酒店大堂经理被辞退是什么电影

① 咱们结婚吧中段西风为什么要找小三，他跟苏青后来怎么样了

段西风是因为在KTV中醉酒后意外与陪酒女邓佳佳发生了关系并使她受孕，后碍于邓佳佳的手段威胁表现出妥协与软弱，被妻子发现后被迫离婚，把所有财产留给妻子后，净身出户。

后来邓佳佳流产了，段西风与邓佳佳分开，段西风后悔自己的行径，最终求得了苏青的原谅，两人重新在一起了。

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角色介绍

1、王彤饰演苏青

段西风的妻子，桃子的表姐，自幼父母双亡由大姨薛素梅养大。在某学校担任图书管理员，与丈夫感情很深，不仅支持丈夫工作，也为爱隐忍，后得知丈夫有外遇之后，毅然选择离婚。

2、高圆圆饰演杨桃

四星级酒店的大堂经理，由于在感情中受过伤，32岁的她依然单身一人。后来因32岁未婚被酒店辞退，经果然推荐到乐悠悠婚纱店担任店长一职。后来和果然终成眷属。

② 找一部电影

呵呵，不久前看过
下面是网络里关于这部电影的资料

第1408号房间
◎译 名 第1408号房间/1408幻影凶间
◎片 名 1408
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 7.2/10 (1,213 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0450385
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 800 x 336 (2.38:1)
◎文件大小 2CD 2 x 50 x 15MB
◎片 长 01:52:23
◎导 演 米凯尔·哈佛斯特朗姆 Mikael Hafstrom
◎主 演 约翰·库萨克 John Cusack .....Mike Enslin
塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson .....Mr. Olin
Mary McCormack .....Lilly
Andrew Lee Potts .....Jackson/mailbox guy
Kim Thomson .....Mrs. Palmer
Len Cariou .....Father
◎简 介
他不相信，不相信这个世界上有鬼，不相信人死后会有灵魂，不相信上帝……他只相信自己双眼看到的一切，眼见为实，眼睛是鉴别真伪的最有力武器。他是恐怖小说家迈克·安瑟林，在文学界积累的名气则来自于他的作品中对一系列恐怖事件客观而中肯的剖析与见解。
最近小说界流行着这样一个约定俗成的风向标：只要这本小说是对一个闹鬼的房间或墓地进行不负责任的胡说八道，肯定畅销，因为这种超出正常范围的灵异事件，往往能够满足读者永无止境的猎奇心理。
迈克最近也在忙叨着一本这种类型的恐怖小说，然而苦于没有供参考的实例，迈克总感觉自己的故事中缺乏相应的灵魂。所以在惊闻发生在纽约海豚酒店的闹鬼事件之后，迈克迅速收拾行囊，登记入住到酒店里，不顾大堂经理奥林先生的警告，硬是住进了那间据说被鬼魂霸占了的1408室，成了这个房间许多年来的第一位客人……其实迈克心里自有他的如意算盘，根据以往的经验，他认为房间的闹鬼事件是经理伙同员工共同捏造出来的假消息，目的很简单，想通过这种方法吸引更多的客人慕名前来，他决定借助发生在这个房间的事件为自己小说结尾的一章提供素材，同时还可以揭发海豚酒店的卑鄙行为，让他们功亏一篑。然而这一次，迈克却彻底地想错了，住在1408室的几个晚上成了他一辈子都挥之不去的梦魇，让他从一个无神论者变成了彻头彻尾的信徒，每一个晚上他都在与恶魔不停地缠斗--对于迈克来说，现在最重要的不是创作出一部畅销小说，而是如何活命。
【史蒂芬·金制造】
