什么作为电影特有的叙事形式

㈠ 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

(1)什么作为电影特有的叙事形式扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。

㈡ 《阿甘正传》的叙事特色和语言观

影片《阿甘正传》是由美国知名作家温斯顿・格卢姆所著的同名小说而改编得来的，该部影片的导演罗伯特・泽米吉斯通过高超的创作水平将主人公阿甘的一生演绎得淋漓尽致，罗伯特・泽米吉斯也因此部影片而闻名于影视界。《阿甘正传》在奥斯卡颁奖典礼上以其经典的创作内容获得了最佳影片、最佳改编剧本等6 项奥斯卡大奖和多项提名奖，罗伯特・泽米吉斯也因此获得了最佳导演奖。影片《阿甘正传》中的主人公阿甘是一位正直、诚实、勇敢、豁达的人，他执着地追求着自己的理想，最终使无数观众深受感染，该部影片对现代青少年的心理健康成长具有较为重要的激励意义。主人公阿甘性格憨厚、率真，他的性格与所取得的成就形成了显著的对比，使得影片极赋喜剧性。本文通过深入探索影片的叙事视角、叙事空间、对白以及语言观等，从而分析影片中独特的叙事技巧与语言特色。

(一)实现叙事结构的独特性

无论是哪一种文学体裁，叙述者都是将故事讲述给观众听的人。在故事中，叙述者、作者以及观众是共同存在的，在文学作品中，也将观众称为读者。影片《阿甘正传》中主人公阿甘扮演着故事的叙述者，作者以及观众都是影片外的人物。[1]影片的叙事结构与原著小说中的线性叙事结构有所差别，使得观众不会认为主人公阿甘是在经历了人生百态后而下叙述自身的人生经历，与之不同的是，故事的叙事者与主人公阿甘是生活在故事里的，并没有置身于故事之外。当他回忆起自己的人生经历时，影片中的他也依然在公交车站内等车，期待着与他的爱人以及好朋友珍妮见面，他始终处于故事的生活中。在他叙述完自己的人生经历后，他按照老太太的路线指引开始奔赴珍妮的家，此时，影片从倒叙转为了正叙，而影片也准备接近尾声。临近结尾，从阿甘的身影中，观众感受到了主人公充满着沧桑的一生。影片中阿甘拖着疲倦的身躯向儿子走去时，使得观众身临其中，感觉自己经历了人生百态想停下来休息，此处让人感到温暖而亲切。该部影片的叙事者始终处在故事之中，使得观众深刻的理解了影片的主旨内容。

(二)采取虚拟化叙事方式

《阿甘正传》对当代的政治环境以及人生不懈的奋斗进行了虚拟化处理。采用勾勒的手法将美国几个重大的政治事件演绎出来，从而展现着日常的生活事件;采用虚拟化的叙事方式弱化残酷的战争事件，使得故事的局部情节与总体艺术风格实现有效结合;赋予阿甘的奔跑以传奇色彩，表达主人公阿甘体味人生、热爱生活以及积极向上的人生价值观念;丹上尉不惧风暴与之进行搏击，反映了他不畏困苦、顽强抗争、坚贞不屈的品质，好朋友布巴十分痴迷于虾，采用寓言式的方式将布巴热爱生活以及专注生活的价值取向反映出来。该部影片多次采用白描与淡化的手法刻画了现实的人生，采取虚拟化的方式处理了当代的政治环境与历史事件，使得人物与故事赋予了传奇化与寓言化的特点;影片表现的并非是简单的生活琐事，有着独特的诗意美。[2]通过以上的这些叙述方式将普通人的生活与人性的美好展现出来，表达了普通人对人生的深刻理解。影片开端便以自由飞扬的羽毛展开故事内容，飞扬着的羽毛正如刚到世上的生命，经历着人生的风风雨雨;在影片的最后羽毛随风而去，完成了对人生生命的思考。思考生命以及人生的主题始终贯穿着影片，使观众也对生命和人生进行深入的思考。

