闪亮的风采电影试的什么

① 关于电影shine（闪亮的风采）

1、电影伊始，钢琴家在录音棚里用的是肖邦的《升c小调夜曲》网上结果是小提琴演奏，影片采用钢琴演奏。
2、当时钢琴家发现有德国人回来，便抱着罐头躲进阁楼里。这时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声。
3、当军官得知自己面前这个瘦弱无助的犹太人是钢琴家时，便请他弹点什么。钢琴家略微迟疑了一阵，似乎是惊魂未定，因为这个时刻也许就是他弱小生命的最后一刻。沉着下来后，他选择了弹奏肖邦的《g小调第一叙事曲》。这是一个大义凛然的选择，他要用生命的最后一刻，表达自己对迫害者的反抗。

② 求与钢琴有关电影

《海上钢琴师》 《钢琴家》 《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》
。《没有终止的歌》（Song without End）:这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。
2。《爱情之歌》（Song of love）1947年电影，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。
4。《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基，
5。《一曲难忘》（A Song to Remember）当然是最经典的肖邦传奇。
6。《钢琴课》（Piano Lesson）
7.《钢琴师》(Pianist)
8。《不朽的恋人》(Immortal Beloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。

③ 请全方位阐述一下澳大利亚的阿德莱德

因为太多，我分两次发给你，在这里一部分，私信一部分，请你参考！
阿德莱德
阿得莱德是一个位于澳洲大陆南缘上的美丽城市，同时也是是南澳洲的首府，更是澳洲东部各州前往澳洲中西部的交通中心。最初在1836年由英国的殖民来此，如今市内依旧可见典雅的维多利亚式及爱德华式建筑物及殖民地时代的房屋。至今仍旧保存完好无缺，甚至包括建筑物的游廊及铁制细工亦然。

基本信息
中文名称
阿德莱德
外文名称
Adelaide
行政区类别
市
所属地区
澳大利亚南澳大利亚州
地理位置
澳大利亚大陆南部圣文森特湾东岸
面积
2000平方公里

人口
112.4万(2004)
方言
英语
气候条件
地中海气候
著名景点
阿德莱德赌场，阿得莱德庆典中心
机场
阿德莱德机场
目录
1概述
2地理位置
3自然气候
4旅游景区
5旅游指南
6历史文化
7政治经济
8相关信息
概述
澳大
利亚（Adelaide）南澳大利亚州首府和港口。位于州东南部洛夫蒂山地与圣文森特湾间的滨海平原上。托伦斯河横贯市区。港口距市区西北12公里，有铁路相通。人口120.21万（2008），占全州人口的72%以上，增长率1.3%。1836年始建。为州行政、经济、交通和文化中心。铁路连接大陆东西海岸重要城市，又北通艾丽斯斯普林斯，为纵贯大陆铁路的南端海港站。附近为小麦、大麦和葡萄种植区，并有发达的奶牛养殖业。为本州农畜产品贸易中心和重要输出港。工业发达，以汽车制造、金属加工、化工、机械、电气设备、纺织、食品加工等为主。博物馆富藏澳洲人种学资料。冬季游览地。

阿得莱德是澳洲的第五大都市，最初在1836年由英国的殖民来此。成为澳州第一个自由殖民这是一座宁静，美丽，略带乡村气息，但又不失现代与艺术气氛的城市。应该说阿城是近几年澳洲发展较快的城市之一，她以艺术与葡萄酒而闻名于世，再加上南澳洲的矿藏资源极为丰富，为阿城增添了无限魅力。近年来各国投资着不断涌入，更为这座城市带来生机与活力。阿德莱德是个非常年轻的城市，1836年始建居民点。城市早年在农畜产品集散地的基础上发展起来，并逐步建立了加工工业。20世纪40年代末，由于邻近的米德尔巴克山脉铁矿和利克里克煤矿的开采而发展起重工业，港口亦随之扩展。与其他城市不同的是：当初这儿不是犯人流放地，而是个地地道道的移民城市。早期的移民大部分是盎格鲁撒克逊人，战后亚洲人开始迁入。市内可见典雅的维多利亚式及爱德华式建筑物及殖民地时代的房屋。至今仍旧保存完好无缺，甚至包括建筑物的游廊及铁制细工亦然。[1]

地理位置

阿得莱德位居海岸平原， 西靠圣文生湾(Gulf of St. Vincent)，东倚阿得莱德丘（Adelaide Hills）。整座城市坐落于扥罗斯河岸上，背后是风景优美的诺夫第山岭，市区街道整齐宽敞， 由高空俯视整个市区宛如倾斜的8字型。市区以一条东西横贯的北台街（North Terrace）将阿得莱德划分为南北二区，北阿德莱德（North Adelaide）和北区多为宁静的优美住宅区。一片占地约689公顷的长形公园绿地环绕着城区，将阿德莱德与日益扩展的郊区隔开。南区阿德莱德（Adelaide/city）多为商业区。而另一条重要干线为南北纵贯的威廉王路（King William Rd.）。这两条主要干道的交会点，正是阿得莱德的中心位置和精华所在。阿德莱德港（Port Adelaide）距离市中心11公里。

