大都会电影怎么样

❶ 推荐日本动漫电影

你好
1.《千与千寻》

除《千年女优》及《大都会》外，最受各界盛赞的大约就属宫崎骏的《千与千寻》了。不只在日本创下史上最高票房的纪录，更是影评人心中的佳作。在《千与千寻》中描绘平凡的小学女孩[荻野千寻]误闯灵异小镇，同行的父母因贪吃变成猪，为了要解救双亲的千寻和汤婆婆立下在汤屋作业的契约，但在汤屋的日子中，她认识了许多新朋友，并逐渐变成刚强可靠的女孩。

2.《大都会》

大友克洋：[一位异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说他是大友克洋。]我们不难想象，从《阿基拉》、《蒸气少年》等著作中，都不丑陋见大友克洋关于人、机械和空间的情有独钟。《大都会》改编日本漫画家手冢治虫的同名著作，由大友克洋协助编剧，动画导演林重行担任导演，在电影中呈现出人类与机器人共存的社会，并将人工智能、人造人及叛变意识的议题呈现的淋漓尽致。

3.《攻壳机动队2:无罪》

被许多科幻动漫迷称为经典，而在其中最受欧美网友盛赞的，便属《攻壳机动队2:无罪》著作延续第一部的剧情，继续叙述主角草薙素子与[傀儡师]交融后下落不明的剧情。在《攻壳机动队2:无罪》中导演押井守透过动画分镜，一次又一次地对[人]与[机械]之间的异同及地位提出问题，将语言及剧情留给观众自行咀嚼，并在电影中从头取得新的体验。

4.《恶童》

《恶童》是改编日本漫画家松本大洋的漫画著作，曾改编成电视动画及动画电影，背景设置在架空城市[宝町]，这个地方与年代脱节，没有规则，是个处处充溢义气与暴力的国际。直到外来公司[KIDDY KASTLE]来到宝町，更意图要实行改造城市的方案后，居住在城市中的两位少年[黑]与[白]，他们的命运也将随着外来者产生巨大的改动。

5.《盗梦侦察》

《盗梦侦察》描绘29岁的千叶敦子是一名精神医治师，她与同事创造出DCmimi，这项新科技让人类能窥探互相的梦境，并从中找出患者潜意识内的心理病根。但却一起有对潜意识造成破坏性影响的才能，而在某天这个科技被不肖之徒偷走，也让千叶敦子化身成[Paprika]，游走在梦境和现实中追捕偷窃之人……

