八十年代的电影有什么特点

㈠ 盘点一下80年代最经典的电影，哪些电影你印象最深刻呢可以分享一下吗

一，三个和尚，豆瓣评分8.8，本片是由上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片，根据中国民间谚语改编而成。短片通过三个和尚没水吃，寺庙失火，三个和尚齐心协力救火，直至后来三人合作吊水的情节，既批判了三个和尚没水吃这种社会上存在的落后思想，又提倡了人心齐，泰山移的社会新风上，把影片与现实生活紧密的联系在了一起。影片还把西方动画片的现代漫画表现手法巧妙的结合，并融化在民族风格之中，使生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。

四，天书奇谈，豆瓣评分9.2，这是一部完全可以用中国动画史上的杰作来形容的影片，它是上海美术电影制片厂生产的第三部动画长片，其独特的风格与魅力甚至超越了美影之前的两部动画长片大闹天宫和哪吒闹海，前者是中国动画长片开山立派的鼻祖，而后者更因有些悲情色彩的故事情节和优美灵动的艺术风格而获奖无数。天书奇谈的超前性在当时并未获得超越前两者的口碑，但放到现在来看，绝对是中国动画片历史上的里程碑之作。

㈡ 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

㈢ 最近迷上了以前的80年代的电影，大家能推荐一下吗

80年代的电影很多，这里主要给您推荐7部经典电影，同时将部分电影的列表列在了最后。

1.《少林寺》

《少林寺》是由张鑫炎执导的一部动作电影。由薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片1982年1月21日在中国香港公映。影片在内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录。《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录，一举打破香港功夫片 历史 最高卖座记录。该片在日本创下40亿日元的票房纪录，1983年在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。

2.《庐山恋》

《庐山恋》1980由黄祖模执导，张瑜、郭凯敏主演的风景抒情故事片。该片在当年放映时轰动一时，这部意义非凡的老电影在庐山葱翠间一放就是三十年，放映场次之多，早已录于吉尼斯史册。这部文革后的第一部爱情作品不仅成为庐山 旅游 永恒的招牌，更是中国人民心中最纯情的记忆。据女主角张瑜回忆，“当时影片放映一周左右，票房就达到一个亿（电影票两毛五）。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。

3.《405谋杀案》

《405谋杀案》是由沈耀庭执导，仲星火等主演的剧情片。1980年上映。该片1980年上映后，取得了万人空巷的轰动效果，影片当年创下了票房收入过亿的记录，卖出了近400个拷贝，创造了票房全国第一。而当时像上海大光明这样的电影院，一张票价才三毛五分钱。

4.《白蛇传》

《白蛇传》1980年由傅超武执导，李炳淑、方小亚等主演。影片为一部京剧艺术片，将脍炙人口的京剧《白蛇传》搬上银幕。1980年《白蛇传》上映，引发了观影热潮，总观众达到7亿人次。

5.《牧马人》

《牧马人》是由谢晋执导的剧情片，由朱时茂、丛珊领衔主演，于1982年上映。该片改编自张贤亮的小说《灵与肉》，影片1982年上映后轰动一时，创下1.3亿人观影奇迹。虽然是82年的老片，现在看来很多情景和对话显的很舞台剧话，比较脱离生活，且主观的意思形态说教痕迹很重，但一些日常生活的描写，人和人之间朴素感情的质朴描述，还是后来的走叛逆路线的第五代导演的作品里看不到的，还是值得看看。

6.《芙蓉镇》

1986年问世的影片《芙蓉镇》在中国影史上占用重要的地位，它是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影，被誉为中国最好的电影之一。电影《芙蓉镇》由谢晋执导，刘晓庆、姜文主演。该片不仅在内地创下亿元票房，还曾以上映15天收获511万港币的成绩创下内地影片在香港的最高票房纪录。

7.《神秘的大佛》

它开创了中国电影最早的商业模式，由刘晓庆、葛存壮、张顺生、管宗祥等主演，采用了当时的全明星阵容，刚一上映便引起轰动，以0.25元一张的票价赢得过亿票房，是中国 娱乐 片的一次大胆尝试。

