集体高潮的剧情是什么电影

1. 电影《战狼2》震撼人心，这部电影的主要剧情是什么

剧情简介

被开除军籍的冷锋（吴京饰演）本是因找寻龙小云（余男饰演）来到非洲，但是却突然被卷入一场非洲国家的叛乱。因为国家之间政治立场的关系，中国军队无法在非洲实行武装行动撤离华侨。而作为退伍老兵的冷锋无法忘记曾经为军人的使命，本来可以安全撤离的他毅然决然地回到了沦陷区，孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终闯入战乱区域，为同胞而战斗

2. 芳华电影剧情介绍 芳华电影剧情是什么

1、在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥变数的人生命运。乐于助人、质朴善良的刘峰（黄轩饰）和从农村来的屡遭文工团女兵歧视与排斥的何小萍（苗苗饰），意外离开了浪漫安逸的文工团，卷入了残酷的战争，在战场上继续绽放着血染的芳华。他们感受着集体生活的痛与暖、故人的分别与重逢，还有时代变革之下，每个人的渺小脆弱和无力招架。而昔日的文工团战友萧穗子（钟楚曦饰）、林丁丁（杨采钰饰）、郝淑雯（李晓峰饰）、陈灿（王天辰饰）等人，在大时代的背景之下，每个人的命运大相径庭，拥有着出人意料的人生归宿。

2、《芳华》是由浙江东阳美拉传媒有限公司出品的剧情片，由冯小刚执导，严歌苓编剧，黄轩、苗苗、钟楚曦主演。

3、该影片根据严歌苓同名小说改编，以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。

3. 电影《天才枪手》主要讲了什么

《天才枪手》剧情简介：

出身平凡的天才少女小琳在进入贵族学校后，结识了富二代同学葛瑞丝与阿派，从此开始了考场作弊生涯，与此同时，另一名记忆力极佳的天才学霸班克发现了小琳不为人知的“交易”。经过多场险象环生的“作弊战争”后，小琳接下最后一单在国际考场上为富家子弟作弊的天价委托。一场横跨两大洲的完美作弊方案横空出世，然而一切并不像他们想的那么简单。

《天才枪手》（Bad Genius）是根据2014年的亚洲考场作弊案改编。

(3)集体高潮的剧情是什么电影扩展阅读：

《天才枪手》该片于2017年5月3日在泰国上映，2017年10月13日在中国内地上映。

主演：茱蒂蒙·琼查容苏因、查侬·散顶腾古、依莎亚·贺苏汪、披纳若·苏潘平佑。

1、茱蒂蒙·琼查容苏因饰演小琳，天才女学生，为分担家计凭借优异的成绩，以全免学费的资格进入当地的贵族学校拿奖学金念书，却发现学校黑箱作业私下向家长收取赞助费，因而决定带头逆袭帮助同学考高分，并从乖巧书呆子摇身变成聪明反叛者。

2、查侬·散顶腾古饰演班克，拥有绝佳记忆力的天才学生，能够背出圆周率上百位。识破举发帮同学获取高分来从中牟利的小琳。原本对不择手段的作弊方式深恶痛绝但最终还是在现实面前朝钱低下了头，答应了合伙与小琳在国际型的顶尖大学入学考试中作弊。

4. 求一篇文章，找一部欧美动画经典大片，从中分析经典情节模式，不少于1500字。要原创的。。

一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。
到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。
美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

二、经典好莱坞电影叙事结构策略
西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）
在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。尾声的功能是让观众平静的回到现实。六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。
经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。这些基本情景都不允许他们相爱。罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。
发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。困难点要越来越难才好看。姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”
经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。
大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。最普通的一种就是——所知信息的变化。经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。时间与空间也提供情节发展的不同模式。
经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。
高潮（Highest Point），电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。经典好莱坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。高潮也更不一定是一种戏剧性突变。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。一方胜利、一方失败。
经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的高潮：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。高潮时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。在高潮这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。
西方的画作总有焦点最中心的地方。西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次高潮”（1st culmination）。
解决（resolution）,高潮之后的部分，是矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。
3、好莱坞最新写作观念——搭桥式
美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在电影生产系统内加以成规化。
我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……
由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。
好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。

故事进入点 次高潮 高潮
Ⅰ Ⅱ Ⅲ
序幕 开场（破题） 发展（纠葛） 解决 尾声

第一个桥墩 第二个桥墩
（动机） （目标）

我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。
以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。
“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。