阿得莱德城市面积为2000平方公里，约为悉尼的一半。人口约在1,172,105，其中欧美人士占85% 亚洲1% 其它种族则占14%。

在欧洲人到达前，阿德莱德主要是灌木林地，海边有一些沼泽。但大部分过去的植被已经不复存在，只有在一些自然保护区里还可以看到它们。不少小溪和河流流经阿德雷得，其中最大的是托伦斯河。阿德莱德的用水来自周边的许多水源保护区。

自然气候
阿得莱德 (Adelaide) 拥有地中海式气候，冬天潮湿而寒冷，夏天干燥而炎热。春天和秋天日夜天气都相当

暖和， 夏天平均最高温度约为摄氏28度 （但内陆
地区温度可高达40度），冬天温度则降至约摄氏15度。平常可穿清爽的休闲衣服， 但日夜温差大，需要额外多加一件外衣。这里的气候不太友好，这里夏季炎热、干燥，气温可达四十摄氏度，而冬季则寒冷、潮湿，气温最低会降至零度左右，几乎终年无雪。年平均气温17.1℃，最热月（2月）平均气温23℃，最冷月（7月）平均气温11.1℃。年平均降水量528毫米。来阿德莱德绝对是个不错的选择，但最好不要在盛夏和严冬，这里极端的气候恐怕不会给你带来什么快乐的回忆。因此，如果要在这里长时间居住，一定要准备好大量的衣服，做好足够的心理准备。

旅游景区
阿德莱德是一个旅游盛地，城市的规划及架构很集中，观光客可徒步游览，相当方便；另外，市区内有许 多保存完善的老建筑物，整个市中心都被公园绿地包围，是个非常吸引人的城市。环绕在阿德莱德四周的，是无数个著名的葡萄酿酒场，出产澳大利亚最著名的葡萄酒。另外，位于阿德莱
德附近的阿德莱德群山（Adelaide Hills），是纵观阿德莱德最佳的眺望台，此区也有一些极具历史价值的城镇，包括德国小镇。在离阿德莱德不远之处，有一个袋鼠岛（Kangaroo Island）以蕴藏丰富的澳洲本土动、植物为盛名，岛上有幽静的海滩、崎岖的海岸线、野生动物和自然路径。另外，近海处有许多沉没的船只，潜水家们还可下水探险。访客们可由Glenelg搭轮渡前往。此外，这里还是著名的葡萄酒之乡，澳洲多数出口外销的葡萄酒都产自于阿德莱德近郊，具国际知名度、备受欢迎的葡萄酒酿酒厂地区包括：Barossa Valley、 Claire Valley和Adelaide Hills，全在距阿德莱德车程不远处。

市区重要景点

中央市场（Central Market）建于1870年，是南半球最大的市场，富有历史意义，各式各样的小商店出售的食品包括新鲜蔬菜、水果、鱼、肉、家禽，还有独特的干果和咖啡豆。这里也有林林总总的中国式商店、多种小摊档及娱乐场所。维多利亚广场（Victoria Square）位于市中心，建
有现代化喷泉，有出生于阿德莱德的雕刻家设计。从广场四周可同时眺望阿德莱德新、旧两个时代的建筑，有近代南澳大利亚政府大楼、建设阿德莱德之初修建的圣弗兰西斯·沙维尔大教堂（St. Francis Xavier's Cathedral）以及最高法院相衬托。南澳大利亚博物馆（the South Australian Museum）是一座自然和文化历史博物馆，主要展览南澳大利亚的古今动植物和太平洋岛屿与各民族的生活习俗资料，其中有关人类学、自然历史和地质学的展品最为丰富，是世界上收藏澳大利亚土著物品最多的博物馆，并有早期太平洋文化人种学资料。

市郊重要景点

高巴柏迪（Coober Pedy）是南澳大利亚州最古老及规模最大的蛋白石（opal，又名“澳宝石”）采矿城，也是全世界拥有最多蛋白石商店和最多蛋白石品种的地方。另一驰名于世的是，不论是当地的民居、教堂，还是蛋白石开采工厂，都建于地下，目的是为了逃避此地炎热的气候。

