你如何理解电影的美

❶ 电影中色彩美主要体现在哪些方面及其作用

给你一篇我写的影评做例子吧，，
有涉及一些，看看有没有用。

一曲佳人，生死隔
——《十面埋伏》影评
白茫茫的雪，还在飘落。嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？
《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。可最后竟还是出人意料。
小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。
电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。
影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。
明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？
我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。
人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

我觉得可以从视觉震撼，对环境的渲染，人物内心、性格的塑造及凸显，色彩对比等等~

希望对你有用~
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❷ 如何理解电影是一种不完美的美

因为任何一部电影的结局，总会有人喜欢，有人不喜欢，所以它不是一种完美的美

❸ 谈谈你是如何去欣赏一部电影的

看一部好的影视剧作品，要引起你的共鸣，深切感悟剧中的每一个细节。

还有一点就是电影的叙事方式。我们看惯了最简单的叙述方式——开头交代故事的起因，然后中间一大段是故事的内容，最后就是故事的结果。但是我们还要学会欣赏别的叙事方式，因为那些方式，有可能会让电影披上新装！前一段时间有一本电影叫《云图》，它独特的叙事方式很吸引人。回想一下，如果那本电影只是普通的叙事方式的话，就只是六个情节不多的小故事罢了；但是现在把它串联起来，把它排开，就真的感觉，这些故事之间联系更多了，情节更有趣了。也许有些人会看不懂，但其实只需要稍微思考下就会恍然大悟了。

看一部电影时，应该认真地对待它，边看边思考，一遍不够再看第二遍，这就好比读书一样。当然，这值得我们看一遍又一遍的电影首先一定是一本好电影。

❹ 如何从文艺美学角度赏析电影

想要从文艺美学的角度去鉴赏一部电影，我觉得可以从这些方面来分析，跟大家分享一下。

1. 电影的内涵。其实一部电影的产生是有一个中心思想的，只有把这个中心思想理解透彻，把电影的内涵你清楚，这样才能够赏析一部电影。

2. 注意电影里面的细节。很多电影都是如此一个细节就能够引起整个电影的走向，在我们鉴赏电影的时候，一定要注意各个细节，细节很重要。

3. 每一个人物存在的价值。我们在看电影的时候不能只看电影里人所以演的角色，而是需要看到这个人存在的价值，他存在到底是什么样的？

❺ |电影美·从不需标准|绝美服化道·精选佳片

西蒙影志：在电影诞生的一百多年里，“纪实美学”倡导者巴赞认为电影只是“无限趋近于现实的渐进线”，而随着我们逐渐把对现实的审美评判搬到观影中时，发现对于一部高于生活的电影而言，导演往往会企图刻意修饰片子。 那种修饰不单指剪辑、调度，还指将难以直抒的观点在绝美的服化道即服装、化妆、道具中得到演绎，更神奇得是，这种演绎引起了人类开始主动思考何为电影美。

由于许多宝藏影评人对《埃及艳后》、《丹麦女孩》、《布达佩斯大饭店》等一类荣获最佳服装设计的电影作了很多透彻分析，本期将不再赘述。西蒙将挑选来自不同国家个性鲜明、美意独特的服化道电影，分别是日本《被嫌弃的松子的一生》、美国《坠入》、中国《一代宗师》的三部佳作，带着寻找宝藏世界的好奇心，将其分为三个篇章，将解读我眼中电影的服化道之美。

《被嫌弃的松子的一生》歌舞片「日」 中岛哲也 ( 2006) 

第30届日本电影学院奖 最佳美术指导(提名)

电影记录了松子遗憾却认真活过的一生，这一生起太匆忙、终太悲凉。一直以来松子父亲偏爱体弱多病的妹妹，松子无意间发现扮鬼脸竟讨得父亲笑脸，于是从小得不到父爱的松子，拼命想要博得父亲一笑。而就此，家庭的缺憾成为了松子不可磨灭的悲剧。

松子的人生是场值得赞美的悲剧，影片中多次出现花团锦簇的场景，用表现力的服装与面容给世上的无趣加上种种浓烈的色彩，导演认为松子遗憾却认真活过的一生，是鲜花铺就的一生。

听闻爱情，十有九伤，松子爱过滥俗作家、有妻之人、平凡理发师...但始终都以一种美好的、充满希望的生存本能去对抗令人厌恶至极的 罪恶与苦难，松子的一生也许是因为太积极融入这个世界而遭世人嫌弃。

