A. 电影大护法经典台词
1、 我也想有人告诉我,我为什么可以这样,拥有自己都恐惧的力量。
2、 我不会跟你们回去的。
03、 他看到我了,你觉不觉得,那更像是一步步从黄泉路上走来的鬼,杀掉他看到的,厌恶的,和恐惧的一切。他靠近我们,瞄准我们,子弹穿透我头顶的木板,打爆我凉透的脊背。我扑倒在你面前,死相难看……笨蛋,我随便想想,这你也信。
04、 那些做亏心事的人,以为不会被发现,没好好看清楚就来招惹我,鲁莽就用代价来填吧!
05、 你还敢直面自己的恐惧吗?
06、 镜中水月雾中人,没好好看清楚就来惹我,鲁莽就用代价来填补吧。
07、 为什么太阳这么红,还是这么冷?我是堂堂奕卫国的大护法,却把奕卫国的太子弄丢了,我不喜欢这个地方,不,是讨厌。
08、 带我去找他。
09、 他们是我见过最奇怪的人,他们把自己当人,你也把他们当人吗?上次那人的手掉到我面前,害我猪猪半个月没吃下东西。
10、 别再那样血肉横飞,文明点。
11、 你的理想这么充满杀气,怕是实现的那天,会是你的终年。
12、 鲁莽就用血的代价来填吧
“花生镇”是奕卫国国度里一个依山傍水、鲜有问津的边陲小镇。风景美好,却暗藏危机,因小镇空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕卫国大护法为寻找失踪已久的太子,来到这个陌生小镇。这里的居民外形酷似花生,面部只有一双眼睛、一只嘴巴,并用画出的“假眼假嘴”粘贴着,神情呆滞。他们并不知晓自己从何而来,只是机械、顺从地生活着。他们反对一切外来事物,麻木而愚昧。当这些居民身上长出鬼蘑菇时便会被守卫枪决。在躲避守卫追杀的过程中,大护法偶遇太子,并一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。
近日,国内首部自分级动画电影《大护法》宣布定档7月13日,并同时发布了“暴力与美”版预告片和海报。因为电影的部分内容偏于成人向,所以片方也在预告片和海报中特别标注了PG-13(建议13岁以上观众观看)的标识。究竟《大护法》是如何将唯美的中国水墨画风与热血的打斗场景巧妙结合?又用这样的风格讲述了一个怎样看似简单却意味深刻的故事?导演不思凡究竟有怎样的来头?……这些都成为关注到该片的业内人士与普通观众们讨论与猜测的焦点。
导演不思凡作品个性突出 十年坚持打造各色世界观
对于大部分普通观众来说,导演不思凡的名字确实有些陌生。但对于业内的部分人士以及一直关注国漫的'观众来说,对于不思凡这个名字或许早就认知甚至熟悉了。十年前,由他一人独自包揽几乎所有制作工作的系列动画短片《黑鸟》横空出世。该短片简单来说,讲述了一位叫梁衍的侠客在复仇的路上,偶遇各路神秘人物,从而经历的种种离奇的冒险故事。《黑鸟》一共出了7集,每集时长5分钟左右,采用黑白水墨的中国画风搭配悬疑跌宕的剧情,新颖而又独具特点;尤其是每集短片的结尾部分总是充满悬念又让人意外,十分吊人胃口,让处于FLASH动画时期的观众耳目一新而又记忆深刻。该片在播出三集后,吸引并积累了众多年轻动画爱好者的关注,成为当时的热议动画短片。然而,因为当时只是兼职做动画以及种种人力物力条件的限制,导演不思凡并没有完成这部系列作品。这也让众多《黑鸟》的观众为之惋惜。
