红高粱豆瓣电影

❶ 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

❷ 红高粱的结局是什么

《红高粱》的结局：

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。

他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。

得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。

九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。主人公余占鳌是一个热血汉子，身体里面充满了正义与野蛮。

(2)红高粱豆瓣电影扩展阅读：

创作背景：

1928年，中共山东省委派人到南郭庄一带建立贫民会，经过一段时间的工作，南郭庄大部分村民都加入了贫民会，成员达200余人。

后来，曹克明（“余占鳌”）等人又相继在潍河东岸的一些村庄建立了贫民会组织，随着会员的日益增多，高密县委决定组织南郭庄农民暴动。农历8月21日晚，暴动开始。曹克明率领暴动农民烧毁了南郭庄的四门和几家地主的房子，分了地主家的粮食财产。

并且在大街上摆了桌子，召开群众大会，成立了政权组织。南郭庄农民暴动的消息一传开，县政府马上组织联庄会反击，贫民会抵挡不住，坚持不到一月就宣告失败，曹克明也逃离高密。

❸ 有哪些影视剧与山东息息相关

有很多，比如《任长霞》、《闯关东》、《尼罗河》、《环球纪行》、《铁道游击队》、《红高梁》、《济南战役》、《地道战》……等o

从小就喜欢看电影，我村有驻军部队，每周定期上演三次露天电影，父亲领着我们一次不落地去看，不管刮风下雨还是寒冬腊月，只要有电影，那是必看。

最爱看的是战斗片，到现在还是每晚都看。所以与山东息息相关的影视剧，当然也是我最关心的了。

一、有关战斗影视剧。

《沂蒙》、《沂蒙颂》、《英雄孟良崮》、《血战孟良崮》、《孟良崮战役》、《红日》、《济南战役》、《红高粱》、《大决战~淮海战役》、《红嫂》、《大秧歌》、《大染坊》、《青岛往事》、《渔岛怒潮》、《南征北战》、《地雷战

二、还有一下影视也都是很著名的。

《孔繁森》、《孔子》、《牟家庄园》、《水浒传》《武松》《高山下的花环》《闯关东》《新燕子李三》《马向阳下乡记》、《八仙过海》《琅琊榜》

一、《闯关东》拍摄地：山东章丘朱家裕。导演：张新建、孔笙。主演：李幼斌、萨日娜、小宋佳、朱亚文、牛莉、刘向京。

二、《红高粱》拍摄地：山东潍坊高密市。导演：郑小龙。主演：周迅、朱亚文、黄轩、秦海璐、于荣光、宋佳伦、徐光宇、解惠清、曹征、韩童生。

三、《马向阳下乡记》拍摄地：山东淄川涌泉村，导演：张永新。主演：吴秀波、王雅捷、李洪涛、梁爱琪、来喜、姜寒。

四、《大秧歌》拍摄地：山东海阳。导演：郭靖宇、柏杉。主演：杨志刚、杨紫、王奎荣、刘芊含、王绘春、赵锦焘、宁文彤、牛北壬、寇家瑞、赵恒煊、刘之冰、宣璐、江涛、肖茵、贾宏伟。

五、《大染坊》拍摄地：山东淄博周村古商城。导演：王文佳。主演：侯勇、罗刚、刘奕君、刘岷、萨日娜、孙莉。

六、《八仙过海》拍摄地：山东蓬莱仙岛。导演:罗富。主演：郭普安、康华、郭羡妮、施羽、吴岱融。

七、《甘十九妹》拍摄地：山东济南千佛山万佛洞。导演：王文杰。主演：张子健、杨潞、颜丙燕。

八、《铁道游击队》拍摄地点：山东省枣庄市。导演：王新民。主演：赵恒煊、刘长纯、史兰芽、程前。

九、《意外的恋爱时光》拍摄地点：山东济南大明湖，趵突泉，曲水亭街。导演：黎志。主演：房祖名、郭采洁、李菲儿、于莎莎。

十、《新燕子李三》拍摄地点：山东无锡影视城。导演：王新民。主演：陈龙、六小龄童、刘峰超、李彩桦、房鹿、何家劲。

影片《喜盈门》由上海电影制片厂拍摄，赵焕章导演是山东人，根据山东作家辛显令《喜盈门》剧本，并在山东农村拍摄完成的喜剧故事片，可以说完全是山东味的故事片，于1981年摄制完成至今已经整整40年。