部分电影列表如下：

80《庐山恋》《巴山夜雨》《天云山传奇》《苗苗》美术片《三个和尚》

81《邻居》《被爱情遗忘的角落》《西安事变》《月亮湾的笑声》《许茂和他的女儿们》《伤逝》《子夜》《喜盈门》《沙鸥》《知音》《南昌起义》《阿度Q正传》

82《人到中年》《骆驼祥子》《城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《逆光》《风雨下钟山》《孔雀公主》《一盘没有下完问的棋》《茶馆》《泉水叮咚》美术片《鹿铃》

83《乡音》《廖仲恺》《血，总是热的》《大桥下面》《秋瑾》《十六号病房》《再生之地》《李冰》《毛泽东》《四渡赤水》《不该发生的故事》《候补队员》美术片《鹬蚌相争》

84《红衣少答女》《高山下的花环》《边城》《黄山来的姑娘》《谭嗣同》《黄土地》《雅马哈鱼档》《雷雨》美术片《火童》

85《野山》《日出》《黑炮事件》《绝响》美术片《金猴降妖》

86《孙中山》《芙蓉镇》《血战台儿庄》《山回林中头一个女人》

87《老井》《红高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀儿答》

88《晚钟》《欢乐英雄》《阴阳界》《棋王》《大喘气》《疯狂的代价》美术片《山水情》

89《开国大典》《百色起义》《庭院深深》《哦，香雪》

光明似箭，白马过隙，自上世纪80年代至今2020年已有四十个年头了！在1980年至1989年，八十年代的中国出产了很多部电影，至今令人忘怀，成为一代人永不磨灭的记忆。现在就让我们共同回顾那个年代的电影！

八十年代的大批国产电影有个共同的特点：深化现实主义创作风格，传递出那个时代渴望的呼声，有一股让人迸发向上大踏步向前迈步的劲头！

八十年代经典电影有：

80年

《庐山恋》

《天云山传奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手铐的旅客》

《小字辈》

《等到满山红叶时》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之恋》

《红牡丹》

《红衣少女》

《街上流行红裙子》

《今夜星光灿烂》

《蓝色档案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《雾都茫茫》

《胭脂》

《与魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母亲》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷雾》

