怎么让电影好起来

A. 如何拍好一部电影

拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现，对电影很重要。
剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

B. 院线无电影，有片无人看，电影市场怎么才能好起来

院线无电影，有片无人看，电影市场应该再有创意一点，这样才能好起来。由于疫情的原因很多人都不敢出去看电影，而且也不能出去看电影，所以导致电影院特别的冷清，就算是有片子也没有人去看。

最后，希望电影市场能够发展的越来越好，也希望疫情赶紧结束，这样很多人就可以去看电影了。

C. 你认为一部好的影视要从哪些方面去评判它

好的电影作品呢？所谓好的电影，伊朗电影大师阿巴斯说过，一部让人看不出导演的电影作品就是一部好的作品。

他说这句话的时候，是因为有观众在看过他的电影之后这么说，一般情况下，导演听见观众这么说的话，应该都会生气。可是没想到，阿巴斯导演并没有生气，反而是很开心的说没有导演的电影都是一部好的电影。

第一次看这句话的时候呢，不太能够理解，导演做为一个电影的总设计师，是一部电影的灵魂人物。这部电影准备向观众传递的内容是什么，风格是什么主题意义是什么等等。

那么一步看不出导演的电影作品，会是一个什么样的作品呢？我们再仔细理解一下阿巴斯导演的话。一个好作品没有这个导演的感觉，那就是我们看不出刻意的设计，为了故事而讲故事，或者浮夸的演技等。而是观众一直是在跟着电影的一个个情节、情绪走，叙事如行云流水。

比如李安导演的《饮食男女》，老朱做饭那一段，简直是享受。老朱做饭的熟练，讲究，听着锅碗瓢盆的碰撞声，油锅里滋啦滋啦的声音，整个镜头表达的流畅，真是视听上的享受。

所以说让人看让人觉得没有导演的电影，它是一部好的电影，不是刻意的去设计剧情，一切都那么自然。

还有一种评判电影的标准就是看完这个电影以后，让我们觉得这个电影值得去思考。电影传递的主题可以触动我们的心灵。或者说值得我们地值得观众去深思。

这个感受内心久久不能平静，在整个脑海里也一直再去思考，然后产生新的想法或者感悟。如此看完《肖申克的救赎》以后，“体制化”一词，让人深深感触。一个人如果在一个完全固定的生活情境中生活后，再回到现实 社会 ，拥有自由时却没有了自由，因为思想早已经被禁锢。

在这个电影里，希望一词让观众也是深刻的触动。因为有希望才能在困苦中坚持，直到实现自己的想法。另外，坚持也是电影令人思考的，主人公用几十年的时间挖通地道，得以逃狱。如果不坚持，怎么可能会成功？

另外产生共鸣也是一种评判电影的标准。如果一个电影令很多观众感同身受，产生了强烈的共鸣，也是一部好电影。

比如电影《我不是药神》《西红柿首富》等影片，都引发了许多观众的共鸣。最近上映的《无名之辈》，小制作电影，也没有什么大牌明星，口碑很好，也是因为共鸣的缘故。

再比如去年一部《寻梦环游记》，也是令多少人看得双眼泪目，亲情深刻了触动了观众。提醒大家不要忘了曾经的亲人，更要珍惜活着的亲人，不能因为梦想而放弃了家人，放弃了亲情。

所以，评判电影的标准有三，一是没有导演的电影，叙事流畅不刻意。二是令人触动，引发深思，三是与观众的共鸣。

以电影《红高粱》为例。

1986年莫言出版了长篇小说《红高粱》，立即在文坛引起强烈反响。山东高密那片一望无际的高粱地里，轰轰烈烈的爱情，轰轰烈烈的搏杀，第一次以文字的形式展示在众人之前。

那时已小有名气的张艺谋看中了这部作品，他与莫言合作，将文字转换成镜头语言。这不是一件容易的事，需要编、导双方在艺术追求上的高度默契与配合，还要符合影视创作规律，他俩成功了。