电影拍摄完成后，导演先在山东农村放映，一边放映一边征求群众意见，再回厂进行修改，正式在全国放映时，至少有5亿人次的观众，这个数字在当时的电影市场完全是不敢想像的，故事的内容让人看了开头不舍得离开，故事情节十分真实可信，受到广大观众的喜爱与好评。

作家辛显令自己就是山东人，根据自身深厚的农村生活经历，在影片中融入了浓郁的乡土气息，剧中人物刻画朴实，着墨个性鲜明、丰满，似乎每个人都是主角，给人留下了深刻印象。

故事角度从农村实际生活出发，细节真实，敢于触及生活中普遍存在的矛盾，多少年来，电影让观众久久不能忘记，忆起自己在家乡的童年时光，是七八十年代的人内心深刻的记忆。

故事影片讲述某山村陈家老二陈仁武与薛水莲 正 举行婚礼，一众亲朋好友乡里乡亲闹着新房，笑声盈盈，喜气洋洋，每一个人的脸上都洋溢着笑容。

新婚刚刚过，大家庭里就闹起了纠纷，大嫂强英是一个喜欢贪小便宜，吃不了一点亏的女人，见新娘子水莲穿着一条涤纶绸裤子，要求丈夫仁文也给她做一条。

有一天，小姑子仁芳的男友龙刚送给仁芳一块涤纶裤料，强英不知底细，误以为婆婆给水莲和仁芳都买了布料，责怪婆婆 太 偏心。

婆婆不想家里闹出纠纷，让人笑话，只得借钱为儿媳都买裤料，水莲得知后，便告诉婆婆自己不要裤料，反而拿出自己绣花赚的钱，以婆婆的名给嫂子强英买了裤料。

强英得到了新裤料，尝到了甜头，觉得不闹就会吃亏，处处变得强势，甚至蛮不讲理，对仁芳指桑骂槐，反被仁芳反唇相讥。

强英那肯罢休，越闹越凶，逼着仁文分家，大家虽然都很难过，但无奈之下，一家人只能答应分家。婆婆跟老二家过，爷爷跟老大家过，家事烦忧，强英过分，婆婆被气得晕倒住了院。

强英对小姑子十分不满，心生一计，与多嘴的邻居“呱呱鸟”串通一气，给仁芳做媒，让仁芳远嫁他乡，企图拔掉眼中钉。

仁芳对做媒之事一无所知，但龙刚又被强英挑拨，险些拆散了仁芳和龙刚这对情侣。

强英在家包着饺子，躲着给孩子和老公仁文吃着饺子，爷爷正好抢场回来，强英慌然中藏起了饺子，却给爷爷端上了窝窝头。

平日里重孙子孙女对老爷爷十分地亲近，重孙女小花便把妈妈藏起来的饺子，端出来给爷爷吃，顿时强英手足无措。

爷爷气得浑身发抖，气愤异常，倒不是为了多吃几个饺子，当着孩子做如此勾当，确实让人伤心。

外面电闪雷鸣，大雨倾盆，爷爷跌跌撞撞抱起被子走在风雨里，仁文觉得无地自容，忍无可忍，打了强英一巴掌，这还了得，强英一气之下回了娘家。

强英的亲娘也不好惹，数落女婿种种不是，怂恿女儿把孩子送到丈夫仁文的单位，不回婆家，继续吵闹，口口声声要离婚。

水莲不计前嫌，挑起两个家庭的重担，给强英夜做加工活，帮着强英喂猪，婆婆帮着带着孩子。

强英的人虽然住在娘家，但心还在孩子身上，日有所思，夜有所想，半夜坐着噩梦，猪死了，孩子远离了，自己掉入万丈深渊。

强英经过反思，觉得自己确实不妥，因思念孩子深夜赶回家，看到自己养的猪被喂得饱饱，两个孩子亲热地围在婆婆身边，水莲还在帮她赶制耽搁了的加工活，顿时羞愧万分。

为了有力佐证，我引述：中国高等院校影视学会会长、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋：与山东有关的影视剧创作占全国“半壁江山”

