杀人事件电影豆瓣

『壹』 类似唐人街探案的悬疑喜剧电影有哪些

1、《杀人回忆》2003年韩国电影，豆瓣评分8.6

这部电影的案件类型是连环杀人案，7名无辜女子被残忍杀害，警方为了侦破案件花费了大量的警力，但遗憾的是这个系列杀人案并没有一个确定的结论。这是部根据真实案件改编的电影，现实中凶手在1986-1991年间共杀害了10名女子，只有第八起案件的凶手被逮捕，而其他案件成了悬案。

这部电影可算是犯罪题材电影的一个巅峰，台词场景都相当考究，剧本所呈现出来的精心构造的连环局，情节曲折矛盾不断悬念迭出。

性格丰满的人物也是本片出色的关键，人物在黑与白，法律与公理的界限特意模糊，通过各个细节丰满人物，并通过这个迷案来表现官场媒体众生相。恐怕也只有好莱坞才能把这种警察、黑帮、传媒三方角力的题材拍得这么精彩。

『贰』 推荐豆瓣高分韩国电影有什么

1、《追击者》豆瓣8.4分。该影片是改编自韩国的杀人魔柳永哲的真实案件，讲述了退役警察忠浩开了家按摩店，但是按摩店的女服务员却接连失踪，引起了忠浩的怀疑并展开了调查。

2、《釜山行》豆瓣8.3分。该片由韩国著名演员孔侑、郑裕美、金秀安、金义诚等主演的韩国灾难片，讲述了单亲爸爸石宇带着女儿秀安乘坐高铁去前妻居住的釜山，但列车却因为以为携带丧尸传染病毒的少女变得危机四伏，列车上病毒开始扩散，乘客们惶恐不安。

3、《金福南杀人事件始末》豆瓣8.5分。影片讲述了一个小岛上的女人金福南，在这座小岛上她受尽屈辱，不论男女都欺负侮辱过金福南，她忍辱负重只希望将女儿平安抚养长大，希望她可以过上和自己不一样的生活走出这座阴暗的小岛。

4、《开心家族》豆瓣8.5分。讲述了一位落魄对生活失望的青年尚万屡次自杀未遂，最近一次自杀抢救过来后发现自己可以看见鬼魂。

『叁』 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。

『肆』 豆瓣上韩国恐怖片评分排行榜前十名是哪些

豆瓣上韩国恐怖片评分排行榜前十名有《釜山行》《蔷花，红莲》《蝙蝠》《京城学校:消失的少女们》《考死：血之期中考试》《鬼铃》、《金福南杀人事件始末》《看见恶魔》《昆池岩》。

1、《釜山行》

《釜山行》由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片于2016年7月20日在韩国上映。影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。

4、《蔷花，红莲》

《蔷花，红莲》拍摄于2002年的恐怖悬疑电影，由韩国导演金知云执导拍摄，廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙等领衔主演。影片讲述了不大不小的两个姐妹淑美、淑然和神经敏感的继母在一起生活后家中发生各种诡异事情的怪谈故事。

5、《京城学校：消失的少女们》

《京城学校：消失的少女们》由李海英执导，朴宝英、严智媛主演的惊悚悬疑电影。该片讲述了1938年在朝鲜京城的寄宿女校，转学而来的学生追查同学一个个神秘消失真相的恐怖故事，于2015年6月18日在韩国上映。