不过导演不思凡却在经此一役后更坚定了要全心做动画的决心,同时也通过这部作品奠定了他此后新奇而独特的创作基调,并逐渐成熟。2008年,不思凡辞去了稳定的电信局工作,只身来到杭州组建工作室,开始了自己的全职动画生涯。之后的《小米的森林》、《妙先生之雁落大道》、《妙先生之愤怒的鸭子》等作品都通过奇特的原创角色与故事设定为观众构建了一个个有趣而新鲜的理想世界。而导演不思凡也在一次次全新的短片尝试中寻找自己动画创作中的的不足。值得一提的是2014年不思凡发布的动画短片《妙先生之火泽睽笑人传》(以下简称妙先生)。该片展现了一个人鬼神并存的世界:在这个世界里,鬼害人、神护人的概念被颠覆,神迷失了本心,鬼却是人的守护者。作品中出现的“贪是苦,贪是祸”等充满哲理、发人深省的台词,也让人回味无穷。日渐成熟的风格与故事走向也让该片收获了国内知名影评网站-豆瓣网9.2分的高分好评。在近年同期的国产动画作品里,能收获这样的成绩也是少见的。
“只有长时间做不喜欢的事才需要坚持吧。我喜欢讲述,更喜欢用动画的形式来讲述。所以选择动画,我也做好了接受其他方面得失的准备”正是一直以来的积累与平常心,让导演不思凡在近十年的动画创作中一直保有勇气与前进的动力。2015年,不思凡开始了《大护法》的筹备工作。其实,最开始他对这部作品的设定并不完善,很多方面依旧存有困惑。不过也恰好是此时,他得到了天津市好传文化传播有限公司和霍尔果斯彩条屋影业在创作上的肯定和全力支持,一同完成了创作和制作。最终让《大护法》这部动画作品成为不思凡的第一部长篇动画电影,并定于2017年7月13日正式上映。
《大护法》展现国风美学下的众生百态 7月13日登陆大银幕
“这个作品本身带有一定的实验性,在很多地方,我也企图想去打破一些常规的东西。比如大家对于传统动画的固有印象。”从画风上看,电影《大护法》延续又改进了不思凡导演一直以来擅长的水墨画风。而之所以不思凡的水墨画风如此打动人心,很大程度也因为其儿时家乡的成长经历,让他常与大自然接触;加上不思凡细腻的性格,所以在创作山水等分镜时,都能信手拈来。除此之外,不思凡的动画还有一个特点便是讲究意境,这与他喜欢阅览佛教、哲学、心理学等相关书籍有着密切的关系。因此,他的作品总能让人感受到舒适的同时,又体会到禅意。电影《大护法》便是最好的代表:极具中国古典气质,意境悠远而美好。
从故事情节上来看,电影《大护法》中奕卫国与花生镇的全新设定,看似简单却又环环相扣。“这是架空世界的两个地域名。在我心里,这个世界有无数的地方,无数的生灵…奕卫国是个国度,花生镇就在这个国度不起眼的边陲山脉中…”从前不久发布的预告片中我们就能看出,来自奕卫国的大护法和太子有着最初的关系设定,而他两又机缘巧合的与有着自我规则的花生镇里的各类“人”有着复杂又鲜明的相互关系。加之尚未发布又初显端倪的各个故事线,整个下来,让看了预告片的观众都十分期待其完整故事的展现。
同时,在人物设定上,也比导演不思凡之前的作品更为丰富。无论是主角大护法,还是各类花生人、太子、杀手等已经曝光的形象,都充满了矛盾与疑问。就连导演自己都说“虽然我们会对每一个角色都进行分类或标签,善的或恶的…但在这些角色的行为显现背后,并不存在一个绝对的坏人。”单单从外形呆萌、武艺高强的红胖子主角大护法这一个设定上,我们似乎都能看到很多故事。正如导演所说“我眼里的大护法其实更多的是一个逐道者,是世界的旁观者。他守护着一方水土的王储,背负着使命,孤独而又自娱着行走于世间。同时探寻着‘我是谁’的问题”。而大护法的这个形象其实和不思凡之前作品:《黑鸟》中的主角梁衍、《小米的森林》中的主角小米、《妙先生》中的主角丁果……等人物也有着相似的地方,他们都心有矛盾而又坚持初心、绝不盲从。其实,这些角色不仅来自于不思凡与生活的碰撞与想象,也来自他自己的生活经历。对动画梦想十三年的守护,也造就了在创作中保持坚定的不思凡自己。