美术片《三个和尚》

81年

《邻居》

《鹿鸣翠谷》

《剑魂》

《海神》

《路漫漫》

《钟声》

《被爱情遗忘的角落》

《西安事变》

《月亮湾的笑声》

《许茂和他的女儿们》

《伤逝》

《子夜》

《喜盈门》

《沙鸥》

《知音》

《南昌起义》

《阿Q正传》

《车水马龙》

《杜十娘》

《端盘子的姑娘》

《姑娘的心愿》

《潜网》

《潜影》

《特高课在行动》

《小街》

《笑比哭好》

《钟声》

《R4之迷》

《元帅与士兵》

82年

《人到中年》

《骆驼祥子》

《牧马人》

《逆光》

《笔中情》

《R4之迷》

《陈奂生上城》

《城南旧事》

《布谷催春》

《风雨下钟山》

《孔雀公主》

《一盘没有下完的棋》

《茶馆》

《泉水叮咚》

《今夜有暴风雪》

《大雁北飞》

《大海在呼唤》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《红象》

《枫》

《开枪为他送行》

《孔雀公主》

《妈妈，你在哪里》

《泉水叮咚》

《咱们的牛百岁》

《赵钱孙李》

《张铁匠的罗曼史》

《赤橙黄绿青蓝紫》

《东方剑》

《都市里的村庄》

《喜鹊岭茶歌》

83年

《乡音》

《搭错车》

《飞虎》

《锅碗瓢盆交响曲》

《流泪向红蜡烛》

《何处不风流》

《道是无情胜有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲恺》

《血，总是热的》

《大桥下面》

《秋瑾》

《十六号病房》

《小小得月楼》

《快乐的单身汉》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南旧事》

《咱们的牛百岁》

《鼓乡春晓》

《孔雀公主》

美术片《鹬蚌相争》

84年

《人生》

《红衣少女》

《高山下的花环》

《阿混新传》

《边城》

《黄山来的姑娘》

《谭嗣同》

《黄土地》

《雅马哈鱼档》

《雷雨》

《邮缘》

《月亮湾的风波》

《寒夜》

《花园街五号》

《今夜有暴风雪》

《黄山来的姑娘》

《五女拜寿》

《一个和八个》

《智斗美女蛇》

《北国红豆》

美术片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《绝响》

《青春祭》

《少年犯》

美术片《金猴降妖》

86年

《孙中山》

《芙蓉镇》

《血战台儿庄》

《山林中头一个女人》

87年

《老井》

《红高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀儿》

《末代皇帝》

《二子开店》

《少爷的磨难》

《大清炮队》

88年

《晚钟》

《欢乐英雄》

《阴阳界》

《棋王》

《大喘气》

《疯狂的代阶》

《原野》注：88年在中国内地上映

《霹雳贝贝》

《棋王》

《 春桃》

美术片《山水情》

89年

《开国大典》

《百色起义》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《妈妈，再爱我一次》

《黄英姑》

《雪狼》

《哦，香雪》

《关东女侠》

《孩子王》

《女子别动队》

《五台山奇情》

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八十年代是中国电影的黄金时期，特别是党的十一届三中全会以及改革开放以后中国的电影人为中国电影的兴旺作出了不少奉献！中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展 历史 的特写。相信今天电影人站在新时代的风口，笑看风起云涌，投入经济发展的时代潮流，反映人民的心声，不负众望。继续发力重塑和赢得中国电影未来的辉煌成就…！

80年代相信很多小伙伴和我一样都还没有出生，但是却对很多80的电影记忆犹新。先给大家介绍几部国内的电影。

大渡河这本片子不说情节,只说拍摄方面,真是将胶片电影的优势体现到极致.80年初的大渡河畔,天兰兰,水急而清,泛起白色浪花沿峡谷滚滚而下.远处白云朵朵飘在高耸的山峰边,被绿色的山坡衬得份外醒目.红军战士个个浓眉大眼,一身军服虽然破旧,在那么美的景色里,战士们个个精神饱满,英气逼人,加上鲜红的帽徽,威风凛凛的钢枪一拿,就是现在看都觉得舒服.

过来30年再看此片，魅力不减。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，其中成洪金宝、成龙、元彪三人灵巧的身手、无间的配合让人印象深刻， 搞笑 的戏剧场面堪称经典过来。

成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

80年代大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。本片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。

林岭东80年代风云三部曲的异色之作，通篇带有绝望色彩以及极度剖析 社会 现实的写实风格。这该是香港最早讲述黑 社会 入侵校园的主题电影了，暴力血腥渲染下的残酷青春，最后在刘松仁的一刀、林正英的数枪之下，极度的愤怒才得到释放。张耀扬这部片的表现不错，把潇洒哥的狡猾狠毒与奸恶演绎得令人心寒。

小弟是林正英铁粉，林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。

英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。

还有《英雄本色》、《红高粱》、《奇迹》、《黄河大侠》、《飞龙猛将》、《许茂和他的女儿们》、《咱们的牛百岁》、《甜蜜的事业》、《大时代》、《正阳门下》等。

国外电影

80年代最伟大的 娱乐 科幻电影！一部喜剧片能看得我热血沸腾，就差泪飙了！影片虽然没有什么大制作的特技，但无论是人物形象还是剧情都很到位，布朗博士的形象令人难忘。三部曲的时间是长了一点，但内容是贯穿的，可以一气呵成的看下去。这部影片可以算得上是另类的励志片，宣扬的主题是，没有人的未来是一成不变的，我们的未来掌握在我们手中，我们可以创造一个崭新的未来。

经典之所以为经典, 就是任何时候看都能让人臣服.不管是对于早于我出生的年代的电影，还是对于此类题材我都是怀着崇敬的心情来观看这部电影的。该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。

这部剧让我第一次认识了这个铁血硬汉史泰龙。发达的肌肉,矫健的身手,伴随着汗水舞动的伤疤,
粗豪的嗓音,没有笑容的表情,还有那造型新颖别致的蓝博刀,奇怪诡异的从林陷阱机关。告诉观众的是什么都改变不了的英雄本色。而我的心跳起伏变化与看大画幅时没多大差别. 的确,这就是蓝博永恒的魅力。

