㈠ 如何进入电影行业,成为摄影师呢
不请自来~这个不仅仅需要有扎实的摄影功底~ps什么的玩的转,还要有平台,有机会去接触电影。对个人的体力也有很多的要求
㈡ 电影摄影怎么学
(一)如果没有摄像机,怎么学?
1,“在没有摄象机的条件下,在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。
2,“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3,“把你手中有的一些录象带看它几十遍,然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的,什么接什么,你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开,然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4,“一般来说,先看一遍,然后看你最喜欢的那一段落,或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的?也就是说,前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗?好看不好看,有什么视听效应?人物之间的关系是用什么手段表现出来的?靠对话?有没有运动,用得好还是不好,或者说,是你觉得该用还是不该用?光是怎么用的?色彩是怎么用的?声音有空间感吗?声音有表现力吗?然后你再把内容摆进去看看,合适吗?导演为什么要这样来处理,有没有修改的地方?”
(二)怎样进行视听思维训练?
1,“不准用任何文字形式,纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功),每天写个一百字的事件。只能写一百字,只能写动作。...动作就是人物,动作就是冲突,动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事,发生意味着运动、过程,没有要描写,描写是静态的。不准写静态的。”
2,"最后写几个中等的剧本,不准写台词。如果别人都看明白了,然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话,一律不要。这个剧本通过后,再由学生自己拍出来。"
3,大量读解优秀经典影片。
(三)关于电影书籍的选择?
㈢ 怎么才能当上电影摄影师
先上北影摄影系,有影视摄影进修班。在上学过程中可对这个行业有长足的了解。
㈣ 如果想做电影摄影师必须要上北京电影学院吗可以学到什么
电影摄影师看字面意思就是为各大影视剧组服务的摄影摄像的人,主要负责电影电视剧的拍摄和制作。在影视剧组中占有一定的地位。
因此电影摄影师这个职业也是吸引了很多梦想走进剧组的同学争相报名的专业。
北京电影学院继续教育学院的老师表示:电影摄影师在影视剧中发挥的作用很大,除了影视剧组以外也能有很好的发展。
因此想要学习电影摄影培训的同学一定要选择专业的电影摄影职业培训。那样才能学到真本领。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影摄像、化妆方面的职业技能培训
㈤ 2018-09-30
【美术】学习美术之后,你的发展出路和就业方向是什么?(1)
学习美术的出路很多,可以说多的已经举不过来例子,有接地气的我们常见普通工作,更有我们羡慕的高端工作,而且这样的工作也是比比皆是!在上一篇文章《从二本院校毕业的美术生,28岁的他是怎样成为ZARA的首席设计师并年入百万的!》中,主要梳理了我的一位学生是如何从一个二本院校美术毕业的学生逆袭成为国际品牌设计师的成长路程。很多学生和家长给我发了N条私信和评论。无非就是怎么能让国际公司收到我的简历?进入国际公司需要什么条件?怎么选择美术专业?学习美术的出路有哪些?在国内和国际上都有哪些顶级的美院?问题太多太杂,实在回复不过来了,索性就写篇文章给大家说明白。
美术发展的通道太多,很多人认为学美术,将来就是做画家或做美术老师,这是20年之前的现状!那么在当下,学美术到底能做什么呢?
首先我们要清楚美术分为哪几大模块?
一.美术学类专业模块 二.设计类专业模块 三.戏剧影视类专业模块
一.美术学类模块 里面涵盖的专业分为:
绘画专业 雕塑专业 摄影专业 书法专业 中国画专业 美术学专业
二.艺术设计类模块 涵盖的专业分为:
视觉传达设计专业 环境设计专业 产品设计专业 服装与服饰专业
工艺美术专业 数字媒体艺术专业 会展艺术专业
三.戏剧影视类模块 涵盖的专业分为:
影视美术设计专业 动画专业 影视摄影与制作专业
今天就给大家先聊聊美术学专业模块的发展出路以及将来能赚多少钱?