2019年11月5日，中国高等院校影视学会第十九届年会暨第十二届中国影视高层论坛在山东济南举办，来自全国近200所高校的500多位专家学者齐聚山东师范大学千佛山校区，围绕“新中国新时代：影视的历程与图景”的主题进行广泛、深入的交流。中国高等院校影视学会会长、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋在接受媒体采访时称，中国影视剧没有山东，就很难成就中国影视剧的巨大成就。对山东师范大学在影视学方面的教学水平、科研水准以及相关实践给予了高度评价。

胡智锋对山东在中国影视剧领域做出的成绩与贡献给予了高度评价。胡智锋说，山东中华优秀传统文化发祥地之一，也是中国的一张名片，这是山东基本的 历史 和人文特点。同时，我们也看到山东在影视剧方面不论是人才来源还是影视生产、传播实力、综合能力，它都在整个中国影视剧体系中扮演着独一无二的角色。换句话说，没有山东影视剧的提供、没有山东人才的提供，中国的影视剧将会逊色很多。

特别是在人才的培养、输送方面，胡智锋称，山东对于中国影视剧生产和传播做出了巨大的人才供给。中国影视剧的那些最有影响力的编导演和核心制作人，可以说半数都是山东人士。由山东或者说跟山东有关的影视剧创作，也包括具有山东风格、山东特色的鲁剧，可以说在中国影视剧巨大的体量中占据了半壁江山。而山东师范大学的戏剧与影视学作为山东省第一个广播电视艺术学、戏剧影视学硕士点，在人才培养的过程中做出了卓越贡献。

山东影视传媒集团，简称山影，是老牌影视制作公司，2012年经过转企改制，重新挂牌成立，主攻电视剧方向。

2002年 《大染坊》 豆瓣评分：8.8

2007年 《闯关东》 豆瓣评分：8.8

2009年 《生死线》 豆瓣评分：9.0

2012年 《温州一家人》 豆瓣评分：7.8

2013年 《到爱的距离》 豆瓣评分：7.2

2014年 《父母爱情》 豆瓣评分：8.7

2014年 《马向阳下乡记》 豆瓣评分：8.1

2014年 《战长沙》 豆瓣评分：9.2

2014年 《北平无战事》 豆瓣评分：8.8

2015年 《西游记之大圣归来》 豆瓣评分：8.4

2015 《伪装者》 豆瓣暂无评分

2015 《他来了请闭眼》 豆瓣暂无评分

《琅琊榜》被著名影评人李星文撰文《IP这么弄，有搞头》，文章称：“看到50集，可以肯定：《琅琊榜》是我今年看过的最好的国产剧。

推荐一部你可以自豪的电影 《血战台儿庄》 ，虽然很有年代感了，但在上个世纪，是为数不多的好电影。

电影主要讲的就是台儿庄战役，战役起止于1938年3月16日到4月15日，中国军队在以山东枣庄台儿庄为中心的鲁南区域与侵华日军展开的惊天动地的大血战，国共联合抗日，民众群起支援，最终取得震惊世界的台儿庄大捷，也是中国军队全面抗战后的第一个真正意义上的胜战。