❷ 一个电影，剧情是一群人被隔绝在体育场里，是关于空间的，最后还有画面加了红色滤镜表示红移

你好，未来。
2020的第一天，你感到陌生吗？
其实还好。
这个数字，电影早就为你提前预习过了。
据Wikipedia不完全统计，有97部电影的时间线，涉及到2020年代。
今天Sir作为课代表就来数数。
人类为2020立过的flag，倒了吗？
没倒的，还好吗？
曾经，电影创作者们都把2020当成一个遥不可及的年份，从没考虑过观众真的要进入那一天，所以想象力不设上限。
电影说。
未来会天翻地覆。
人，终尝自己造物的苦果。
《银翼杀手》里，人造人。
被通缉的他们隐姓埋名在霓虹之中，而这个都市就像是他们命运的隐喻——
亮的地方越璀璨，暗的地方就越荒凉。
《铁甲钢拳》中，机器人。
2020年，拳击手休·杰克曼懵了，因为法律让他从此失业——
禁止了人类拳击，各种机器人取而代之，走上了擂台。
基努·里维斯也不好过。
2021年里，人类就可以直接利用人脑运输资料——只要戴这么大个“头盔”。
人不再需要说话。
外设成为人不可分割的一部分。
△ 《捍卫机密》
2020年代据说会很热闹。
人，遭遇外星访客。
星际战争爆发，人类守卫地球，也不忘守护浪漫。
阿汤哥一边打外星人，一边还在撩妹。
△ 《明日边缘》
2020年，埃菲尔铁塔落成131年后，变成我们不敢相认的面目——
△ 《拉卡》
覆满外星人的蛹。
宿体，是人。
而幸存者，要与蟑螂争食。
由于对2020年的世界不甚乐观。
有的人，开始寻找新家园。
星际大航海时代来了。
《史前行星之旅》在1965年就早做了打算。
它计划，2020年人类会殖民月球，下一个殖民地是金星。
但相较于金星，火星其实是更炙手可热的对象。
比如《火星救援》中的马特·达蒙，就历经千辛万苦抵达了火星，并且……
用粪种起了土豆。
如摄于2000年的《火星任务》中指出的：
在所有的人类文明中 火星都具有特殊的吸引力宇宙并非混乱无序它是相互关联的生命总是在追寻生命我们生来不就是这样吗？发现一个新的世界 再从那里出发去寻找下一个新的世界
对于新世界的渴望，驱动着人们盼望新世代的到来。
这样的2020太虚幻，太遥远？
那再说说时间上更远的，但实际上更近的。
如果说每一部历史都是当代史。
那么科幻片，可能是未来的渐近线。
有一部叫《人类之子》的电影，播报了2027年某天的早间新闻——
国土安全法案获得通过。
在八年之后英国边界仍旧关闭，经继续遣送非法移民出境。
也不是完全没可能出现在7年后。
电影的剧情讲述了人类一种顽固的恐慌——
断子绝孙。
2027年，地球上最年轻的人类，死了。
什么叫“最年轻的人类”？
原来，在多年低生育率的预警之后，所有人类都丧失了生育能力。
全球范围内，19年来，都没有一个新生儿诞生。
迪雅歌是最后一个。而他的死亡，就意味着全人类离死亡，更近一步。
人类，首次面临作为一个物种整体的死亡危机。
历史终结。
未来没有未来。
有人绝望。
政府把自杀用品跟抗抑郁的药物
当作配给来发放
有人忏悔。
地震！污染！
疾病与饥荒！
我们的罪孽使神愤怒！
因此他收回了给我们最珍贵的礼物！
有人……意外怀孕。
一个移民女孩乞求政府官员带她安全离境，说着话就开始宽衣解带。
蜕下衣裳，官员惊呆了。
这是19年来第一个孕妇。
人类又起死回生？
所有人都屏住呼吸，原本高抬的枪口也压下了，所有人行注目礼。
宛若圣子降临。
2006年我们看这部电影时还无太多感受，计划生育仍是坚定不移的目标。
但十年之后呢？
看看现实中的数据吧：
日本相关部门统计，2019年1月到9月，新生儿67.38万人，同期下降5.6%，是1899年有统计以来新低。
到年底出生的新生儿恐怕不足90万。
《网易新闻》
从抱怨“都是因为人太多了”，到催婚催生，谁也没做好这个急刹车的准备。
我们总是觉得科幻片太夸张。
但有时，电影也会被现实超了车。
《千钧一发》的剧情提前降临。
此时此刻，在一个人类基因可以被篡改的年代，我们要如何重新定义人类？
我们跨过2020的门槛。
但也有的朋友，永远留在了2010年代，再也无法进入未来——
△ 近十年来灭绝的野生动物：台湾云豹、加湾鼠海豚、东部美洲狮、诺式拾叶雀、北非白犀牛……
还有的电影，会用神同步扎中我们的心。
那就是1927年的黑白默片《大都会》。
在上个世纪初，电影就开始设想：一百年后会怎样呢？
到处是摩天大楼。
汽车、轨道、飞行器在城市森林间穿梭。
未来人们的生活，那叫一个理想啊。
身强体壮的青年在体育场里追逐赛跑，梦回雅典黄金时代。
美丽的花园里，少爷和美女竞相追逐。
有喷泉，有珍禽，有奇花异草，宛如伊甸园。
可就在气氛快要达到极乐之时，一个衣衫褴褛的陌生女子突然出现了。
他，还从未见过这样的人。
好奇心驱使下，他尾随陌生女子，进入了一个被隐藏的地下世界。
——原来，地上乌托邦的繁荣，把这群人全都踩在了脚底下。
这些工人如工蜂一样日夜操劳。
像僵尸一样上班、换班。
