一个角色，要体验生活，人们很敬业，没有现在的急功近利票房价值干扰。为了塑造一个角色，演员是呕心沥血。这是最大区别。跟现在个别演员为了出位，导演为了还债，大家敷衍，大家凑合，因此影片出来粗制滥造。惨不忍睹。饱受诟病。
2、那时电影不发达，国外交流少，大家的鉴赏能力不足。挑剔不多。有看的就不错。满足感相较现在高得多。现在吃啥啥不香，看啥啥不如意。其实，现在影片还是在进步。不能一概抹杀。
3、当今有部分影片每况愈下，也是不争的事实。跟风严重，不从生活出发，全凭异想天开拍片。手撕鬼子，手抓子弹。不一而足。实在是对艺术的亵渎。
4、观众在期待好片子。

⑺ 好看的国产小众电影

好看的国产小众电影

1、《立春》

导演：王竞

主演：颜丙燕/陈刚/李现

类型：剧情

一句话台词：“万箭都由心头穿过，十几年的时间，心里早已满是窟窿。”

剧情简介：

宝莉（颜丙燕）在汉正街做小贩，丈夫马学武是一家国企的厂办主任，他们还有一个儿子小宝。厂里分房让这家人终于住上了自己的房子，可本以为能过几天好日子的宝莉万万没想到，此时丈夫突然要和自己离婚，她不知道正是自己咄咄逼人的性格为这一切埋下了伏笔。

尽管知道丈夫有小三，她还是使了手段让他回到自己身边。当知道幕后真相的丈夫选择了自杀，甚至连一句遗言也没留给自己时，宝莉真正的噩梦才刚刚开始。

⑻ 国产高分小众电影推荐

国产高分小众电影推荐如下：

《心迷宫》

讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事，该片的创作来源是发生在河南乡村里的真实故事，从外表看来剧本创意一般，但导演运用了复杂的叙事结构，把三组故事用棺材串联起来，独立又有牵连，逻辑非常缜密。虽然没有强大的明星阵容，但是情节抓人。

⑼ 上世纪九十年代为什么会有很多优秀的国产电影

人文情怀！这个概念其实对于大部分人来说，更多解释为怀旧，当然也有部分人把它过分解读为过眼云烟！厚古薄今是人性里软肋，我们总是把过往的一切去复杂化，去无聊化，并不可思议的美化，终究因为人活着，大部分人还是无法在现实中得到满足，当然，就算现在高层次的实现了理想，找到了人生方向，那么人还是觉得过往好，记忆本身就是个美丽的谎言，太多无从查证的前段，谁能真正的分清那是现实还是臆想。

《红樱桃》（1995年）这是一部具有国际色彩的影片，楚楚远赴莫斯科去到那里交流生活。那些画面给人很深的印象，漫天雪地的莫斯科荒无人烟，人们跋涉而行饥肠辘辘。女孩背上纹的老鹰一生随着她如影随形无法抹去。那些美好的童年时光并不是每个小孩都能拥有，而那个令人伤心的纹身却永远挥之不去。影片灰冷的色调正暗喻了主角的命运，太过震撼人心。

⑽ 关于国产电影这种现象背后的原因是什么

国产电影逐步步入工业化的正轨，在市场崛起可以说是国家综合实力提升的体现。随着国民经济的快速增长，中国老百姓的生活条件相比于以前，变得好了很多。

还有，国家对于文化产业的支持，也推进了中国电影市场的发展。同时国内大量资本企业的注入也让市场更加活跃，这其中就包括了我国互联网企业三巨头“BAT”，三者纷纷成立了自己的影业公司，如阿里影业，网络影业以及腾讯影业。这些巨头企业的投资加入，无疑是给中国电影市场注入了强大的血液。

发展现状

2018年全中国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2019年，全国电影票房突破642亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块。中国电影市场保持不断增长的势头，电影创作和电影市场皆释放出巨大的活力。