而在台词上,电影《大护法》也增加了不少亮点。例如大护法一边打斗一边念着“梅花香自苦寒来”的反差,也是精心设计的“放入这样的元素,可以让这个武艺高强的小胖子多一点文化感。诗词给大部分人的印象是素雅的,清秀的;我们将这种印象和暴力的红胖子混搭起来,就会有新的效果。”同时,太子也是如此,“吐槽式”的说话风格与“碎碎念”功力,也让太子这个形象更多生动。用导演自己的话说,“这样特别的太子不仅是善良的,更是真实而不乏味的”。
除此之外,电影《大护法》也在更深层次地展现了导演不思凡对于人性百态的思考。“简单来说,电影《大护法》更像是一部讲述关于自我寻找的故事。”他也曾犹豫是否应该让这部片子表现得如此用力“毕竟用一部动画来表现人性的残酷是需要勇气的,对于人物黑暗面的探索与挖掘,同样需要作者拿出很大的勇气。”当然,最终该作品将呈现怎样的内容,也需要我们届时去电影院一探究竟。
7月13日,这部结合中国水墨美学与热血武侠风的国产动画电影《大护法》即将在大银幕与观众见面,导演不思凡这次将会为大家呈现怎样的玄妙世界,值得期待。
B. 口碑那么好,《大护法》票房却输了
放在当下的环境中,本周新上映的两部电影《悟空传》和《大护法》都显得十分应景。
看过微博小伙伴,一定知道一个红色粽子跑到一个村长伏妖除魔的小视频,虽然人物简单但节奏极快且动作到位,极简的人物造型都能让你感觉到拳拳到肉的动作戏。
动画片只有小孩子才会看这样的观点在国人心里根深蒂固,这部片更是标出了“十三岁小朋友不要观看”,这样推开了国内固有的观看动画片的群体,而成年观众已经被前几年的烂电影洗脑成看电影要看明星要看特效要放松不要动脑子的模式,这也是为啥低分外国大片能在咱们这儿大行其道。
C. 从【大护法】可以看出中国的动画电影的成长吗
国内电影院终于能看到分级为PG13的限制级电影了,虽然这个限制级是片方自己分的。
7月13日,由光线传媒、好传文化、彩条屋影业联合出品的国产动画电影《大护法》在国内各大院线上映,这是光线传媒继《大圣归来》、《大鱼海棠》之后推出的第三部同时也是最后一部“大”字头系列电影。1
评分虽高,难有票房探索中国成人动画的风格
说到中国成人向动画,就不能不提和《大护法》同为“大”字头系列电影的《大圣归来》和《大鱼海棠》。实际上,中国市场在成人动画电影这个类型片上的集体探索正是开始于两年前的《大圣归来》。2015年7月上映的《西游记之大圣归来》,拿下了9.56亿的票房成绩;
次年,《大鱼海棠》上映后拿到了超5亿的票房,这两部电影让行业看到了这一类型片的市场潜力。
大量热钱涌入成人动画电影这一类型片的,这也是《大护法》这一部“能把小孩子吓哭”的“骨骼清奇”的动画电影能够在影院上映的根本原因。
《大圣归来》在故事内核上是向经典取经,重构了我们熟悉的西游故事,在表现形式上,大圣归来使用的是产生于欧美的3D形式,这种“中学为体,西学为用”的中西结合的方式经过近十年的磨砺走出了中国动画电影的一条新的道路。