(三)实现叙事技巧的自然过渡

影片经常通过一个角色给另一个角色讲述故事的叙事技巧，再过渡到某一个角色进行叙述，使得故事以画外音的方式继续进行叙述。该种叙事技巧也就是将A故事与B故事互相进行切换，从而使得两者故事有效的融合在一起。影片《阿甘正传》中，主人公阿甘扮演着叙述者的角色。电影开端即以一根羽毛展开故事叙述，飘飞的羽毛最终落到了等候公交车的主人公阿甘的脚下，就在此时，阿甘开始与同样等候公车的人叙述着他的人生经历。随着时间的流淌，等候公交车的人也在不断的变化，影片故事也逐渐深入。导演通过细腻的情节内容将主人公所经历的人生与社会实际生活进行了有效的融合，使得电影更赋予时代的意义。影片《阿甘正传》的故事情节发展有以下两条线索：一是紧随现实时间发展;二是沿着阿甘曾经的人生经历展开。主人公作为影片的叙述者，让影片故事与现实生活实现了良好的衔接。影片《阿甘正传》将传统电影场景与场景间的界限进行打破，该部影片中的人物对话、故事旁白、运动镜头等场景都实现了良好的过渡。例如，电影中主人公阿甘与丹中尉海上过年时的场景，主人公阿甘旁白表达他总是想念着珍妮，随即影片中的场景立即转换到珍妮实际的生活状况，她吸毒后想要跳楼自杀，但是没有勇气面对死亡，最后她跌坐在椅子上，她望着明月内心充满了彷徨与无奈。然后影片镜头逐渐由明月转向了主人公阿甘捕虾船旁的河岸上，而此时阿甘也望向明月，影片中出现阿甘的旁白再次表达他对珍妮的想念。而这重复的旁白使得影片镜头与场景的自然转换，让观众毫无察觉。

(一)非隐喻性语言特征

作为影视艺术中的重要组成部分，语言能够与其他艺术手段实现有效的融合。在影片中，通过调整语音的色彩基调，改变语言的语法结构，转换语言的思维结构，能够使得影片具有丰富的语言特色。在影片中，使用不同的语言特色，可以创造出缤纷多彩的世界;除此之外，语言能够反映叙事者的思想情感以及思想品质，从而展现出故事中人物的独特的性格与人物形象，对表达影片蕴含的文化以及思想有着重要的意义。

跑步是主人公阿甘生活经历中不可或缺的一部分，跑步促使他积极向上的让他的人生充满了精彩。他跑出了虚伪的束缚，成功地走向了正常的生活;他不仅跑进了大学，跑出了奇迹，还跑进了全美橄榄球全明星队，同时他还勇敢地跑向了越南战场，将越南战场中的战友成功救出，也因此成为了英雄人物。阿甘在跑步时踩到了shit，旁边的失意商人问阿甘对此事有什么看法，阿甘说了一句“Shit Happens”，最后这位失意的商人将“Shit Happens”做成了标语，最终他跑活了即将倒闭的公司。对于阿甘来说，跑就是跑，没有其他更深刻的含义。他执着于跑，最终在上大学的时候被全美橄榄球全明星队选中，他的橄榄球教练说道，阿甘就如同一个白痴一样，但是跑步起来真的是飞快。阿甘对于橄榄球的比赛规则并不是完全了解，他只知道跑，教练让他跑他就跑，而对于何时应该跑，何时不应该跑，如何转弯，何时应当将橄榄球放在何处，他都漠不关心，对于他来说，只需要听从教练指挥与球员的配合就可以了，使得啦啦队只能向他打出“Stop，Forest”的标语;最终他跑出了大学，跑出了奇迹，使他的母亲感到骄傲。在主人公阿甘的身上体现了非隐喻性的语言特征。 一般情况下，比较抽象的事物、观念以及行为，通常采用隐喻的方式在原有理论的基础上进行阐释，凭借着隐喻的方式使得抽象的事物更加具体化。例如脑子不转弯儿，脑子生锈了，他心情崩溃了，她极度脆弱等说法，实际上是将脑子当作了机器，将心灵当做了脆弱的物体，采用隐喻的方式使得事物更容易理解。影片的经典之处正是非隐喻性的语言特色，主人公阿甘具有的都是具体性的实物，他无法通过语言进行隐喻性的表述，也无法理解脑子怎么可能当作是机器，所以，影片无法在具体性的实物上采用隐喻性的语言，也没有隐喻性的行动。