1. 绘画专业的 发展就业收入
1.1 成为专业画家:目前画廊业已成为许多绘画专业学生就业的重要领域、画廊对绘画人才有非常大的需求,画家进行个人创作,然后画廊与画家合作,不仅是绘画行业得到发展,还能为画家提供长期的创造资金支持,可以让画家创作出更好更有价值的艺术作品。
1.2 执教成为老师,如果你是本科毕业,而且是师范类大学或专业美院的美术绘画专业,很容易进小学,初中做老师;如果你是研究生毕业,最好也是毕业于师范类大学或专业美院的研究生,那么你的就业高度就高出来很多,可以去高中或带有美术专业的高中做美术老师。现在学校招聘很透明,以后将会越来越透明公开公正,特别是目前国家正在将某些学校改为企业,这样就要凭本事吃饭!关于高中和初中学校招聘的准确信息可以去各个城市的人事考试网去查找,然后向学校的人事部门或人事局提交应聘材料,录取的机率是很大的;如果你是博士毕业,你就一定要给大学的美术学院投递简历了,这个录取率是相当高的了。为什么这么说呢?首先我们分析一下学习美术的学生先天条件。几乎90%以上的学生是文化课成绩不好去学习的美术然后去考大学的美术专业,他们文化课基础很薄弱,对学习基本不感兴趣。即使有一部分学生他们当初是文化课成绩很高的学生,他们为了上一个艺术界的哈佛,考取了美术大学,那么经过本科,研究生几年的学习之后也厌倦了学习生活,非常渴望步入社会早些赚钱,开阔眼界。所以不管你是哪一类的学生(学霸,非学霸),走到博士道路上的学生可以说是凤毛麟角。在看一下高校招聘人才的情况
以鲁迅美术学院招聘为例:首先想成为他们的老师,博士学历是硬件,有的专业也招收研究生学历!其他的就很容易做到。
在这里说明一下,我们通常说的二本和三本大学的美术学院中,研究生学历很容易应聘成功的,特别是拿着国外研究生文凭的人更容易进到二本和三本学校任教。我在做教育接近20年的经验中,就有我自己的学生拿着国外美术学院研究生的文凭应聘到二本或三本大学做老师的案例!近几个月还有学生跟我聊到他们已经给几个大学投递了材料正在等面试的通知!
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1.3 成为插画师大家可能对插画师不太了解,插画师有针对媒体出版行业的插画师,主要包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面、海报、幽默画等;有针对游戏行业插画师;有针对广告行业的插画师;还有儿童插画、漫画等等。目前影视、游戏和广告行业插画师需求量巨大。 工作 2年以上的插画师收入在6000K+以上是很容易的,工作也非常好找!
给大家举几个例子,这样大家对各种插画行业能够一目了然
广告行业插画:
案例1:2018年地铁新线开通宣传画面长图。宣传广州本土情怀,让市民产生共鸣,许多乘客在网络上反馈,每天上下班见到这组漫画,都不由得心灵安静和产生归属感。:
案例2:2017年末的《名扬四海》《吃货进水乡》《精益求精》《陆续有来》组图,倍受市民关注,其吸引之处,不仅画面优美,关键在于四张画面可以拼接成一张长20米的长画,画面既可以分开在各站灯箱展示,也在公园前等超长墙画上展示。
案例3:碧桂园各地文化宣传
日立电梯年度节日海报
影视行业插画
游戏行业插画
2 雕塑专业 发展就业收入
2.1 成为雕塑师:随着中国各个城市和企业的迅速发展,雕塑作为城市和企业文化的体现,已经成为城市建设,城市文化,建筑设计、企业文化的必须品。提高城市品位和居住品位的雕塑艺术品需求量越来越大。有一点很重要,目前在中国开设雕塑专业基本上只有八大美院招生雕塑专业,但每年合计招生总人数不足230人。大家分析一下,中国有661个城市,几万家大型企业,中国又处在城市建设阶段,有建筑就有雕塑!哪个城市进行城市建设,改造都需要用很多雕塑作品作为城市发展和文化的象征,哪个知名企业都需要做一个雕塑作为企业实力的体现。所以雕塑人才的缺口非常大。 而且一个雕塑的项目动辄就是几十万,上百万,甚至千万的大项目。所以收入可想而知!