张艺谋挑选了巩俐、姜文来出演女、男主人公。两位演员不负重托，塑造了鲜明丰满的人物形象，完美诠释那片红高粱地里发生的爱恨情仇。他俩也成功。

综上所述，我认为一部优秀的影视剧必须具备“三好”:好故事、好导演、好演员。

回答完毕。

最近几年能称得上非常好的影视作品不多，今年《我不是药神》绝对是一部良心佳作。我看这部作品的时候，不止一次落泪。

能称得上是一部优秀的作品，

首先，要内容丰满，故事情节让人有代入感，当然这部电影也是题材好。

其次，导演要能把一部作品的整体结构清晰的表现出来。

然后就是演员们把人物塑造出来，让整个电影饱满起来，鲜活起来。

希望未来有更多的好电影好作品。

1.“服、化、道“”是否足够专业。？2.剧本剧情是否足够引人入胜？3、场景和拍摄技巧如何？

我拿《24小时》这部片来举个例子：

这是一部神奇的剧！其烧脑的快感不仅来自充满悬疑的快节奏剧情，更来自超强大的感官刺激体验！特效参照好莱坞大片水准！（碟中碟、007的粉丝绝对会爱死这部剧）

由丹尼斯·海斯伯特、基弗·萨瑟兰、卡洛斯·博纳德、伊丽莎·库斯伯特、莱斯利·霍普等大腕主演。主角杰克是CTU特工，身手了得，枪法精准，更重要的是他思维敏捷有着碾压常人的判断力和说服力！

每一季他都会破解一个精心策划的惊天罪案，诸如核弹威胁、生化危机、骇客攻击等，场面刺激！节奏紧凑！剧情烧脑！让人即使重温两遍，都不想错过任何精彩瞬间！

有一集杰克刚准备跟老婆恩爱，就突然接到局里电话，被要求火速归队。原来是有人要刺杀总统呵！看来这次的任务也就是保护总统抓住刺客这种小Case，加强安防不就搞定了？

然而案情显然没这么简单！刚跟同事们开完会杰克就马上被上司单独叫到一边！被告知其实他和总统身边都有内奸，他只有一天时间来查出内奸并铲除，而且只能独自秘密调查，走漏风声就玩完哦！

好吧，那就从总统身边最亲近的人开始查吧！可还没等他开始查，总统小秘乘坐的飞机就莫名其妙地炸了讷！

还没等他从懵逼的状态中回过神，又被告知其妻女已经被绑架了，神秘人还邀请他一起参与刺杀任务！

What fuck!!老子还什么都没干就暴露了？！对方TM用的是上帝视角吧！一开场就这样，接下来还怎么和幕后主脑戏耍,找出内奸，保护总统啊？

然而后边的剧情反转真是深入到每一个细节里，集集刺激，不一次性追完一季，根本停不下来讷！这神剧现在已经第九季了！到目前还保持着每季0差评的佳绩！这样的影视作品就是好的影视作品！

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有神叔，无剧荒！

很乐意回答

一部好的影视作品，应该用以下几方面评判，

第一，演员的演技。一部电影首先引入眼帘的不是剧情，也不是特效，而是影视作品中演员的演技，一个演员的好坏能否把一部作品演活，这很关键，因为演员代表了次部作品给观众的第一印象。

第二，剧情。一部影视作品的剧情好坏直接关系到此部作品成败。因为现在好剧实在不多了，剧情的连接，剧情的发展顺序，剧情是否源于生活，都是能否让观众好评的重要因素。

第三，取景。合适的环境会让演员发挥出更高的水平，也可以让观众有视觉的享受，有对风景的渴望，更好的提高影视作品给观众带来的审美体验，不可或缺。

第四，特效。一说特效，很多人会想到的就是美国大片，这也是为什么美国大片在人们心目中存有位置的原因，尤其现在的3D特效，让观众身临其境，更好的抓住观众的心。

第五，配乐。因为现在很多人会因为影视作品中的一首歌而喜欢上这部作品，同时，音乐让影视作品更加丰富，欢快，惊悚，刺激，伤感等等，都是有音乐作为背景才让人难以忘怀。

第六，意义。作品的本质是什么？这个很重要，一部好的作品总能改变一些人，改变 社会 ，这是一部好的影视作品的最终价值体现。

怎么叫好的影视呢，让你笑让你哭，让你疯狂迷恋一刷再刷？

没有什么电影好不好，只要个人喜欢就是一部好的电影。

喜剧让你笑，很自然的笑，不是很尬，就是一部好的影视，能让你笑就是唯一标准。

像《我不是药神》这种反应 社会 现状的电影，看完以后能够让你反思，让你难受的电影就是一部好电影。

之前争议很大的《缝纫机乐队》在我看来是一部不合格的电影，但是就有很多人喜欢它，能说明这部电影不好吗。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

个人拙见。

从编剧的角度来说，任何一部电影电视剧都能用一句话概括。一句话表达不出来的故事的基本上不知所云。

一部好的影视包括很多方面。

拍摄手法、演员演技、剪辑手法、背景音乐、特效、剧情、传递出来的价值观等等一系列元素。而一部好的影视作品是历久弥新的，无论看多少遍都会产生不一样的看法。像一部好的文学作品一样。