(二)人物语言对白特征

作为影视艺术中不可或缺的重要组成部分，语言与其他的艺术互相融合，语言的色彩基调、语法结构以及语言思维等都反映了语言的独特内涵，通过语言特色描述出丰富的人物形象，赋予了浓厚的思想情感，体现了影片的艺术价值。电影中采用不同的语言词汇、语言情态以及语气等刻画了不同的人物形象。影片《阿甘正传》中，采用了大量的口语，通过口语的应用使得人物语言特色更为灵活，使用了大量的感叹语以及诅咒语，渲染了影片气氛，加强了人物语气，实现人物个性与特点更为突出。电影在人物的交流中插入了许多话题，以免人物交谈太单调，使得语言更具备灵活性。例如阿甘和路人护士谈话时，主人公阿甘先向护士介绍自己，在他与护士的对话中可以看出阿甘扮演着叙述者的角色。路人护士与阿甘并不相识，因此护士并不愿意与阿甘进行过多交流，他们两人有着极大的社会差距。后来，阿甘再次降低语气和路人护士进行交谈，陈述自己的信息，但是并没有强烈要求对方一定要给他回复，从他与路人护士的交谈中可以看出阿甘十分渴望能够与人交流。阿甘与护士的交谈中，语言里出现两次“经常”，重点强调了阿甘的母亲对他的重要性，在语句中出现了四次虚拟用词“可以”，反映了主人公阿甘的模糊回忆，表达了此时的阿甘没有足够的自信心，观众也能够通过影片了解阿甘憨厚、执着的形象。

《阿甘正传》主要叙述了主人公阿甘平凡而精彩的一生，通过影片展现了美国社会的世态人情与社会现状。影片中的主人公阿甘是当代美国主流意识的典型代表者，有着真诚善良的品质，积极向上的奋斗精神。采用独特的叙事技巧以及非隐喻性的语言特色，反映了美国的社会现实，体现了人性诚实、守信、善良、忠诚的美好品质。

㈢ 蒙太奇的叙事方法是什么

蒙太奇的叙述方法是不同的，没有一种固定的模式。这要看导演的风格，如果导演越具有独特的风格，那么就越具有他自己的独到的叙述方式。从已有总结出来的经验和规律来看，较为常见的叙述方法大致有以下几种。

一、连续式以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据。这是电影中最主要、最基本的叙述方法。它的优点是有头有尾、脉络清楚、层次分明，观众易于理解和接受。

二、对比镜头或场景的组接，以内容上、情绪上、造型上的尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据。对立的镜头或场面被联结在一起之后，会产生互相衬托、互相强调的作用。对比蒙太奇如果运用恰当，效果比较明显，运用不好，常常会露出人工斧凿的痕迹，所以要慎用，更不宜滥用。

三、平行式平行式一般表现2条以上的情节线索的交错叙述，把不同地点而同时发生的事件交错地表现出来。这种蒙太奇叙述方法，可使2处或2处以上的事件起到互相烘托、互相补充的作用。由于利用从一个场面转到另一个场面，一个动作转到另一个动作的交错的叙述，可以省掉多余的过程，节省时间，有于丰富情节、增加影片的容量。

四、比拟式用某一物体形象或动作比喻一个抽象的概念，或假借另一现象所固有的特征来解释某一现象(利用这两个现象的共同点)，如常见的用暴风骤雨表现愤怒或激动的心情；用高山、青松象征英雄精神的不朽；用鲜花象征爱情和幸福等等。但现在由于这类手法用得较多，已缺乏新意。比拟式蒙太奇要用得恰当贴切，自然有序，不宜用得过多，因为影片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的。而人物性格的刻画主要靠人物的行为，所以蒙太奇表现手段必须更好地为表现人物的行为和性格服务，不能过多地使用比拟、象征、隐喻，否则易于脱离形象的具体性，成为一些纯理性的抽象概念的图解。