2.2 成为油泥模型师:这个行业大家听起来太陌生,油泥模型师的工作就是通过塑造油泥把设计师的想法快速、准确地表现出来。在制作过程中油泥模型师不断地和设计师交流,共同讨论,直至把一个设计方案以近乎真实的效果展现出来。几乎所有世界知名的汽车公司中油泥模型一直是设计过程中非常重要的一个环节。油泥模型师是汽车公司非常重要的一个职业,但是目前这个岗位的人才却相当少! 一个 5年经验以上的 油泥模型师年收入要在百万以上!
油泥模型师案例:
3. 摄影专业的 发展就业收入
摄影专业是一个非常接地气和应用范围广的专业,实用性非常强!工作的方向有:
3.1成为摄影师或影视摄影指导,这是一个横跨艺术和技术二个范畴的工作,在影视作品中,导演跟摄影具有同样重要的作用,摄影师或影视指导要用影像来表达导演电影的气质,一名影视摄影师要用他自己的个性、文化修养、习惯、融入自己的想象力和创造力去创作出一张影像
如《可可西里》拍摄的主题是环境跟人的关系,所以拍出一个阴郁的可可西里才能与电影中人物的命运想结合;《南京!南京!》用黑白影像来表现,可以掩盖血腥的画面,减轻观众的负担。如果你能做到摄影师或影视摄影指导,你的收入应该不是以万计算的,也不是年薪,应该是以投资收益的x%进账!
3.2成为特约摄影师,如拍摄《动物世界》《美丽中国》《自然传奇》的摄影师,你可以定位在野生动物、水下世界、自然世界等主题上拍摄。这种情况通常是签约某国际大机构的独立摄影师。工作环境辛苦,但是收入绝对要100W+。
3.3成为国际国内知名时尚(杂志)品牌摄影师。如尹超,他为LEVI’S宣传画册、Kappa画册、周生生、DIESEL、CHANEL、DIOR、VESARCE、PARADA等品牌拍摄,这个收入至少也要在100W+。
3.4成为广告公司摄影师或平面媒体摄影师
3.5成立自己的摄影工作室,像台湾的龙摄影,香港的现代经典,巴黎婚纱每年在全国的收入应该是上亿的收入吧!如果你作为一个老板,懂经营,懂手艺,就是经营一个小的摄影工作室,你的年收入保守50W+没问题!
3.6婚庆公式摄影师、影楼摄影师、网店美工等,对于有过2-3年工作经验的摄影师,月收入至少要达到6000K+。
4. 书法专业的 发展就业收入
书法专业目前是非常火的,目前中国提倡的是弘扬中国传统文化,所以书法作为传统文化的代表,首当其从受到社会的欢迎。
4.1成为自由书法家 家庭的富裕已经将书法走进了家庭,书法佳作、珍品已经开始走进了百姓家的收藏室,有的家庭动辄几千,几万,甚至是几十万去求一副好书法作品。
4.2成为书法教师 目前教育部要求书法进学校,要求各级各类学校必须开设书法课程,从小学、初中到高中,所以师资缺口相当大。据统计,按照现有大学培养中小学书法教师规模去满足国家教育部的要求,需要十几年才能中小学书法教师的师资供给,那么在今后几年书法专业毕业生会是一个相当紧俏的行业。随之而来的是各个大学的美术学院也加开了书法专业,那么也存在着大学书法教师短缺的局面。所以无论是小学,初中、高中还是大学书法教师都是紧缺和紧俏的!
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4.3可以去文化部门,如文化馆、文联、博物馆、艺术馆、拍卖公司、新闻媒体或书法艺术研究机构从事书法鉴定、创作、理论研究、评论的工作或和书法相关的艺术节目主持工作。
4.4成为培训机构的老师,你可以到青少年宫、群众艺术馆、民办培训机构从事书法培训工作,月收入5000+还是很轻松的!
4.5成为老板自主创业开设工作室、书画廊或培训班。或出国开设书法培训班(国外华人众多,他们的孩子需要学习中国汉字,还有部分外国人为了加强和中国的往来,也必须要学习汉字)。即使是有百名左右学生的小培训机构一年赚30W+也是保守的估计了!