赌场

阿得莱德赌场（Adeladie Casino）位于北大道车站楼上，除了提供应有尽有的赌局设施之外，内里还有三间酒吧与两间餐厅，是阿得莱德夜生活的中心。周五至周日进入赌场必须服饰整齐，平日则可穿著运动鞋入场，不过仍不可穿T恤进入，可见这个赌场的气派；周末假日，赌场二十四小时营业， 平日则是从晚上十时至凌晨四时， 算是毫无夜生活可言的阿得莱德唯一的夜间娱乐。

庆典中心

阿得莱德庆典中心（Festival Centre）是一幢拥有高大白色屋顶的建筑，被喻为阿得莱德的悉尼歌剧院。内有音乐厅，戏剧厅，太空剧场，小型酒店与餐厅等等。平日及周六皆有职员带领游客参观庆典中心。庆典中心地下室是南澳洲剧场博物馆，介绍各式各样的表演艺术及演进过程。阿得莱德庆典中心紧靠美丽的托伦斯湖，游客可以在托伦斯河乘两人式脚踏船或乘搭“卜派号”游艇游河，航程约半小时。此外，每年三月第二个周日在阿得莱德庆典中心北侧广场会有一个国际市集， 聚集许多服饰，日用品，手工艺品，小吃等摊贩，非常热闹。建议你如果刚好碰到， 不访进入其中， 感受澳洲市集的独特风格。

南澳博物馆

南澳洲博物馆（South Australian Museum）是一间介绍自然与历史文化的博物馆，透过落地玻璃墙，可以清楚看见陈列馆内一座巨大的鲸鱼骸骨，十分壮观，为博物馆最明显的特色。馆内展览品多围绕人类学、地质学及自然的历史介绍，澳洲与大洋洲原住民的手工艺术品等，还有关于澳洲原住居民幻梦时代传说的 展览与介绍。

文化中心

坦达尼亚原住民文化中心（Tandanya），是阿得莱德首座原住居民综合艺术中心，馆内设有艺廊，手工艺坊，纪念品店，表演与展览场地。游客可在此了解及欣赏土著文化之余，可到附近的特色零售店购物，或到咖啡店及餐厅享受澳洲的地道美食。

历史与文化时光步道 折叠

阿得莱德的市政府建了七个时光步道在市区内，每一个步道介绍不同阿德来德独特的历史及文化背景。非常适合全家大小轻轻松松，一边欣赏市内风景一边增长知识。

旅游指南
美食

美食街

阿得莱德有许多条著名的美食街。建议你可以去欧.康奈街 (O'Connell Street) 和辜泽街 (Gouger streets），还有诺活大道 (Norwood Parade) 和蓝道东街 (Rundle Street East）。那里有吃不尽的小吃与美食。

亨利广场

若想悠闲地享受海景晚餐，不妨试试到亨利广场 (Henley Square）（奥斯卡得奖电影《闪亮的风采》就是在此取景！）或 Glenelg，选择一家咖啡室或餐厅。若要开怀大嚼，也可以到 Ayers House、积玛士 (Jarmers）、艾弗切 (Alphutte) 等餐厅，多样化的美食选择一定让老饕们说不出话。另外值得一提的是农庄餐厅 (The Grange），它不但曾夺得人头马（Remy Martin）、美食旅客 (Gourmet Traveller) 和全年餐厅大奖 (Restaurant of the Year Award）， 更由当地鼎鼎大名的华侨大厨 Cheong Liew 亲自主理。

阿得莱德为能提供生活中许多美好的事物而感骄傲， 这些美好的事物包括从高级的餐馆到一系列上等美酒. 当地的必尝美味如桉树熏袋鼠肉，金枪鱼， 鲑鱼，牙鳕鱼， 新西兰真鲷鱼， 鲨鱼， 长嘴硬鳞鱼， 岩石龙虾，鲍鱼，生蚝和小龙虾。市内的亨得利街（Hindley St.），为各式餐厅的集中中心。有中国，意大利与黎巴嫩式的餐馆在此， 还有数间俱乐部和酒吧。在阿得莱德吃饭最舒服的是可以尽情的在户外露天用餐， 因天气干燥少雨， 所以不必担心忽然变天下雨。

巴罗沙峡谷

在阿得莱德市内， 游客们可以享受到众多美食。虽然在餐厅的数目上，不及悉尼和墨尔本那么多。但是在水平与服务上，并不会为之逊色， 而且其餐桌酒的质量则冠于全澳。从阿得莱德出发，一个小时以内您可以到达葡萄园的中心。阿得莱德北部的巴罗沙峡谷是有名的游览点之一。自十九世纪四十年代起，各代酿酒商酿出了澳洲最好的美酒

。直到今天， 主要的酿酒商仍以此为家。那儿还有美味餐馆，历史性的乡镇客栈和旅馆。你可以再这里一面与酒场老板话家常。一面品尝最好的阿得莱德美酒。大多数的酿酒厂每天开放，每年二至三月是他们最繁忙的收获季节。许多酿酒厂还有安排参观葡萄园和历史建筑物的游览团。