导演把松子阳光明朗的性格当作影片色调，我把这贯穿全片的用色理解为「松子一生明朗」。

起初我一直带着寻找绝美服化道的目的观影，我发现这令我很难过，刻意的追究美是对此片的不敬，我们在儿时憧憬的一生又何尝不是闪闪发光，但是松子成年后、走上世界，才明白并不是这样，她的快乐是短暂的，大部分时间由苦难来填充，我们不觉得是因为我们被身边重要的人保护着，而松子的希望被导演保护着。

绝美的服化道不单单只会展现光彩耀人的一面，有时候作为人生的寓言物也是种电影美。听闻孤独，半喜半悲，导演对这出悲剧投入了赞美的情怀，用许多闪闪发光的场景、服饰、造型塑造了松子直观的人物形象。

23岁身为音乐老师卷发美少女的模样；被滥俗作家打到伤痕累累的模样；被小混混骗钱发疯误杀人的疯癫模样；在监狱里齐耳短发朝气活泼的样子；仅凭学生龙洋一一句爱你她就认可道：“只有龙洋一是我的一切。”倔强死守爱情的样子；五十三岁的松子因为对他人失去信心日渐臃肿的模样；死亡之际倒在草地一蹶不起的样子。

导演赋予她造型的变化体现的是松子一生的成长，用加工的色彩与造型演绎出了美意独特的风格电影。松子的一生，是追求的一生，也是遗憾的一生，也可以说是失败的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我宁愿接受这世界的不完美。

从这部电影我竟然开始渴望「日式孤独」：人人都在按规律行走，到点了起床，到年纪了爱人。 松子一生都在努力爱别人，无论友情爱情，可她都假装听不见自己次次心碎的声音。

女人的一生要有多美丽才能称为绝美，松子这一生为了爱来不及与自我和解，她臃肿的身体不美，但是导演就是设计了这样的造型，寓言着： 尽管这世界不如意，容颜衰老，体态走样，孤独一生，你依旧有权利选择自己要过什么样的一生。

可能五十三岁的她真的累了，她期许着有个能够对自己微笑的爸爸、一个完整的家庭、一个姐妹情深的妹妹，而她却花光了力气去对抗这无奈、不尽人意的一生。因此松子明朗积极追求爱时导演就利用人情世故安排悲伤，松子沉默不语放弃相信爱时导演通过服化道放大悲伤。

在片尾中， 小小的 松子 ，走着人生长长的楼梯 ，伸长了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、细节之处的设计，引导我主动去谅解松子的一生，我真的很难去相信：电影是再现的艺术。

《坠入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4届奥斯汀影评人协会   最佳摄影 奖

遗憾这么迟与你相遇——《坠入》。导演为拍摄此片，历时四年游历了多达23个国家取景，背着「童话」走走停停。

电影通过一位摔断手臂的五岁小女孩亚历珊卓和一位特技表演而摔断了双腿、被唯利是图女友抛弃的成年男子罗伊，他们用不同层次的错位构思，共同编述了一则属于他们的童话故事。

该片将现实生活与奇幻故事中五个人物的经历不断重叠发展，导演用令人惊叹的构图、瑰丽的场景和绝美的服化道，似乎在寓言着： 生活不幸、「童话织梦」。

在帧帧如画的故事里，始终没露面的恶伯爵，也暗示了现实生活中的罗伊一直背负着无形的压力。导演还设计了一出绝妙的细节：故事中恶伯爵把达尔文所逐爱的美洲蝴蝶直接作为标本，以至于悲伤不止的达尔文有了怒意。这像不像，现实中罗伊所热爱的电影梦，由于意外造成了双腿残废，破碎的事业让他对生活充满了怒意。

令人为之惊艳的是，电影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶标本下一秒转入海中蝶形礁岛，而故事中的一行人却受困于这座礁岛。导演不直接阐述人物的内心而是借以「相似化」去激发人的潜在意识，意为所见即所思。珊卓和罗伊不断的把现实搬进故事里，企图篡改着故事的轨迹，是因为他们都渴望表达出自己对死亡与救赎的见解。

而巧妙之处就在于当孩子与成年人二者思维发生碰撞，童话就显得弥足珍贵。是因为我们的现实世界在向我们揭示一个真理： 人真的很奇怪，一开始想着长大，后来又想变回一个小孩。