还有《开膛手杰克》、《死亡约会》、《稻草人》、《罗丹的情人》、《梦幻之地》、《霹雳贝贝》、《吾爱吾父》等。

你好 我是坏石头影视很高兴能回答你这个提问

80年代比较经典好看的电影推荐如下：

《英雄本色1》豆瓣评分8.7

《英雄本色1》该片于1989年上映主要讲述了：豪(狄龙饰)与Mark(周润发饰)情如手足，一次伪钞交易中，豪在台湾遭手下成出卖被捕，父亲被杀；Mark为豪报仇时中枪变成子，从此在帮会地位一落千丈。Mark一心等豪出狱再闯天下，但豪决意退隐，可惜不为当差的弟杰(张国荣饰)谅解。帮会新贵阿成作贼心虚，决把豪赶尽杀绝。Mark偷走帮会的伪钞铜版，向成宣战，危急关头豪现身相助；杰一心要捉拿豪，反被Mark的手足情义感动，加入战团

《僵尸先生1》豆瓣评分8.1

《僵尸先生》是由寰亚影视发行（香港）有限公司发行的一部灵幻僵尸片，是灵幻僵尸片的巅峰之作，由洪金宝制作并监制，刘观伟执导，黄炳耀、司徒卓汉合作编剧，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光、午马、陈友、田启文、刘秋生等人主演 [1] 。

㈣ 有什么80年代背景美国电影

鬼玩人，象人，夺宝奇兵等。
美国电影的特点:
1、追求梦想，平等，自由，以及包容-切。
2、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。
3、注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。
4、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

㈤ 我想问一下80年代，90年代，00年代，甚至10年代哪一个是电影黄金时期，那几个年代的电影特色有什么区别

我比较赞同是上世纪的70、80、90年代，目前各大排行榜的经典电影大都出在那30年。
参考时光网的中国电影黄金时代再回首http://news.mtime.com/2012/09/04/1496461-13.html

㈥ 1980国际电影和好莱坞电影有什么区别

1980国际电影我就理解成为：1980年代的国际电影吧，既然是国际电影，那我们浅谈一下我国80年代的特点与好莱坞电影的区别，从80年代中国电影思潮研究入手，考察中国电影艺术现代转型的历史进程、转型特征及转型动因，力图揭示80年代复杂纷繁的电影现象背后所蕴藏的艺术发展规律，并站在历史高度，审视80年代电影艺术现代转型的历史价值及局限，为中国电影未来的发展提供某种历史启示。好莱坞影片各种特征可以总结为:戏剧化＞纪实，叙事＞表达，娱乐(商业)＞艺术。其实目的就是，让无论什么文化程度的观众都能看得爽。
叙事模式
好莱坞注重富有有戏剧性的故事。它要求故事尽可能具有封闭式的结构，按照开端、发展、高潮、结局的情节分界很明显，层层递进，结尾一般不采用开放式。
人物形象
好莱坞的人物形象偏"二元对立"，即人物明显有正反两个阵营，当然这两种人物之间也有一些灰色的“中间人物”。而人物(通常是主角)的性格发展有着"人物弧线"，即清晰的发展历程。
剪辑手法

“连续性剪辑”是最能体现其好莱坞电影观念的核心。连续性剪辑也是"叙事蒙太奇"中最能体现其叙事特征也是最常用的一种方法。即剪辑服务于“叙事”，极少用于“表现”，不追求隐喻、象征一类的功能。

㈦ 80年代中国电影的特征是什么

电影本身是娱乐大众。那个年代也没什么真正艺术高度的电影，但是当时娱乐节目匮乏，所以对当时人的影响还是比较大的。当时的小青年大多靠电影接触外界，了解新鲜事。

㈧ 八十年代的恐怖片，屡屡突破人类的底线

再没有哪个年代的恐怖片是如八十年代这般的疯狂了，不仅影像呈现上屡屡突破人类接受的底线，还将恐怖电影名目下划分各种亚类型。

当时的人们似雄心壮志，语不惊人死不休，非要把能想得到的恐怖源头都给搬上银幕。他们不惧怕观众腻烦，只担心灵感枯竭。

▷ 砍杀电影(Slasherfilm)

