电影感人像后期怎么调

① 离开滤镜和后期，我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像，需要分析电影质感是什么，电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等，抓住这些点来拍摄影像，即使脱离滤镜与后期，依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下，怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点，除此之外，观察电影镜头可以看出，影像多为长方形，在手机设置页面，需要将屏幕调制16：9，这样的构图瞬间给人电影质感的画面，而且扩大空间感，能够瞬间带入到影像中。

② 影视后期调色的基本步骤有哪些

1. 降噪处理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2. 一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

3. 局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

5.暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

6.风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。

7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。

8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。

③ 人像有哪九种常见的后期处理方法

1、小清新
适用范围：三颗星

图片适用要点：

曝光准确

最好有阳光

最好大光圈

满足第一点基本上可以做这种风格，满足后两点是最好不过了。

下图只满足第一点，不过也还是能够出效果的：

2、黑白

适用范围：五颗星

接触摄影这么些年，不得不说黑白简直就是废片的上帝，当调色彩调得心烦意乱的时候，直接黑白处理，别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。

朋友，请你记住，如果你对色彩不敏感，或者有时候没有调色的灵感，或者照片本身就比较废，黑白处理吧，一键省心又高效!

至于黑白处理方法，在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了，可以对各通道进行调整，如果你不知道怎么详细调，直接自动吧，效果也还不错哦!

3、HDR

适用范围：两颗星

要点：

一：老人的皱纹容易出效果。

二：大光比场景。

人像也还可以HDR?事实上的确如此。

因为适用范围不广，我就不展开陈述了。

大家看我这篇文章里面：《超高手教程!如何模拟任意一张照片的后期?》

最后关于HDR的软件介绍，就可以基本上有所了解了。

4、胶片

适用范围：四颗星。

数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗，胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的，所以理论上适用范围是五颗星，但是吧，胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势，所以忍痛四颗星吧!

至于处理方法嘛，我还是推荐那款我推了N次的插件：alien skin exposure 4

对比图：

5、电影

适用范围：四颗星。

照理说，电影的适用范围也应该是五颗星，但出于对摄影的尊重(靠，这是什么理由?好吧，我也不知道这是什么理由)，所以，只给四颗星吧。

我这里讨论的只是仿电影效果，而非电影效果，所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性 – - !

一般而言，营造电影感的要点有：加上下黑边，加黑角，提高对比度，加文字，制造色偏。

④ ps人像高级调色技巧 | 掌握调色技法，轻松快速修调高端商业大片！

视频详细教程

↓ 

视频内容： 【ps/Lr调色原理】讲解核心原理，什么是三原色 / 相邻色 / 互补色，掌握调色技法，轻松快速修调高端商业大片！

视频全长： 08:43

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3/

涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

扩展： 实际案例操作教程

视频内容： 电影感色调实例教程

视频全长： 01:59

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1nK4y1C7Er/

效果对比：

修调后

↓

原片：

ps人像高级调色技巧 | 掌握调色技法，轻松快速修调高端商业大片！

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其实调色没有大家想象的那么难，可是需要我们对于美的认识，这是前提。我们经常去各大网站欣赏各大师作品，从中理解美！很多新手都会到很多教程网站学习教程，步骤，参数都跟着一模一样，最后图是做出来了，但我告诉你，压根没用，离开教程后怎么调都不知道，今天希望能够想学习调色的朋友一些帮助；

本期要点：

调色三要素

RGB颜色的加减

调色思路

1、说起调色，还得从调色三要素说起，何为调色三要素

打开我们拾色器

色相：红橙黄绿青蓝紫

饱和度：即纯度

明度：明暗

2、RGB模式是一种加色模式，由红绿蓝三色构成

我们来看下红绿蓝的数值

调色思路

1、调色命令

可选颜色、曲线、色相饱和度、色彩平衡是我常用的调色命令（纯属个人习惯）

2、分析图片

首先素材也要是好的图，多去看些摄影作品审美会慢慢提高

首先，这张图是不错的图，也很高清（原图），但它给我的感觉就是暗 灰 偏绿 偏黄 没有那种清澈感，其二就是图片人物的分析来决定图片最终的色调~

3、修图

根据我们所知道的RGB颜色像加减公式

我们使用可选颜色，既然偏绿偏青，我们就来到青色，加洋红是减去绿色~减去黄加蓝

可选颜色调整红色和黄色选项主要是针对人物皮肤

这3步做好后的效果

来看下效果对比

我只是简单说下思路而已，最终还是得反复调整，包括人物修饰，希望此教程能带给想学调色的同学一些启发。

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视频详细教程

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视频内容： 【ps/Lr调色原理】讲解核心原理，什么是三原色 / 相邻色 / 互补色，掌握调色技法，轻松快速修调高端商业大片！

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涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