在瑞典老家拍摄了多部作品，其中还有一部夺得奥斯卡最佳外语片的提名，使得编导米凯尔·哈佛斯特朗姆在家乡电影界的地位无人能及。而美国的观众和评论界注意到这位天才电影人，还是通过他于2005年在好莱坞执导的那部惊悚片《绝地威龙》--克里夫·欧文和詹妮弗·安妮斯顿分别在影片中饰演两个对婚姻不忠的公司高级主管。而他的最新作品《1408幻影凶间》则改编自史蒂芬·金的同名惊悚短篇故事，可以说，这部影片将哈佛斯特朗姆带至了一个与以往不同的类型片领域中，而故事所处的世界，则是由毋庸置疑的恐怖大师所创造的。也许史蒂芬·金这个名字会让很多年轻的电影人望而却步，更何况是初来乍到的哈佛斯特朗姆，不过作为他的第二部英语作品，哈佛斯特朗姆还是有十足的信心拍好的。
相信最让米凯尔·哈佛斯特朗姆高兴的是，大部分曾为《绝地威龙》立下汗马功劳的幕后功臣也皆数回归，包括曾获得奥斯卡提名的剪辑师彼得·伯耶尔(Peter Boyle)、服装设计师纳塔利·沃尔德(Natalie Ward)、美工师安德鲁·劳斯(Andrew Laws)以及摄影师比诺伊特·戴尔霍米(Beno?t Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，这是一个最有创造力的幕后团队，更何况这里还有一个出色的剧本为影片做保障，一个短篇故事到了创作过大量恐怖作品的马特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾获得金球奖的编剧二人组拉里·卡拉斯泽基(Larry Karaszewski)与斯科特·亚历山大(Scott Alexander)手中后，就变成了一个充满吸引力的电影剧本。
除了剧本，演员阵容的配备也着实令米凯尔·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那个饱受折磨的作家迈克·安瑟林的扮演者是约翰·库萨克，好莱坞最受欢迎的演员之一。库萨克表示，在答应接拍影片之前，他就早已经看过了那部由哈佛斯特朗姆执导、获得奥斯卡最佳外语片提名的《邪恶》(Ondskan)：“这部影片给我留下了非常深刻的印象，我当时就在想，创造它的人，一定是一位电影天才。没想到，我竟然有幸和这位天才合作。”
另外，约翰·库萨克还表示，米凯尔·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保证这部影片的因素之一：“他来自瑞典，瑞典人不但非常出色，还对未来拥有神奇的预见能力……他们总是非常干脆地接受这些灵感，将自己的内心世界看成是命运的象征。” 哈佛斯特朗姆则认为能够让库萨克来饰演迈克，是他的幸运：“我丝毫不会怀疑他的表演能力，但同时他身上还具备一种招人喜欢的温暖气息。男人喜欢他，女人爱他--我希望他能够将这种特质带到影片中来。”
约翰·库萨克身上确实有那种能够让观众喜欢上自己的能力，而这也就成了像《1408幻影凶间》这种叙述性的电影能否成功的关键，米凯尔·哈佛斯特朗姆认为：“只有迈克·安瑟林的魅力足够大，才能吸引住观看影片的人，让观众不仅仅理解他的所作所为，还能明白在生活中，他处于一个什么样的位置，继而喜欢上他。”为了准备这个角色，库萨克阅读了影片的灵感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音频小说的一个组成部分而已，后来收录到了于2002年出版发行的短篇故事集《世事无常》(Everything's Eventual)中。看完之后，库萨克吓出了一身冷汗：“太恐怖了，不过真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧为一位伟大的讲故事大师。我猜测不出他是如何让读者感受到如此强烈的恐怖情绪的，也不知道他的故事中的刺激都来源于何处。但在他的作品中，有着非常明确的路线，将灵魂与魔鬼做出了有效的区分。”
【关于影片】