像不像地铁里早高峰的样子？
一场事故。
机器故障，工人们从高处跌落。
在惊惧之中，弗雷德的视角里，巨大的机器变成了张开嘴巴的魔鬼。
而工人们被驱赶着，前赴后继地成为这魔鬼的食粮。
但真正的恐怖，并不是弗雷德的幻想，而在于幻想散去之后的现实——
不过几分钟，地下工厂的秩序就被稳定了。
画面右下角，还有受伤的工人在被抬离现场。
而新的工人就已经被补充上了岗位。
机器继续运转，喷射有力的蒸汽。
一切又热火朝天、欣欣向荣，好像几分钟前这里不曾发生过死亡。
又或者说，一群人的死亡，和一把螺丝钉的报废，并没有什么两样。
从小养尊处优的弗雷德，也想感受一下工人们的生活。
但很快，他就精疲力尽。
绝望中，他向身为资本家的父亲大喊——
父亲啊——！父亲啊——！
十个小时的工时永无止尽吗——？！
十个小时啊。
人性如何能忍受这样的摧残。
1866年，经过无数工人运动的抗争，世界终于确立了8小时工作制，保障劳动者的基本权益。
然而，如今我们回看《大都会》，居然会觉得——导演弗里茨·朗还是想得太仁慈了。
十小时根本稀疏平常。
十二个小时的996更是福报。
今年又一部电影，轰动全世界。
快一百年了，人类又回到同一个寓言——
《寄生虫》构造了地上地下两个阶级的生活（存）空间。
富人甚至到最后都不知道，自己富丽堂皇的别墅之下，藏着一间充满暴力与哭声的地下室。
阶级如此森严、隔绝，甚至不可知。
未来。
在过去一百年间总是以褒义词的面目出现。
未来之星，未来计划，未来可期。
如果说科学是一种宗教，那么未来简直是一个许给全人类的天国。
它就在你抬头仰望的前方，闪闪发亮。
激励着无数人为之奉献，淡忘了现实的痛苦，无比地欢欣雀跃。
但当我们真的快要推开那扇未来的大门，却日益逡巡不前——
未来，真的会善待我们吗？
拜电影所赐，在一个未来的日期到来之前，我们已经在那里经历过重逢和离别，预演了胜利和遗憾。
但当真正相逢，当现实撞进未来，我们应当如何致意？
Sir不得不再次提到贾樟柯的《站台》。
2000年的电影，讲的是上世纪80年代一群文工团青年的故事。
他们最经常唱的一首歌，叫《年轻的朋友来相会》。
在台面上给乡亲们表演，歌词唱的是：
年轻的朋友们今天来相会荡起小船儿暖风轻轻吹
在台下唱，歌词就被团员们偷偷篡改成：
年轻的朋友们今天来相会老婆七八个孩子一大堆
遭到团长的斥责，团员崔明亮还和领导顶起了嘴：
-再过二十年 那什么时候了
- 2000年
-2000年咱们国家要实现什么目标
-实现工业 农业 国防 科技 四个现代化
-那你的目标呢 老婆七八个 孩子一大堆啊？
虽然鸡同鸭讲，但无论是“荡起小船儿，暖风轻轻吹”的柔情，还是“老婆七八个，孩子一大堆”的戏谑，无论是代表官方话语的团长，还是年轻反叛的后生，都对20年后怀有不同形状的希冀。
后来，面临改革开放，文工团被解散了。
山西的小镇青年开始走南闯北。
他们在旷野里欣喜若狂地追赶人生中呼啸而过的第一辆列车。
也品尝了世间的心酸和冷眼。
逐渐，他们把曾经的豪情壮志，写成落叶归根。
影片的最后，他们到达了曾经歌曲中唱的2000年。
已经人到中年的崔明亮回到了小镇，坐在沙发上打盹，老婆在旁边哄孩子。
火车的鸣笛声，变成灶台上水壶烧开的哨音。
如今不觉，距离《站台》拍摄的2000年，也已经又过去了20年。
二十年后再相会，2020会是他们想象的样子吗？
实际上，贾樟柯十五年后拍《山河故人》时，他幻想的2025年也已经换了新天新地。
只有片尾，赵涛在雪地里起舞，还依稀有着当年《站台》里她饰演的尹瑞娟的影子。
像是一个隐喻：
在变更之中，只有孤独是一种超越时代的情绪。
当下的我们总是在想，10年后、20年后、100年会怎么样呢？
无论是更好还是更糟、乌托邦还是反乌托邦，我们好像总会发现，想象赶不上变化。
幻想极易过期。
原著设定在2021的《人类之子》，在拍摄时把背景推迟到了2027；
原著设定在2029的《攻壳机动队》，影视化时也把时间线延迟到了2040；
《大都会》的10小时工作制，如今看来不值一提；
更多的想象，则被我们遗忘。
像在沙发上打盹的崔明亮，只会在梦中想起年轻时的一腔热血。
当唱起《和2035年有个约》时，你还记得若干年前是和谁约定“二十年之后我们再相会”？
正如《银翼杀手》中的2019年11月，一个人造人留下的那番著名的遗言：
我所见过的事物你们人类绝对无法置信我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧在海面上可见火花燃映的绝美光芒然而 所有这些时刻终将流逝一如眼泪消失在雨中△ 《银翼杀手》（1982）
而我们现在才知道，他说的“时刻”，并非指代我们已经经历过的岁月。
而是我们曾经相信的未来。
然而，这或许也是人类最值得敬佩的地方——
我们从不因为害怕被打脸，而惧于继续为未来抹上名为相信的颜色。
因为我们知道，当走进2020。
当过往的想象撞进确定的现实。
仍然有未来，等待在我们的前方。