『伍』 《金福南杀人事件始末》，听说这部疑点很多

看了《金福南杀人事件始末》，感触很深，特地来豆瓣看看，对于大家疑惑的地方，个人表达一下自己的拙见：
关于大家都很感兴趣的妓女MM下落之谜，许多人认为妓女MM一定被福南的小叔子带进树林里奸杀了。的确在整部影片里，无岛给人的感觉是近乎原始的野蛮世界。但就像当初福南老公失手杀死小燕一样，我第一反映是只要埋起来就行了吧，没想到村民们却主动叫来了从村里走出去的县镇警察对小燕的死亡进行例行的法律证明，一个偏僻小岛上的小女孩的死亡尚且需要全村大费周章的掩释和贿赂，更何况要应付一个来自首尔的成年女性的无端消失该会是多么麻烦，就算美兰是个身份低微的妓女，也毕竟是一棵年轻貌美的摇钱树，如果美兰死在他们手里，美兰所在的会所之类应该会找上门来的吧。另外，连福南老公制服住福南时也说，如果现在杀死你应该属于正当防卫吧。这一切都说明即便在这样一个闭塞的小岛，杀人也不是一件如我们想像的随心所欲的事。更何况美兰只是帮助福南逃跑，并不至于要被杀害的地步。
第一个问题说得通，接下来肯定就有人要问如果美兰没有死，那么后半段，福南离岛时脸上的浓妆怎么解释呢。没错，海媛一直是近乎裸妆出现，即便说是职业女性有一些色调明亮的化妆品，福南从未化过妆手指笨拙好东西也用糟蹋了也不为过，但不符合人物性格的东西出现怎么都有些牵强。看到有人说是从妓女MM的黑色包包里拿的，我特地倒回去看了一遍，发现那个被提作“物证”的黑色包包其实是福南领着小燕逃跑时带的行李包，在福南被丈夫揪住头发沿路暴打时暂时被美兰拿在手里的，而且自始至终，美兰背的包是在与福南丈夫完事后坐在屋外与福南聊天时背的艳丽的红包（这个颜色也符合她的身份）。如果这么说，排除掉海媛和美兰，那还有谁呢？不知道大家还记不记得，曾有一幕小燕脸涂的粉白开心地擦大红指甲油，没错这么艳俗的品味来自于福南的丈夫，那么还记得福南丈夫将鲜红的的指甲油往福南脸上泼过之后又补了一句什么话么？他说，这个给妈妈，爸爸再给你买更好的。没想到结果这些低劣的玩意儿却成为了福南离开时的保护色。

『陆』 豆瓣电影的评分真的很专业吗

不是。

豆瓣只是一个以书影音为核心的评论社区而已，甚至不是一个专门的迷影网站，而且其评分方式粗略，用户在打分时也并非抱着评选的念头。所以虽然具体算法不得而知，但其电影榜单的含金量可想而知。

网络榜单重民意、偏流行，但通常参评者越多，其品味越通俗，审美越平庸，取向越鸡汤，这是豆瓣Top250给人的直接感受。与此相对，专业榜单权威性强，但往往失之保守、陈旧，由于样本容量有限，容易受到个人口味的影响。

豆瓣评分的计算

以《牯岭街少年杀人事件》作为例子分析：

该电影现在共有34367人打星号，其中：50.6%打5星，35.7%打4星，12.1%打3星，1.2%打2星，0.3%打1星。

那么所有人打星的平均数为：50.6%×5+35.7%×4+12.1%×3+1.2%×2+0.3%×1=4.348星。

假如一部作品满分为10分（5星），那每颗星相当于2分。

那么电影《牯岭街少年杀人事件》的得分应为：4.348×2分=8.696分，所以电影页面标出该电影评分为8.7分。

『柒』 请列出韩国恐怖电影排行前十的电影列表

韩国恐怖电影排行榜前十名

TOP1.《金福南杀人事件的始末》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

讲述的就是一名女性长期受到丈夫和家人的欺辱，最后化身为复仇女王，进行疯狂杀戮。不是鬼片但胜似鬼片，属于惊悚犯罪题材，给观众带来的恐惧感可一点儿也不小。正是印了网友的那句话，可怕的不是鬼，而是现实生活中真真正正的存在，那种恐惧感才是最深刻的。影片中有不少血腥恐怖镜头，胆小勿入！

TOP2.《昏迷》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

该片讲述的了五个看似无关，实则紧密相连的5个恐怖故事，一切都源于10年前发生在医院里的少女失踪案。这还不是单单的一部电影，属于系列恐怖片，一共包含有5集：第一集《生日聚会》、第二集《缝隙》、第三集《项链》、第四集《明亮的彩虹》、第五集《医生，藏书院》。在韩国恐怖片排行榜前十名中是排在了第二位，豆瓣评分也是高达7.4分，深受恐怖片爱好者的喜爱。

TOP3.《假发》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

买来一顶漂亮的假发，但是怎么都没想到随后会发生这么多恐怖的事情，想想都令人毛骨悚然。相信不少人对假发有恐惧感都是源于这部韩国恐怖片，谁能知道原来这顶假发中还藏有一个含冤而死的女子阴魂。