科技 进步了，影视制作也比以前要高级很多。后期、特效、宣传等，但是好的影视作品却少了。

为什么以前会有那么多经典。也许是怀着纯粹的艺术心态去完成作品。没有太多的商业因素干扰。

比如周星驰的《大话西游》经久不衰。让你笑着笑着能哭。尤其是那句台词，那个人好像一条狗。现在又有多少人不是呢？

美国电影《辛德勒名单》，黑白胶片，切合 社会 黑暗的表达手法。无论是从故事叙事手法，镜头运用，演员表演等都是无可挑剔的。

命运的未知，人性的光辉，心灵的救赎……这种想要传达的思想，无论是在那个特殊的年代，就是放在现在 社会 ，依然能引发人性的思考。

一部电影的好坏，我觉得从如下几个方面可以评判：

1、电影反应的题材是否真的能够触及灵魂，或者说是能带给我们什么感动

我个人认为，一部好的电影总是要带给我们一些东西，一些触及灵魂深处的东西，如：某种精神、某种启示、爱情或者道理。我们可以发现一部好的电影经常能够通过电影的演绎来改变国家对某种政策的制定，修改或者颁布实施等。就如徐峥拍摄的电影《我不是药神》带给我们的是什么呢？是天价药下那些被病痛折磨的人们对生命的渴望，为了求生演绎着一幕幕心酸事情。这正好对我们国家新的改革中提倡我以人为本的政策是相悖的。因为这部电影的发型，使得国家对治疗白血病、癌症的天价药实行大幅度降价，这就起到了电影的应有的作用，引起了广大人民群众的共鸣。

2、一部好的电影演员的敬业精神和演技是电影好坏的直接因素

我们可以看到近几年中，但凡经典都离不开那些演员的敬业演出和演技。如：电视剧中《人民的名义》中，侯勇扮演的一个处长，吃了一碗杂酱面，为了吃面能够吃出气氛，连续多次拍摄吃面的场景。说实在的，当我看到侯勇的表演处长出现的前后反差对比，让我深深的陷入故事情节中，这就说明演员的演技尤其是那些老戏骨的演出，让我们看到了优秀的影视剧。另，《亮剑》中的李云龙的扮演者李幼斌的演技就十分到位，演出了一个活脱脱的李云龙，敢爱敢恨，粗狂仗义的李云龙。

3、电影的场景、特效也是影响电影好坏的因素之一。

我们在看电影的时候，为什么看片总喜欢看美国大片，因为美国的科幻大片制作的特效、场景都非常的宏大和真实，让人有种身临其境、让人震撼。不像我们最近的几部电视剧如《斗破苍穹》、《择天记》的特效简直惨不忍睹，感觉基本是靠一些IP流量明星拉高收视率，根本没有什么价值，一部电影看完基本不会让人留下什么印象

综上所述，以上是我认为好的电影应该从上述三个方面去评判。

其实一部电影也没有办法很绝对的判断它的好坏，毕竟每部电影都有每部电影的特点和主题，但是想判断哪一部电影自己会爱看，那就有很多办法了( •̀∀•́ )

1.电影的主题是否让自己感兴趣

2.电影的细节方面

3.演员演技是否合格

4.电影是否有很多吐槽点，比如台词，剧情等

5.电影的表现手法

6.整部电影的感情色彩

以上是几种发掘自己喜欢的电影的方法，祝观影愉快(｡･ω･｡)ﾉ♡

D. 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

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如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

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迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

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不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

E. 你觉得一部好的电影应该具备什么条件

一部好的电影会给人留下难以磨灭的印象，能从电影中吸取精神的力量，它能引导人们向善，积极的面对生活，它反映的现实问题还能推动社会进步。总的归纳起来，一部好电影应具备下列几个条件。

一，故事的逻辑性

F. 豆瓣9.0全网无差评到底怎样才能成就一部好电影

豆瓣评分和无差评都是在一部电影出来之后才能得到的反馈，这时候电影的好坏其实已经定了，只不过这些反馈进一步强化电影好坏的概念而已。

怎样才能成就一部好电影？具体有三个方面：
故事
一部好的电影，它的基础和内核还是本身讲的故事怎么样。像豆瓣评分9.0的《我不是药神》，讲述的就是现实题材的医药病问题，如果我生病了怎么办？如果我生病了有药治，但我吃不起怎么办？

演员
演员对一部好电影的意义在于，能够锦上添花， 一部电影本身不好，靠演员救是救不回来的，但是一部电影本身够好，再加上演员的出色发挥，是1+1远大于2的。 像《疯狂的石头》，当年真的是小成本小制作。

但是为什么火爆成为现象级，开创国产喜剧电影黑色幽默的新时代，离不开郭涛、黄渤、刘烨、徐峥几个人的演技加持，浑身是戏，浑身有自然而然散发的笑点。

团队
成就一部好电影，团队很重要。《流浪地球》为什么能开启中国科幻元年，就是有全局把控能力超好的郭帆，有创作能力巨佳的特效团队，还有编剧、摄像、道具，正是这个团队的出色合作，最终才能呈现出这样的优质作品。