这部电影是在比较中立的立场上去拍摄的，其中还有一些很少有人知道的事情。

电影的编剧起初是两个年轻人——田军利和费林军，后来1985年陈郭德用了3000元买走了剧本，后来又从八一电影制品厂借来了杨光远出任导演准备拍摄。

而剧本最初的设定主要写的是张自忠，对于当时的环境来说，写张自忠比较好过审，最后经过陈郭德提议，修改为现在的李宗仁，而且经过了前后17次的修改后，终才投拍。

1986年6月，李宗仁唯一的儿子，得知有这部电影的时候，马上从美国飞回祖国探亲。而后来的蒋经国看到此片后也感慨连连。

次年2月，中共中央总书记处专门针对影片发行指示，全国发行并且放映，一部电影，惊动中央高层，可见当时它的分量非同小可。

在当时的环境下，这部电影的出现，也会有一些特殊的时代意义，但从电影本身来说，也是经典的抗战题材电影，回顾战争，缅怀革命先烈，同时我们也会更珍惜和平。

只知道一些比较著名的和山东有关的影视剧。

1.《红高粱》

无论是电影还是电视剧，都是以山东籍作家莫言的小说改编的，当然就是和山东有关系，莫言的小说一直在写高密，这就是他的创作之根了。高密的红高粱，高密的抗日战争岁月，高密人的风土人情，一切都是发生在这片古老的齐鲁大地之上。

2.《老农民》

记得以前看《老农民》，和老妈一起追的剧，怎么说，刚开始以为是乡村爱情之类的，后来发现，这部剧真不简单，不但不简单，而且十分的大胆。从农民的角度讲述了中国当代农村几十年的变迁。太好看了，尤其是陈宝国的演绎很到位。

这个剧的大意，我在豆瓣上为诸君找了一下，因为时间久远，我记不清人名：

3.《闯关东》

不知道这个算不算，我就看了几集。这里都是山东人，为了活命，从山东逃难到东北。现在还有很多东北人的老家在山东呢。也是讲述山东人父辈的故事吧。

和山东有关的影视剧太多了，反应出千百年来山东浓厚的文化氛围和 历史 积淀。如《地道战》《地雷战》《闯关东》《东方朔》《铁道游击队》《红高粱》《水浒传》《青岛往事》《父母爱情》，从《林海雪原》到《花儿与远方》，再到最近的《碧海雄心》，山东卫视选出来的剧不仅是“主旋律”的，而且加上了时代的印迹。当然还有很多比如《济南战役》还有与台儿庄战役有关的电视剧有《铁血台儿庄》等。

《老农民》和《闯关东》。

《三进三城》、《他来了请闭眼》、

《水浒传》丶《血战台儿庄》丶《铁道游击队》丶《红日》丶《南征北战》《温州一家人》、《沂蒙》、《红高粱》、《沂蒙颂》、《小兵张嘎》、《英雄孟良崮》、《血战孟良崮》、《孟良崮战役》、《红日》、《济南战役》、《红高粱》、《大决战~淮海战役》、《父母爱情》、《红嫂》、《闯关东》、《大秧歌》、《大染坊》、《生死线》、《青岛往事》、《渔岛怒潮》、《西游记之大圣归来》、《到爱的距离》、《马向阳下乡记》、《南征北战》、《地雷战》《孔繁森》、《孔子》、《牟家庄园》、《水浒传》《武松》《高山下的花环》《闯关东》《新燕子李三》《马向阳下乡记》、《八仙过海》《琅琊榜》《蒲松龄》《李清照》、《大染坊》、《战长沙》……

❹ 电影《红高粱》在张艺谋的作品里属于什么水平

电影《红高粱》这部作品不仅在张艺谋导演的所有作品中算是上层之作，而且在中国电影史上电影《红高粱》是无法取代的经典作品。《红高粱》于1987年在中国内地上映，是属于张艺谋导演的早期作品。

导演张艺谋运用精湛的电影语言艺术呈现出了经典电影《红高粱》的诞生，《红高粱》不仅对导演张艺谋之后的导演作品产生了深刻的影响，同时也对中国其他导演产生了深远的意义，影片的镜头语言运用、绝妙的色彩搭配、精确的构图展现...都是值得去推敲去借鉴。