《大鱼海棠》用传统的古典情怀打动人心,用国漫崛起的情怀卖座,最后却因为没有好的故事只有华美的画面空剩情怀。与这两部前作相比,《大护法》的可贵之处在于,它让我们看到我们的动画人用自己的逻辑,建立起了一个属于它自己的完整世界观,用自己的语言逻辑和画面风格讲述了一个全新的故事。可以说,《大护法》完完全全就是创新的产物,他不是新瓶装旧酒,也不是情怀动人心,而是走了一条新的道路。
虽然《大圣归来》与《大鱼海棠》皆有自己的成功模板,《大护法》却并未陷入一种对模板复制的桎梏中,而是跳出去带来国漫新的思维与多种可能。
《大护法》能拥有这样的格局的创新性最主要的原因就在于它的导演鬼才导演不思凡。
用不思凡自己的话说,“动画只是讲故事的一种方式”,他要用“最简单的方式,讨论最复杂的人性。”从影片的内容和观众们的反应来说,不思凡的确做到了他所说的。从另一个层面来看,《大护法》其实也并不能说是一部纯粹的商业动画电影,导演不思凡在故事题材中留下的浓浓个人印记,反而更让它像是一部小众的动画电影。
它开拓了较以往国产动画完全不同的现实暗黑新风格,其水墨与血腥结合却仍干净利落的画风,背后蕴藏的哲学思辨,以及在院线上映的“过审”突破,都是在以清奇的姿态打开国产动画电影的新大门。
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中国成人向动画电影的隐忧
尽管上映后好评不断,但《大护法》的上映过程却并不那么顺利。
起初,《大护法》的目标不是院线电影,而是一部总长近600分钟的动画长片。虽然有动画长片的制作计划,但在《大护法》制作的初期,不思凡的制作团队仅仅只有4个人。除了团队人员不足外,资金也有相当大的缺口,受制于资金和人力成本,不思凡只能用创意去弥补制作上的不足。
2013年,好传动画成为这个项目的第一个投资方,《大护法》才开始摆脱资金掣肘。2016年下半年,光线以1050万人民币入股了好传动画,占股30%,旗下的彩条屋影业也正式成为这部影片的投资方。
作为一家对动画电影未来押注最大的影视公司,光线传媒继2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》之后,连续第三年在暑期档推出“大”字头系列国产动画电影——《大护法》。
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功让更多资本“热钱”涌入动画电影行业,但同时也暴露了这个行业最严重的一个问题,那就是动画电影的产能不足,尤其是优质的原创产能。与能够迅速回本的电视剧、网络剧等相比,一部优秀的动画电影尤其更需要独特的新创意和长时间的精心打磨。
像《疯狂动物城》这样的一部无论是故事还是特效都俱佳动画电影,花费了两年的筹备期,两年的制作期,前后耗费资金两亿多美金,最终才成就了动画电影市场的黑马。
而反观我们同档次的动画电影《大圣归来》,4年时间筹备,4年时间制作,成本在一亿人民币左右。资本投入少在一方面,但也从侧面反映出了国产动画电影普遍面临的问题——产能严重不足。
很多制作公司根本没有原创动画电影的能力,拿到了钱都开始做原创,接下来两三年,很可能就会因为原创动力不足,原创能力缺乏等问题缺少产出,进而造成破产倒闭。
过去两年,在国内动画电影经历过《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,以及二次元产业的全面爆发,整个市场并不缺少资本的关注和观众的期待。
