什么电影有人物叫埃里克的

A. 暮光之城里的埃里克的扮演者是哪个国家的

中文名：贾斯汀·钱
英文名：justin chon
生日：1981/5/29
血型：O型血
国籍：韩裔美国人
性别：男
角色：演员

B. 坎通纳主演的《寻找埃里克》的详尽内容

《寻找埃里克》（Look for Eric）
导演：肯·罗奇
编剧： 保罗·拉弗蒂 Paul Laverty ....screenplay
主演：马修·麦克诺提 埃里克·坎通纳 John Henshaw
类型：喜剧 / 运动 / 剧情
片长：119分钟
上映日期： 2009年6月12日 英国
剧情：描写一个足球迷的生活。作为曼联俱乐部的著名足球运动员Eric Cantona的超级粉丝，影片的主角现在濒临生活崩溃的边缘，他决定接受一种新的生活方式，扮成偶像，当一回足球教练。令人惊喜的是，Eric Cantona会在影片中亲自出马。

在线播放|搜索该片|查看影评|参与讨论剧情介绍 邮差埃里克最近的生活相当不幸，老婆跑了，继子不听话，房前的花园里还停了台混凝土搅拌机，每天吵的不可开交。生活本身已经够疯狂的，加上他心底还有个秘密，让他痛苦不堪，几近崩溃。他还是想念着莉莉，那个多年前他曾爱过的但又走出他生活的梦中情人。无望的生活一点点吞噬着他的信心，唯一陪伴的只有他的偶像，曾经辉煌一时的球星埃里克·坎通纳。突然有一天，坎通纳竟然奇迹般地出现在他面前，为这个可怜的人指引出路，带领他朝着正确的方向前进。影片中，法国著名球星里克·坎通纳出演自己本身的角色，成为一个生活无望的超级球迷的精神导师，让他走出灰暗的绝望寻找到人生的出路。

幕后花絮
几乎一年一部作品问世的肯·罗奇，暂时搁下深沉的题材和尖锐的社会批判，决定拍摄一部反映小人物生活和理想的电影，不过作为一个驰名国际影坛的知识分子作者导演，拒绝轻松地讲述，人们总是会从他之前的电影里瞧出端倪来的。
曼联传奇球星坎托纳目前除了在沙滩足球上发挥预热外，还在演艺圈开辟了自己的新视野，由他亲自主演的影片《寻找埃里克》（Looking for Eric）有望争夺2009年法国戛纳电影节的金棕榈奖（Palme d'Or）。
《寻找埃里克》讲述的是一名曼彻斯特邮差在离婚之后精神陷入崩溃边缘，进而在偶像坎托纳身上寻找慰藉的故事。该片阵容可谓鼎盛，除了邀请到坎托纳本人担任主演和联合监制之外，还有在2006年因指导《风吹麦浪》这部描写爱尔兰共和军的影片而赢得金棕榈奖的著名导演肯·罗奇，而剧中邮差的扮演者也是曼彻斯特当地演员马修·麦克诺提（Matthew McNulty）。
事实上早在1995年坎托纳飞踹水晶宫球迷禁赛期间，这名曼联巨星就已经在法国导演沙蒂里耶的电影《在原野撒野》中参演，而1998年的《穆齐》（Mookie》则是他第一部担任主演的影片。此后，坎托纳还在凯特·布兰切特的影片《伊丽莎白》中出演了一个小角色，而真正引起轰动的则是电影《饭局》（L’outremangeur）中出演暴饮暴食的肥胖警长。
曼联前国王出众的气质以及演技获得了影视圈内不少好评，《寻找坎通纳》的导演肯·罗奇在评价坎托纳的时候就称赞道：“很少有球员能像他那样激起观众的遐想，引发观众的共鸣。”据悉，入围本届金棕榈奖的最终名单将于本周四（23日）公布，而5月13日开幕的戛纳电影节将公布正式获奖影片。