TOP4.《女高怪谈3：狐狸阶梯》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

女高怪谈也是一个系列，而且是韩国经典恐怖电影系列之一，其中第三部狐狸阶梯称得上是最恐怖的，以女高为背景，每次以崭新的题材和革新的电影手法成为恐怖电影的一个品牌。电影惊悚到位的音效加上披头散发歇斯底里的女生，让你炎热的夏天都能感觉到背后丝丝凉意。

TOP5.《蔷花，红莲》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

2003韩国悬疑恐怖片，海报就确定了电影的整体基调，整部电影笼罩着浓厚的恐怖气氛，鬼魂，精神病院，血淋淋的场景让人一直处于阴森的气氛。明明看不到鬼，但是却清楚的感受到寒意，比起模样恐怖到恶心的鬼和人们的尖叫声，也许这样的影片带来的恐惧感觉来得更加真切和深刻一些。

TOP6.《三更》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

影片一共讲述了三个故事，分别是韩国的《失忆》、泰国的《轮回》和香港的《回家》，在恐怖片界比较出名，讨论关于人死后灵魂的归宿的问题。该短片获得了2002年金马奖的最佳男主角和最佳摄影两项大奖。砍手指那个有点阉割情结在里头，整个电影像一场断断续续的梦，后劲挺大的。

TOP7.《老师的恩惠》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

听名字明明是一部很温情的片子，但看完绝对让你颠覆三观。该片由吴美熙，徐英姬，吕贤洙，朴孝俊主演，2006年8月3日韩国上映，网友认为翻译为《卸尸宴》可能更能让人理解片子的含义吧！看完感触很深，前后反差大到令人咂舌。

TOP8.《笔仙》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

比较经典的一部了，招灵题材电影确实一直以来比较吸引眼球，翻拍的也很多，不过国内翻拍的真的水平太差，看完韩国原版就深有体会了。一只手平伸出去保持不动,手里握住一支笔,笔尖轻轻点在桌上的一张纸上,注意...现在还有不少胆子大的人私下玩这个游戏，小心真的被笔仙缠上。

TOP9.《人形师》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

老套的关于复仇题材的恐怖片，复仇也赋予了恐怖片很多合理的设定，人形玩偶是恐怖系列电影的最爱，阴森，拟人，让你深刻的感觉到恐怖来源于生活。片中被赋予灵魂和法力的人偶，慢慢的开始复仇计划...

TOP10.《冥婚凄谈》

韩国恐怖电影排行榜前十名 看完真的吓尿了！

想单纯的看恐怖片的话，这部是不错的选择。影片讲述了海归医生夫妇来到韩国京城的一家医院后发生的一系列惊悚故事。场面华丽唯美，三个小故事穿插衔接而成，每个故事之间都呼应，需要稍微懂点脑筋才能看懂编剧的小心思。

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『捌』 根据真实事件改编的韩国电影有哪些

‍韩国有很多真实事件改编的电影，下面提到的这4部电影不仅真实、震撼，而且改变了韩国的国家和法律。

1、《熔炉》

《熔炉》，一部改变了国家的电影，豆瓣9.2分，位列豆瓣Top250第23名。

近几年，韩国的犯罪悬疑片、真实事件改编电影已经做绝了，在“自黑自虐”的道路上越走越远，带给我们无数次惊艳。

我们由衷地佩服韩国电影人敢于拍摄这些“黑政府”、“黑国家”的片子。换句话说，我们更佩服韩国人从电影人、民众到政府的这种集体勇于批判社会的态度和立场。

反观我们，这种反思和批判的题材，中国电影太稀缺了，所以我们才会对《熔炉》、《辩护人》这样的片子激赏有加。

电影真得能改变国家吗？也许不能。但是电影能改变社会群众的思想，当社会大众的公正和良知被唤起时，他们将作为最强大的力量来改变国家。

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『玖』 豆瓣评分8.8，《牯岭街少年杀人事件》为什么华语影史地位这么高

只用一部《一一》就可以让人喜欢上杨德昌。我看了4部，但仍然不敢理直气壮地谈论他和他的电影。

因为在我看来，只有当你真正领会一部作品时，才有资格去评论它。 否则，任何观点都是肤浅甚至粗鄙的。对于杨德昌的电影，我依然认为自己还缺乏理解它所需要的生活阅历。

因此，即便有所感悟也不敢乱下结论。

我最经总是想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，一部时隔多年的老片子。

《牯岭街少年杀人事件》饱含了杨德昌对人、 社会 、乌托邦等等太多的注释，他的镜头不是为戏剧而生，是为人性而生。

金马奖影片，豆瓣8.8，IDMb接近满分， 这部被誉为“最好的华语电影”究竟有什么过人之处？

《牯岭街少年杀人事件》的叙事方式很值得新闻写作的借鉴。而我也慢慢觉得，原来很多新闻事件的发生机理都与“牯岭街少年杀人事件”有不少相似之处。影像作品与文字作品，似乎有了很多的相通点。