❸ 大都会高清电影

链接：https://pan..com/s/1Sti53NL2VwWWAOqLRLfCvw

《大都会》是乌发电影公司（德国），派拉蒙影业（美国）发行的剧情类影片，由弗里茨·朗执导，阿弗莱德·阿贝尔、古斯塔夫·佛力施、布里吉特·赫尔姆等主演的。该片已于1927年1月10日上映。该片讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界，然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子玛丽亚时，巨变便开始来临的故事。在未来的大都会里社会分为两个阶层。建立并策划了整个城市赖以运转的庞大机器的是以强·弗莱德森为首的资本家，他们生活在富丽堂皇的摩天大厦之内；靠劳动以双手建立了机器并日夜维护的则是广大的工人团体，他们群居于黑暗的地下城。有一天，在弗莱德森为子女修建的美丽花园中，他的儿子弗雷德对工人之女玛丽娅一见钟情，追随她进入了地下工厂城，亲历机器事故。被悲惨景象惊呆的弗雷德决定追随玛丽娅；与此同时，对工人传单不解的弗莱德森则求助于过去的科学家对头洛特汪。洛特汪建造出一个以玛丽娅面目出现的机器人，试图煽动工人暴乱，彻底摧毁弗莱德森的机器世界。

❹ 大都会谁看过一部老的无声电影

http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驴？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html

德国著名导演弗里茨．朗1927年的电影《大都会》，是默片时代的科幻经典。影片虚构了一个未来时代的城市，等级分明，上层阶级居住在半空中的豪华住宅，工人们则住在深深的地底，终年不见天日，操纵维持整个城市正常运转的机器。统治者的儿子则天真单纯，整天无忧无虑地在顶楼的花园中玩耍。一个偶然的机会，这个少年遇到了工人的女儿马利娅并爱上了她。这带他进入了工人的世界，看到了危险的工作环境和繁重的劳动，心中十分震惊。与此同时，统治者发现工人在秘密集会，而马利娅正是集会的召集者，她号召工人忍耐、等待。尽管如此，统治者仍然感到危险，她让发明家制造了一个和马利娅一模一样的机器人，代替后者在工人中散播仇恨。假马利娅煽动工人们毁坏了中央控制机，导致大水淹没工人住宅区。危急时刻，真马利娅逃出囚笼，和赶来的统治者的儿子一起，拯救了濒临灭顶之灾的工人们的孩子。最后，认清真相的工人们将假马利娅像女巫一样架上火刑台烧死，而统治者和工头的手也握在一起，象征和解的终于来临。