C. 埃里克·德科的美剧《犯罪现场调查：迈阿密》人物

埃里克·德科Eric Delko的父亲Pavel Delektorsky是一个俄罗斯工程师,最初于1970年被派往古巴。他在古巴遇到了一个古巴女子Clorinda并和她结婚了。Clorinda是一个有着3个女儿的母亲。当Delektorsky发现下一个孩子是个男孩时，就开始考虑着儿子的未来，Delektorsky在一次机会中带着家人穿越Florida海峡当他们到达时，Delektorsky对美国充满梦想，拥抱一切，为每个家庭成员改姓为Delko，并为儿子取了个美国名字Eric。随着时间的过去，他开的一家小工程公司发展成一个大企业，他希望Eric会继承他的位置.当Pavel做着美国梦的时，Clorinda投身于迈亚密古巴慈善团体。她向孩子们灌输要记得自己是从哪里来的。此时，Eric学习到美国梦的另外一面：互相帮助是生存的唯一方法。
在他的学习教育上，埃里克·德科的父亲要他学习理科，这是他喜爱并取得了成就。但在中学时Eric发现了真爱：游泳，他投身于运动，所有东西他都置之不理。他毕业时拿到了游泳奖学金到迈阿密读大学。
埃里克·德科拿了个理科学位了安抚他的父亲，他父亲仍然向他唯一儿子灌输着要他踏他的后尘。但Eric却一心想拿到金牌。当他开始年长些，他意识到他的未来不可能有奖牌。非常失望地，他放弃了奥林匹克的荣誉的梦想。他同时也意识到，和建筑安全规则打一辈子交道并不适合他，所以他告诉爸爸他不会在公司工作。至今，他爸爸还没真正原谅他。
他母亲在慈善团体工作在他心中播下了种子。Eric意识到帮助别人会使生活变得不一样，所以他加入了迈亚密戴德警察部（MDPD）警察专科学院，作为一个游泳队员为MDPD水底发现部提供技术支援．他成为警察精英队的一分子，但激怒了他的父亲，他父亲觉得这生活会使儿子活在“底层”。
然而不止只有他父亲一人觉得有更适合Eric的工作。在一次炸弹恐吓的案件中遇到了Horatio Caine，Eric的本性和对科学的好奇心给Horatio留下了深刻印象．当Horatio接管犯罪实验室时，Eric是他的第一个新成员。

D. 关于《歌剧院魅影》中的埃里克

不是的，刚开始他看到克里斯蒂娜和拉乌尔倾诉爱意的时候很愤怒，认为是克里斯蒂娜背叛了他，很愤怒；

最终他明白了克里斯蒂娜真正爱的是拉乌尔，克里斯蒂娜是 因为对他的敬畏和崇拜才跟他一起到地下室的；

克里斯蒂娜真正爱的是拉乌尔，如果他不放手只能使克里斯蒂娜陷入痛苦，永远没有结果；所以心痛的选择放弃；

音乐剧有一幕是克里斯蒂娜的坟墓上放了一枝黑色丝带的玫瑰花说明埃里克虽然放手，但是一直以自己的方式爱着并关注着克里斯蒂娜。

克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵(帕德里克·威尔逊饰)的注意。当拉乌尔和克丽斯汀再次相遇后，向她表达了自己的爱意，而克丽斯汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克丽斯汀也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克丽斯汀。其实克丽斯汀爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克丽斯汀留在自己身边，克丽斯汀却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克丽斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克丽斯汀的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克丽斯汀送回了地面。

“歌剧院幽灵”要求剧院让克丽斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。 而此时拉乌尔向克丽斯汀保证，他要帮助和保护克丽斯汀，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克丽斯汀，克丽斯汀和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得背克丽斯汀叛了他，他发誓要报复。

“歌剧院幽灵”将克丽斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克丽斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。拉乌尔请求道：“同情我们吧！”可是“歌剧院幽灵”气愤地说：“同情？有谁同情过我？！”

后来，克丽斯汀吻了他，他忽然明白，克丽斯汀永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果，这样反倒是折磨了他爱的人，于是决定放他们出去。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。

E. 电影《歌剧魅影》是几几年的故事啊故事本身的原型是什么啊

1896年5月20日，歌剧院在上演《忒提斯与培雷》的第1幕正要结束时，挂在观众席上方的水晶灯因短路走火掉下，1名中年妇女不幸被砸死，据传她恰好坐在13号的座位上饭
巴黎歌剧院也确实有华丽的中庭平台阶梯，在这阶梯的第13级台阶上摔死了从2楼平台跌落的女演员，这阶梯最后成了《歌剧魅影》舞台上另1个证明与巴黎歌剧院关系的布景
“魅影”的原型是1位叫埃里克的男子，生在鲁昂附近诺曼底的1个小山村里
1张甚至连父母都无法接受的丑脸，让他8岁便被父母遗弃，之后1家马戏团将他带走，7年里将埃里克锁笼里供人观赏，埃里克的脸就用来吸引眼球
埃里克逃到了波斯并为当时的阿沙工作成了1名艺人，后又担任起了建筑师助理，还设计并建了好几个后宫类建筑，这也使埃里克对建筑设计有更深入的了解！
之后他又去了法国，由于对当时的建筑设计师查尔斯·加尼叶印象深刻和欣赏，埃里克便作为其中1枚建新剧院的承包商签了1份合同，这剧院便是巴黎歌剧院
这样的履历足以让他成为1名合格的：魅影
生性自卑，又满腹才华，他夜以继日的工作，为自己造出这座属于魅影的剧院，就跟剧中的人设1样，埃里克在这座剧院中有属于自己的5号包厢，他将包厢旁的立柱设计成空心，好让自己有来无影去无踪的画面感
和故事1样，这位埃里克爱上了当时在巴黎歌剧院工作的女歌手克丽斯蒂娜·尼尔森
在1次晚间表演后绑架了女歌手以示真心，结果当然是完犊子
也正因此，埃里克悲痛欲绝，将自己关在位于剧院地下的公寓里直至饿死