但是,对于仍处于起步期的中国动画电影行业,相比这些汹涌的“热钱”,更需要的是有创意的和有性格的内容,突破某些既存的边界,而内容本身,也正是动画电影提升产能的本质所在。
D. 大护法电影观后感
电影《大护法》上映至今票房突破0.5亿,高口碑票房走低,这部电影难道是被13禁给害了?只能说《大护法》是有选择性的,这也是它无法成为娱乐大众的原因。
影片让人惊喜的除了配乐,更有科幻惊悚片突然遭难的情节,还有众多看了就让人起一身鸡皮疙瘩的人设及画风。头上长花的花生人快速的晃动脑袋,他人遭难时众人毫无怜悯的揭发,带给人的是深入骨髓的恐惧。
大护法的侠义之旅更像是一场探寻真理之路,夕阳如火,晚霞如血的画面,那种流动的画面,真的美极了。除传达出动画风格之外,也传出了大护法的倍感孤独,一股忧愁总是挥之不去。
冷漠的人,多多少少会冷血,大护法也不例外,可能百年间看多了杀戮与不公,造就他行侠仗义之间却有着一丝残忍,对自己,对敌人都如此。孰对孰错在影片中可能已不重要,所有人物刻画均有亦正亦邪之面。
《大护法》故事发生在一个山中小镇,这里居住着一群面目诡异、不言不语的花生人,他们形似人类,实际却是由掌权者吉安培育出来的,为了得到他们体内的黑蛊石,他们被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、炼油人、放面人等职业,统治剩余的花生镇居民,最终在误闯如此的大护法的号召下,大家展开了一场关乎生死的对抗与救赎。
抛开影片中的几名主人公,片中还有一个配角非常有意思,令人记忆犹新,他就是全力为吉安效力的庖卯。
庖卯的理想是向人证明自己是庖丁的后裔,把“一刀取人心脏”作为自己的人生目标,结果吉安是第一个没有嘲笑他这一理想的人,吉安为他提供无数花生人练习刀法,从而从花生人体内拿到所需的黑蛊石,在安吉的眼里,花生人不过是人养的猪猡,像鸡鸭牛羊一样的动物。
总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧并不后悔“主动提示”的做法:“这份钱我们不应该赚。”他说,电影中有比较多的暴力镜头,出于从业者的职业道德,建议13岁以下的小朋友不要来看。另外,今年实施的《电影产业促进法》中也提到,尺度比较大的电影需要做观影建议提示,而《大护法》是第一部被要求做提示的国产片。易巧说,“因为没有先例,我们主要参考了进口片《金刚狼3》的提示,觉得两部电影的暴力程度比较接近。”
虽然有人猜测这是一种营销手段,但不可否认,《大护法》的.“拒绝”工作做得挺彻底:在海报上、正片片头写着相关字样,影院购票处也有非常明显的观影提示,就连购票网站上,也会在付款前弹出提醒。易巧说,尽管票房上会有一点影响,但长远来看关系不大:“本来小朋友也不是我们的主流受众,他们看了如果接受不了,反而会引来差评。要是影院里的小朋友太多,可能会影响成年观众观影,那就不可能达到豆瓣8.2分这样的年度最高评价。我觉得好口碑跟我们做了观影提示,有一定的关系。”
在易巧看来,虽然现在《大护法》的票房略低于预期,但也在接受范围之内,“我们一开始就做好了依靠口碑慢慢逆袭,走长线放映的路线。希望院线能给我们更长的存活时间,因为我觉得口碑还有非常大的扩大和下沉空间。”