我们的《坠入》，一场视觉盛宴，精致、魔幻；一次童话冒险，童真、幽默。它别于华丽服饰再现的造型美，而是动用所有的服装、造型、道具展现珊卓所思所想的再现美。导演历时四年，遍历各地，只是为了展示小孩子该有的天马行空。

这部超现实的奇幻电影，是我弥足珍贵的回忆。它嵌入了「梦」。神秘人死时嘴里的小鸟飞出、折扇遮面浓郁中国风的公主、泡在水里的假牙成了启动力量的关键物...珊卓把现实搬进梦里，现实中戴假牙的老头已经去世，而在童话中假牙被黑色恶兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

这种对生死的转化，会不会有点震撼，通过道具、造型的变化，我们不仅能剖析电影，还主动思考了「死亡」。这是一部奇幻作品用美意独特的服化道在童话与现实中做到了出入自如。

小时候，我们读安徒生童话、格林童话，我们以为那才是现实，是什么时候清醒过来的呢？是学会「分担爱」的那一瞬间。

一心求死的罗伊，想以物竞天择，适者生存作为童话结尾。于是故事人物接二连三的死亡，被乱箭射死、被炸死、砍死、坠楼而死，珊卓开始害怕死亡，于是坠入童话，靠着救赎的力量，感化了罗伊。

如果就此结束了，那这部电影能在豆瓣评九分的价值也太低了，此部电影除了美意独特的服化道，展示了超现实童话的梦幻。更重要的是，这是一部致敬片！

仔细观看片头以及片尾的黑白场景，我们发现《坠入》用了很多的笔墨在向电影特效演员致敬，有趣的是，电影的片头片尾截取了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计参考致敬了达利的作品。

可想而知，自电影诞生一百多年以来，我们需要致敬的已经不单单是电影先驱们了，更多的是流芳百世的电影美。电影末尾，小女孩用淘气的语气说着：“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不就正是一个童话敬畏现实，一代才子致敬艺术.

《一代宗师》动作片「中」王家卫（2013）

第86届奥斯卡金像奖   最佳摄影(提名)

国际华语辩论赛曾出过一道辩题：武侠是不是一场梦。个人钟情反方的观点，武侠与武术文化共生共融，经过两千多年的传续，我们有了武侠泰斗金庸，武侠浪子古龙。如今这个没有英雄的时代，时势造人。

电影作为再现艺术成了造势之人，它结合传统的美学元素，洞悉我们所忽视的江湖道义，足矣让武侠不再成为众人遥远的期待。

王家卫拍摄了一部拥有“诗意武侠”之称的《一代宗师》，也是我们值得骄傲的华语作品，影片中东方韵味的服化道寓于王家卫擅长的氛围调度中，于是我们看见了更多生命的斑驳的光影，同时在武术的一横一竖中也看见了一代武人，普世的命运。

武侠不是梦，风流才是梦。电影的美感来源于王家卫对电影风格的把控，慢镜头的对打、诗化般的台词，巧妙的构图，还原了最灵性、生动的民国时代。精湛的服化道设计，展示了旧时代的轮廓，与叶问交手的小脚女性，遗留的三寸金莲在电影美的渲染下，有一种说不出的精致与孤独；宫家老爷子去世出葬时的排场、服饰、随从都是旧时代的缩影；叶问与宫二缠绵而诗意的武打镜头，颠覆了我们印象中的动作片。

对于王家卫而言这部电影是成功的，他做了他心之所愿：“想呈现那个时代的精气神，想把那个时代武术家的那口气用最最真实的手笔还原出来。”一部《一代宗师》证明了武侠不是一场梦，这时宫老爷子的话点亮了江湖：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

而生逢乱世，宫二对叶问只言：「我在最好的时候碰到你，是我的运气」，宫二轻轻眨动的眼睑和那一滴眼泪，最后眼帘一阖，画面美的戛然而止。

《一代宗师》美术总监秋伟明谈服化道，电影场景均用木质墙面、手工雕花、金箔包裹，服装搭配要精细到每一颗扣子和配饰。若导演不是王家卫我可能会高成本的电影质量如何，好在这部是出自《花样年华》《重庆森林》《阿飞正传》等电影美集于一生的氛围大师之手。

《一代宗师》中章子怡的演技绝对是撑起服化道，而不是被服化道所修饰，要是把她往江山里一丢，浮沉起来的都是琉璃般的万种风情。

心高气傲的宫二，不愿妥切，求胜而不求全，念念不忘的回响仿佛停留在了他与叶问在楼道比武跌失的那一牵扯之间，宫二绝美的面庞，精致的鞋子和服饰在镜头下回旋，我竟联想到张爱玲的文字：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。