《1408幻影凶间》中，约翰·库萨克饰演了一名专门为世界各地著名的鬼屋写小说的作家，他研究过形形色色的“未解之谜”，发现所谓神秘事实背后的真相其实并没有那么扑朔迷离。当然，他也有过一段凄惨的经历--以导演米凯尔·哈佛斯特朗姆的话说，迈克是一个因为遭受了失去女儿的痛苦而变得反复无常的受伤灵魂：“他迷失了自我，因为他太悲伤、太压抑、太沮丧了，就连他自己都不知道正在寻找着什么。”
在接到一张急得火烧火燎、用词却极度模糊的明信片后--里面的内容是在暗指躲藏在1408室门后的秘密，迈克决定将这个神秘事件写进自己新书的最后一章里。他登记入住到纽约的海豚酒店，并在那里见到了酒店的经理奥林先生，约翰·库萨克表示：“迈克将1408室的秘密归咎于奥林和他的员工精心策划的一部分，如果将真相写在小说里，这家酒店的入住率至少会降低一半。”不过很快，迈克就发现自己大错特错了，库萨克接着说：“当他住进去之后，酒店的地址竟然变成了加州，而一些奇怪的事也真的发生了。就好像这个房间具有了生命，活了过来，而且攻击性十足。”
导演米凯尔·哈佛斯特朗姆表示：“迈克在1408室的遭遇其实更像是一种自己的心魔在现实世界中的表现形式，他必须克服恐惧，才能战胜这些可怕的事情。” 塞缪尔·杰克逊在影片中饰演杰拉尔德·奥林，相对于迈克来说是比较次要的角色。约翰·库萨克说：“我很喜欢和杰克逊一起工作，也许你会觉得奥林这个角色很多人都能演，但试着想象一下，似乎也就只有杰克逊最合适--如果他告诉你不要进那个房间，你就不应该进去。”
塞缪尔·杰克逊对自己的角色的理解是：“奥林已经在这家酒店当了很长一段时间的经理了，并为这份工作感到自豪。他试着不让客人住进1408室，原因只有一个--他不想处理随之而来的一片混乱和麻烦。自从他在酒店工作以后，已经经历过4起死亡事件了，而这些人死前，似乎都经历了恐怖的惊吓……这里，迈克的怀疑是毫无根据的，因为奥林没有必要借助1408室危言耸听，提高酒店的知名度。因为这个房间里真的发生过一些事情，只是没有人知道到底发生了什么，以及为什么发生。”
除了这两个角色外，这里还有一个比较重要的女性角色，由玛丽·麦克马考(Mary McCormack)饰演，在影片中是迈克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麦克马考似乎是所有演员中惟一对米凯尔·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子却是这位瑞典导演的好友，麦克马考笑着说：“就因为我说没看过哈佛斯特朗姆的片子，还惹得嫂子对我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉矶的同事都不住地夸他，接下这个角色绝对是一个正确的选择。”但是麦克马考却表示，自己对史蒂芬·金的大名，可是如雷贯耳：“他的故事总能调动你的情绪，这才是最恐怖的。”说到迈克和莉莉之间复杂的关系，麦克马考则认为：“影片会以倒叙的方式让你看到他们以前关系好的时候的样子，但是自从女儿死后，他们就再也没办法恢复到以前的模样了。他们已经有几年的时间不联系了，但我觉得他们仍然爱着彼此，只是陷入了一种情感交流上的僵局--他们不想谈论女儿，因为只有这样才不会被无尽的哀伤淹没，可是除了女儿，他们又没有别的好谈论的。”
花絮：
·这部影片的改编之源，最初并不是以短篇故事的方式出现的。一开始，史蒂芬·金只是将这个名叫《1408幻影凶间》的故事以非常简短的方式记录在他的一本散文书中，为如何给故事打草稿做了一下范例。但是，后来这个故事引起了史蒂芬·金的兴趣，他不仅仅完成了草稿，还将它改编成一个音频故事。
·史蒂芬·金创作这个故事的灵感来自于一本记录了真实的新闻故事的选集，里面有一篇是超自然心理学家克里斯托弗·柴肯(Christopher Chacon)做的研究记录，内容则是关乎加州圣地亚哥的科罗娜多大酒店一间闹鬼的客房的。
精彩对白：
Gerald Olin: There have been 56 deaths in 1408.
杰拉尔德·奥林：1408室里已经死了56个人了。