五、重复式重复可以起强调作用。导演为了强调剧本的基本思想或重要场面，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一的演员调度的镜头在影片中反复出现，以增加观众的印象。重复蒙太奇的运用，也可以使片内涵由浅入深，意境由淡增浓，从而加强艺术的感染力。

㈣ 电影的八大叙事手法是什么

1、常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。

2、多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》。

3、回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》。

4、环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》

5、倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。

6、乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》。

7、重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。此类典型电影当属《盗梦空间》。

(4)什么作为电影特有的叙事形式扩展阅读

电影叙事〈cinematic narration〉，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动。起源于六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用于文学作品而非电影作品之研究，用于文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述。

而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在。

在符号学广泛用于其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

电影叙事学多元存在，无法给予单一定义。有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立于古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

由于电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随着影片建立。

以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点。

㈤ 什么是电影艺术主要的叙述表现手段之1

电影中的叙述表现手段：
【电影剧作表现手段】
表现手段指文艺创作中运用的各种具体艺术手法。电影是以视听结合语言和时空自由变化特性为艺术表现手段。电影剧作表现手段即指电影剧作者在对电影语言、电影艺术特性及其规律加以把握的基础上，在剧作中所运用的视听结合、时空变化等电影艺术思维方式。

【主观式叙述】
是从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。指电影剧作中将某个人物置于类似“第一人称”的地位，并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。主观式叙述的叙述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《红高粱》）；叙述的内容可以是曾经发生的事，可以是正在发生的事，也可以是过去的与现在各种事件不同时态的交叉。它们都是人物所闻、所见，通常以主观叙述者的画外音的形式来导引画面的实现。叙述有着明显的主观性和感情色彩。

【客观式叙述】
从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。将电影剧作中某个人物置于类似“第三人称”的地位并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。这种叙述方法中，讲述者可以是事件的参与者，但更多时候是旁观者，叙述带有更多的客观描述性，表现方式上更为自由，更易于按照生活本来面貌再现生活。有的影片人物和情节虽然是通过剧中人物回忆方式叙述出来的，然而就其性质看，其叙述内容仍是客观的。同时，客观叙述中也渗透着创作者的情感和审美态度。客观式叙述还有一种“全面性”的含义，即剧作超然局外，可自由地看到一切人和事，称为“上帝视点”、“万能视点”。

【主客观交替式叙述】
电影剧作中客观叙述与主观叙述交叉进行方法。剧作在作者叙述中不断插入人物的回忆、想象等，展示人物心理活动。视点在客观、主观之间转换，兼有客观叙事性和主观抒情性作用。通过两种不同方式的交叉叙述，推进情节发展。它将过去、现在、未来三种时态结合起来，形成多时空跳跃的剧作结构。剧作时空的跳跃性缩短了时间跨度，带来叙述形式的变化和内容的扩充。叙述中主客观视点转换要有清晰性，避免叙述和表达上的模糊和杂乱。

【多角度叙述】
是剧作主观式叙述方法的变化和发展。由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

【闪回式叙述】
电影剧作中描述正在发生的事件时，插人对这事件追叙内容的方法。这种方法常用于补充叙述那些属于整个情节链条中重要环节的往事，以交代背景、介绍人物，使观众了解事件的前因后果等。随着电影艺术和社会生活的发展，闪回式叙述手法的运用大量和经常地转入人物的内心，重点已不在对某件往事的追叙，而是表现人物对事件的心理反应、事件和动作的人格心理动因，进而产生了电影剧作的心理结构。对比较复杂的闪回手法的运用要注意叙述的清晰性。

【夹叙夹议式叙述】
电影剧作中叙述过程中夹带议论的方法。伴随画面的变化，作者对所描写的情节、人物以画外音的形式进行解说、评价和议论。这种方法有利于观众直接感受作者的态度和理解影片内容。作者的议论不是对画面已表达内容的重复，而是对画面内容的强调、补充、深化和强化，或揭示画面难以呈现的人物内心活动、情绪状态和揭示画面的某种寓意，也可用来增强影片的哲理性和政论性。议论应与画面内容和谐一致，力避冗长。善于对应社会心理的关注点，即能耐人寻味。