特产

来到阿得莱德，记得试试 Two Dogs 柠檬酒。这是世上最先出现的柠檬酒精饮品，由于当时有一个居民存有太多柠檬而发明出来的，后来再由法国的巴诺利卡公司 (Pernod Ricard) 买下来，此外，还要试试黑氏巧克力（Haigh's Chocolates），黑氏是澳洲唯一仍然进口可可豆并且以烤焗方式来控制味道和口感的巧克力厂，生产多种不同口味的巧克力。绝对跟一般的巧克力有不同的风味。

购物

一切要从阿得莱德市中心的购物区 ─ 兰德尔商场开始。那是一个十分热闹的购物商场，您能享受咖啡的 闲情， 或逛逛各种有趣的商店。您还可以在此购买澳洲名家设计的服装，鞋袜和礼品。这儿还有阿得莱德主要的批发货商场如：大卫·琼斯，梅尔，约翰·马丁和亨利 ·斯咖夫。新的梅尔中心到处是专卖店。历史有名的拱形走廊，如阿得莱德拱形走廊和丽晶拱形走廊是有浪漫的气氛和密集的商店.如果想购买名家设计的时装， 皮革用品和古董，那一定不能错过阿得莱德的Gallerie购物中心。另外在墨尔本街，北阿得莱德和埃利区的埃利路则有各种名家设计的珠宝， 戒指和古董，在Norwood 地区的the Parade 则是古董和咖啡的集中地。位于19 Morpheff Street 的 Jam 工厂，手艺中心和设计中心，有玻璃，陶瓷金属和家具等精致产品可供选择，那里还有十个手工艺品工作室。

最佳旅游时间

这里的气候不太友好，这里夏季炎热、干燥，气温可达四十摄氏度，而冬季则寒冷、潮湿，气温最低会降至零度左右，几乎终年无雪。年平均降水量528毫米。来阿德莱德绝对是个不错的选择，但最好不要在盛夏和严冬，这里极端的气候恐怕不会给你带来什么快乐的回忆。因此，如果要在这里长时间居住，一定要准备好大量的衣服，做好足够的心理准备。
历史文化折叠编辑本段
历史发展 折叠

欧洲殖民前阿德莱德地区是Kaurna土著人的居住地。他们对这个地区的名字是Tarnda(r)nya，这个名字可 能来自tarnda，意思是红袋鼠。有些人依然使用这个名字来叫阿德莱德，不过这不是官方名字。Kaurna人是石器狩猎采集人，他们住在阿德莱德平原及其附近地区。他们有在阿德莱德的山地里放野火的习俗。欧洲人定居后开始驱逐土著人。到1852年在阿德莱德仅剩650个土著居民，而且数量还在不断减少。冬季他们移入阿德莱德群山因为那里有更多避风处和木头。

阿德莱德是英国国王威廉四世王后的名字。当时，约翰.欣德马什总督命令威廉.莱特在墨累河口附近建立一座城市，掌权者希望这条河能像密西西比打开北美大陆那样打开澳洲大陆。在考察了经常被淤泥充塞的墨累河口和附近充满危险的海岸线后，威廉.莱特决定把新城市建在大约60 英里（96公里）以外――远至圣文森特湾以北的内陆平原上。这一行动激怒了欣德马什总督，引起了两人及其支持者之间的激烈争论。城市于1836年构思并建造，设计师就是当时的威廉.莱特上校。1839年，威廉.莱特去世，弥留之际，他写下了这样一段话：“对于把阿德莱德建在这里的理由，我不指望现在能得到广泛的理解和冷静的评判，我是应该受到赞扬还是谴责，自有子孙后代来做判断。” 稳定持续的繁荣史印证了莱特的正确选择。满怀感激之情的市民在蒙特菲奥里山（Montefiore Hill）上为他竖立了一座铜像，当初他就是在那里注视着
下面的平原，并认定它就是建成的地点。这座山原是北阿德莱德一个野草丛生的小山丘，刚好位于阿德莱德板球场上。这是一个认识这座城市的理想场所，从此可以看到一块块环绕内城的城市公共用地、宏伟的圣彼得大教堂的两个尖顶、优雅的托伦斯河（Torrens River）和整齐的城市高大建筑物的空中轮廓。这片景色被称为“莱特视野”。当黄昏灯光闪烁的时候，站在莱特视野，很容易就能够理解莱特的想法，他虽然没能创建乌托邦，但他至少看到了要在哪里去实现它。