③ 《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么

首先声明，以下是转载的影评。为什么要转载？因为我能看懂《布达佩斯大饭店》的剧情，却不明白导演想表达什么？能猜出和纳粹有关，可为何犹抱琵琶半遮面，卍字符还要换成两个Z？那么多大牌影星，为何愿意加盟这部荒诞奇葩的作品？为什么非得是布达佩斯的大饭店？如果这些问题得不到回答，凭什么说这是一部好片？

据说豆瓣上盛产文青，他们一定能够解答我的疑惑吧。可是当我翻遍了全部126篇影评，我发现要么是用文字把剧情再复述一遍（话说豆瓣上此类“影评”还真不少，是想表示我比你们先看过，或者是我比你们都看得仔细、记得牢？）要么是在抒发怅古幽情，感慨昨日的世界，表明打五星是基于自己无法言说的情感共鸣；要么就是膜拜亮瞎双眼的卡司，赞叹导演的别具匠心，套娃般的叙事结构，还用不同的屏幕长宽比标记出来，好特别噢！

无奈之下，只得去它处另觅高见，于是找到了这篇干货来解读晦涩的《布达佩斯大饭店》。


----------------- 向XX们致敬 评《布达佩斯大饭店》-----------------

（此处略去100多字，原作者在此骂街，有兴趣围观的请戳【注1】的原文链接。）

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

④ 高圆圆的电视剧有哪些

高圆圆的电视剧有：

1、咱们结婚吧：

在《神医侠侣》中高圆圆饰演的淳于缇萦活泼开朗，聪颖伶俐。出生医术世家，父亲淳于意在京城开家最大的医馆 。缇萦领悟力强是淳于意属意的接班人。

可惜不喜欢承传父亲医术，自幼在淳于意强迫下只学了个半吊子。与刘宣初次相遇后即展开一波波的事件，两人进而相知、相惜、相恋。与刘宣情感的建立，其中夹着琴子，唐安，骆凡、还有半路杀出的项云。

⑤ 咱们结婚吧里面的段西风和邓佳佳的结局，和苏青的结局

邓佳佳流产了，之后回老家了，段西风和苏青和好了。

段西风是因为在KTV中醉酒后意外与陪酒女邓佳佳发生了关系并使她受孕，后碍于邓佳佳的手段威胁表现出妥协与软弱，被妻子发现后被迫离婚，把所有财产留给妻子后，净身出户。

在邓佳佳的妈妈得知西风是净身出户后，气得大骂西风，而邓佳佳的哥哥也加入了对西风的批斗，竟打起西风来，却一不小心碰到邓佳佳，邓佳佳的肚子撞在了沙发扶手上。邓佳佳被送进医院，医生告知邓佳佳胎盘早剥，孩子保不住了。

后来邓佳佳流产了，段西风与邓佳佳分开，段西风后悔自己的行径，最终求得了苏青的原谅，两人重新在一起了。

(5)酒店大堂经理被辞退是什么电影扩展阅读：

其他角色介绍

1、高圆圆饰演杨桃

四星级酒店的大堂经理，由于在感情中受过伤，32岁的她依然单身一人。后来因32岁未婚被酒店辞退，经果然推荐到乐悠悠婚纱店担任店长一职。后来和果然终成眷属。

2、黄海波饰演果然

婚姻登记处的离婚登记办事员，父母婚姻的阴影使他成为典型恐婚族。有爱心又孝顺，事业平稳，为人和气，却因为父母的原因以及感情上受过的伤害而“恐婚”。在遇到杨桃之后，尽管喜欢，但还是下不了结婚的决心，导致两人兜转了一番才最终有情人总成眷属。

⑥ 酒店大堂经理向自己前女友辞职什么什么电视剧

《生活万岁》。
《生活万岁》是由周小刚执导，刘威、王鸥、孙艺洲、代旭、陈艳茜主演的都市剧，该剧于2021年3月3日在央视八套播出，并在爱奇艺、央视频同步播出 。
该剧讲述了操心的曾家老爸帮助四个子女曾志婷、曾志东、曾志翔、曾志玲找回生活、理解生活、拥抱生活的故事。

⑦ 台湾电影女秘书叫苏瑶什么片

是《夫妻游戏》。《夫妻游戏》是一部讲述职场、爱情与家庭关系的微电影。一位“高大上”的已婚BOSS（蓝正龙饰）借出差公务之机，在酒吧与一神秘性感女郎（周韦彤饰）大肆调情，“性”致渐浓。

不料却遭暗恋BOSS的女助理（尹航饰）和暗恋女助理的男同事（杜海涛饰）百般设计，直至“现场捉奸”，上演了一出老板与助理之间斗智斗勇的幽默搞笑故事，然而大家最后才发现，原来这是一场“天大的误会”。魏一宁在片中客串服务生，刘伟则客串了一把酒店大堂经理。

