电影和雕刻有什么关系

Ⅰ 什么是电影艺术的语言

它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”——
观点②：“画面、音响、色彩……”——
观点③：“影像、声音、剪辑。”——波布克（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。

Ⅱ 电影《雕刻师》改编自真实事件，谁知道这个真实事件的详细情况

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自己看

Ⅲ 关于电影的比喻有什么

关于电影的比喻有引人入胜，精妙绝伦，扣人心弦，精彩纷呈，意犹未尽，身临其境，跌宕起伏，一波三折，荡气回肠等等。电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。

将电影比喻为雕刻时光时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。

电影其实就是时代的比喻。影视作品就像是镜子，映照着时代的变迁。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。故事，是生活的比喻。

文艺，浪漫，温情，成长，人生都可以作为电影的比喻。

Ⅳ 电影是做娱乐还是做艺术

我且发表一下粗略看法：
本人认为电影应该属于艺术
比如我们熟悉的概念：电影艺术、电影艺术节、影视文学、文学艺术~`~~~~
从这些名词短语来说，电影是一门融合文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕刻、表演、科技、经济、社会等综合学科的一门独立的艺术形式。
把她归结为第七艺术有失偏颇，那就更不应该归为娱乐一列。
与其这样我认为原来的分法叫做：“影视文学”就要显得更加通俗大众化一些。
网络把她分在了娱乐里面也不是没有网络的理由，电影只是艺术形式里面的一朵奇葩，因为电影艺术的独立性和特殊性，暂时在网络里面还是不能独树一帜的，因此考虑到分类，网络也只能把她分到娱乐里面，是可以理解的。
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Ⅳ 雕刻时光属不属于电影理论

《雕刻时光》不仅作为一本电影理论著作来撰写，也在书中融入了诸多关于时间与电影关系的哲学思考。
俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基就是一位破解时间与艺术内在关联的电影天才。1932年4月4日，塔可夫斯基出生于俄罗斯伊万诺沃札的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝，享年54岁。
塔可夫斯基在《雕刻时光》中围绕艺术和时间的逻辑关系提出了许多真知灼见。“时间是‘我’存在的一个条件，一旦个人人格和存在条件之间的联结遭到截断，时间遂如一种文化媒介，在需要消失时遭到毁灭”；“时间与记忆互相合并，就像一枚勋章的两面，显然时间消失了，记忆也将无法存在”。

Ⅵ 电影和其他六大艺术的关系是什么

你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！
我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！

Ⅶ 电影艺术的含义是什么它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(7)电影和雕刻有什么关系扩展阅读：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

Ⅷ 建筑，雕塑，音乐，美术，电影分别属于哪种艺术

艺术门类划分有几种标准：

以艺术作品的感知方式分：视觉艺术（美术、雕塑、建筑）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（电影）、想象艺术

以艺术作品的存在方式分：时间艺术（音乐），空间艺术（美术、雕塑、建筑），时空艺术（电影）

以艺术作品的创作方式分：造型艺术（美术、雕塑、建筑）表演艺术（音乐、电影）

Ⅸ 电影怎样把文学，绘画，雕塑，音乐，建筑和戏剧结合起来

电影就是一门综合艺术包含科技的包罗万象。它是工具，本身受文学，绘画，雕塑，音乐，建筑戏剧，表演等影响。只不过把这些单元素有机的结合在一起，魔术般的展现一个奇幻美妙的世界。通过摄像机镜头的展示，一幅电影画面能够告诉观众的除了视觉听觉的丰富展现，也能激起观众情感的共鸣产生遐想，电影的制作过程最开始是总导演的构思，编剧在剧本上的提纲挈领，然后是选景布景的初定，演员理解剧情进行人物深入探索然后把他们表演记录下来。在正式拍摄过程中，前述就是他们前期筹备工作。一部质量上乘的电影是需要慢工出细活的精雕细琢。导演必须是一位多面手，精通文学，绘画，网络，科技。我们奉为经典的电影缺一不可，先有视觉的客观性我们才能通过电影悟出我们人生的百般滋味。

Ⅹ 安德烈·巴赞的电影理论

核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。所以摄影取得的影像具有自然的属性。影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向。 核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。（出处：《杰作：〈温别尔托．D〉》）
【名词解释：木乃伊情结】巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。涂上香料的木乃伊是第一个雕像。雕刻和绘画成为人的替代品。他们起源与一种愿望，是一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。
【名词解释：完整电影】巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。 核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
【名词解释：“长镜头（景深镜头）理论”】长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
a．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。
b．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
c．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
（4）电影是现实的渐近线
巴赞在《摄影影象的本体论》中，提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。由此，巴赞得出了这样的结论：电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。
在“新浪潮”的作品中，特昌弗的《胡作非为》直接实践了巴赞的理论，是一个很能说明巴赞理论的影片。《胡作非为》描写了一个12岁男孩安托纳，由于得不到家长和老师们的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因行窃经受警察与心理学家的审问，被送进劳教营，后又逃跑出来奔向大海的过程。特吕弗打破了传统叙事手法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，形成了一种崭新的艺术风格。这部影片同时在国际影坛上产生了巨大的反响和欢迎，为“新浪潮”的崛起打下了基础。
（5）场面调度的理论
巴赞认为：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。相反，景深镜头永远是“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。巴赞希望电影摄制者认识到电影画面本身所固有的原始力量，他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。所有这些，构成了巴赞“场面调度”的理论，也有人称其为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。巴赞提出的“场面调度理论，几乎在一切方面与蒙太奇理论相对立。蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人为解释的时空相对统一；蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量；蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。
巴赞的这个理论影响了整整一代人。特吕弗是巴赞的忠实弟子，他说：“没有正确的画面，正确的只有画面”。戈达尔说：“电影就是每秒钟24画格的真理”。他们的电影观念，同巴赞的场面调度的理论一脉相承。