1853年慕瑞河通运，阿德莱德开始与澳大利亚
其他州展开州际交易。1856年，英国议会通过了一部新宪法，南澳州成为自治的英国殖民地。公民选举制度此时被引入。1857年3月9日，选民选出了一个两院制的议会，当时南澳全州人口共有109,917名。1860年，府城有一个水源保护区被开辟了，她成为阿德莱德地区的水源处并且取代了已显浑浊的多伦斯河。1867年，南澳政府引入了天然气路灯，1874年，府城肇建了阿德莱德大学，1881年，南澳州立美术馆开放。1890年代，澳大利亚遭到一连串经济萧条的打击，结束了经济飞跃和地价飞涨的膨涨时期。许多在墨尔本和悉尼地区的金融机构和银行接连倒闭，同时国民生育率骤降，移民几乎停止。当时，南澳州的出口也几乎减半。从1884年开始，干旱和收成减低更加剧了这项问题。一些家庭迁移到西澳州。幸好，阿德莱德本身的经济衰退不如墨尔本或悉尼的大，因为南澳政府在布罗肯希尔所发现的银矿和铅矿缓和了打击。阿德莱德在当期仅有一年出现赤字，而且葡萄酒和铜矿出口是府城两个持续成长的产业。多元发展

1900年阿德莱德开始使用电灯照明，1909年府城市内开始使用有轨电车。第一次世界大战时，阿德莱德征募了2.8万士兵。战后府城经济大发展，但是干旱和1930年代的大萧条对阿德莱德再次打击，在一个强有力的政府的领导下，阿德莱德得以摆脱萧条。为了摆脱对第一产业的依靠城市开始发展第二产业。1933年，南澳州共有580,949名居民，居民数的增高比澳大利亚其他州的速度要低。第二次世界大战为阿德莱德的工业带来了
新的刺激。阿德莱德的工业开始多样化。作为一个后方安全的生产地阿德莱德发展迅速。在二战中共有七万阿德莱德人接受征募。附近怀阿拉的船厂扩建。

战后南澳州政府在战时工业的基础上发展。跨国公司如通用汽车和克莱斯勒汽车公司使用战时留下的工厂作为生产场地来帮助阿德莱德从一个农业服务中心改变为一个20世纪的新城市。1954年建造的一条水管将慕瑞河的水从湄能运到阿德莱德，1955年西滩的机场开用。从1947年到1973年共有21.5万不同国家的人移居南澳州。1970年州政府开始了“文化复兴”的政策，政府进行了一系列社会改革，并将阿德莱德改造成一个艺术中心。从1985年到1996年澳大利亚大奖赛在阿德莱德举行。1992年南澳州立银行倒闭将整个州和阿德莱德的经济带入萧条，其影响至今存在。今天V8国际超级房车赛在过去的大奖赛跑道上举行，经济也有所恢复。

文化 折叠

阿德莱德有时被称为“教堂之城”，不过这更符合其过去，不太符合其今天。传说阿德莱德每建造一座新教堂也会为不那么虔诚的人造一座新的酒店。从一开始阿德莱德就吸引了许多国家的移民，尤其是德国受宗教迫害的移民移居阿德莱德。他们带来了种植葡萄和酿葡萄酒的技术。二战后意大利人、希腊人、荷兰人、波兰人和其他欧洲国家的移民移居阿德莱德。越南战争后许多亚洲人来到阿德莱德。这些新的移民带来了丰富的和多样的食品文化。

1970年政府废除了一些当时在澳大利亚奉行的对文化生活的限制后阿德莱德兴旺。今天市内举行多个音乐节和艺术节。

皇家阿德莱德博览会始于1840年，一开始是简单的当地农民展览他们的产品的聚会。今天它已经成长为一个普通的商业博览会，每年九月初举行。

一些阿德莱德的音乐家获得了澳大利亚和国际声誉。

媒体

新闻集团支配阿德莱德的报纸业。澳大利亚所有五家电视台可以在阿德莱德收到。此外市内还有一个地区性的电视台。

体育

从1985年至1995年澳大利亚大奖赛在阿德雷得举行。大奖赛移往墨尔本后V8奇胜国际超级房车赛在改造过的原来大奖赛的跑道上进行。阿德莱德有2支澳式足球队参加澳大利亚联赛分别为阿德莱德鹰队以及阿德莱德港队。南澳州还有一个地区性的由九支澳式足球队参加的联赛。阿德莱德联队目前是澳大利亚A联赛的8支队伍之一，中国球员曲圣卿曾为其效力2个赛季，并有不错的表现。两支阿德莱德的篮球队参加国家级比赛。阿德莱德还举办国际性的曲棍球比赛。从1999年开始举办的自行车比赛也越来越在国际上知名。

④ 一部关于钢琴家的电影叫什么名字

《闪亮的风采》
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。
生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。
长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限……
影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。