扩展： 实际案例操作教程

视频内容： 电影感色调实例教程

视频全长： 01:59

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1nK4y1C7Er/

效果对比：

修调后

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原片：

⑤ PS人像后期处理的大致流程是怎样的

使用PS进行人像后期处理步骤如下：

1、先打开PS软件，插入要修图的人物照片并按快捷键Ctrl+J复制一层新的图层，防止破坏原来的照片；

⑥ 女生人像摄影后期处理有哪些经验和诀窍

说到人像摄影的后期处理，让人第一个想到的软件必须是Photoshop。然而，个人认为最容易让人接受且直接影响画面效果的处理方式。首先是针对画面的色彩调整，其次是人物面部及裸露在外的皮肤表面的快速且简单的磨皮处理，最后是适当的液化用来清除不必要出现在画面中的人物自身因素。下面就来简单介绍几个比较容易出彩的技巧，仅供参考。

一.突出主体
如果想对图片的色调进行调整，首先要先确定这张图片比较倾向于那种色彩倾向。如果想突出主体人物，使其颜色鲜明醒目，那就要适当的将周围的环境适当变暗并降低色彩饱和度。可以在复制图层之后，建立蒙版，选择画笔工具点击快速蒙版将人物大致抠出来，在利用曲线或者色阶工具将周围环境光亮适当降低。然后利用色阶（ctrl L）中的自定义黑场吸管抽取面部黑色部分如瞳孔或鼻孔的黑色区域。从而得到预期的色彩对比效果。

二.lab模式
在lab模式下，可对图层进行光线的柔化处理从而得到比较有质感的画面效果。尤其是针对曝光过度的照片来说，lab模式中的正片叠底效果会适当还原出原本曝光过度画面中的一些细节部分。

三.加深及减淡工具的运用
如若想提高人物面部的亮度，可直接选减淡工具。需要注意的是，在曝光度及画笔硬度的设置中，数值不要太大10以内就好。可反复擦拭，知道得到预期效果位置。同样，加深工具的使用方式也是如此，但所得效果与减淡工具刚好想法。适用于发丝发色质感的体现及人物面部立体感的塑造。

四.快速磨皮

步骤如下：
1.复制图层
2.选择画笔工具，点击快速蒙版将需要磨皮的部位涂满。正常情况下，画笔应呈红色。然后推出快速蒙版，这是类似行军蚂蚁的选取会出现在需要磨皮的部位周围。反选，快捷键为ctrl shift i，然后复制需要磨皮的区域也就是皮肤层快捷键为ctrl j。
3.选择滤镜中的高斯模糊去除皮肤杂点，然后执行：编辑>渐隐模式选择“变暗”透明度设置为50%这样可以透出原有肌肤的质感。复制新图层快捷键为ctrl shit alt e，再次执行高斯模糊然后重复执行：编辑>渐隐不同的是这次模式选择“滤色”透明度依然为50%从而得到更白皙的皮肤。
4.选择锐化，需要注意的是为了保持皮肤的质感数值不易偏高。依次设置为25、0.5、0，进行三次。最后合并图层，磨皮结束。
五.液化

顾名思义，此功能的特性就在于将人物的面部与身体某一个不太令人满意的部位利用液态效果进行膨胀、收缩、推拉、扭曲，旋转完成对于人体的重塑。

⑦ 运用光线拍出电影感人像旅拍

导语：如何正确的用好光线拍出电影感觉的旅拍呢，下面我给出了一些小技巧，提供给大家进行参考，小伙伴们赶紧学习起来吧!

运用光线拍出电影感人像旅拍

很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析，我认为主要源于以下三点：

一、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”;

二、丰富且重点突出的构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围;

三、自然并由心而发的情绪，使画面传递出心灵的共鸣，摄影师的引导和情境设定很重要，这种技巧更多是来自经验。

接下来我将分三期详细介绍，本期先从光线讲起。

▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚，顺光环境，人物正常曝光，前后景会被压暗。忘情的亲吻，倾斜的构图，使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的，后期降低了饱和度，增加了黄色调成分，使画面更具复古味，呈现出胶片质感的电影风。

一、不同光照条件的特点

首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

图一，傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖;

光圈：f/2.8，快门：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄，需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二，傍晚七点，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强;

光圈：f/11，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空，呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。

图三，日落后，借助天光拍摄，散射光下人物肤色自然、柔和，画面反差小，细节丰富，整体感觉平静温润。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落后天光未全暗，此时明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富，人物肤质还原好，肤色自然。此时的背景与人物的反差小，为了突出人物，后期对背景环境做了压暗处理。

顺光

顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强，更接近其原型;环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快门：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

意大利夏季的傍晚，这时太阳与地平线大约呈45度角，是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部，夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次，环境被压得较暗，配合后期调整，展现出一种温暖的怀旧感。

逆光、侧逆光

逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。当逆光散落时，搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感，小光圈下可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制，曝光点的选择很重要，有时还需要人为补光来控制画面反差。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

意大利皮恩扎夏季的落日，这时阳光还很强烈，相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空，很难控制反差，容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍，避开天空，以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光，漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。

散射光

散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的`照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，此时景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比，所以尽量选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡。