5. 中国画专业的 发展就业收入
5.1可以去文化部门,如文化馆、文联、博物馆、艺术馆、拍卖公司、新闻媒体或书法艺术研究机构从事国画鉴定、创作、理论研究、评论的工作或和国画相关的艺术节目主持工作。
5.2美术创作部门从事国画创作工作、
5.3在各级美术院校从事教学工作,
5.4在出版社和报纸杂志社从事美术编辑工作
5.5中国画收藏研究及销售推广、书画业务经理、字画经纪人、
5.6自己开画室或全职美术老师
6 美术学专业的 发展就业收入
美术学专业在学习是要求理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识,并要有自己的判断力,要有较好的艺术鉴赏能力,逻辑思辨能力及较强的写作能力。要有一定的科学研究能力!所以这是一个文学能力和专业能力结合的专业!如果同学选择这个专业是一定要读到研究生文凭的,否则竞争力很低!但是一旦有了研究生文凭,就业单位基本都是很稳定的,很文化的国家文化部门。毕业之后的方向:
6.1可以去博物馆、美术馆、文博艺术管理公司、画廊美术史研究、文化遗产研究、美术评论工作
6.2成为美术教师工作
今天就更新到这里了,小伙伴们有问题可以评论或者私信我咨询,白天上班比较忙,看到后我会抽空回复。
我有收到大家的留言,消息实在太多了没办法一一回复啦!
大家直接看评论区添加我的微信,翻看朋友圈的前3条就好了。
㈥ 想当摄影师,怎么能够考的摄影师的证书
真正的专业摄影师是不需要什么“摄影师证书”的,大型比赛的得奖证书,和在核心期刊(《中国摄影》)上发表,还有在著名广告公司的工作经历都要比摄影师的等级证书 要有用……除非你在政府机关评职称用否则什么中级摄影师、高级摄影师之类的证书纯属废纸一张……毕竟客户是要看你为他们拍的片子的质量和档次,不是看你的证书……
㈦ 如何成为摄影师
电影摄影师需要专门学习,最好到电影学院上学,推荐的学校有伦敦电影学院,美国电影学院,加州大学洛杉矶分校,南加州大学,还有北京电影学院。
有一些人天赋极强,不上学也可以,但是需要补充专业知识,或者到剧组从助理做起。在剧组做助理要注意知识积累,不然永远是助理。
技术知识积累包括:颜色理论,胶片原理,胶片冲印,摄影机结构,镜头光学,感光原理,数字感光原理,数字图像处理技术,后期调色。
艺术方面的知识积累:电影史,美术史,现代艺术,色彩心理学,光线色彩造型,电影美学。
以上这些知识,剧组是学不到的,只能给实习机会。
要购买书籍可以在网上买,虽然良莠不齐,但是基本还是可以看的。看电影书,绝不要指望会出现编程界《C++ Prime》这样的圣经,只能大量看,看完看新的,自己心里淘汰过滤。
另外,著名电影摄影师戈登威利斯(《教父》)说,最好的学习就是大都会美术馆看油画。看伦勃朗,委拉斯开兹的光线和色彩运用,默然于胸。
成为顶尖电影摄影师很难,但是成为快速混乱成长的中国电影市场的电影摄影师还不算太难。
当然最后混到ASC黄袍加身就要看造化了,中国只有赵非,顾长卫两人而已。
㈧ 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师
当然有好处了
1.你需要实践
在接触专业知识前用自动档自己调试感觉是非常重要的。
2.你需要练习
很多人照出来的照片有重影现象,人物虚,这需要锻炼不要以为有架子完事。
3.你需要理论知识
你手里那本书非常棒,多学点是有好处的。
4.摄影从构图、色彩、创意、景别、对机械的熟悉程度等很多角度都对电影摄影非常具有益处的,有非常多的共通之处,可以说你照不好相就很可能会干不好电影摄影师。
--------------------个人观点,可以参考--------------------------
有什么问题可以加我为好友继续交流
各位大侠,仁者见仁,敬请指教!