⑤ 谁知道有一部讲述一个钢琴家的片子叫什么

闪亮的风采Shine(1996)

剧情：
20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……

演职员表：
导演：
斯科特·希克斯 Scott Hicks
编剧：
斯科特·希克斯 Scott Hicks .....(story)
Jan Sardi
演员：
杰弗里·拉什 Geoffrey Rush .....David as an Alt
诺亚·泰勒 Noah Taylor .....David as an Adolescent
约翰·吉尔古德 John Gielgud .....Cecil Parkes
马克·沃伦 Marc Warren .....Ray
Justin Braine .....Tony
Sonia Todd .....Sylvia
Chris Haywood .....Sam
Alex Rafalowicz .....David as a Child
Gordon Poole .....Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒-斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .....Peter
Nicholas Bell .....Ben Rosen
Danielle Cox .....Suzie as a child
Rebecca Gooden .....Margaret
Marta Kaczmarek .....Rachel
John Cousins .....Jim Minogue
Paul Linkson .....State Champion Announcer
Randall Berger .....Isaac Stern
Ian Welbourne .....Boy Next Door
Kelly Bottrill .....Louise as a baby
Beverley Vaughan .....Rabbi
Phyllis Burford .....Synagogue Secretary
Daphne Grey .....Society Hostess
Edwin Hodgeman .....Soviet Society Secretary
Googie Withers .....Katharine Susannah Prichard
Maria Dafnero .....Sonia
Reis Porter .....Postman
Stephen Sheehan .....Roger Woodward (younger)
Brenton Whittle .....Announcer
Marianna Doherty .....Suzie as a teenager
Camilla James .....Louise as a child
David King .....Viney
Danny Davies .....Registrar
Helen Dowell .....Sarah
Louise Dorling .....Muriel
Sean Carlsen .....Student
Richard Hansell .....Ashley
Robert Hands .....Robert
Neil Thomson .....RCOM Conctor
Joey Kennedy .....Suzie as an alt
Ellen Cressey .....Nurse
Beverley Dunn .....Beryl Ascott
Andy Seymour .....Bar Customer
Lynn Redgrave .....Gillian
Ella Scott Lynch .....Jessica
Jethro Heysen-Hicks .....Rowan
John Martin .....Roger Woodward (older)
Bill Boyley .....Celebrant
Teresa La Rocca .....Opera singer
Lindsey Day .....Opera singer
Grant Doyle .....Opera singer
Leah Jennings .....Musician
Kathy Monaghan .....Musician
Mark Lawrence .....Musician
Gordon Coombes .....Musician
Luke Dollman .....Musician
Margaret Stone .....Musician
Tom Carrig .....Musician
Helen Ayres .....Musician
Suzi Jarratt .....Vocalist
Samantha McDonald .....Vocalist
Sandy Gardiner .....Restaurant Customer (uncredited)
Peter Osborn .....Priest (uncredited)
Louise Siversen .....Extra in ballroom scene (uncredited)
制作人：
Jane Scott .....procer

幕后制作：
影片没有停留在对事件描述的单一层次上，而是挖掘出造成天才崩溃的根源。他没有健全的心智，但音乐为他愈合创伤，使他翱翔，特别是当他失去语言表达的能力时，音乐成了他表达自我的唯一手段。本片将老戏精杰夫瑞·拉什推上奥斯卡领奖台。

TOP花絮：
尽管杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖，他在影片中出现的时间不过半个小时。
杰弗里·拉什本身就会弹钢琴，在片中有几段就是他自己弹的，因此在字幕中也被列为钢琴演奏者。

⑥ 找一部和钢琴有关的电影

他逃避的是爱情 是意大利电影

《海上钢琴师》
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文译名：The Legend of 1900
中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇
编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900
普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney
梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩
类型：剧情/音乐 级别：R级(粗口)
片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语
发行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
荣获1999年金球奖最佳电影配乐

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精采的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

⑦ 闪亮的风采

“音乐是这个夜晚划过的流星，是与世界碰撞了一天之后的皈依。”

                                ——《闪亮的风采》

最近一直在看关于音乐家的书和电影。许多著名音乐家都曾饱受病痛折磨，贝多芬罹患耳聋，肖邦因肺结核离世，莫扎特，舒伯特英年早逝……曾是柴可夫斯基、肖邦、李斯特等人忠实信徒的波兰天才古典音乐家戴维·赫考夫也是如此，年少成名后却极速消失在人们的视线中。

他的故事被拍成了这部传记电影《闪亮的风采》这部由斯科特·希克斯执导，杰弗里·拉什、诺亚·泰勒主演的剧情片，获得了第69届奥斯卡奖最佳男主角奖。因为内容真实，它才比虚构的故事更感人。