尽管砍杀电影可以上溯到希区柯克的 [惊魂记] ，但其成为亚类型还是在七八十年代。

约翰·卡朋特的 [月光光心慌慌] (1978)可谓开其滥觞，进入八十年代后，砍杀电影进入了它的黄金时期，它们不再单纯地与谋杀案有关，还可能牵涉到超自然神力等。

然而不论怎么变化，一个连环杀手拿着一把沾血的武器，再加上一群受害的青少年，这便是砍杀电影的全部了，而其存活者往往是一个有着高尚道德情操的女性。

低成本与廉价使得它可以大量复制，并成为八十年代恐怖电影最重要的神话之一。

代表作：[十三号星期五]、[猛鬼街]、[死亡列车]

▷ 度假敢死队(Backwoods&Redneck)

七十年代的 [生死狂澜] 、 [德州电锯杀人狂] 和 [隔山有眼] 均属此类，但这一不成文的亚类型同样是风靡于八十年代。

在这种电影里，穷山恶水出刁民，边缘的乡村往往聚集了大批怪胎和疯子，他们能从杀戮中寻求快感，但与精神病不同的是，他们平时更像无法自控的智障。

反观该类电影的主角，则往往不知天高地厚，智障杀手们都比他们来得成熟。

主角一定要挑没人去的地方玩，越偏僻越好。

与砍杀电影推崇“ 贞女 ”的思想不同，这类电影的中心思想便是： 不要脱离 社会 。

代表作：[隔山有眼2]

▷ 精神变态者(Psycho)

同样是受启发于希区柯克的 [惊魂记] ，并从中变异出来的亚类型。

杀人者虽然也是精神不正常的人，只不过区别于前两者而言，此亚类型并不在于强调血腥或肢体，而是集中于犯罪者不稳定的精神状态。

在八十年代，这一更为低廉的类型充斥市场。在这些电影里，并不强调一个边远的他处或者陌生的他者，有时候杀人犯就来自于你的身边，只不过隐藏得太好而根本察觉不到。

同时也会在影片适当的地方对精神病患者进行一定解释，以此缓和由未知而带来的焦虑，给人以一线生机的错觉。

代表作：[惊魂记2]、[不要进屋]、[祝我生日快乐]

▷ 经典或神话怪兽(ClassicMonsters/Mythological Monsters)

在怪兽电影里，这一亚类型可能算是始祖级别的了，上至远古神话里的雪怪、鱼人，下至近代科学神话里创造出来的科学怪人、透明人，都可以算在该类名目下。

八十年代，这其中相当多一部分的怪兽成了电影中的次要角色，比如鱼人往往没有一部单独的电影来展现，而只是作为其他更为知名怪兽的配角。

所以，经典怪兽大串联也是此时电影制作者们最爱干的事情，有事没事就让这个怪兽去那一家串串门，走走亲，关羽战秦琼的例子比比皆是，甚至到了现在，这样的做法也不会显得过时。

代表作：[降妖别动队]

▷ 新怪兽(Neo Monsters)

这是一种默认的怪兽类型，尽管并没有得到公开的承认，但由于其数量丰富，也自成一体。

电影制作者经常会创造一些全新的怪兽，当这些怪兽无法被归类为其他亚类型怪兽片时，就可以归类在此。

这一类型里有非常多不同的怪兽和风格的电影，他们唯一的共同点就是强烈的侵略性和以人肉为食的特性。

基于模型特效技术的成熟，八十年代的恐怖片制作者们有了更大的空间来发挥自己的想象力，他们无需禁锢于之前任何一个时代技术的匮乏。

也正因此，许许多多你之前叫不出名字的怪兽就这样被创造出来了，最具代表的便是[脑损伤]里的大便状脑魔。

代表作：[南瓜恶灵]、[杀人番茄再临]、[脑损伤]

▷ 小怪兽(SmallCreature)