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苏瑶真名：尹航

中国内地新生代女演员，戏路颇广，可塑性极高。尹航因电视剧《我们的法兰西岁月》中饰演知性、温婉的张若名被观众广为熟知。

领衔主演电影《温州城》荣获法国2008第十届拉罗歇尔国际影视艺术节“特别发现奖”，个人同时获得“最佳新人希望奖”。2009年被评为法国电视三台2008四大新星之一。

⑧ 寻找一部韩国电影的名字

中文名称：甜蜜人生
英文名称：Dalkomhan insaeng
别名：A Bittersweet Life
资源类型：DVDRip
版本：导演剪辑版
发行时间：2005年04月01日
电影导演：金知云 Ji Woon Kim
电影演员：李秉宪 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黄正民 Jeong-min Hwang
申敏儿 Min-a Shin
金荣哲 Yeong-cheol Kim
金赖河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地区：韩国
语言：朝鲜语

剧情简介：：从天堂坠入地狱的男子

首尔某个大酒店的摩天餐厅，那里是为人冷漠却头脑伶俐、思维敏捷的男人善宇的领地。善宇是黑社会老大姜老板的心腹，他对姜老板忠心耿耿，沉默务实，逢事总能处理得恰到好处、滴水不漏，因此深得姜老板信任，所以姜老板将自己的产业——摩天餐厅交给善宇来打理。

姜老板冷酷残忍，又生性多疑，不论是谁，只要破了他的规矩，他都会毫不手软。近来，他心中颇有些不快，因为他觉察到自己的小情人熙秀可能有了别的男人，于是命令善宇监视熙秀，如果熙秀的确已红杏出墙，善宇就必须立即处理掉她。

在跟踪熙秀的第三天，善宇亲眼目睹了熙秀和男友亲热的情形。然而不知出于何故，善宇放走了他们，他认为这是最好的选择。然而就是这个刹那之间做出的选择，将他推入了生活的深渊，风光自在的日子一去不再，冷酷的战斗打响了……

幕后故事：金智云打造黑色动作

该片的导演金智云出生于1964年，毕业于首尔艺术大学话剧专业，1977年拍摄的处女作黑色喜剧《沉默的家族》荣获葡萄牙梦想之港电影节最佳电影奖，由此开始受到电影界的注目。此后，他又导演了《犯规王》，以独特的想象力向人们展现出一种崭新的电影风格，该片获得了意大利米兰国际电影节最佳导演奖。2002年他与香港导演陈可辛合拍了惊悚片《三更2》，这是他首度涉猎恐怖题材，2003年独自拍摄了惊悚片《蔷花红莲》，后者为其获得了葡萄牙梦想之港电影节最佳作品奖、导演奖、女主角奖以及布鲁塞尔电影节最佳女主角奖。金智云导演通过这些作品证明了自己游刃有余地驾驭各类题材的能力，成功地步入了韩国大导演的行列。

金导演最钟爱黑色题材，处女作《沉默的家族》和此后的喜剧、惊悚题材的电影都多多少少带有黑色风格，其中包容着阴谋、欲望、破灭、人性的阴暗面等黑色要素，动作片《甜蜜人生》亦带有黑色烙印。

男主人公扮演者李炳宪作为韩流的超级明星，不仅在韩国，在其它亚洲国家也有极高的知名度，拥趸无数。李炳宪出生于1970年，先后毕业于汉阳大学法语专业和中央大学新闻广播研究生院。1991年作为KBS电台第14期艺人正式出道，他凭借秀气的外貌和自然的演技征服了观众。李炳宪最大的魅力在于透出一股叛逆的粗犷和能够融化冰雪的灿烂微笑，女性观众们见之无不心跳加速。李炳宪出演过许多电影，如《我心中的风琴》(1998年)、《共同警备区域JSA》(2000年)、《蹦极跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《谁都有秘密》(2004年)，电视剧有《美丽的日子》(2001年)、《真情大赌注》(2003年)等，他因电影《共同警备区域JSA》开始大红大紫，成为大牌明星，此后的作品每一部都发挥着巨大的票房号召力。由于李炳宪在日本也有很高的人气，去年与同为韩流大明星的崔智友合演的《谁都有秘密》以550万美元出口日本，而这部《甜蜜人生》早在2004年底就以320万美元的价格出口日本。