三、经典好莱坞电影叙事技巧策略
1、 蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。
2、 观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（combination）。
经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。
经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
3、 角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。
应该说不论是叙事电影还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然这种类型人物最大的弱点在于， 人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。
4、 对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。
讲几点编剧们写对白时小心的地方。不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。激动时不可说明白话。要人说人话，不要太完整。“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。对白还可以用来转场，也能构成沟通。对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。
5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。电影控制节奏的办法很类似，一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。
6、 好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-scene outline）、剧本（script）。

5. 《第六感生死缘》电影深度解析是什么

电影《第六感生死缘》故事梗概看起来很简单，其实不然。电影开篇，讲述身患心脏病的富豪比尔，在临近65岁生日之际，总是听到一个莫名出现的声音——这个声音，实则就是死神的声音。第六感让比尔明白，自己的生命已时日不多了。

而电影的剧情，因为乔的车祸才真正进入高潮。死神借用了乔的身体，降临人间，他带着死亡和宿命的权威与比尔交集；他带着对人类生活的好奇，体验着比尔口中的的激情和迷恋，陷入和苏珊的爱情。

影片中的很多情节无需再赘述。毫无疑问，这是一部构思严谨且绝不落入俗套的电影，关于亲情，关于爱情，关于生，关于死。

《第六感生死缘》网络网盘高清免费资源在线观看：
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6. 《天才枪手》讲了什么

7. 请介绍一下电影《虎胆龙威》

他是一个感情受挫的男人，外表木讷、举止卤莽，与妻子的情感危机总是让他头疼。

他是一个倒霉的男人，总是在圣诞前夜麻烦缠身，无奈之中只得独闯狼穴，与恐怖分子打得天昏地暗。

他叫约汉·麦克莱恩，一个时运不济、惹人怜爱的纽约警察。在他那略有秃顶的脑壳下，幽默与智慧并存；微微下垂的眼角中，透露着中年男子的忧郁和倔强；小腹微挺、强壮健硕的体格中张扬着美国式的个人英雄主义，战场上的他就像一匹难以驾御的野马，即便面队再邪恶的对手也毫不退缩，

他叫布鲁斯·威利，是他那张集刚毅、卤莽、诙谐、搞笑于一体，同时又略带点神经质的脸，将故事中倒霉透顶却又刚正不曲的约汉·麦克莱恩演绎得如此形神兼备、血肉丰满。

这是一个个不可能完成的任务、难以超越的巅峰、好莱坞警匪动作片的经典之作，自从1987年第一部剧集的诞生，十年间，随着给影片每一部续集的推出，带给观众的都是无尽的惊喜和巨大的票房回报，它就是——《虎胆龙威》。

大楼、撞机、爆炸，这一定让你联想到了“911”，但是我们这里说的，是布鲁斯韦利斯（bruce willis）主演的困境题材动作片经典：《虎胆龙威》系列（《DIE HARD》，又译《终极警探》）。（题外话：《虎胆龙威》续集的编剧斯蒂芬·狄索沙（Steven E. de Souza）在911之后与其他几个电视电影编导一起，被FBI邀请成立了一个特别工作小组，专门推演各种有可能威胁美国的恐怖攻击活动。）

大楼

第一次看到虎胆龙威第一集是很多年前的事情，那时候刚有了录像机，“无意中”从朋友处拿到了这部1988年发行的电影。很难描述这部至今仍能以其情节、场面、动作等让人看完以后大呼过瘾的影片在当时片源极其匮乏的情况下给了我一种什么样的激动，虽然当时拿到的是个中文配音版本，不过庆幸的是国内早期配音演员水准都很高，对影片的观赏并未造成什么伤害，不会像现在的译制片一样让人产生关掉声音只看画面的冲动。

故事讲述的是纽约警察麦克连圣诞节来到洛杉矶的一幢商业大厦与分居的妻子相会，却不料恐怖分子这时候突然闯入控制了大厦，将大厦内包括麦克连妻子在内的所有人都扣为了人质－当然，男主角除外。一开始，漏网的麦克连慌张无措，因通讯被恐怖分子切断，唯有通过火警、警察无线电保留频道等方式向当地警察求助，而当地警方却轻易被恐怖分子骗过，并不相信他；在扔下一个恐怖分子尸体让警察相信了以后，麦克连又目睹了警方的官僚与无能，而这时恐怖分子早已发现了他的存在正全力追剿他，于是在这样的困境下，麦克连唯有单枪匹马自己一个人开始对付恐怖分子的挑战。