从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,彩条屋每年一部的“成人动画”之路,终于在今年铺设出了轨迹。易巧认为,成人动画还有非常大的空间,“之前观众被低幼动画伤害太深,所以动画片中出现一点低幼元素,观众都会很排斥。这也是我们为什么做《大护法》的原因,希望彻底扭转观众对国漫低幼的印象。”在他看来,中国动画也可以做出有深度有内涵的作品,甚至可以超越真人电影,“这样的话,观众会对中国动画有更多期待,创作者也能更有信心创作不同类型的作品,而不是一味模仿跟风,才能做到真正的百花齐放、国漫崛起。”
《大护法》应该是今年夏天上映的最诡异的一部成人动画电影了,无论从人设、角色、世界架构和故事讲述来说,都独辟蹊径,尽管无法完全摆脱日本动漫的影响,但已经更多开始思考现更深刻的命题,特别是反思了集体带来的束缚,支持个体个性的觉醒。
在《大护法》的世界中,主角大护法是一个长得像日本达摩不倒翁的凶脸红胖子,它性格迷人,既是一个千里不留行的超能力杀手,又是爱吟诗,愤世嫉俗。尽管性别不明、年龄不明、来历不明甚至种族不明,它无疑是全片最核心的灵魂角色,也是最容易制作各种周边的那种动画主角。太子的角色则让人想到《搞笑漫画日和》系列里的人物,屠夫庖卯卯的参考形象无疑是《热带雨林爆笑生活》里的粉红乳头村长了。男孩小鸣的形象是相对中国化的,如果非要说令人联想到了谁,那可能是大头儿子。
宽容地来说,即使几乎每个人物都能从其他漫画中找到相似的形象,他们在《大护法》中的组合却还不显得突兀,因为这些角色虽然形象各异,片中最重要的人物却是“花生人”,这种无眼、无口、细脚伶仃的蓝血人,每个人都看上去长得差不多,他们中的多数被“老头子”洗脑成杀人武器和生产工具,“老头子“通过各种宣传将自己神化为仙人,牢牢控制着花生人的思想,实际上却是一个全靠花钱买通杀手帮凶的外强中干的糟老头。
故事的上半部分以红胖子大护法一边吟诗一边追踪太子回去当皇帝为故事主线,在进入花生人的村落后,它发现了这个诡异村庄的奇事——所有花生人穿得一样,吃得一样,一起行动,它们像是僵尸一样,死后被砍成肉泥,被所有人指责为“根本不是人”、“学人样”,它们沉默不说话,委屈求生存,每个人都学别人的样子去购买眼睛和嘴巴贴在自己光秃秃的脸上,似乎完全没有自己的思想,默默地接受自己被操控的命运。在故事下半段才转换叙事主角,以其中一个觉醒的花生人小姜的质疑为突破口,才有人追问“我是谁”、“我从哪里来“、”我为什么要被砍死“。
到这里,作者的意图已经非常明显,在极端的集体生活,个人的思维被束缚、控制,能够提出疑问而不欺瞒自己自己正活在虚情假意的康庄盛世,正是最可贵的,而这种质疑也必然将通过血和暴力作为突破口。世界上曾有许多极权国家经历过这样的时期,而花生人的醒悟和躁动正是以相当隐晦的艺术手法再现了这些历史。
不过,作为一部自主分级、主动提出“建议13岁以上观众观看”的动画电影,《大护法》中不乏关于血和暴力的场景,不过受难对象通常是花生人,被屠戮的花生人断手、断头、断脚、尸块堆叠,像猪一样躺在案板上待人肢解,可能是为了削弱视觉刺激,电影中使用饱和度极高的蓝色作为血液的颜色,并以绿色和土黄色来描绘花生人尸块的内部结构,尽量拉开与真实生活暴力的距离,反而更显诡异。
当最终花生人发现自己平时吃的都是自己的同类时,这部电影的主题回归到了类似《云图》中星美(裴斗娜饰)故事的落脚点,将一个黑暗阴谋大白天下。然而故事在此匆匆结束,略有些仓促,也有可能是为后来拍摄续集做好准备。