这一类电影的怪兽经常是根据奇幻生物而改编创造，比如精灵，恶鬼等，该亚类型也是八十年代的特殊产物。

虽然有些精灵看起来人畜无害，但在这一类型的电影里，往往会突显它们残忍可怖的一面，如果以貌取“怪”，那么你很可能就会落入它们的圈套。

有时这一类型也会朝着喜剧情节发展，这可能是因为小怪兽脑容量本就不大，智商也不会太高，所以它们在这里是以丑角现身，在所有怪兽中，它们可能是最适合家养的一类。

代表作：[小精灵]、[马桶妖怪]、[魔精]、[侏儒]

▷ 自然生物(Nature&Animals)

对自然生物的恐惧根植于原始人类的基因里，不论章鱼还是蜘蛛，都曾在银幕上闪现，但在黄金好莱坞时期，它们是低劣与粗糙的代名词。

到了七十年代，斯皮尔伯格的 [大白鲨] 着实让人受到了不小的惊吓，同时也向观众证明了，这一类型的电影有能力登入“精良制作”门槛。

所以八十年代的制作者们脑洞大开，只要是能想得到的自然生物，都被搬到了银幕上。

老鼠、鲨鱼、蟑螂甚至还有一些特殊的植物，它们长期霸占银幕，成了当时人们久久挥之不去的梦魇。

代表作：[大白鲨3、4]、[人鼠之战]、[异形奇花]

▷ 狼人与吸血鬼(Vampire&Werewolf)

狼人与吸血鬼的故事是当今人们再熟悉不过的了。

自从 [诺斯费拉图] 上映以来，吸血鬼的故事就没有停过，它的各类变体也相继出现，而狼人电影也不是什么新鲜玩意，这两类经典生物早已成了一套自足的类型。

八十年代的狼人与吸血鬼自然也不能被其他怪兽比下去，他们甚至是作为其他经典怪兽的统领而出现在各类电影中。

影片 [千年血后] ，一改往日吸血鬼丑陋吓人的模样，让 历史 上著名的恶魔成了帅哥美女，甚至可以说是八十年代的“暮光之城”。

代表作：[银色子弹]、[千年血后]

▷ 外星变异生物(Aliens)

1979年， [异形] 横空出世，在当时看来，这一怪兽形象几乎无人认识，但它却风靡至今，成为了无数人的梦魇。

“异形”这一形象可谓开天辟地，立马将人们带入了奇思妙想的八十年代，也让该时期的所有描写外星生物的电影带上了异形的影子。

另一类变异生物则截然不同，它们本来是自然生物，比如青蛙，却因为基因突变而成了鱼怪(电影[凶煞鱼怪])。

从某种角度来说它们也是异形，只不过更有可能是人类自己制造出来的异形。

代表作：[铁血战士]、[异形2]、[怪形]

▷ 僵尸(Undead)

僵尸的出场，一般都是从自己的坟墓中爬出，或者有人被其他僵尸咬到进而变异，在八十年代的僵尸电影中，也会看见由于病毒感染而出现的人造丧尸(僵尸的异种)。

多数情况下，他们行动缓慢，愚蠢且数量极大，某些电影里，为了营造紧张感会提高他们的移动速度。

乔治·罗梅罗的僵尸三部曲使得僵尸电影非常著名。

当乔治·罗梅罗进入八十年代后，他的僵尸电影则越往血腥及恶心两个方向上发展，食人大脑已成了家常便饭，这也成为了如今僵尸片的主色调。

值得一提的是，在该类电影里，一个人变成了僵尸，这就逼迫他的亲朋好友不得不杀死他，如此这般的情节已经成了僵尸电影里重要的套路桥段。

代表作：[活跳尸]、[食尸人]、[丧尸出笼]

▷ 幽灵(Ghost)

幽灵或者说鬼魂，少见于八十年代之前的电影里，或许因为之前的恐怖片都忙着去消费吸血鬼题材了，来不及照顾鬼魂的话语权。

但八十年代就不一样了，此时的人们正绞尽脑汁来呈现恐怖事物，怎么会轻易放过幽灵呢？

不同于亚洲鬼片中的驱鬼情节，在好莱坞电影里，鬼魂有时成为了 科技 的敌人，它们的出现证明了技术的无能，甚至将那些怀疑论者彻底逼入死角，让其无所遁逃。

代表作：[吵闹鬼]、[夜雾杀机]、[夺魂冤魄]、[鬼恋]