F. 暮光之城中埃里克的扮演者

Justin ChonEric（Bella的同学，“万事通”，埃里克）中文名：贾斯汀·钱 英文名：justin chon 生日：1981/5/29 国籍：韩裔美国人 性别：男 角色：演员 基本介绍 贾斯汀·钱在美国南加州地区出生和长大，他的父亲是韩国知名演员，母亲则是一位钢琴演奏家。2005年起 贾斯汀开始在电视剧中出镜，2006年扮演了《橘子郡男孩》里面一位夸张地展现了韩国男孩偶像组合一些可笑特点的韩国歌手，给人留下深刻印象。他还同布兰达·宋一起出演了迪斯尼频道的原创电影《舞会战士》，2007年起贾斯汀·钱得到了尼克松儿童频道剧集《Just Jordan》的主演角色，由此走上星光之路。大银幕方面，他先是加盟了哈里森·福特、西恩·潘主演的移民题材影片《穿越国境》，又同西恩·威廉·斯科特等人一起出演了网球题材的《球已出界》，并在2008年初令人羡慕地得到了备受青少年期待的畅销书改编影片《暮光之城》中Eric的角色，本片将是最有实力向《哈利·波特》系列发起挑战的青春魔幻系列影片之一。 这位现年26岁的亚裔演员贾斯汀·钱（Justin Chon），出身演艺世家，父母都来自韩国，父亲是知名演员，母亲则是钢琴演奏家。他自小就随父母移民加州，热爱冲浪、滑板等极限运动，三年前开始尝试演出电视影集与电影。贾斯汀演完《暮光之城─无惧的爱》后，最新的作品将是与哈里逊·福特、西恩·潘、艾希莉·贾德等大牌演员合作的《Crossing Over》。 有趣的是，美国的影迷对贾斯汀倒是有另一番不同的明星脸解读，在著名的IMDB电影网站上，竟有很多美国影迷问：这位“艾瑞克”同学是李连杰的儿子吗？大家都觉得他笑起来像李连杰！ 然而，电影《暮光之城─无惧的爱》演员中的东方明星脸，并非只有“王仁甫”一人，另有眼尖的影迷还发现“刘德华”也扮成印地安人来演出了！原来片中饰演拥有狼族血缘“比利”的演员吉尔伯明罕，虽然片中酷酷地坐在轮椅上，但网友说怎么看都像是“刘德华”戴上假发，化上老妆扮成的。其实吉尔伯明罕本身就是北美卡曼其族原住民，曾在多部电影与影集中演出。 电影作品 2008 《暮色》饰Eric 2009 《新月》饰Eric 2010 《月食》饰Eric

G. 求大神帮忙找一部恐怖电影

这个片子名字叫《神殿》
影片简介
影片讲述了一群记者搜寻在一个波兰小村庄失踪的游客，发现与当地邪教有关，在调查中还发现有更恐怖的秘密隐藏在村庄里……
一个名叫埃里克·泰勒的美国背包客在欧洲旅行期间神秘失踪，这看似平常的事件却引起了一向我行我素的女记者卡门·伯克（辛蒂·山普森 Cindy Sampson 饰）的关注。根据埃里克的日记，卡门和男友马库斯（阿隆?爱什莫 Aaron Ashmore 饰）、助手莎拉（梅格汉·赫凡 Meghan Heffern 饰）前往波兰的某个偏远乡村寻找线索。虽然受到当地人极不友好的对待，但是林中的奇怪迷雾、当地的神秘宗教以及埃里克的行踪都令卡门欲罢不能。在迷雾中他们见到了诡异的雕像，同时也离失踪的埃里克越来越近，却也将自己置身于莫大的危险之中。
小村平静表象下的秘密逐渐浮出水面，死神的脚步声也渐次清晰起来……