【平行式叙述】
电影剧作中对两个或两个以上不同动作、事件和情节线索的并列平行表现。其基础是平行表现的不同动作的统一目的性和结构完整性。不同地点同时发生的动作，不同时间发生的不同动作，同一时间同一地点发生的不同动作都可以平列起来表现。它们虽按各自逻辑发展，但彼此紧密联系，互为补充，互为衬托，统一于剧作完整构思。这种方法有益紧凑剧情，强化冲突，有益叙述较为复杂的情节内容和揭示深刻的思想内涵，有益形成对照和比较，产生比喻、对比等效果。

【交叉式叙述】
是平行叙述的一种发展。指电影剧作中两上或两个以上平行动作或场景的交替展现。与平行叙述的不同，在于交叉叙述特别强调平行动作在时间上的同一性和快速交替性，以及动作最终的同一归宿。常用以表现各种惊险场面，增强观众的悬念感。
蒙太奇：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
【蒙太奇】
原是法文建筑学上的一个词的译音，是装配和构成的意思。这个词被借用到电影中来。在一个较长时期里，它公认的含义是：在电影制作中，导演需要把整部影片的内容分成许多不同镜头，分别拍摄以后，再依照原来的制作构思，将分散的镜头有顺序地剪辑组合起来，形成一部完整的影片。这种技巧就叫电影蒙太奇。
通过相同或不同的电影元素的结合而产生新的含义，即实现电影元素的艺术组接，这是蒙太奇最本质的涵意。由此可以确认广义蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是电影创作的总体思维原则。蒙太奇不仅是镜头与镜头的组接，蒙太奇的单位也不仅是镜头，它可以是大于镜头的段落，也可以是镜头内部的不同构成元素。它包括镜头之间声音与声音、画面与声音、色彩与色彩等蒙太奇的关系。镜头内部多项主题的并存、不同色彩的对比、光亮暗影的配置等表现形态以及影片的总体构思和结构方式直至剪辑艺术，都应当归入蒙太奇范畴。蒙太奇有着多种艺术功用：对电影的各种组成元素衔接组合，对电影的时间、空间进行艺术再创造，形成艺术节奏，使电影产生诗情画意，深化思想内容等等。

【蒙太奇思维】
电影思维的核心，电影艺术创作者必须具有的基本思维原则和思维方式。特别是电影编剧和导演在进行剧本和影片创作构思时，必须具有总体把握剧作内在联系和未来影片结构样式的宏观角度，具有将各种艺术表现元素做全局性的、全局与局部相互关联的、内部节奏与外部节奏辩证统一的完整银幕视听形象布局的自觉意识。

【心理蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。通过各种内容镜头的对列、交叉、穿插等组接方式和声音与画面（包括黑白与彩色）的各种结合方式，直接而生动地展示出人物片断的、跳跃的心理活动和精神状态，如人物闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、思索甚至潜意识活动等。形象表现带有人物强烈的主观色彩。对这种手法运用的评判没有固定样式规则，常常要与一定的接受效果相联系，看其是否具有可接受性，是否贴切，是否准确地表达了某种感受，是否恰切地显示着某种寓意，等等。在电影与观众互动的途程中，心理蒙太奇也出现了主观性表现与客观性表现相融合的趋势。

【隐喻蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。即传统的电影比喻手法。其最基本的形式是，将两个有相似点的不同内容的镜头（画面）衔接并列表现，从而产生一种比喻意义。电影发展百年以来，简单化、表面化、晦涩的和某些陈旧的比喻手法已被逐步抛弃，同时，隐喻蒙太奇仍在运用，在更自然、新颖手法的追求中，有了形式和内容方面的新的发展。

【对比蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。通过镜头、场景、段落之间在内容上（如贫与富、生与死、悲与喜、正义与邪恶、成功与失败等迥然不同的形象）或形式上（如景别大小、角度俯仰、光线明暗、色彩冷暖、声音强弱、动与静等对立的表现元素）的强弱变化的对比，产生相互强调、相互冲突、相互影响等效果，以强化表现内容、情绪和思想，或表达创作者的某种寓意。有时，平行蒙太奇与对比蒙太奇交织在一起，但其中仍有一个起着主要的作用。如影片《大清炮队》中，一面是炮台将陷落，爱国将士做最后拼搏，一面是总兵府正开庆功会，总兵等人洋洋自得……，显然，这里主要不是在叙述情节，而是重在对比。对比手法，包括一定蒙太奇结构（镜头、场景、段落）中的形象诸方面的自比。