不过整部电影中最令人不寒而栗的不是杀戮,也不是阴谋,而是看似温良恭俭让的小孩小鸣,以成年人的口吻对着太子说出许多老谋深算的治国安邦道理,当以万民为刍狗治理天下的理念从一个天真小孩的嘴里很自然地说出来,不但令人“不习惯“,简直细思极恐。
E. 大护法电影深度解析
《大护法》是一部成人向的电影,脱离了这些低幼的情节,让观众看到中国动画电影丰富多彩的一面。剧情主要讲述主角小红胖子作为奕卫国的大护法为了寻找失踪的奕卫国太子,误打误撞来到了花生人的村镇。
故事中出现的花生人,很具有讽刺意味,他们麻木不仁,愚昧无知,不知道自己从哪里来,要到哪里去。像极了鲁迅先生笔下的那些人。
试想想,在此之前,哪部国漫敢这么拍?其次,每个人物都有各自特点,又像是每个时代必须要有的特征。
而这部电影给大家的教育意义也很大,毕竟告诉大家的是,要如何珍爱生命,因为活着是最重要的事情。所以才会有花生人有自由意识之后,他们应该接受各方面的保护,而不是被杀害,命运早已主动,若是不反抗,最终的结局就是灭亡。
F. 如何评价动画电影《大护法》
《大护法》少儿不宜的不只是血腥暴力,它比你想象的更骇人。
今年暑期的爆款动画《大护法》正在热映,叔也已经刷了两遍。
几个月前,叔已经写过了它的前瞻:今年最值得期待的国产动画,竟然还是限制级
现在,还想再写一篇后记。
《大护法》不负期望,目前豆瓣评分达到8.0,良好的口碑就是有力的肯定。
但首日票房仅有808万,实在是可惜,难道只能小心翼翼的图个破亿的结局吗?
导演最初剪辑的动画,比影院里所见的内容还要黑暗,甚至能达到“未成年人不建议观看”的限制级,后来他们自己也有点看不过眼,修改成了现在的样子。
构建起全片的是1065个镜头,795个场景和91360帧的原画。
G. 为什么动画电影《大护法》口碑非常好
自动画电影《大护法》上映5日以来,口碑一路高涨,豆瓣评分冲达8.2分,跃居豆瓣“年度国产电影口碑第一”。《大护法》的良好的质量使其收获大量“自来水”,并成功破次元壁吸引到更多观众。
电影自上映以来,口碑一路高涨,影片的备受认可与制作团队的认真密不可分。在画面上,电影中的每一帧都可以作为壁纸;在配音上,国语版由国内著名配音团队北斗企鹅工作室完成,并特邀金士杰老师担任反派吉安的配音。
粤语版则是监制林安儿老师组建团队,耗费多出平均配音周期的2-3倍完成,其“笑果”受到观众一致好评;关于电影3D化处理,团队在转制过程中采用新的方式,使观众能够更好的进入画面。不少观众表示3D让《大护法》的水墨风更加有“纵深感”。
H. 动画电影《大护法》这部影视作品该如何评价
最近看了一部国产动画电影《大护法》,从国产片的角度,我认为,该片是首次自主分级PG-13的动画电影,PG-13指13岁以下的观众必须在家长陪同下观看,在国产动画主流市场多年来被低幼作品统领的环境下,《大护法》对国产动画市场无疑是具有特殊意义的,给国人提了一个醒,原来国产动画也是可以充满暴力而极具深度的,其实在此之前,国产动画也不乏极具深度的作品,只不过这次《大护法》是充满血腥暴力阴暗地表现深度。国产动画题材趋向丰富化是必然的,而《大护法》敢于尝试,值得鼓励。
由于《大护法》没有《大圣归来》、《大鱼海棠》具有IP和情怀的优势,以及从画面、造型、题材来看,这也注定了它在票房成绩不会好看。因此一部优秀的国产动画作品,真正要看齐的应当是《疯狂动物城》,没有情怀和IP,靠自己优秀的画面技术,讨喜的人物设计,有趣的情节,富含深度的主题。这更多地考验的是剧本,因此剧情为王是有道理的,不巧的是编剧正是国产影视动画界最薄弱的地方。