欢迎对答主：@浮生南 进行点赞和评论

「文章原创，未经许可，禁止转载」

❺ 电影《红高粱》为什么重映

谢邀！感谢关注影视控。

红高粱作为张艺谋的处女作，也给我们带来了第五代最优秀的导演，电影还捧红了两位至今依旧很红的大牌演员，一位是已经基本息影的巩俐，一位是做导演越来越火的姜文。

第三，我觉得电影本身也是一部不可多得的好电影，剧情设计，导演水平，以及叙述手法等，也不弱于时下的大多数电影，所以对于出身比较晚，没有看过的影迷来说，去电影院看一场老一辈人的故事也是一种很不错的选择。

片中的巩俐正值人生中的最美年华，一堵伊人风姿，也未尝不是一种享受！

❻ 京圈、沪圈、东北派、西北帮等，在影视界，到底哪个是最牛的

导语：中国电视剧和电影人，在过去几十年内，涌现出一茬又一茬的人。

有过京圈，有过沪圈，有过东北派，现在又是风行的西北帮，到底谁才执牛耳者？

有江湖，自然有帮派，也就是有了圈子，所以陌生人，很难融入一个新的地方。

因为这不仅仅是居家过日子那么简单，主要玩的是资源与人脉。

一个领头羊或者几个大佬，用才华和资本，建立一个小范围的圈子。

然后在有限的蛋糕上，分割吃到一大块，这就是所谓的圈子文化。

京 圈

江湖传言，京圈文化为老大，因为背靠帝都，人脉与资源，是王者。

这就是为啥说马云、马化腾、王健林等人，这些商界大咖，没有简单的。

因为他们都是有背景的，白手起家，那是纯励志的忽悠呢，

随意翻翻他们的背景，没有简单的，都是带着你想不到的起点出发的。

所以京圈，讲究的就是背景，没有这个因素，想加入，磕头都难进。

王朔、马未都、郑晓龙、叶京。。这几个人就是 京圈的代表人物和主心骨。

之后他们根据友谊，根据论资排辈，互相的串联，引发了一群人的后续力量。

诸如：冯小刚、赵宝刚、葛优、陈红、姜文、管虎、文章、徐静蕾等等一系列大腕。

这些人的加入，可不仅仅是北京户口那么简单，尤为讲究背景。

很多的人加入，都是有介绍人的，不是谁有能力和演技，就是能加入，

比如：华谊兄弟带来了姜文和白百何，徐静蕾带来了吴亦凡，冯小刚带来了李易峰。

京圈的意义是什么呢？资源！资源！资源！为何徐静蕾和王子文，有数不清的资源。

早期的京圈不是现在这个样子，当年是讲究很多的，基本都是**大院出身，

背景的深厚，才是这些人的基础，组建了几个人把持的圈子，圈边的人慢慢发展。

京圈的资源，无论是电视，还是电影，在上个世纪八九十年代甚至本世纪初。

都是影视圈的主宰者，尤为讲究拍摄文艺范儿的作品，利用老北京的文化底蕴做衬托。

无论是《顽主》、《编辑部的故事》、《过把瘾》、《甲方乙方》、《一声叹息》等。

这些作品的思维，满满的北京的腔调，北京的思维，北京的风土人情。

运用的手法和基调，就是讽刺、批判、揭露。。。。，因为时代的因素，

这些作品的确吸引了一批的观众与 拥趸，呈现了当年很多年轻人的梦想与追求。

《血色浪漫》里的混不吝与热血，在《与青春有关的日子》里文艺与现实。。

但是真的能成为执牛耳者？个人认为，这些人的成就，无非就是某种情怀的宣泄。

充其量，为影视圈上一颗钻石，但真的难以盛行到底，所以现在颓废了。

因为当时的京圈的文化引流者，是王朔，就像冯小刚曾经说过的一样

几个人，几瓶酒，喝多了，打会麻将，然后把今晚的吹牛的话，还有小时候的折腾事儿

汇总在一起，就是剧本，这就是文化的来源，可以说，真的没啥含金量。

其实这些作品，基本讲述的，就是临摹小时候的一种玩法，外加北京的风土人情