典型的美国个人英雄主义的好莱坞演绎，但不同于以往动作片中被神话的英雄，在《虎胆龙威》中，麦克连首先被血肉化了，与普通人一样他也会手足无措，也会心力交瘁，也同样恐惧孤独，唯一与众不同的只是他的警察身份。同时，成为英雄的前提是被动的而并非自发的，英雄故事是在恐怖分子与当地警方给麦克连圈构的困境中展开出来的，从头到尾麦克连做的每一件事情都是被逼无奈，他别无选择，因为没有人给他喘息的机会，我们甚至会深信，如果影片的前提条件随便换上一个，那么麦克连都不会是个英雄；在环境上，故事也被固定在一栋大楼内，为了让观众得到更多的真实感，增强影片的说服力，导演编剧用了相当的篇幅来切断外界与大楼的联系和帮助，只给麦克连留下了一部对讲机来让他通过这部对讲机告诉观众他的内心世界，这更加强化了麦克连那种孤立无援的困境。而道具的急景应用也是该片的特点之一：机枪成为了逃生器具，电脑、转椅、玻璃碎粒、铁铰链甚至楼梯等都成了杀伤力巨大的武器，在影片后段，麦克连还绑着消防水带站在顶楼玩了一次危险的蹦极，与之形成对比的是装甲车、直升机等等反而在片中成了毫无意义的碍事的废铁。

以上说的这些手法在现在的动作片中当然已经是可以随手可掂，但在当时却并不多见，创新便是当时该片的卖点之一。

这部花了2个多小时时间叙述的发生在一栋大楼内的故事，节奏明快，高潮迭起，同时充斥了大量的惊人之举，发行后便取得了轰动性的成功，很多创意和手法都在以后的好莱坞动作片中得到了借鉴和延续（后来王晶导演、李连杰和张学友主演的《鼠胆龙威》更可以说是该片的香港版），而布鲁斯威利斯也凭借该片从一名名不见经传的小演员一跃成为好莱坞屈指可数的超级动作明星之一。该片目前在IMDB排行榜上获7．9分，名列第136，也是虎胆龙威系列中唯一进入IMDB top250的一部，同时在AFI一百部最佳惊险片中，该片排名第39。

撞机

1990年的《虎胆龙威》续集中，困境被转移到了华盛顿的一个国际机场。麦克连来此等候长期分别的妻子乘坐的班机降落以便与妻子一起去岳母家过圣诞，恰时引渡北美大毒枭将军的飞机也将降落在这个机场，而毒枭的党羽早已计划好截救将军的方案：切断机场控制塔台与各班机的联系，采用自己的导航设备冒充塔台来控制即将降落的几十架班机后，将其作为人质来交换毒枭将军。于是为了妻子的安全，麦克连不得不又一次孤身一人与恐怖分子进行殊死搏斗。

续集中，我们能够找到很多前集的影子，麦克连也在片中通风管道里自嘲道：“同样的圣诞节，同样的通风管道，为什么同样的遭遇要在同一个人身上重复两次？”，《虎胆龙威》系列的困境招牌自是不必说，我们来看看部分其他相似的地方：
1、警方
麦克连一开始在恐怖分子还未行动的时候发现了端倪并通知了机场警方，却被警方置之不理－同前集；
一开始警方对麦克连给他们的恐怖分子的尸体无动于衷－同前集；
特种部队最后被发现是与恐怖分子一伙的－前集中的警方到最后也没给过麦克连好脸色。
对麦克连表示钦佩及同情但却毫无帮助的安全主管－同前集中只能陪麦克连通过对讲机聊天的“好警察”。

2、道具
房檐下的冰栓成了麦克连的武器－前集中麦克连的东西要多些；
冲锋枪里射出的空包弹－对应前集中无用的装甲车和直升机。

3、人物
前集中差点儿害麦克连夫妇丢掉性命的电视记者，这集中再次引起群众骚乱并差点儿让恐怖分子逃脱；
麦克连在开始就与恐怖分子头目擦肩并对话但没能认出，前集中麦克连遭遇了恐怖分子头目却信以为是另一漏网人质而让其逃脱；
地下室中给麦克连提供地图帮助的老头－同前集开着林肯房车撞坏恐怖分子逃跑用的面包车并打晕一个恐怖分子的麦克连的黑人司机；
上面这位老头在影片即将结束时开着行李车来接走了麦克连夫妇－前集中麦克连的黑人司机也是在影片即将结束时开着破房车来接走了他们夫妇。