影像的表现力要远远强于文字。

因为直观的画面和生动的细节更容易激起受众的某种情愫，从而超出作者原本想要表达的内容。巧合的是， 《牯岭街少年杀人事件》正是改编自一则短简的新闻 ，而它的价值却远远超出了这个微不足道的新闻事件。

（ 以下简称《牯岭街》）

1991他将时间点定位于民国50年，拍摄了从片名上看似血腥暴力的《牯岭街》，全景展示了台湾 社会 在那个时代人和事。

在我看来杨导是在 用电影解构台湾 社会 ，通过发生在民国50年一段少年间的爱恨情仇故事隐喻的表达出了希望中的台湾民众杀死了过去台湾的观点。

杨德昌的电影是那种无论电影技术发展到什么程度，都会不断有人翻出来一遍遍重温的经典，他不束之高阁，他不拒人千里，他更不神秘兮兮。

他的作品犹如放大镜一般的放大着整个当时全中国的 社会 矛盾 ，看得我都不忍再看下去。

平淡无奇的镜头语言一直 持续了快四个小时 ，《牯岭街》讲述了很多东西。

也就是这些毫无波折感的镜头才让观众体会到了心酸与感叹之情， 镜头从小的青少年暴力，早恋，分派别，再到中国内部阶级矛盾，人们捕风捉影，人心惶惶 。

杨导的确有丰富的生活阅历，否则拍不出来这么贴近生活的优秀作品。

从《光阴的故事》《牯岭街》到《麻将》《一一》， 杨德昌从来没有将镜头离开青春电影，他一直在用淡定而悲悯的目光随着时代用镜头记录下我们这个时代的的悲欢离合 。

杨导的这四部电影恰恰应和了中国古典哲学起、承、转、合的玄机，四部电影正好构筑了整个人生。

而台湾青春电影从侯孝贤、杨德昌到易智言、钮承泽，从《童年往事》《牯岭街》到《蓝色大门》《艋舺》以来的近三十年时间，台湾的此类电影带给了我们太多太多的感动，正是这些异彩纷呈，别具魅力的台湾残酷青春电影陪伴我们走过另一种青春年代，让我们感受、感悟、感动那一抹淡淡的忧伤，那一丝执拗的美好。

在这个时代，能继续看到这么精彩的作品，幸甚。

无论是从表现深度还是影像魅力来说，《牯岭街》都是华语电影无法逾越的巅峰之作。

它独特而迷人的魅力即使今天看来亦生动可感，无法令人忘怀。

《牯岭街》也是杨德昌十年磨一剑的呕心沥血之作，堪称青春时代的一幅清明上河图，写尽了青春时代的悲欢离合， 那种 砥砺的锐气和不羁的才情此后再也没有重现。

即使是生命咏叹诗式的《一一》抑难以匹敌《牯岭街》的灵气 ，那是“此曲只应天上有，人间安得几回闻”式的人生颂歌。

影片的故事背景20世纪50年代，是台湾政治生活的转型期。

解放战争结束，国民党仓皇逃窜到台湾岛，同时也有大量平民涌入，远离故土，迎来的只有漫长的、毫无止境的等待。

杨德昌作品里展现的台湾就是处于共产主义、民主主义、民族主义和自由主义的拉扯之下，其混乱、疏离与反复无常有时会引发削弱型的 社会 变乱， 那些处于 社会 底层的弱势群体，往往会首当其冲成为牺牲品。

《牯岭街》以旁观者一样的冷静视角展现了一种和平年代之下躁动不安的生存状态。

其实每一个 社会 都有这样一个必须要经历的发展阶段，美国的60年代是正是美国 历史 上最为狂躁的年代，史称“焦虑的一代”。而彼时的台湾，刚刚经历了国民党统治下的超长融合期，党派矛盾与各种 社会 矛盾都在最为尖锐的时候。