㈨ 做一个电影摄影师有哪些渠道
首先去电视台或者去一些需要摄影的地方工作1年。接着看有没有什么影视公司招聘,有就去面试。
㈩ 怎样才能成为一个专业摄影师啊
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候,我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时,这个转变看起来似乎是不可能的,但是经过多年的奋斗,我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力,除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标,而且是以不同的方式开展工作,所以部分建议具有相当价值的,其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言(这正如我常犯的一些错误)。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。
对一些人来说,从一个勤奋的,令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折,压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服,许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来,将数万美元花在新的仪器和工作室上,客户就会魔术般地出现吗?如果开办一个时尚但虚荣的展览会,我就能顺利地成为一个摄影师了吗?更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"(不仅仅是助手每天150美元的薪金),也没有银行存款,不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。
确实有二件较容易的事情需要我去做,第一件:财政允许及其他条件成熟时,我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备,并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品,而我除了对摄影的兴趣外,已经开始拿低薪了。
另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手,于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会,我开始(尽管是慢慢的)拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时,能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手,每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作,有时候拍摄出来的一些作品相当不错,它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后,我结束了作为一名助手的职业生涯。
所以,对那些正在努力中的人,我提供以下几点建议:
作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候,我和任何可以让我得到经验的人一起工作,并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担,和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作,那么你将受益匪浅,以免误入歧途,浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时,而且还得不到足够的报酬,那么你该学会保持快乐的心情,设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣,那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作,除非他是个非常了不得的摄影师,从他那里你能学到很多的东西,否则是绝对不值得的。
正如我前面所提到过的一样,在一些年轻,不出名,但很有才能的人(化妆师、设计师、助手及其他)的帮助下,我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约,我开始意识到,这个城市也如同其他的城市一样,一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作,但只支付一点点工资或是不支付工资,但是。其中的好处是你的作品能够被出版,你的创造能力能得到发展。再者,当他们生意扩展的时候,继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户,一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的,客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作,而你只是一个小丑。
机会是很关键的。经常性参加各种活动,得到一份工作的机会就多一点;或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说,在一段时间内我协助一名编辑,他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品,这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而,假如电影很受欢迎,照片就会刊登在一些杂志 (如《Premiere》,《娱乐周刊》等等)上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用,包括胶卷,饮食,以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后,接下来又有很多类似的工作,即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。
我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户,以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作,而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间,我设法完成自己的个人作品,以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。
从助手跨越到摄影师好像是不可能的,其实不然,这正如我想要成为摄影师,而且还想赚取很多钱,不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃,前提是:不是客户让你去干什么,而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户,他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品,而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的(创造完美、令人无法抗拒的形象)。
当你已经拥有固定的客户时,那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球,你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见,你拿着作品给新的客户参考,因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字,你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要,但必须记得:要继续拍摄自己喜爱的东西,并能不断地得到提高。
除了拍摄出好的作品,想要得到一份工作,你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师,但是假如没人知道你的存在,那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢?就我而言,我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务,如杂志社,图书出版者,艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品,实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那,有许多很好的名片印刷机,它能制作出带有图像的4x6彩色名片,它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。
另外就是在电脑上设计你自己的名片,在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点,那么效果就会好很多。如果使用Photoshop,那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片,你就可以为此做一些适当的宣传,并不是对所有的潜在客户,有一些你可以置之不理。我不了解你的情况,但我开始的时候,我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象,你可以做些宣传,并把它给那些最欣赏你的客户。
在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的,这样你才能确定客户是否已经收到,也给自己创造了一个与客户直接交流的机会,同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约,直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品,还有应该对以下的项目作个记录:你和那个客户联系过,你是什么时候和他们联系的,你给了他们什么东西等等。长时间(有时是一年)寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息,就立刻去争取。假如没有马上得到答复,他就会消失。
现在讲述一段我曾经成功过的经历:那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后,我送去了我的宣传卡片,然后又给了个电话。当然,他们没有回电话。但是,我留下了电话录音。最终有人给了我电话,当我问他们是否需要图片的时候,回答是"是的!",而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片,这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前,我没有立刻要求工作,我做了些宣传。这段时间里,我只是偶尔给他们电话,这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效,这需要时间。
不要放弃,当情况变得稍稍容易的时候,成功就不会太远。