每个世代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对现实的恐惧，或是对明天的期待，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。佛列兹朗的电影《大都会》，则更进一步将工业革命、启蒙运动以来人们对科学、机械的崇拜加以检视、质疑与批判。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，运用视觉艺术的立即效果，引领观众走入佛列兹朗的未来观，在那样一个奠基于机械美学而创造的冰冷空间里，佛列兹朗让我们看到了：大量生产的结果并非人人平等，反而是贫富差距的扩大与阶级对立的日趋恶化，甚至导致如片中发生的劳资对立与工人革命；机械文明的过度发展所带来的也并非更美好的明天，而可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，也就成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。
就影片的叙事结构观之，《大都会》巧妙地运用资本家之子与工人领袖玛丽亚交往的主线，将大都会中具有不同象征意义的、不同层级的人、事编织纳入主题，高高在上、不知民间疾苦的资本家，代表了上层阶级的剥削与冷漠，行事极端的科学家则讽喻当代科学主义的偏执发展，象征救赎力量的玛丽亚则被冠以圣母之名，片尾洪水冲毁都会城、众人获救一事，更是运用了水的意象与圣经诺亚方舟的隐喻相互辉映，深入阐述本片的主题意旨。
未来派建筑大师圣爱利亚〈St.Elia〉曾说：「建筑是居住的机械〈Machine for Living〉」，佛列兹朗于《大都会》中的空间调度即奠基于此，但影片中一幢幢巨大、钢铁、冰冷的机械式建筑，反而成为佛列兹朗藉以批判科技文明压制人性的最佳利器，透过视觉构图与明暗光影的对比处理，所有的机械产物成为人类生存挥之不去的阴影，占据极大比例的生存空间而威胁、压迫人类的生存。影片中心性扭曲的上层阶级与遭受生活迫害的下层阶级，在佛列兹朗的眼中，或许都是机械文明的受害者！
人的未来究竟会如何？面对未知的明天，佛列兹朗以视觉影像的论证，提出了他对机械文明、资本主义过度发展的恐惧，但不论时代如何演变，人们对不可知的未来再如何恐惧，或许就如同佛列兹朗藉玛丽亚一角一再强调的，只有怀抱爱与希望，人类才有更光明的未来！

还有一部手冢的大都会，卡通片，在电驴上下载，我做的源。

❺ 大都市这部电影怎么样

很好看
《大都会》的同名原著描写发生在一天之内的故事。小说的主人公埃里克·帕克是一个二十八岁的亿万富翁，生活在纽约。他的天性就是要在世界上不断攫取新的东西。二○○○年四月的一天，他打算乘车穿过纽约市去理发。路上，他不停和相关人员开会，商讨日币的涨跌情况；他遇到一场反对全球化的游行示威——后来这场示威变成了一场骚乱；他的车子穿过一支送葬的队伍；安全主管向他报告：有个精神错乱的前雇员正伺机杀他。2003年出版的《大都会》被认为是近年来美国最优秀的作品之一.（网络）

作为风格化的作品，特别是柯南伯格的作品，《大都会》晦涩难懂是必然。以《暴力史》最为出名，貌似柯南伯格每部作品都会谈论“暴力”。《大都会》原著谈论的就是暴力——与互联网经济泡沫挂钩的暴力。这样题材的小说被柯南伯格拿来改编一点也不奇怪。