这部电影本人只看过一遍,若有什么不准确的地方,不必过于苛责。本人知识面有限,深度基本到此。欢迎大家评论。
I. 《大护法》是一部惊悚片吗
我是一个习惯于慢一拍的人,生活如此,读书观影亦如此。
一部新书,一部新电影,我总是喜欢等一段时间再去看它,一来是想先让大众帮我检验检验,二来是习惯于让它先沉淀沉淀。
《大护法》这部电影久闻大名,电脑里也已经存了一段日子,但直到前两天,才真正下决心拔了这颗草。
老实说,这部电影既让我有惊喜之处,也有失望之余。但总的来说,惊喜大于失望。看豆瓣上有篇很专业的影评,抛去影片的内涵,纯粹从视听艺术和技巧的角度评价这部电影,里面的专业术语和解说对我这个外行来说不啻天书。但即使不懂这些,纯粹从一个电影小白的视角出发,我也不难看出这部电影在拍摄技巧方面还有诸多欠缺,即使是剧情,到了后期也变得越来越薄弱。这好像是国产动画电影的通病,比如之前的《魁拔》系列,到了第三部时几乎只剩下了过关升级似的打斗。
但即使如此,仍不能遮掩这部电影给我带来的惊喜。这个惊喜是两个层面的,简而言之内涵和形式。
就内涵而言,这显然是一部反乌托邦式的影片。反乌托邦题材并不少见,就连科幻电影圣经《银翼杀手》同样带有浓浓的反乌托邦色彩,更不用说近期大热的美剧《使女的故事》。但是,能在天朝上映的反乌托邦电影绝对是凤毛麟角,仅此一点就值得为它打电话。不论影片中的隐喻到底是有意为之,还是观众的过度解读,至少它总算让很多国人明白,动画片不仅仅是给儿童看的。
蚁猴子隐喻了什么?那些为行刑队指路的蚁猴子,是不是很容易让观众想到鲁迅笔下麻木的民众。统一的住房、统一的作息、统一的食物,对外界的冷漠,对自身的无知,活在老神仙编织的世界假象中无法醒来。最有创意的隐喻则是假嘴巴、假眼睛,明明不是人却要假装是人。那个穿着一身黄袍的蚁猴子,脱去假面后害怕的发狂,因为脱去假面后的它无法再让人害怕,直到穿上假面才觉得轻松自在。
觉醒的隐后和小姜又隐喻了什么?革命者?先知?如果仅仅如此,影片还略显浅薄。最有意思的是觉醒后的行刑队,一言不合就已愚昧为名屠戮那些还没有觉醒的同胞,这像什么?是不是像极了法国大革命时期和民国时期的乱象?还有最后从黑花生中破壳而出的蚁后,仅仅只是惊鸿一瞥,留给观众的已绝不是什么美好的景象,可以预见推翻了老神仙奴化统治后的蚁猴子们,迎来的仍然未必是光明的前景。这才是真实的世界,革命从来不是那么简单,那么单纯,也从来不是凭着满腔热血就能迎来美好的生活。
不过相比上述这些可能的内涵,我更喜欢的是这部电影的表现形式。前文说过,我不是什么专业影评人,所以我也不知该如何定义这种表现形式,姑且撑起为无厘头惊悚主义吧,就先魔幻现实主义一样,将两种不相容的结构混杂在一起,碰撞出一种惊人的张力。魔幻现实主义是以荒诞热闹的场景表现深入骨髓的现实冰冷,无厘头惊悚主义则是以诙谐搞笑的形式表现惊悚的真相。
影片开始胖子的搞笑形象和自言自语,迅速被寂静无声的恐怖氛围所取代,强烈地反差瞬间抓住观众的注意。此类手法在之后的整个剧情中不断显现,虽然有的时候确实有些把握不准火候,容易让观众出戏。但总的来说我认为还是一种很成功的尝试,通过不断的反差使拉深了整个故事的纵深,也使得惊悚的真实变得更加惊悚可怖,比单纯的渲染惊悚更加令人毛骨悚然。
总之,这部电影虽然远远称不上完美,但作为一个开始,已绰绰有余。