光圈：f/2.8，快门：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的意大利皮恩扎，太阳在较厚的云层间穿梭，画面对比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言，这种散射光下较为柔和的明亮，更适合表达清新的意境。

二、拍摄时段的选择

午后至夕阳时段

晴天的午后至日落前，是外景人像拍摄的黄金时间，无论是顺光、逆光或者散射光，都可以充分表现出特定的氛围，冬季为15-18点，夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面，对于环境光的利用是关键，我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低，令照片温暖而“有情绪”，更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平，拍摄的范围更大，画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好，可以压暗环境，充满胶片感，逆光时通透度高，可以创造唯美、梦幻的高调氛围。

光圈：f/2，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落时段，夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头，利用餐车阻挡部分直射阳光，减弱逆光带来的强对比，营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。

光圈：f/2，快门：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低，此时只要调整人物的位置和拍摄的角度，控制好画面中的反差，即可利用自然光完成拍摄，形成独特的漏光氛围，特别注意曝光要准确。

多云的晴天

多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机，很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师，能给你带来更丰富的光影变化，在这样的天气拍出的画面，既不会像阴天那样平淡乏味，又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是，要善于观察和应变，控制好人和背景环境的反差。

光圈：f/2.8，快门：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

意大利托斯卡纳的原野，下午15点的顺光，画面通透明亮。天空的云层较厚，云遮住部分阳光的照射，使原野上有着梦幻的光影变化，充满意境美。需要调整人物在画面中的位置，等待最完美的光线。

日落的余晖

无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下，虽然天空的晚霞依然温暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的细节，拍摄出的画面对比强烈，会呈现出较大的反差。此时，意境美远大于对细节的展现，需要注意的是，想要更好得呈现晚霞云彩，人物往往会欠曝，补光时应考虑环境光源的方向及色温，做到浑然天成。

光圈：f/1.6，快门：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛罗伦萨老桥，该场景的构图决定了光线为侧逆光，太阳已接近地平线，为了保留天空晚霞的色彩，在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光，模拟夕阳效果，自然是实现电影风画面的基础之一。

傍晚“带密度”

华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还未全黑，这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说，就是日落后、灯亮起的一小时内，此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。

光圈：f/1.4，快门：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

意大利五渔村，日落后背景中的建筑都亮起了灯，已经没有其他可借助的自然补光光源，于是采用低色温的手电筒打亮人物，以更好得保留环境氛围，最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。

三、补光或不补光

决定补光或不补光的关键在于，想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感，就要更多地留存环境光效，即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格，强度、角度、光质、色温，这些都是值得考虑的问题，如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是，不管哪种情况，都应尽量保留画面的细节，并营造对比，包括冷暖对比和明暗对比，使整体画面呈现出自然的氛围，弱化人造光的“存在感”，做到浑然天成。当然，有时也不需要运用人造光源，只需调整人物站位、姿态，面部的朝向，就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。

阴天光很平，需不需要补光?

- 补光，利用色温差异营造夕阳效果

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本冲绳，阴天云层较厚，整体画面偏清冷，手动设置相机白平衡4000k，人物面部用闪光灯加暖色片照亮，模拟夕阳效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖对比，后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是，闪光灯的输出指数不宜过大，否则会破坏画面的自然度，影响氛围的表达。

- 不补光，柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡纳夏季的上午，云层非常厚，但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服，就像一个明亮的大柔光箱，此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说，上午的散射光质感更好，明亮、柔和、温暖，会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中，景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光，洒在背景的原野上，更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物，压暗天空，增加饱和度，会令色彩更鲜嫩。

大场景元素繁杂，需不需要补光?

- 不补光，调整人物站位，利用太阳实现戏剧光效

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此时为午后16点，顺光角度拍摄，云层让阳光变得时隐时现，背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部，为了突显人物，我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间，形成一种戏剧化的光线效果，同时利用大光圈长焦镜头压缩景深，斑驳的背景如油画一样。

- 补光，平衡光线反差，强化环境氛围，还原柔美肤色

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

当时已是傍晚，整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均匀受光，但由于雪自身的反光率很高，依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节，我利用闪光灯加暖色片为人物补光，控制好闪光灯输出功率，只填充人物面部，还原肤色，保留真实氛围。

夕阳逆光反差大，需不需要补光?

- 不补光，剪影效果突显形体轮廓，展现意境美

光圈：f/1.4，快门：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

长滩岛的日落，新娘拖动裙摆在海边跑动，此时如对逆光下的人物强行补光，就会失去场景本身的氛围感，虽然可以照亮人物，但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是，人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光，控制好太阳在画面中的位置，同时大逆光下自动对焦很容易失灵，建议手动对焦。

- 补光，实现环境氛围和人物情绪的细腻表达

光圈：f/2.2，快门：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的圣托里尼，傍晚19点，这时太阳已落入地平线下，天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次，于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪，于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低，恒定光源也更易控制，能够更好保留现场的唯美氛围，接近人眼的真实视觉感受。

⑧ 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种，剪辑软件自带的调色模板

下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。

第二种，安装插件调色

一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。

第三种，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。

lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。

关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货