申敏儿原本是杂志模特，2001年与李炳宪合演电视剧《美丽的日子》之后开始窜红，她还出演过电影《火山高中》和《玛德琳》，给人们留下了深刻印象。申敏儿具有出众的外表，集少女的柔弱和神秘感于一身，在该片中她扮演黑社会老大的情人熙秀，用带着清纯的性感诱惑着黑社会老大和李炳宪，成为诱使李炳宪背叛组织的导火索。

扮演黑社会老大姜老板的是曾主演高收视电视剧《太祖王建》和《野人时代》的韩国资深演员金荣哲，自1989年拍摄电影《此后很久》之后，这是他15年以来的首部电影。影片中他一头灰色微卷发，一身西装，形象非常气派，很好地演绎出了这个老大的狠辣和冷酷。

除了几位主演之外，影片的客串明星也很值得关注。第一位是被称做该片秘密兵器的神话组合成员Eric。Eric在影片中扮演武器走私组织老大太雄的弟弟，是一个冷酷的杀手，只要有人支付足够多的费用，就会毫不留情地把目标干掉。虽然首次亮相大银幕，而且镜头不多，但Eric的表现依然得到了人们的赞许，不少人认为Eric的凌厉眼神酷似香港明星周润发和刘德华。另外一位客串明星是著名明星黄正民，今年他有四部作品与观众见面，第一个是与金智秀合演、获得无数国内外奖项的《女人贞慧》，接着是《甜蜜人生》，然后还会有历史喜剧《天军》以及文艺片《你是我的命运》。能够轻松地消化不同类型电影中的迥然不同的人物，体现了黄正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一个脸上有刀疤的反派白老板。

演员花絮：李秉宪受虐，但很享受

对于在表演行当里摸爬滚打了多年的李炳宪而言，一般的困难和艰苦都不在话下，然而这一次他却禁不住向人诉起苦来，甚至表示出道以来拍摄的10多部电影加起来也没有这部戏受的苦多。难道是他不适应动作片？李炳宪自己表示武打动作倒没有问题，因为开拍前进行了练习，让他大受其苦的原来是故事情节的设置。

去年年底，剧组拍摄了善宇被一群追杀者绑架到仁川的废弃海鲜仓库遭到严刑拷问的戏。由于场所使用受限，剧组必须在夜间的12小时内拍完戏份，结果李炳宪被吊起来后足足12小时都没有被松过绑，而且基本上都是保持同一个动作。李炳宪脸上化着满脸血污的妆，出于剧情需要身上的衣服都被水淋湿，浑身上下没有一处好受，他只好发挥职业精神咬牙忍耐。不过，如此艰苦的拍摄，倒也让李炳宪知道了另一种“甜蜜”的感觉。拍摄途中导演偶尔会把李炳宪放下来，让他坐在椅子上休息一会儿，虽然双手依然被绑着，但是可以抽根烟，李炳宪觉得当时能坐下来抽根烟就感到非常满足，非常甜蜜。

连续拍了两周的淋雨戏也让李炳宪有些吃不消。在清坪拍摄雨中场面时，他在2周内被浇了100吨水，每天都接受洒水车的洗礼，还要在雨中激烈地与对手搏斗。那两周李炳宪的手脚都被泡得发白。不过，令李炳宪欣慰的是，金智云导演对这场戏的评价很高，说“这是韩国电影史上最出色的雨戏”。此外，他还拍摄了被埋进3米深大坑中的戏，拍过后全身青肿，苦不堪言。