不否认这些成功的元素，但是要说真的能让祖国南北都接受，真的有点难。

其实这些早期的京圈作品，还有一个致命的隐含题，那就是我行你不行。

因为作品展示的，就是年轻时候的疯狂，但是到了一定的阶段。

就是回家了，进入原来的体制，然后四平八稳的生活，再接着骂娘。

但是返回头，劝普通人，不要疯狂的迷恋体制，并抨击体制的危害，禁锢了思维。。。

京圈的这些知识分子有文化吗？有，但是最大的厉害之处，

就是语言上玩的妙语连珠，很接地气，很有时代感，甚至有些很凑巧。。

但是为何现在京圈不受待见了，皆因为还要拿几十年前的梗儿，继续忽悠人

什么顽主，什么大 飒蜜，什么嗅蜜。。。玩的多了，说多了，就是俗套子了。

返回头说，冯导等导，真的能和张艺谋等并驾齐驱？。。。。。

西北帮

中国的影视，永远绕不开一个地方，那就是西影，无论是八一还是长春。。。。

说过是京圈是电视剧的龙头，那么西北帮，别名又叫“导演人才基地”，或者“拿奖圈”。

因为中国电影，能拿到国际奖项不少，但基本都是出自西影这个基地。

在西影的面前，其它几家的电影厂，真的就是小弟弟的级别，因为它才扛把子。

因为西影走出来的人，都是牛逼的人物，比如导演行列里面的精英：

第四代导演中，谢飞的《香魂女》、《本命年》，分别获得柏林电影节金熊、银熊奖；

吴天明的《老井》，将张艺谋捧成，中国第一个A类电影节影帝，《变脸》又让自己成为A类电影节最佳导演。

如果第四代导演，还不算厉害，那就是看看第五代导演，西影厂简直就是霸主。

张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、黄建新、李少红、孙周。。。。。。

凡是有点名气的第五代导演，基本都来自西影厂，这些人的作品，代表中国的大荧幕。

在三大国际A类 金狮奖、金熊奖、金棕榈奖 电影节上，可以说拿奖，拿到手软，

甚至多次还获得，奥斯卡最佳外语片提名，尤其是张艺谋的作品，堪称半壁江山。

《红高粱》，柏林电影节金熊奖，第一部获得世界三大国际电影节最高奖的华语电影。

《秀菊打官司》，《一个都不能少》，两获威尼斯电影节金狮奖。

至于说国内的，金鸡奖、华表奖、大众百花奖，可以说就像割韭菜一样，想拿就拿。

虽说这些老西影人，后来都是北京定居了，导致西影在九十年代到千禧年的时候没落了。

但是又冒出来一个王全安，文艺片拍的也是炉火纯青，算是接棒张艺谋等人，镇守西影的辉煌，《图雅的婚事》，柏林电影节金熊奖。

其它的第六代导演，如宁浩、贾樟柯、陆川等，都是从西影厂起步，可以说人杰地灵的西影，就是培养导演的地方。

中国西部武侠风，还有西部公路风，这些元素的武侠片和警匪片，皆来自大西北。

《大话西游》、《新龙门客栈》、《无人区》。。。皆出在西部这个比较荒凉的地方。

如果说导演的人才济济，那么编剧与作家，更加横行天下，因为这是导演作品的灵魂指引着。

作家路遥、陈忠实、贾平凹、莫言、余华，哪个人名字不熟悉，哪个人物不是某个文学奖的得主？

再说说编剧， 《霸王别姬》、《活着》的编剧：芦苇，《菊豆》、《金陵十三钗》的编剧：刘恒。。。。。。

其实西北帮，有个最显著的特点，那就是导演+演员的思路，如：张艺谋+巩俐。。。。+N个谋女郎。

顾长卫+蒋雯丽+马思纯+。。。。。。 陈凯歌+陈红+。。。。。。。 王全安+余男+张雨绮+。。。。。。

采用的点线串联模式，一个人接着一个人的发展和引入，但是老底子，还是那几个大导演，其它的都是圈子边缘的，可以说是矩阵式发展模式。