在这个急剧转型的时期， 旧有的价值观遭到废弃，新的价值观尚未建立 ，整个 社会 都没有一套合理的自我约束机制。

人们东奔西走忙忙碌碌，丧失了精神追求，随波逐流。

影片有两条线，都集中指向 社会 阶级矛盾。

主线指向了一群青少年中学生拉帮结派，帮派纷争。副线则指向了成人 社会 之间的政治斗争，比少年之间的帮派纷争更加凶险。

片中张震饰演的小四儿与父亲有着如出一辙的固执，这两个人物都有着旧时代仕人的那种高亮风骨。

他们奉行忠诚、简朴、勤学的信条，这正是传统的儒家、法家教导后人的为人之道。

滑头这个人物正如他的名字一样，是一个滑头。这个人物见风使舵，充满了小人的阴狠毒辣。政治斗争中的汪狗同样也是这样一个人物。

其实在那样无信仰的 社会 环境下，这种人的存在更加普遍。

他们的存在客观上指出了一个问题，就是 社会 信仰已经从精神追求逐渐的开始物化为可以看得见的金钱和权力， 这正是《牯岭街》所展现出的 社会 精神状态，这是一种 社会 的病态 。

影片中的另一派人物相对来讲更加符号化，对于他们影片并没有着墨于更多的性格塑造。只是以旁观者的视角展现了他们的行为，显然站在了侠义精神的对立面。

哈尼死前单独约架曾经说过，最看不起他们的行为。

他们象征的更多的是信仰的压制者和毁坏者。而在成人 社会 中，这群人成了政治斗争的施加者，国民党党内的斗争成了毁坏 社会 信仰的大手，一个破坏者的形象在影片中被更加的符号化。

杨德昌通过对这几类人的刻画，展现了整个 社会 中多个矛盾极端，呈现出了一个精神上撕裂的焦虑 社会 。

所有的错综复杂的事件发展，归根结底都在于每一类人所信奉的规则不同、想法不同，而最终当矛盾不可调和的时候，势必会造成一些惨剧的发生。

影片中间发生的一场惨烈的斗殴是全片的最高潮段落，在这场斗殴中另外一个帮派终于被消灭干净。

然而与这场大胜利同时到来的，却是父亲在政治斗争中的落败。

这一胜一败的结局对比，让我们看到了一个比“江湖”更险恶的战场——政治战场 ，它破坏了这个 社会 本来应该有的平衡，使得人人自危，惶惶不可终日。

我们以为最不可能变坏的孩子居然走上了最绝的路，无法料想的结局。

影片开始的时候，小四和父亲并肩骑车从树木葱茏的林荫道深处缓缓出现在画面里，色调温暖明亮，一反影片始终笼罩着的灰暗阴沉。

那时的他是个典型的乖孩子、好学生，有着干净的脸和清澈的眼睛。 他的世界本来应该和黑暗没有任何交集，就算命运将他投入到那样一个混乱的环境里他也努力坚持自己，从未想过要去混。

他是黑暗里的一线光芒，就像他从片场弄来的那个手电筒照出的光，将黑夜照亮。

开始的时候电筒用来随意照人，透着孩子气顽皮搞怪的心态；

小四躲在自己狭小的空间里，打着电筒写日记，有时它开开关关，光亮明灭之间，少年彷徨无助的心也跟着摇摆不定；

小明也在路边把玩过这把手电筒，那时她和小四分享着希望的光芒，最快乐的一段光景。

再后来，小四带着手电筒经历了他人生中第一次帮派活动，为哈尼报仇。一切都在幽暗中进行，只有小四电筒的光不时闪现。

他没有杀人，他还在坚持着。然而不公平的事一件件发生，朋友的死去，被记过，退学，这些都不至于熄灭小四内心的火焰。 但最后小明的背叛给了他致命一击，令他彻底放弃生命中的光线 ，虽然他曾如此热爱光亮。

影片快结束时，有一个细节，小四把手电筒留在了片场，让它回到原来的地方。黑暗里最后一线光无声无息的消失了，谁的过错，无从解答。“人生真的好孤独啊，你知道一个人最绝望的时候是什么感觉...”

