如何拍出电影感的画面

❶ 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

❷ 手机拍的视频怎么制作成电影效果

手机拍电影拍出电影效果很简单，但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出电影效果需要掌握一些技巧，以前在东软学院上过摄影课，下面就来说一些电影技巧的方面吧：

1、镜头的推拉摇移

摄影中通常通过改变摄像头位置，也就是手机位置，或是调整焦距，目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移：

推：手机镜头向被摄物靠近

拉：手机镜头远离被摄物

摇：被摄物位置不变，手机镜头上下左右，旋转等移动，产生动态构图，呈现不同的视觉效果

移：将手机放在可移动的物体上，对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面

当然还有快镜头，慢镜头，运用得当，也会有不错的效果



2、取景构图

这和摄影有很大的关系，包括；近景、中景、远景、全景、特写等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范围，强调被摄物姿势，表情等用于塑造人物。

中景：相比近景显示空间更大，塑造人物关系

远景：能拍出一种广阔的画面。

全景：拍出完整人物和场景。

特写：拍摄某一部分，强调细节。



3、其他特效

切换场景时的转场技巧，空镜头等

像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。



懂得技巧，拍出的效果不会差的。

❸ 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种，剪辑软件自带的调色模板

下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。

第二种，安装插件调色

一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。

第三种，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。

lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。

关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

❹ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

❺ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

❻ 离开滤镜和后期，我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像，需要分析电影质感是什么，电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等，抓住这些点来拍摄影像，即使脱离滤镜与后期，依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下，怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点，除此之外，观察电影镜头可以看出，影像多为长方形，在手机设置页面，需要将屏幕调制16：9，这样的构图瞬间给人电影质感的画面，而且扩大空间感，能够瞬间带入到影像中。

❼ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

❽ 怎么用手机拍出大片感照片

你好
如今，随着科技的不断发展，手机像素也是越来越好，一些专门为拍照推出的手机款式也不断更新。相比较传统摄像机，手机摄影似乎更便捷。
如何用手机拍出好照片，军哥的手机拍照小技巧分享，让你的手机也能拍出大片感觉!

明月照窗台
第一、利用光线原理，影子构图
在手机摄影中，光线对拍照效果起着决定性作用，在光线好的时候，由于不同的角度会呈现不同的视觉结构，只要细心观察寻找合适的角度，完全可以用影子拍摄出不错的照片，现在的很多网红照片都是这个原理。

晨炼
第二、利用景物几何图形构图
一幅优质的摄影作品一定要利用好周边的一切，包括树木、天桥、高楼大厦等等。可以利用这些图形和取景画面进行合理的构图，这样拍出来的照片画面感会更舒服。

格子的故事
第三、运用方式反射构图
有时候我们会碰到具有反射功能的物体或者场景，那我们 通过镜面、湖面等拥有反射功能的第三方来形成反射效果。反射构图一般注重故事感，适合人物的拍摄，在拍摄中的要点是抓住时机。

平行
第四、精彩瞬间抓拍
对于一个热爱摄影的人一定要掌握抓拍技能，善于捕捉瞬间的画面或者是有故事的画面记录下来。这种摄影形式不需要技巧，只需瞬间的灵感，觉得舒服即可。

爱心传递
第五、利用框架构图
当我们的有的场景中，可借助于建筑物或者装饰栏来进行框架构图来拍摄，可以达到意想不到的效果啊。

法式风情小镇
如果我们平常用习惯了这些常用的摄影方法，手机也可以拍出大片感觉。
望采纳祝你好运

❾ 怎样能让视频拍出电影质感

1、选择镜头

想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子

2、使用胶卷特效

在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。

3、电影般的运镜

电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。

4、打光

你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。

5、慢动作

以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。

6、镜头移动平顺

许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。

关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❿ 运用光线拍出电影感人像旅拍

导语：如何正确的用好光线拍出电影感觉的旅拍呢，下面我给出了一些小技巧，提供给大家进行参考，小伙伴们赶紧学习起来吧!

运用光线拍出电影感人像旅拍

很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析，我认为主要源于以下三点：

一、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”;

二、丰富且重点突出的构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围;

三、自然并由心而发的情绪，使画面传递出心灵的共鸣，摄影师的引导和情境设定很重要，这种技巧更多是来自经验。

接下来我将分三期详细介绍，本期先从光线讲起。

▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚，顺光环境，人物正常曝光，前后景会被压暗。忘情的亲吻，倾斜的构图，使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的，后期降低了饱和度，增加了黄色调成分，使画面更具复古味，呈现出胶片质感的电影风。

一、不同光照条件的特点

首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

图一，傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖;

光圈：f/2.8，快门：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄，需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二，傍晚七点，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强;

光圈：f/11，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空，呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。

图三，日落后，借助天光拍摄，散射光下人物肤色自然、柔和，画面反差小，细节丰富，整体感觉平静温润。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落后天光未全暗，此时明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富，人物肤质还原好，肤色自然。此时的背景与人物的反差小，为了突出人物，后期对背景环境做了压暗处理。

顺光

顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强，更接近其原型;环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快门：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

意大利夏季的傍晚，这时太阳与地平线大约呈45度角，是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部，夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次，环境被压得较暗，配合后期调整，展现出一种温暖的怀旧感。