▷ 魔鬼/恶魔(Demon&Devil)

此类电影包括魔鬼本人或者恶魔的仆人，往往需要一个人间的帮助者来完成其召唤仪式，如果召唤成功则很可能导致世界末日。

不难看出，这一类电影在八十年代有着浓厚的末世情结，在 [天魔回魂] 中就明显指涉了“1999”年世界末日，其中也可窥见受到克苏鲁神话的影响。

另一方面，它们也可能与僵尸电影或者着魔电影交叉，魔鬼附身以及恶魔控制人心的情节比比皆是，只不过，魔鬼和恶魔往往指向了地狱，或者和地狱有类似关系的神秘他处。

代表作：[养鬼吃人]、[鬼玩人]系列、[天魔回魂]

▷ 神秘主义恐怖(Occult)

一般而言该类型涉及到的是女巫与男巫的超自然法术恐怖，这是一种来源于中世纪的恐怖记忆。

与魔鬼题材雷同的是，它们都可能涉及到“五角星”这一符号。

到了八十年代，与其说这一类型有其明确的类型公式，不如说该类型电影营造了一种神秘恐怖的氛围，其中的主人公们可能在毫无预兆的情况下惨遭不幸，也无法找到合适的原因去解释这些恐怖现象。

代表作：[超速魔侠]、[闪灵]

▷ 超能力恐怖

类似于超级英雄电影，主角们阴差阳错地获得了某种超能力，但该类电影着重刻画的是能力的滥用，这或许和笼罩八十年代的技术阴影有些许关联。

主角因为控制不了自己的能力成为了恐怖之源头，他们所惧怕的对象正是他们自己，而周围的亲人则不得不远离之。

从这一点上来说，该类型正如超级英雄电影的反面，所揭示的正是当今超级英雄电影里的老生常谈——这些超能力对人类而言究竟是好是坏？

代表作：[凶火]、[夺命凶灵]

▷ 木偶惊魂(Creepy dollsand toys)

平常人家的木偶娃娃或者提线木偶在该类电影中成为了恐怖之源，这一类型也是八十年代恐怖片的重要标志，很少在这之前的恐怖类型里瞥见它们的身影。

此时的 [鬼娃回魂] 甚至成了不少人的童年阴影。

这些娃娃有可能是因为法术原因而被坏蛋附身，还有便是由于某种不具名的力量而产生了自我意识，甚至也可能是被鬼魂附体。

这些娃娃被附身后，成为了八十年代杀人魔最重要的代表之一，它们甚至与弗莱迪和杰森齐名。

代表作：[鬼娃回魂]、[恶魔娃娃]

▷ 融解电影(Melt movie)

融解电影也可以说是八十年代模型特效“ 滥用 ”的一个实例，开创了恐怖题材里的新类型。

它们执迷于人体的腐蚀和消解，并且对环境污染有着高度的自觉性，在一些电影如 [融掉低等生物] 里，对化工厂采取了一贯反讽的态度。

除了要具有人体被液体侵蚀融化之外，还必须兼具血腥与恐怖，并且大部分的震撼效果都是依据此来展开。

所以在其他电影中比如[法柜奇兵]里虽也有此类场景，但要么因为太短，要么就不够血腥而被排除在外。

代表作：[垃圾街]、[融掉低等生物]、[杀人魔域]

身体恐怖(Body horror) 类型是大卫柯南伯格电影的标签，几乎所有此类型的电影都是出自他手，说他是身体恐怖之父也不为过。

这一类型聚焦于身体的恐怖，主要有对于身体的改造变形和破坏等。

对身体的恐怖改造依旧离不开技术的支撑，可以说在[上流 社会 ]这样的电影里，如果不是化妆特效的逼真，那它根本不值一提。

这样的电影在前八十年代的电影里是无法想象的，身体恐怖突显了两大结合——技术上的革新与心态上的极端，而这也刚好符合我们对八十年代恐怖片的整体认知。

代表作：[变蝇人]、[上流 社会 ]