关于为什么的电影

⑴ 电影《何以为家》引发哪些深思

电影《何以为家》讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他，从而引发了许多有关于生命的深思，具体如下：

1、仅仅是给孩子生命这件事情，并不伟大：

在剧中，十二岁的男孩赞恩对节目主持人说：关于童年，我日后能记住的只有暴力、辱骂、殴打——链子、水管、皮带打在身上的感觉。在家庭中，父母常常会将负面情绪强加给孩子，而孩子照单全收。剧中的父母认为生下了孩子，孩子就应该感谢父母，但比起生下孩子之外，给孩子营造的环境和对孩子的教育更加重要。

2、生存不易，也能给孩子最大的爱：

《何以为家》中，收留赞恩的单亲妈妈没有合法身份，还是拼尽全力带着孩子争取生存的机会，上班时候把他藏在厕所，趁着休息的功夫偷偷去喂奶，没钱买，就捡来别人剩下的大块生日蛋糕给孩子庆生，也欢迎赞恩加入他们的生活，最走投无路的时候，孩子也是她的底线。

3、唯一能做的是，让悲剧从这里终止：

赞恩是悲剧家庭的受害者，可赞恩的父母，又何尝不是，他们饱受中东战乱，流离失所。他们不是不爱自己的孩子，而是在战火纷飞的时局里，不懂如何去爱。

在赞恩的视角里，父母是恶人，房东也是恶人。但其实他们都没想作恶，他们只是按照社会教给他们的方式生活。如果说，这个故事里全是受害者，那悲剧的始作俑者究竟是谁，追究这些已经毫无意义了，唯一能做的就是，让悲剧在赞恩这里终止。

(1)关于为什么的电影扩展阅读：

剧情简介

黎巴嫩一个小城镇里的法庭，12岁的男孩扎因因为持刀伤人被判入狱，不过在律师的支持下，扎因起诉自己的父母，是因为父母不能为他提供保护和安全感。

扎因的父母很穷，负担不起抚养孩子们的费用，这意味着扎因不能获得身份证，所以扎因是一个没有资格获得护照的黑户，无法去学校上学，甚至在紧急情况下也无法在医院获得救助。

扎因是家里的长子，为了养活自己和兄弟姐妹，被迫工作为当地的杂货商送货，杂货商老板对扎因的妹妹有一种邪恶的兴趣。当扎因的父母把妹妹卖给杂货商时，扎因无比伤心跑到了一个海滨小镇，在那里，扎因遇到了埃塞俄比亚移民的拉希尔；

是一个善良的人，她的生活比扎因稍稍好一点点，拉希尔隐瞒了她有个一岁的儿子约拿斯，为了逃避雇主和政府部门的监视，她在工作时一直把孩子放在购物车上，她住在一间用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攒钱试图买一张伪造的身份证。

⑵ 关于电影《沙丘》:为什么科技那么发达了，社会还是皇族系统

2021年美国科幻大片《沙丘》国内票房突破2亿，不好也不坏。这部大片效果做得很好，但电影本身有不少槽点，综合起来不是很优秀的作品。全屏色彩大多数是深色单调的，电影本身并不模糊，但看不清。第二，故事情节设置也有很大问题。比如8000年后的人类可以造出那么大的飞船，但是战斗模式就像打开盾牌就用刀砍下玩游戏一样。电影长达2.5个小时，但整个情节是简单老套的诬陷和背叛的故事。情节单调，还有很多不为人知的地方，不知道是不是为了拍续集故意留下的悬念。

这不是人类没有天才，而是到了现在这个阶段，每前进一步都要付出巨大的费用。现代科学的研究不再是一个人能做的事，而是一个或几个团队联合做的事。例如，以现代高科技的代表光刻机为例，世界上没有一个国家能够独立制造。这种机构已经不是一个国家能完成的了。何况还有其他更精密的工程。由此可见，未来人类发展趋势更大的概率只有全球化和全人类共同合作，才能完成更大、更有高科技含量的工程。目前，世界上一些国家正在唱反调，但违背了全球化。社会的发展需要更多的高科技人才，需要更高素质的人类。如果这个趋势是正确的，人类未来的社会就不应该站在金字塔顶端统治绝大多数底层。应该是一个所有人都能共享的世界。因为世界需要每个人参与建设和贡献。

⑶ 为什么说《天使爱美丽》是关于孤独的成长电影

因为两个主角都是孤独的，孤独是主题。

改变是需要行动的，但是生活充满了太多的不如意与未知，如同玻璃老人所说的“我足不出户，不随便交友，世间太多衰人”。毫无疑问，画地为牢的生活能让他不受到来自外界的干扰和伤害。相反地，如若要改变以往反复的生活，必将会与未知的新事物相碰撞进而可能受到伤害。

在大爱面前，艾米丽义无反顾地勇往直前。而当她面对自己的爱情时候，却退缩了。最后在玻璃人老画家的帮助下，艾米丽鼓起勇气，战胜了懦弱的自己，大胆地为追求自己的爱情而改变。对此，大家怎么看呢？

⑷ 您会推荐哪部关于未来的电视连续剧或电影，为什么

端脑。端脑是由漫画改编的电视剧，讲述了未来的世界，剧情曲折，人物关系复杂，并且热血吸引人，所以我推荐。

⑸ 《后窗》为什么被称为“一部关于电影的电影”

关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。
首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。
其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。
此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The
Manxman
是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail
则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。

⑹ 关于青春题材的电影，你最喜欢的有哪些为什么

首先说一下年龄，本人八零后，因此对八九十年代的青春题材电影印象更加深刻。进入二十一世纪以后尤其某些和本人三观不太合的片子实在看不下去，但是我不能否认人家有可取之处，要不也不会有那么多票房是吧。
首先说我印象里的第一部青春电影《豆蔻年华》

里面描述的是一群女高中生的生活，关于如何对待友情，教育，另外最喜欢里面的曹咪咪（短发的那个女孩），感觉是一个跨越时代，依然感觉魅力十足的女孩。整部片子青春气息浓烈，尽管有些地方还有说教的台词，总得来说还是一部好片。关于如何克服自卑，关于如何树立自信。同一宿舍的朋友成为竞争者了该怎么办。等等，它不是教你该怎么办，而是告诉你可以怎么办 至于你能否坚持下去就是另一个问题了。但愿大家能原谅我这个复古主义者。哈哈。