这部具有气息韵律之美的华语电影，令人舒服的视听语言，独具鲜明的中国服饰，导演把武术的每一招每一式都融入了电影，王家卫导演一直没有变，还是习惯用第三方物件表达人物内心。

即便这是一部风格独立的动作片，王家卫依旧把主题推向了「爱恨情仇」，主角在儿女情长中的矛盾远远大于表面上的争名夺利，弱化了时代，高举了爱。

电影台词「念念不忘，必有回响」成了角儿，《一代宗师》中时势未必造英雄，人生的有趣在于留有遗憾，人生无常，并非事事顺心，一代人，一江湖，像叶问留下的那枚扣子一样，「我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分」。

西蒙结语：本期介绍到这里就结束啦。我们对美从未有过一个明确的定义：去告诉我们应该用什么眼光看，按什么顺序看。而所谓审美的进步，不是对一部电影有了多么深奥的见解，而是我们原谅了哪些我们曾经以为的不完美。 在服化道仍对电影起到重要作用的今日，人人都可对其畅所欲言，选取日本、美国、中国的电影也是有别用意，我希望大家的「戏路」可以像珊卓一样天马行空。松子说人的价值不是得到了什么，而是付出了什么。而王家卫说：功夫即时间。在这里西蒙想说：美即时间，值得耗时欣赏一生。

❻ 怎样评判一部电影的好坏评判标准是什么呢

电影本质上是一种娱乐商品，是一种文化属性。 电影的观众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的价值观，所以好坏要看仁者见仁，智者见智，但一部好电影的前提是要有一个非常吸引人的故事 ，这个吸引力会促使人们从头到尾观看电影，所以一部有吸引人故事的好电影尤为重要。

你还是得自己看电影。 如果你不知道如何选择，度娘会为你解答。 您可以查看个人资料和评论，看看它是否是您喜欢的曲调。

❼ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

❽ 如何理解电影作为一种艺术

电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。

❾ 电影和小说给人的感受是美的,这种美具体表现在哪些方面

书和电影是两种不同的东西
就表现力来讲，电影一般是不如书本的。不过电影传递的东西不一样。除了所表达的内容，一个电影本身就是一个艺术品。当然书本身也是。它们是不一样的东西。

文字可以控制你的想象力。但电影不是，人物，动作，图像，色彩，气氛，在那里摆着，如果它做不好，它就很难控制你的想象力。
就作者和观者的互动来讲，电影的控制难度比文字要高很多。
文字更容易欺骗读者。电影却很难欺骗到观者。
意思是说，文字，可能作者的水平并不高，但读者仍然能很轻松的明白他要讲什么，甚至会觉得他写的很好；
但电影就很难假装。比如，文字里这个角色很完美，读者可以无障碍的喜欢他；成为影像之后，演员的外形可能会成为阻碍观者去理解这个角色的一个偏见。
所以好的小说，跟好的电影，它们会很接近。好小说一定会有好电影的特点。好电影同样也是。

读小说可以沉进去。欣赏电影，却要飘出来。

去感受表演者传递出来的东西。对观者，则要求更仁慈和细腻。哪怕不这个演员看起来很丑，自己一点也不喜欢，但也能像上帝一样仁慈的去爱他。
飘出来的意思是，自己是上帝。
里面的角色都是活生生的。他们有他们自己的命运，自己的境况，自己的抗争。要去爱他们。
如果心底里就把这个电影当成是个假的东西，那就看不进去了。
他们都是真实的。然后一些镜头把他们真实的呈现出来给你看而已。如果你不爱他们，那你看他们干嘛呢
爱他们了，你会在所有的角色中看到自己的影子。他们的快乐会成为你的快乐。他们的悲伤会成为你的悲伤。而最大的魅力所在是，你快乐过了，悲伤了，你还可以抽身出来。电影完了，你又回到了现实，然后像旁观者一样去冷静的反思。

当然，电影还有除了思考、角色、表演、叙事结构、情感张力之外，还有很多技术的东西，比如光啊影啊蒙太奇啊色彩啊音乐啊，包括商业电影的，动作、场面、3D，等太多太多细节了。所以好电影有很多很多种。

相对来说好书的类型就没那么多了。文字漂亮，思想深邃……

❿ 如何理解电影电视的艺术性

电影电视的艺术性

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。