成就一部好的电影，电影本身才是关键， 打磨电影本身的故事，找到好的演员，出色的团队合作，才能出一部优质的诚心之作。

基本很难找达到这样的水平，9分以上已经是百年佳片水平的了，但凡想达到这样水平的电影就不在追求特效水准了，主要靠好的剧本、一流的演技、叙事水平也要极高，创作团队要耐得住寂寞了。看看80年代的《茶馆》，这才是是真正的艺术品，现在的现在的中国电影圈过于浮躁，这种大环境下稍微认真一点拍电影的都能取得不错的成绩，比如像《烈日灼心》、《追凶者也》这样的，虽然不是很完美，但是已经很用心了，毕竟观众的观影水平已经在提高，想靠小时代、jueji这样的烂片忽悠人的时代基本过去了。9分国产片，未来可期。

1.好剧本

毫无疑问，不管怎么样，有一个好剧本是最重要的，很多时候就算是演员不优秀，剧本好就能撑起很多，而且很多时候一个好剧本是会成就导演和演员的。

开心麻花的《驴得水》姑且算一个吧，因为感觉中国内地好像很少有纯靠编剧取胜的，《驴得水》虽然是从开心麻花的舞台剧而来，但是这个本写的是非常不错的，既好笑又现实，算是麻花典型的黑色幽默吧，没看过的话可以去看一下，里面没有一个知名演员，但是这部电影上映之后捧红了主演任素汐，后来她还上了《我就是演员》。

3.好演员

有剧本，有导演没有好演员一切都白费，并不是说你一定有一个影帝的奖项，而是说什么人演什么电影，你是一个演青春片的流量演员然后非要去演有十八种性格变化的人物，那就只能呵呵了。票房就算撑起来，口碑也一定会扑街。挑战自己也不是不行，但是如果没有那个金刚钻还非要揽瓷器活那还是算了，从配角开始做起，一个好的导演一定能发挥这种演员的特色，还可以磨炼演技，但是要非得去水一个主角的角色，除了粉丝大概没人会接受这部剧。比如说张翰吧，偶像剧起家，为了转型甘愿出演《战狼2》里的一个小角色，挑战自己，作为一个对他印象很一般的人来说这一点倒是很让人改观，如果所有流量都像他一样不说没有黑粉，最少路人观感不会太差。

总之以上这三个如果都全了，这部剧不说口碑爆棚，但是怎么也能达到豆瓣9.0了。实例：《盗梦空间》小李子主演、诺兰导演、剧本烧脑。豆瓣评分9.3。

第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。

第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。

第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。

国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。

第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。

我觉得一部好的电影是这样形成的：

现实主义

如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。

环环相扣的剧情

不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。

好编剧、好导演、好演员

三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。

给观众好的体感

有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。

首先带大家了解几部豆瓣9分的电影，我们看看他们都有哪些共同之处：

第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。

第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。

第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。

国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。

第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。

我觉得一部好的电影是这样形成的：
现实主义
如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。
环环相扣的剧情
不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。
好编剧、好导演、好演员
三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。
给观众好的体感
有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。

当然了，只卖情怀的电影也不是好电影，应该首先让观众看懂看明白。

你觉得呢？

剧本中有深入人心的人物角色，有直击人心的落泪点。在加上演员扎实的表演功底，像当幸福来敲门一样。我看了好几遍，每次都是落泪

好演员加好剧本

G. 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指导可是个技术活

想让你的电影作品脱胎换骨吗

一起来约吧

H. 一部电影怎么样才是好

我认为好电影就一条 那就是能让看的人被电影所要表达的意境所感染，比如搞笑片就该让我笑、爱情片能让我体会到片中的真挚爱情、战争片让我感受到战争的残酷等等等等
不要从别人口中得出片子好坏，因为看的是你，每个人审美观不一样
求采纳

I. 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

J. 如何欣赏一部好电影

西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，这便欣赏好的片子的乐趣了。

无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。

好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。

就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。能把这部片子看成是悲剧的，那就是看到我认为的最高境界了。

说到境界和弦外之音，再举一个例子，《阿拉伯的劳伦斯》，最早听说这部片子的时候，好象是在王朔的文章里，里面提到他的一个朋友夸奖这部片子，说是看了这部片子，就知道如何做生意了，我当时不太明白，但是看了该片子之后，就完全明白了王朔朋友所说的做生意的意思，在通常的情况下，我想也就是能看出该影片是用史诗的手法讲了一个个人英雄主义的故事。所以，看好的电影只有用心，才能品出真正的味道来，而好的导演也总能让你在回味中佩服他驾驭电影的能力。