人都是孤独的，彼此不能代替。

总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度的展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。

他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。

杨德昌对于 社会 的洞察有着异常冷峻和敏锐的感觉，他绝对是以一个艺术家的眼光在关照这个 社会 ，关照悲剧。

在他的电影里，悲剧的发生是没有通俗叙述的因为和然后，一切都是顺水推舟，都在这个已经满目疮痍的 社会 机器的运转下发生。

所以，每个时代发生的悲剧尽管原因不同，但都不可避免。而 社会 机器同时又是人来操作的， 人心的贪欲和黑暗，可能都是这不能改变的一个源头 。

大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就象是她妈妈留在上海的韶华；

老二的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。

二姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫，却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。

相信很多人都能在小四身上找到自己年少时的影子，正统的家教、不错的学业、沉默的性格、敏感的心灵。

当张震那张稚嫩而羞涩的脸出现在镜头前时，我忽然有一种亲切感，那种久违像极了多年前的我。

十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。

小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。

大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响—— 父亲和好友哈尼 。

同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比， 由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮 。

曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下哈尼的精神支持。

小明在他眼里是一个美丽的却又脆弱的待拯救的存在，他想要照顾她，想要将她抽离出自己混乱的生活，但小明不想改变，就如同这个世界一样。

爱情在小四心中其实是一种改变目前生存状态的力量，所以他才会对小翠也说出想要好好在一起的话，但是小翠直指他的痛处，让他不知所措，没想到在小明那里，他也得到了同样的答案。

杨德昌极其克制地表现了这本该大肆渲染的一切， 大量的全景甚至大全景镜头，人物的面目模糊 ，声音却在观众的耳边响起，如此清晰和接近。

这让人产生一种偷窥的假想。探照灯和蜡烛成为影片的常备光源，所有的杀戮和械斗几乎都发生在晚上，隐藏在黑暗中，也许表现这些打打杀杀不是目的，他要表现的是别的什么东西。

我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是哈尼？

这听起来有点儿荒谬，他远在认识哈尼之前就喜欢上了小明，但是哈尼在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的哈尼调入了理想主义的色彩。

蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。

正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白。

“我永远不会离开你的！”

而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是哈尼”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和哈尼一起同丑陋的现实世界争夺小明。

这就是杨德昌的高明之处。

被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。

与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。

你可以骂她水性杨花 ，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完《牯岭街》第三遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。

如果说， 在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色 ；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一的光亮，还是被她自己掐灭的。

同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。” 这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了。

所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。

在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。

但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。

小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。

小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。

看完电影后，我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，又有谁能够不失声痛哭？

或者与其说杨德昌想让我们感动，他更想让我们思考，他把所有可以煽情的段落都消隐于镜头的背后，不让我们看见。

我们没有看到失去女儿的小明父母是怎样的撕心裂肺，她吞金自尽也是假他人之口说出来的。我们也没有看到张震被判刑后母亲的痛哭流涕，只看到她拿着儿子校服的黯然神伤。甚至在常规意义上本该给特写的人物却被遮挡在镜头之外...

他用摄影镜头关照着这群悲苦的人，却始终用摄影机挡在你的面前，让你无法靠近，始终和人物和故事保持着一定的距离，正像生活中出现在我们周遭的人一样。

杨德昌透过这部电影要问的终极问题：我们到底能不能改变世界？也许我们心里还是没有答案。

这真的是一部复杂的电影，而我能品味到的况味又似乎太少太少了， 哪天夜深寂静之时，重新再看一遍，也许还会有不同的感受吧。

『拾』 豆瓣上韩国恐怖片评分排行榜前十名是哪些

豆瓣上韩国恐怖片评分排行榜前十名有《釜山行》《蔷花，红莲》《蝙蝠》《京城学校:消失的少女们》《考死：血之期中考试》《鬼铃》、《金福南杀人事件始末》《看见恶魔》《昆池岩》。

1、《釜山行》

《釜山行》由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片于2016年7月20日在韩国上映。影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。

4、《蔷花，红莲》

《蔷花，红莲》拍摄于2002年的恐怖悬疑电影，由韩国导演金知云执导拍摄，廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙等领衔主演。影片讲述了不大不小的两个姐妹淑美、淑然和神经敏感的继母在一起生活后家中发生各种诡异事情的怪谈故事。

5、《京城学校：消失的少女们》

《京城学校：消失的少女们》由李海英执导，朴宝英、严智媛主演的惊悚悬疑电影。该片讲述了1938年在朝鲜京城的寄宿女校，转学而来的学生追查同学一个个神秘消失真相的恐怖故事，于2015年6月18日在韩国上映。