首先，这是一部话痨电影；其次，柯南伯格cult电影的风格在《大都会》里被大量运用：肮脏的街道，大篇幅的城市夜景，突然而来的暴力。从视觉观赏角度来说，本片风格化的影像很具观赏价值，本就故事性不强的电影，看的就是一种“柯南伯格式”的感觉。怪异的台词，角色们总是死人一样的表情，柯南伯格就是要让你感到压抑和不适，末日般的氛围贯穿整部电影。
简单点说，主人公艾瑞克是个不快乐的年轻人。他的不快乐源于孤独，迷茫，和外界带给他的焦虑。在这个角色的塑造上，我觉得柯南伯格是成功的，他把艾瑞克这个人物塑造得很饱满，镜头也几乎每秒不离男一号。艾瑞克经常表情僵硬（孤独）；每天都要体检一次（忧虑）；很喜欢做爱（压抑），还喜欢与别人谈论经济现象，但资产上亿的他真的在意吗？我觉得答案是不。除了片尾知道自已要被枪杀那场戏，艾瑞克就只是在影片中段，得知自己喜欢的嘻哈歌手去世后才情绪激动，泣不成声。影片穿插这段戏是有点让人丈二的和尚摸不着头脑，但个人觉得那是为了侧面表现艾瑞克对变幻莫测的经济市场并真正不在意而为之。关于这点，最有力的论据在影片最后一段戏——艾瑞克与他精神错乱的前雇员时长几十分钟的对峙。前雇员一直在指责艾瑞克的种种行径，还试图为杀艾瑞克找一个“正当理由”。而艾瑞克总是说些有的没的，仿佛他就是一个受到别人的威胁后很直接地保护自己的动物。综合来看，艾瑞克代表了华尔街那些衣装革履、冷酷蛮横的企业家们。有时候，复杂的问题之所以被简单地解决掉只有一个原因，那就是使用了暴力。艾瑞克真正崩溃是在被一个混混恶意地抹了一脸蛋糕后，而他崩溃后的直接表现就是使用暴力，用保镖的枪杀了保镖，之后去理发的那场戏——无厘头的经典一幕，大段无关紧要的台词和行为很“昆丁”。这段戏多次聚焦了艾瑞克那张死人一般的脸，有让人不寒而栗的效果。
似乎“暴力”是一个贬义词，但我们真的很难真正评判社会上那些企业家的暴力“行事”是对是错，经济社会之复杂程度难以想象。甚至在一些地方，经济的目标和功能被无限制地引伸和泛化，经济头脑彻底置换了文化头脑，导致文化建设的弱化和扭曲。我不知道《大都会》是否在主要表现这点，但我确信这是它所要表达的一个事实——这是一个让人无望的、用金钱堆积起来的反乌托邦的世界。由此，我觉得《大都会》有它自己的艺术魅力，并且与现实社会达到了连接后这种艺术魅力就升华为了艺术价值。
作为罗伯特·帕丁森想证明演技的作品，他给人的感觉是百分百投入的，这值得鼓励，当然也离不开柯南伯格对他的辛苦调教。帕丁森在念台词的时候就给人一种阴森感，再配上那张冷峻的脸庞，柯南伯格选择他饰演艾瑞克颇具成效。出场很短的朱丽叶·比诺什奉献了出位的表演，和帕丁森“擦枪走火”那幕很有视觉冲击力......
《大都会》有一个关键的元素，那就是“无政府主义”。“经济泡沫”的破裂引发了反全球化的示威，示威一旦失去被约束性就会失去控制，从而演变成骚动、暴乱。可以清楚地看到艾瑞克对外界的暴乱并不在意，仿佛一个磕过药的亿万富翁在享受着“噪音”把他拖入迷幻深渊的感觉。老鼠，这个不受普遍大众喜欢的动物，在《大都会》里被暴动者讽刺性地比喻为流通货币，拜金主义的崩塌，往往正是这种暴动所提倡的“信仰回归，文明回归”所致。试想一下，如果某一天老鼠真的变成了货币流通，那这种原本被人们厌恶的动物会不会变得人见人爱呢？

❻ 大都会高清电影

链接：https://pan..com/s/1HZ12YqHPwmAGl96dZcsveg

《大都会》是一部由大卫·柯南伯格执导，罗伯特·帕丁森、杰伊·巴鲁切尔和保罗·吉亚玛提等联袂出演的剧情电影。该片于2012年5月25日在法国戛纳电影节率先上映。该片主要叙述一名年仅28岁的亿万富翁穿行于曼哈顿繁华街市的24小时冒险历程，途中他遇到了很多人和事。这位财产过亿的青年富翁，由于股市异常，他的全部财产在一天之内化为泡影。在未来的纽约市，一名28岁的亿万富翁、金融界的金童艾瑞克·派克决定搭乘他的长礼车，前往曼哈顿贫民区里某间他父亲常光顾的理发店剪头发。这天，曼哈顿的交通由于总统的造访而完全瘫痪，但艾瑞克却仍执意要展开这趟旅程。旅程中他遇见了一些人，展开一场场的对话，他于车中关注着汇率的变动，他目睹了车窗外暴动的群众、抗议的人潮，同时眼睁睁看着自己所建立的帝国逐渐瓦解，他的世界逐渐崩坏，而他的生命也正饱受威胁。

❼ 1927年的电影《大都会》耗资五百万马克是什么概念

那是一战之前的事了，那是的马克还是比较值钱的，一战后的马克就是废纸了。
废话说多了，《大都会》号称世界科幻电影史上的喜马拉雅山，并不是虚名的，其中许多场景的模具造型与群众戏都是刷新了当时的记录，那500万马克的投资应该和97年上映的《泰坦尼克》一个档次，也就是2亿左右。和现在好莱坞动辄上亿美元的投资比起来是有过之而无不及，因为以当时的电影投资而言，这无疑是自杀的行为。现在没有哪家电影公司会以为一部电影的票房失败而倒闭，《大都会》可以说是开创了大投资的历史先河。。。。。

❽ 评分9.0以上的科幻电影有哪些

1、星际穿越

《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。

该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。