貌似西北帮，不如京圈出名，但是要说单挑，京圈不是西北帮的对手，因为西北帮，玩的不是京圈那种土著文化，就是讲述家长里短的那点小事。

西北帮，可以说比较接地气的反映， 社会 的变革，时代的进步，从生活点滴，反映一个时代的画面，无论是《白鹿原》,还是《平凡的世界》还是《山海情》。。。

仔细品品，似乎比京圈的土著文化，有档次不？有内涵不？否则为啥这些西北圈的人，老是能拿各类的文学奖。。。。

目前电视剧上比较火的，西北帮的演员，如：闫妮、张嘉译、冯远征、窦骁、郭涛、凌潇肃等等演员，

虽然很厉害，但是他们距离西北帮的核心还是很远，顶多算是边缘的，只能说区域户籍代表人物。

但不算西北帮的主要人员，因为他们很大程度上，摇摆于京圈和西北帮之间，哪头都得罪不起。

东北派

无论说京圈，还是说西北帮，还是东北派，其实都是玩的都是文化属性。

比起前两个圈子，东北派，属于两人唱戏，一支独大的局面。

早年赵本山和潘长江，同样都是东北文化二人转走出来的，借助春晚的舞台。

爆红后，开始的影视剧创作，其实潘子，早年，也是拍了几部不错的电视剧。

反映的也都是东北的风土人情，效果还是不错的，比如：

《能人冯天贵》、《清凌凌的水蓝莹莹的天》。。。。

这几年，开始挣快钱了，不再玩什么文化了，直接玩脸了。。。。。

现在就生下独当一面的赵本山了，他的作品，就是东北派的代表，也是东北派的领军人物。

有句俗语：过了山海关，就找赵本山，只要进关，不是赵本山招待，就是拜见赵本山。

老赵的作品，除了乡村爱情系列，还有马大帅，同时还有电影的开拓，除了老赵发力，徒弟们也是多元发展，如：小沈阳、宋小宝、大鹏等，都有涉足电影拍摄。

但是这里面有个很大隐患，那就是老赵是核心，后面没有挑大梁的，这些弟子，都是吃赵本山这三个字的。

虽说东北的演员很多，秦岚、小宋佳、李冰冰、马苏、孙红雷等，但这些人，都是散户。

这些人，甚至都想扎入京圈，并不能像老赵一样的代表东北派的影视和人物。

沪 圈

因为有了京圈和西北帮，所以后来慢慢地有了所谓的沪圈，也可成为：南娱圈。

它的发源地，就是上海，背靠上海戏剧学院，还有更强大的上海经济资本，被人为的认定为沪圈，但总感觉似有似无的。

虽然诞生了很多的演员，如：孙俪，马伊琍，胡歌以及海清。。。。。。但感觉，是松松垮垮的。

没有江湖情，也无江湖道义，感觉就是钱与钱的关系，没啥凝聚力。

说是个圈，不如说是人为的，强行把的几个户籍是上海的演员，强加在一起，有点为京圈和西北帮凑数的嫌疑。

其它圈

港圈：就是那些土生土长的香港影视人， 张国荣，梅艳芳，周星驰、成龙、周润发等等。

这些影视人和出演的影视作品，对内地的影视，可以说起到了很大的帮助作用，当初是对其敬仰，甚至很多人，跑到香港去发展。

随着内地的影视发展，港派的电影的掉落，慢慢的这些港圈的人，又跑到内地来发展和寻求合作，真的有十年河东，十年河西的感觉。

六一班：这个不能算圈了，顶多算个私人聚会小团体，王菲为班长，成员包括那英，赵薇，李亚鹏等等。

这个圈子，主要是艺人的私人聚会，虽然涵盖了艺人，同样也有资本，但不过是 娱乐 性质大。

但是他们的背后，虽说影视资源不多，但是要说玩资本，这些人都是高手中的高手，串联了很多的商业大咖。

结语：其实无论哪个圈子，都是利益的共同体，西北帮的人，常年驻扎北京，和京圈的文化和资源，也是相互交流与重叠的。

话说京圈的不能得罪，那么西北帮的，更加惹不起，沪圈的，同时又是串联着这两个圈，都是圈中圈，圈内圈，并无明显的界限。