逆光、侧逆光

逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。当逆光散落时，搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感，小光圈下可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制，曝光点的选择很重要，有时还需要人为补光来控制画面反差。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

意大利皮恩扎夏季的落日，这时阳光还很强烈，相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空，很难控制反差，容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍，避开天空，以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光，漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。

散射光

散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的`照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，此时景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比，所以尽量选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡。

光圈：f/2.8，快门：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的意大利皮恩扎，太阳在较厚的云层间穿梭，画面对比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言，这种散射光下较为柔和的明亮，更适合表达清新的意境。

二、拍摄时段的选择

午后至夕阳时段

晴天的午后至日落前，是外景人像拍摄的黄金时间，无论是顺光、逆光或者散射光，都可以充分表现出特定的氛围，冬季为15-18点，夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面，对于环境光的利用是关键，我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低，令照片温暖而“有情绪”，更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平，拍摄的范围更大，画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好，可以压暗环境，充满胶片感，逆光时通透度高，可以创造唯美、梦幻的高调氛围。

光圈：f/2，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落时段，夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头，利用餐车阻挡部分直射阳光，减弱逆光带来的强对比，营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。

光圈：f/2，快门：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低，此时只要调整人物的位置和拍摄的角度，控制好画面中的反差，即可利用自然光完成拍摄，形成独特的漏光氛围，特别注意曝光要准确。

多云的晴天

多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机，很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师，能给你带来更丰富的光影变化，在这样的天气拍出的画面，既不会像阴天那样平淡乏味，又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是，要善于观察和应变，控制好人和背景环境的反差。

光圈：f/2.8，快门：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

意大利托斯卡纳的原野，下午15点的顺光，画面通透明亮。天空的云层较厚，云遮住部分阳光的照射，使原野上有着梦幻的光影变化，充满意境美。需要调整人物在画面中的位置，等待最完美的光线。

日落的余晖

无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下，虽然天空的晚霞依然温暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的细节，拍摄出的画面对比强烈，会呈现出较大的反差。此时，意境美远大于对细节的展现，需要注意的是，想要更好得呈现晚霞云彩，人物往往会欠曝，补光时应考虑环境光源的方向及色温，做到浑然天成。

光圈：f/1.6，快门：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛罗伦萨老桥，该场景的构图决定了光线为侧逆光，太阳已接近地平线，为了保留天空晚霞的色彩，在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光，模拟夕阳效果，自然是实现电影风画面的基础之一。

傍晚“带密度”

华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还未全黑，这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说，就是日落后、灯亮起的一小时内，此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。

光圈：f/1.4，快门：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

意大利五渔村，日落后背景中的建筑都亮起了灯，已经没有其他可借助的自然补光光源，于是采用低色温的手电筒打亮人物，以更好得保留环境氛围，最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。

三、补光或不补光

决定补光或不补光的关键在于，想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感，就要更多地留存环境光效，即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格，强度、角度、光质、色温，这些都是值得考虑的问题，如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是，不管哪种情况，都应尽量保留画面的细节，并营造对比，包括冷暖对比和明暗对比，使整体画面呈现出自然的氛围，弱化人造光的“存在感”，做到浑然天成。当然，有时也不需要运用人造光源，只需调整人物站位、姿态，面部的朝向，就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。

阴天光很平，需不需要补光?

- 补光，利用色温差异营造夕阳效果

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本冲绳，阴天云层较厚，整体画面偏清冷，手动设置相机白平衡4000k，人物面部用闪光灯加暖色片照亮，模拟夕阳效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖对比，后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是，闪光灯的输出指数不宜过大，否则会破坏画面的自然度，影响氛围的表达。

- 不补光，柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡纳夏季的上午，云层非常厚，但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服，就像一个明亮的大柔光箱，此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说，上午的散射光质感更好，明亮、柔和、温暖，会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中，景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光，洒在背景的原野上，更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物，压暗天空，增加饱和度，会令色彩更鲜嫩。

大场景元素繁杂，需不需要补光?

- 不补光，调整人物站位，利用太阳实现戏剧光效

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此时为午后16点，顺光角度拍摄，云层让阳光变得时隐时现，背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部，为了突显人物，我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间，形成一种戏剧化的光线效果，同时利用大光圈长焦镜头压缩景深，斑驳的背景如油画一样。

- 补光，平衡光线反差，强化环境氛围，还原柔美肤色

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

当时已是傍晚，整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均匀受光，但由于雪自身的反光率很高，依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节，我利用闪光灯加暖色片为人物补光，控制好闪光灯输出功率，只填充人物面部，还原肤色，保留真实氛围。

夕阳逆光反差大，需不需要补光?

- 不补光，剪影效果突显形体轮廓，展现意境美

光圈：f/1.4，快门：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

长滩岛的日落，新娘拖动裙摆在海边跑动，此时如对逆光下的人物强行补光，就会失去场景本身的氛围感，虽然可以照亮人物，但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是，人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光，控制好太阳在画面中的位置，同时大逆光下自动对焦很容易失灵，建议手动对焦。

- 补光，实现环境氛围和人物情绪的细腻表达

光圈：f/2.2，快门：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的圣托里尼，傍晚19点，这时太阳已落入地平线下，天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次，于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪，于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低，恒定光源也更易控制，能够更好保留现场的唯美氛围，接近人眼的真实视觉感受。