李炳宪过足MV导演瘾

当初李炳宪自己也没有想到，会在电影《甜蜜人生》中过一把导演瘾。他当上导演属于偶然，一次他偶然参加了电影推广会议，想起自己费了好多心血拍摄出的镜头最后被残酷地删掉，他就提出用被删的镜头制作MV，结果该建议被立即采纳，并由他出任导演进行剪辑。李炳宪透露，接下这个任务后开始失眠，因为很显然MV将和电影一起发行到海外，一旦不够水准，丢人就丢大了，但回头想一想自己还有一个称得上优点的地方，因为他把电影的所有镜头都牢牢地烙在了脑海里。首次当MV导演的李炳宪每天带着记满构思和想法的记录本，在剪辑室里整整忙了3天。一直看着李炳宪工作的预告片导演咂舌叹道，没想到李炳宪对导演工作如此有热情。而制作公司也很认可李炳宪的大作，表示非常满意。其实，李炳宪本人曾经透露过以后想成为导演，去年更表示过希望于2006年左右赴海外充电，因此可以说，李炳宪是早有心试试手。究竟李炳宪的导演能力如何，有没有视觉冲击力，只能由观众来评判了。

点评：孤独男子为情感失去一切

虽然挂着“黑色动作片”的招牌，但该片也有一点纯情文艺片的味道，除了昏天黑地的打斗场面之外，最令人印象深刻的就是一个男子(善宇)对一个女人(熙秀)的纯粹的爱，一种尚处于萌芽状态的单恋。善宇因为孤独人生中第一次出现的甜蜜情感失去了自己的一切，用导演金智云的话来说，这是个“充满血腥味的爱情故事”。

电影的片头，随风吹拂的杨柳枝条占满了整个画面，随着画面的变化，响起这样的旁白：一个弟子问：“师傅，究竟是柳枝在动，还是风在动”，师傅回答:“动由心生”。

这个充满禅意的旁白揭示了解读这部电影的一个关键词，这就是“心灵悸动”，也可以说是诱惑。善宇对老板忠心耿耿，深得老板的信任，但见到老板的女人熙秀后产生了莫名的悸动，未执行老板的命令，从而遭到老板的一路追杀，步入了绝境。

与电影片头充满禅意的旁白相对应，电影末尾也有这样的对话，这次是师傅问弟子：“你看来做了一个不好的梦”，弟子回答：“不，我做了一个甜蜜的梦”，师傅问：“那你为什么哭？”，弟子回答：“因为我知道这个梦无法实现”。而这恰好是电影想要说明的问题，虽然片名为“甜蜜人生”，想要说明的道理却是人生并不甜蜜。

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⑨ 一个男的开车漂移把老大甩出去了是什么电影

《总是有爱在隔离》。

《总是有爱在隔离》是由谷德昭执导，曾志伟、黄百鸣、成龙、梁家辉、许冠文、吴镇宇、林家栋、方力申、张智霖、刘心悠、薛凯琪、陈家乐、古天乐等主演的喜剧电影。

影片中张继聪饰演的柴油被人挟持，他的小弟开车来救他，柴油奋力跳上了车，小弟开车技术很好，一个漂移，坐在后座的柴油被甩出了车外。

这时候小弟还浑然不知，嘴里还念叨着：“老大放心，我开车很稳。”

剧情介绍：

一家酒店，充满了意想不到的故事：天哥（曾志伟饰）与一帮损友明目张胆地掳走被困家中多年的九叔（梁家辉饰），准备瞒着九嫂去寻欢。

一对准新人Judy（苏丽珊饰）与William（陆永饰）与双方家长本来在中餐厅试菜，为两周后的大婚之日做好万全准备，然而却要面临婚礼被取消的危机。

两名古惑仔柴油（张继聪饰）与雷公（张智霖饰）为了独霸市场，一收到某货物市场可靠情报，便试图连同手下一起偷走货物。岂料手下虽全身而退，却留下两位江湖大佬在酒店内单打独斗，两个没了手下在旁的古惑仔顿时成了只会打嘴炮的废人。

酒店大堂经理（陈家乐饰）忙着处理客人种种需求，还要与一名为单亲妈妈（薛凯琪饰）的同事及其女儿周旋。而身为酒店最高负责人的老板（许冠文饰）正在伙同保安主任（钱嘉乐饰）用尽千方百计潜逃。

就这样，所有人在酒店一起度过了惊心动魄的十几天，最后大家共同为一对准新人准备了一场盛大的婚礼，幸福与欢笑在酒店大堂蔓延。