H. 埃里克·侯麦：他的电影，是巴黎的香水

人间侯麦，四季男女。

关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。

他的电影里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。

每次看侯麦的电影，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。

如果说阿尔莫多瓦电影中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。

他的电影中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。

侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。

他的电影里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。

他的电影永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。

电影中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的电影里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。

他的电影里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。

侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。

“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。

下面，就让我们走近侯麦。

亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦电影的一幕 ：

“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。

“我看过一部侯麦的电影，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”

侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的电影作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。

埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。

光是从这个名字就可以看出，电影和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。

在成为电影导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成电影的。

上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”电影运动，以巴赞创办的杂志《电影手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。

因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《电影杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。

不过，这群年轻人的目标是拍电影，侯麦也不例外。

在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大电影系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。

侯麦的最后一部电影《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。

以下是侯麦三个系列所包含的影片：

在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。

到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话电影“的风格渐趋成熟并达到顶峰。

1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际电影节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。

从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。

早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了 柏林银熊奖 。

但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的电影风格。

如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。

一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。

这就像个“电影沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。

如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。

这就是侯麦独特的 “对话电影” 。

他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。

得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。

这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。

侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”

侯麦的电影都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。

这就使得侯麦的电影有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。

例如在大受好评的第一部长片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。

令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。

在《当代法国电影史》一书中，祝虹将当代法国电影史划分为“法国电影新浪潮与现代电影运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进电影运动”两个阶段。

祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流电影之外。

在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在电影发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。

由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流电影的过程。

侯麦几乎没有大成本大规模的电影制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。

所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。

你可以在侯麦的电影中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦电影的主题总结为“道德”。

比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。

比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。

比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。

比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。

比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》

其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种电影里随处可见。

他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。

片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加逼近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。

这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的电影里得以呈现和阐释。

在看过他的电影之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。

不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、高潮和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。

他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。

侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。

他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。

如此一来,语言便成了侯麦电影最有效的表意手段,这也使他的电影更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的电影散发出浓郁的文学气息。

侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及电影的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了电影的第四维，即精神维度。

叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予电影以生活化。

侯麦的电影都根植于被大多数电影忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……

侯麦如同电影界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。

巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。

值得一提的是，侯麦电影中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其电影呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。

侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。

《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……

度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……

这些场景是欲望的铺展之地，人物的关系与欲望在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。

关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”

而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。

侯麦的电影，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。

他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。

去看一部侯麦电影吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。

文章著作权：倒映电影

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I. 剧院魅影、 歌剧魅影是同一部电影吗 主演是谁电影原名是什么谁能简要介绍一下阿谢谢拉！

同一个。

剧院魅影（又名歌剧魅影）

导 演：
乔·舒马赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米兰达·理查森 Miranda Richardson 艾美·罗萨姆 Emmy Rossum 大卫·阿尔内尔 David Arneil Imogen Bain 保罗·布鲁克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美国 )更多地区
地 区：
美国 英国 ( 拍摄地 )
对 白：
英语 法语 意大利语
评 分：
7.1/10( 8524票 ) 详细
颜 色：
黑白
声 音：
DTS Dolby Digital SDDS
时 长：
143 分钟
类 型：
剧情 爱情 音乐
分 级：
德国：6 澳大利亚：PG 阿根廷：13 挪威：11 美国：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬兰：K-11 英国：12A

剧情简介：
讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵巴特勒在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员姬丝汀之后，歌剧院幽灵 决定不遗余力的把姬丝汀打造成为一位耀眼的明星。
但是一位年轻的子爵华鲁在看过姬丝汀的表演之后也一见倾心，姬丝汀对华鲁也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的 歌剧院幽灵 怒不可遏，他强烈的控制欲，对姬丝汀强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……
2.
想当年，在莎拉·布莱曼还是安德鲁·劳埃德·韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉·布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀，被誉为“首席红伶"。

那么，现在这一版电影的《剧院魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔·舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米·罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德·巴特勒则出任魅影的角色，劳尔一角由百老汇明星帕德里克·威尔逊饰演。

韦伯很聪明，他把导演一职留给乔·舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了电影管弦配乐，还新作了一曲《LearnToBeLonely》来暗喻“魅影"仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是克里斯汀，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。

韦伯找来他的老搭档奈·杰莱特与音乐总监赛门一起制作电影版《剧院魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米·罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米·罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德·巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克·威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。

因为资金的关系，电影版的配乐是在韦伯看过乔·舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。

就是这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。