影片讲述了钢琴家大卫·赫夫考的音乐与情感经历，对人生的热爱与向往，在跳跃的琴键上充满激情的旋律，是主人公自由的音乐之梦和顽强的生命力。动听的电影音乐更是让每一个画面都充满情感。

大卫·赫夫考生长于一个家教极严的犹太家庭。很年轻的时候就已经显露出了钢琴家的才华，但也有轻微的神经紧张症。他父亲把全部希望都寄托在他的身上，时刻督促他勤学苦练。大卫在琴艺有了很大的飞跃，并得到了赴美学习的机会。但父亲却对他严加控制让他放弃出国，但这几乎断送了他的音乐生涯。大卫开始了自我救赎，为了实现理想，大卫独自离家出走。虽然父亲对他说“永远不许回家”，但他还是离开了澳大利亚，远赴伦敦皇家音乐学院，师从塞西尔教授。

当他要在音乐会上演奏了难度极高的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》时受到了很大的质疑。“你是不是疯了？居然选它！”“我一直是疯的。”简短的对话中我们看到大卫已处在了精神分裂的边缘。他分不清音乐和自己，他是音乐的傀儡，被音乐贪婪地占有，只为了与音乐的一次激情碰撞……演出虽然取得了空前的成功，但大卫却因为精神负担在演出结束后晕倒……

可能他的一生中最大幸与不幸，就是他有一位崇拜音乐但却偏执的父亲。“望子成龙”是他成就的动力也是枷锁。年少的天分，让他获得无数荣誉，同时也承受了太大的压力。幸亏他终于遇到了女小说家，母爱，亲情，爱情的混合，对这位命途多舛的天才有很大的慰藉。妻子的爱对他的精神恢复有很大的帮助。当他重新站在舞台上为人们演奏，接受全场观众潮水般的掌声时，他用双手捂住脸颊，流下了悲伤和感动的泪水……

又一个关于天才的故事，看完电影不胜唏嘘。身边看到很多有才华的孩子，从小对音乐有惊人的悟性，但由于种种原因，最后都成了“伤仲永”的故事。才华，是成功不可或缺的部分，但恰当的教育方法更为重要。对音乐家来说，他们有着敏锐的感觉，就更需要给他们出口去发泄不良的情绪。在压力很大的时候，学习放松是很重要的功课。

一直觉得人生是场马拉松，不必争一时快慢，只要坚持跑到终点，就是胜利。路上有很多风景，经历比速度更重要。学习的过程不是成功就是成长。让他们发挥自己的专长，在合适的节奏中找到自己，总有一天我们会看到他们“闪亮的风采”！

⑧ 闪亮的风采的影片简介

50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不许他离家。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得依然不让他去。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特（David Helfgott）确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯（Scott Hicks）在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder）的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》（雨滴）；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》（Nulla in Mundo Pax Sincera）被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯（Cyril Smith），曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”（C小调第二钢琴协奏曲）的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒（Noah Tayler）扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标实现的那一刹那——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的时候，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的完结，钢琴家戴维·赫尔夫戈特倒在了地上……
《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush）才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。
[注1]Abel Gance（1889－1981）：法国著名导演。早期较为著名的作品有1927年的《拿破仑传》（Napoleon）等。

⑨ 求电影《闪光的风采》一篇的观后感，不少于八百字！

《闪光的风采》

在偶的榜单上，有《肖申克的救赎》，在酷似牢狱的生活中施舍希望，有《海上钢琴师》，一个叫“TD1900”的奇人把大海的万千变化驾御指间。《闪光的风采》里头，只多了一个面目严肃，极尽苛刻的父亲。主角大卫在梦想与亲情的选择前，最终张开了翅膀。为完成了自小也是父亲的愿望，他与一首不可能完成的乐曲搏斗，最终遭遇精神的毁灭。故事随着诡秘的音符和主角机械般的弹奏进入高潮，又随着他的精神失常跌落谷底。接下的情节是偶爱煞的地方，大卫在琴键上重新找回了自己，尽管，他只能在父亲的墓前絮絮低语了。人生如白马过隙，患上了失语症的他，面对一直照顾自己的女占星师，只剩下一个拥抱的空隙。他用那断断续续的语言向她求婚，在这个已经有未婚夫的女人犹豫不决的时候，他告诉她：“去问星星。”星座这一次，把生活还给了他。《闪光的风采》的波浪，把亲情、成名、爱人等贝壳冲上沙滩，当人人内心挣扎时，海妖的歌声，早已把头发变成霜的色泽。人人都无需要自责，毕竟，闪光的时刻，都只是一瞬间而已。