【叙述性蒙太奇】
秉承艺术的再现性原则，以交代情节、展示事件进程为表征的蒙太奇类型。是电影艺术最基本的叙述原则。它要求按照情节发展的时间流程、逻辑关系、因果联系切换与组合镜头、场面和段落，展现动作的连贯性，推动情节发展，引导观众理解剧情。随着电影艺术的发展和观众的成熟，“叙述”的面貌有了很多变化，单一的“叙述”虽然还存在，但在过程叙述中更多地蕴涵意义，成为了叙述性蒙太奇的深层要求。

【平行蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上；同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂；不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。

【交叉蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。

【表现蒙太奇】
秉承艺术的表现性原则，以加强艺术表现力、强化艺术的表现性色彩为主旨的蒙太奇类型。它的目的不是叙述情节，而是重在表现寓意，揭示含义和突出地表达某种思想、情感、情绪和心理。传统的表现蒙太奇以镜头的对列为基础，通过相连或相连镜头在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生单独镜头本身不具有或更为丰富的含义。随着电影艺术的发展和观众观赏能力的增强，表现蒙太奇的表意方式越来越多样，各种电影元素都可以通过决心构思在表现蒙太奇的各种手法中发挥作用，促发激情，激发观众的联想，启迪思考。

【连续蒙太奇】
叙事蒙太奇的一种基本手法。指电影叙述按单一情节线索的自然进程做连续性安排，动作、情节、人物情绪表现按照事件的逻辑顺序发展。电影中大量的叙述就是靠这种具有清晰和细致特点的传统蒙太奇手法。但这种手法有时容易造成冗长缓慢的感觉。在电影与观众双向联系的历史发展中，连续蒙太奇的叙述节奏发生了变化，有时也与平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，并融入某些表现蒙太奇因素。同时，其情节叙述过程被越来越多的赐予意义。

【重复蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，富有各种寓意性的镜头、场面以及电影艺术的各种表现元素在一定艺术构思中反复出现，产生独特的寓意，表达某种哲理，并造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。它是艺术中的重复手法在电影中的运用。重复蒙太奇的运用，一是采用从内容到形式完全重复的方式，达到突出意蕴、渲染氛围等作用；二是通过事物形式上的重复来突出事物的内容和本质，强调人物命运、性格、心理的变化，以刻划人物形象，丰富哲理意蕴，深化主题。

【库里肖夫效应】
苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

㈥ 电影中的叙事结构有哪些

1、因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，

如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

2、回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

3、缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。

它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

4、交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

5、梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

㈦ 什么是电影的叙事模式

就是导演讲故事的方式，为了把一个故事讲的更连贯更紧凑，通常会有一个主线，导演通过这个主线，把零零碎碎的情节串起来，有直接的顺序，像头两天的钱学森，有倒序像拯救大兵瑞恩，有插序像阿甘正传，这些里面也有细分和混合使用，总之都是要让故事更有吸引力更有节奏感

㈧ 什么是电影的叙事模式 评论电影钢的琴的叙事特点

电影的叙事模式，我们可以通俗的理解为讲故事的方式。
也就是说讲一个故事或者一个事儿，我们可以有很多种不同的讲述方式。

例如平铺直叙（顺叙），按照时间顺序讲述。
也就是说基本上都可以从字面理解。
还有倒叙，插叙，夹叙夹议，平行叙事，第三人称叙事等等等等。

钢的琴是很久之前看的了，貌似是直叙。一点点的酝酿和积压感情，使感情表达得朴实真切，震动人心。

㈨ 什么是电影的叙事风格

电影的叙事风格是指作品内容的组织、安排、构造等方面，如词组结构、句型结构、段落结构。

相关介绍：

电影叙事结构是一种以叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。

亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。

(9)什么作为电影特有的叙事形式扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。

结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。

结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。