比如：传闻邓超和冯小刚不和，但是京圈的郑晓龙找邓超的老婆孙俪拍戏，到底是圈子重要，还是作品也就是钱重要？

只能说，没有永远的圈子，只有永远的利益，钱可以突破圈子，所以哪个圈都无所谓，重要的是钱。

话说，你们怎么看待这些圈子？欢迎留言与讨论。

附录： 豆瓣电影TOP250，43部华语电影入围，没有一部来自所谓的京圈，大部分为西北帮和港资的。

如：《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《活着》、《让子弹飞》、《春光乍泄》、《喜剧之王》。。。

❼ 如何评价张艺谋的电影《红高粱》

大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。大家都知道张艺谋的作品风格善于使用夸张的色彩风格，容易给人一种强烈的视觉冲击。而《红高粱》正是其作品风格的最好体现。影片中，一片片红色给人们留下了深刻的印象。红色的嫁衣，红色的高粱酒，红色的高粱以及红色的大太阳，无一不透说着生命力的顽强和人们对于生命的热爱。但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。 创作者采用了大量的红色，讴歌了在物质极度匮乏的年代，人们对于生命的追求与热爱，刻画了生命之美与顽强，在原有的基础上，烘托了气氛，表达了创作者本身对于生命的高度赞扬。文章以红色为线索,红色的高粱酒正是人们生命活力的体现，其酿酒时的粗狂以及张扬的音乐，集中地反映了生命的活力。

《红高粱》这部影片改自莫言的小说，而电影使得人物更加有血有肉，丰富起来，而影片大量使用的红色，不仅象征着生命与爱情，更是象征着血腥与残酷。影片诉说得感情真挚而又热烈，难以用语言去表达清楚。《红高粱》中所刻画的情感既是喜也是悲。更可以说是一种纵横古今的历史感与责任感，同样是一种希望和信念。 很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

❽ 一生必看经典电影

推荐一部国产电影，（更多关注 工种号 牦牛电影）

有一部电影，

没有知名演员，

没有跌宕起伏的剧情，

没有炫目的特效，

也只不过是讲述了一个老太太和大学生的简单故事。

却让无数人感动。

它就是电影《我们俩》

一、小马与老太太

北京，大雪

电影学院的学生小马，想在学校附近的胡同找一间便宜出租的房子。

瘦瘦小小的她，穿着不合身的军大衣，小脸冻得通红，骑着自行车，

在胡同里呼呲呼呲的埋头找。

推开一个破旧的门，小马见到了两位老太太，可怜巴巴的问有没有房子出租。

坐着的老太太倒是干脆利落，说院子有个小房间，200块。

小马跑去一看，确实挺小，除了些废品，家具这些啥都没有。

小马真的要离开时，老太太伤心的问，真搬了走？

眼睛里，语气里全是不舍。

有时候人与人之间的关系就是这么奇妙，

亲人间可能会情感生疏，甚至反目成仇。

刚认识一年的陌生人可能会有深厚的感情。

就像老太太女儿说给邻居听的，又像是说给自己的话：对自己家人都没这么亲，和一个外人，一起住这么两天，还这么舍不得。

我想这是善良的人才懂得的羁绊吧。

❾ 世界经典电影推荐类似《泰坦尼克号》之类的

50部一生不得不看的经典电影 以下承认我复制的！！

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由