4、地形
通风管道相同暂且不说，续集中麦克连不停奔跑于机场地下通道，而前集中麦克连则是不停上下于电梯通道。

5、时间
除了两个故事均发生在圣诞节外，相同的还有麦克连都是在下午到达故事现场，晚上陷入困境，半夜结束故事。

当然这里只是部分，有些比较可能也有点儿牵强。导演编剧这么处理的原因可能是希望两集电影能够更好的关联，但是这种联系却不是内在的，被处理得表象化了；同时由于困境的扩大，细节上的处理上就不是很容易给人带来惊诧，这些因素直接导致了该片在创意方面打了很大折扣，不过毕竟时隔两年，该片在感官刺激上大大超过了前集，飞机爆炸（两次）、摩托雪橇的追逐、机翼上厮打等镜头都很容易让人激动，不仅如此片中还加入了一些幽默桥断，例如当将军的飞机着陆后，将军打开机舱门，微笑着说了一句：“freedom”，不料迎来的却是麦克连一记老拳和一句驳斥“not yet！”；麦克连妻子乘坐的班机顺利降落后，妻子对麦克连说：“我在飞机上听说机场有恐怖分子。”，麦克连衣衫不整满脸血污的回答道：“是，我也听说了。”

总的来说《虎胆龙威》虽然没能脱离前集的框架形式，带来更多的创新，但这并没有妨碍其延续经典，如果仅从感官刺激这一角度来说，续集甚至优于前作。正因如此，该片获得了1．17亿美元的美国本土票房以及1．20亿美元的海外票房。

爆炸

事隔5年，布鲁斯威利斯再次主演了《虎胆龙威》的第三集，那就是曾被中影引进过的《纽约大劫案》，或许人们更熟悉这个名字。

离婚后的麦克连失意酗酒并被停职，但第一集中大反派的弟弟西蒙在纽约制造了一系列的爆炸案件，同时以为哥哥报仇的名义指定要麦克连及塞缪尔杰克逊扮演的一个多管闲事的黑人一起完成一系列他指定的智力游戏，否则的话将炸毁纽约无数小学中的一间。可西蒙掩盖在这件事情后面的真正意图是洗劫联邦储备银行的黄金，麦克连通过种种蛛丝马迹发现了这一企图，最后成功毁灭了西蒙的计划。

事实上能让人把《纽约大劫案》与前两集《虎胆龙威》联系起来的只有仍旧由布鲁斯威利斯扮演的麦克连以及牵强的联系成第一集恐怖分子头目弟弟的西蒙（由奥斯卡影帝杰瑞米艾恩斯饰演），我想这可能也是影片没有取名《DIE HEAD III》而是叫《DIE HEAD:WITH A VENGEANCE》的原因。

困境仍然存在，不过这次让麦克连陷入困境的只是西蒙的几通电话，未免让人感觉牵强；同时区域扩大到了整个纽约市，再不同于前作的大厦、机场那种狭小的环境，这当然给导演和编剧带来了更大自由发挥空间，但以此作为代价的却是淡化了困境在《虎胆龙威》中的作用。而英雄麦克连似乎已经当惯了英雄，《纽约大劫案》里他即使能够全身而退的时候也依然勇往直前，再也没有了前戏中让他被迫出击的压力，这无疑是个退步，重新回到了早期颂扬个人英雄主义影片的俗套中，降低了影片的真实感。或许导演也注意到了这一点，所以为了淡化麦克连的能力特意为麦克连安排了一个搭档，同时将纽约所有警察都作为了麦克连英雄行为的后盾，这次终于麦克连不需要再次孤军奋战了。

应该说这是一部很优秀的商业娱乐片，曾是95年最卖座的电影之一，美国本土票房收入逾亿，海外票房更是达到了2．65亿美元，但将其作为《虎胆龙威》第三集推出似乎让人觉得太过牵强，毕竟《虎胆龙威》1，2的精髓在这部片中已经基本不复存在了，在这儿提起只是因为它名叫《DIE HEAD》，就不过多评论了。

《DIE HEAD》第四集即将在2007年上映，仍旧由布鲁斯威利斯主演，至于它是延续1，2的经典呢还是像第三集一样“另起炉灶”，只有拭目以待了，不过我想不管怎样，单靠《虎胆龙威》这个名字就已经值得我们期待了。

虎胆龙威1
剧情介绍：
警探约翰·麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。
麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。
汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。
麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。 在巨大的爆炸中， 屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。
进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。