不知大家看过《闪亮风采》（英文名《Shine》）没有，也是一部获奥斯卡大奖的片子，是根据澳大利亚一个钢琴家的真人真事改编的，最难得的是男主角的扮演者在片中许多弹琴的镜头里都没有用替身，亲自弹奏了如《野蜂飞舞》等曲子，片中还有好多很棒的钢琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。强烈建议大家看看。

下面是KK的回答，比较详细！！

电影《Shine》――闪亮的风采，讲的是澳大利亚钢琴家David Heilfgod(也许拼错了)的故事。我看了两遍，十分感动，独特的情节设计，细腻的内心刻画从男主角口吃的言语的体现，一切的一切都那么让人感动。那不是《Braveheart》的悲壮，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一种对人性的表现--我……我说不清了！影片制作的很精致，除了主演那出色的演技和琴艺之外――为此他获得了奥斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特别给我印象深刻的是它的电影原声。

Shine的电影原声包括由另一个叫david的音乐人弹奏的世界名曲，还有他自己为电影配制的原创音乐。我对着原声大碟看了一遍电影后，才细细体会了电影的用意。如果你没看过电影，那原声大蝶也不失为一张优秀的钢琴曲集，当然它和电影是有千丝万缕的联系。

一开始制作人david就以《如有神助》拉开序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――为钢琴家的一生埋下了伏笔。接着其中穿插了剧中david从少年到青年是演奏的不同曲目，包括萧邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。当然最重要的莫过于是拉赫马尼诺夫的Rach 3了。它是剧中david所追寻的境界，也是他父亲对儿子的期盼。为了音乐，为了追寻自己的理想，少年david不顾他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父亲以断绝父子关系相逼，毅然去了英国皇家学院，他拼命的练琴，为了自己的心愿，也为了抹去父子决裂的伤痕。终于有一天，david公演了他穷其精力的Rach3，他的父亲通过收音机听到了自己期盼已旧的Rack3。演出获得了空前的成功，而david的精神彻底崩溃了。这时候听到的rach3会让你不由的想起剧中david演奏时候的情景，那种压抑中迸发出的力量太有震撼力了，可是他自己却没能承受的住。
接下去的david就在乐坛上消失了，他住进了精神病院……他也弹琴，可是再也找不到原来的他了。而他的父亲在遥远的澳大利亚，也不知道儿子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那时他认识了后来的他的太太，弹了一曲《野蜂飞舞》，把所有人都听傻了，这个曲子代表了他生命的转折，代表他走出了自己的阴影。报纸上刊登了他的照片，写着David Shines.而他的父亲最终也原谅了儿子。一个伟大的钢琴家终于再一次的走向了颠峰。这其中用了数首vivaldi的作品，带有教堂唱诗班的女声背景的作品，用来表示david的心境的变化，包括他结婚时和电影结束时。曲终人散时，给人留以悠长的回味……

其实一部好的电影值得回味的地方太多了，我只是写了自己一点点不太有逻辑的感受，相信诸位热爱钢琴的朋友都会喜欢这个片子。

。。。。这让我想起我的一位老师曾经说过：“一个伟大的人物往往有一个强大的父亲，一旦他走出了父亲的阴影，也就走向了成功。”这样的例子很多。而电影《闪亮的风采》里，那个弹完"拉三"最终精神崩溃的男主角，也许是个反例。

shine给我的感触是很深的，但真是很难用语言来表达。拉三是钢琴技术的极至，所有钢琴演奏者都以弹奏这总作品为一生的追求。DAVID的父亲，那个偏执顽固的导师，从小就灌输小DAVID：长大一定要弹拉三，一定要！DAVID干了唯一一件违背父亲意愿的事，毅然去了英国皇家学院，然而从未能摆脱父亲的影响力。我不知道他对拉三的“挑战”，是不是想要一还父亲的夙愿，然后再无牵挂地走自己的人生道路……可惜他失败了，他败给了这部耗能相当于铲五吨煤的巨作，他败给了父亲施加在他身上的影响……是他的妻子挽回了他的生活，给了他平静和爱，让他终能主宰自己，主宰生命。片子里严格说没有什么闪光的地方（我是指hollywood传统的煸情手法），但DAVID的生命却是真实得沉重的……

超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

战胜童年记忆的暴君

本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。

狂人两品
最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

⑩ 关于钢琴和一个男孩一生i的故事，好多年前看的，电影名字是什么呢

我知道 闪亮的风采 你说他个子很矮的时候他够不到钢琴弹得肖邦的波罗乃茨舞曲 他的父亲一直希望他弹拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲 后来他考到了一所很有名的音乐学院 在他的导师指导下他把第三钢琴协奏曲弹出来了 但是由于压力太大 精神不是很正常 男孩到老的时候 也能弹钢琴 但是很痴迷 最后他在音乐厅弹奏了李斯特的钟 得来了一片好评 闪亮的风采