虎胆龙威2
剧情介绍：
圣诞前夕，麦卡伦正在华盛顿的机场等待妻子乘飞机归来过节。然而无意中他却发现了一个重大的阴谋：被议会解职的特种部队施上校正率领部下准备解救被引渡的中美洲毒枭艾将军。麦卡伦将此事告知了机场警卫队的罗队长，但后者的官僚作风和愚蠢却使这一切未能得到阻止。施上校带领部下占领了机场附近的一座小教堂，设置了一个飞行控制中心，并切断了机场控制塔与空中的一切联系，使众多的客机无法降落。而麦卡伦的妻子霍莉此时却正在其中的一架飞机上。为了解救妻子和在空中的众多客机，麦卡伦不得不再次进行艰苦的努力。控制塔试图修复天线的行动失败，恐怖分子更诱使一架飞机坠毁以示警告。麦卡伦虽尽力阻止，但仍无济于事。军方特种部队在关少校的带领下赶到，麦卡伦再次被排斥在行动人员之外。艾将军控制了押送他的飞机并在机场降落，麦卡伦企图抓住艾将军以控制局面，虽然功败垂成。但也因此而推断出了施上校的巢穴所在。关少校率部突袭教堂。而麦卡伦却在无意间发现，这一切都是一场骗局，关少校等人早已和对方勾结在一起。麦卡伦将消息通知了罗队长，但警卫队却因记者报道引起的混乱而无法行动。眼看艾将军等人就要乘飞机逃脱，麦卡伦及时搭乘直升机赶到，在飞机的机翼上和对方展开了殊死搏斗。虽然被打落机翼，麦卡伦却乘机拧开了飞机油箱。在飞机即将离地时，麦卡伦点燃了跑道上洒落的汽油。一条火龙沿着油迹追上了刚刚起飞的客机，将艾将军人连人带机炸得粉碎。跑道上绵延数百米的火迹也成了指引飞机降落的指示灯，众多的飞机依次安全降落。在满天飞舞的雪花中，麦卡伦和妻子紧紧地拥抱在一起。
虎胆龙威3
剧情介绍：
西蒙是个头脑慎密，心狠手毒的恐怖分子。他为了窃取联邦大厦地下金库的黄金，想方设法分散警力。他先是制造了一起爆炸案。在警方紧张破案之际，他又给警长约翰·麦卡伦打了电话，声称警方必须听从他的一系列指令，否则他将继续在全市搞爆炸活动。
麦卡伦赤手空拳地接受了第一道指令：挂上写有“我讨厌黑人”的牌子站在黑人街区，并且不准有警察保护。他受到了一顿痛打，幸亏受到一个名叫宙斯的杂货店老板帮助才得以脱身。当他们回到警局时，西蒙又打来了电话。他对发生的一切了如指掌，并命令他们到达指定地点接受新的指令，而且又命令他们到达指定的电话亭，随后在电话亭发出第三道指定，否则将在地铁上引爆一枚定时炸弹。麦卡伦与西蒙分头行事。麦卡伦跳上车寻找炸弹，西蒙则快速赶往电话亭。麦克莱恩找到了炸弹但西蒙却在电话中大骂他们拖延时间。火车驶入站台，炸弹发生了爆炸，将地铁站炸得面目全非。乘客死伤无数，麦卡伦和宙……

虎胆龙威4.0
剧情介绍：
恐怖分子计划通过黑客技术在7月4日美国国庆日这天令全美电脑系统瘫痪，整个美利坚民族又一次陷入危难。那个隐藏在恐怖计划之后的神秘天才也许摸清了每个电脑程序的故障，却忘了一件事--已经退休的老警官约翰·麦克莱恩，总会在危急时刻重出江湖，誓将每个该死的罪犯抓入法网！

8. 解析电影《禁闭岛》

这么给你讲一下剧情吧。 看完你就全明白了
LEONARDO所扮演的男主角，曾经是一名参加过2战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
全剧终。
其实，影片的一些思想，观点是很发人深思的。当主角最清醒的时候，其实也正是他自己最悲伤的时候，自己的妻子杀死了自己的孩子，进而自己又亲手结束了爱妻的生命，这样的结局，需要去承担，会对人造成多大的心里伤害呢。到底是选择在外界面对着这样的悲剧，痛苦的或者，还是在禁闭岛里，麻痹着自己，失去自我的活着。到底是做一个杀人凶手Andrew Laeddis，还是做一个善良的联邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的选择。
有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！

9. 电影《蝴蝶效应》一直没看太明白，谁能介绍下大概的剧情

大学时期，第一次看《蝴蝶效应》，叹为神片。时隔多年以后再看，依旧感到震撼！

电影剧情十分开放，完全可以做两个极度相左层面的解读，这既是电影经典的体现，同时也是很多人对这部电影不理解的原因。

如此猜测，并不是毫无根据，埃文最后一次重读日记，回到过去其中有一幕场景，拿着刀站在厨房，与电影开篇第一段人生中的埃文，拿着刀站在厨房，形成了相似的吻合！

两段联合起来，就是埃文的真实人生经历，而中间的一切都是埃文自己的错觉！