电影开车画面怎么拍

⑴ 电影《速度与激情7》那些人在空中开车的镜头是怎么拍出来的难道是真人拍出来的这也太危险了。 还有

空中镜头是真人拍摄，当时导演让演员在空中开车，跟着演员同时跳伞的有二十多个人，这些人全部拿着摄像机从不同角度拍摄这些画面，前前后后弄了好多次才拍好的！网上有拍摄过程的花絮！还有保罗沃克去世前的剧情是其本人，后面的就是利用技术合成了！不得不佩服国外的技术！

⑵ 电影的汽车追逐片段怎么拍的封路视觉角度

一，选择汽车流量大的路段。这样拍出的车流轨迹十分丰富。我选择的路段是深圳市最为繁华的深南大道的中段。
二，选择较佳的拍摄角度。尽可能把城市夜景拍的壮观一些。我站在地王大厦与深圳证券大厦之间的人行天桥上，顺着东西走向的深南大道正反两个方向拍摄。
三，选择合适的技术参数。1，拍摄模式：快门优先或光圈优先。2，测光模式：加权测光；3，白平衡：手动至白炽灯；4，感光度：800，因为没有带三角架，只能尽可能缩短曝光时间。如果架上三角架，感光度可降至200以下；5，光圈：f16\18\20\22；6，快门速度：13s\5s\2.5s；7，焦距：19mm\21mm\24mm。
四，拍摄效果。由于没有使用三角架，手持相机靠在护栏圆形钢管上，难免不抖动，影响画面清晰度。又由于是第一次试拍，技术不熟练，整体效果不理想。当然还是有所收获，了解了拍摄夜晚车流轨迹和星芒的一般知识。

⑶ 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开

​​自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。

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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。

01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性

拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。

例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。

善用晴天的自然光

为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。

如何消除行驶杂音

不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。

收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。

02-棚内拍摄，经济实惠又方便

棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。

正确拍摄合成前景

若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。

模拟车辆行驶的细节

透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。

若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。

《血迷宫》开场驾驶画面

电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。

03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍

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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。

然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：

挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。

过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。

乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。

后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。

车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。

车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。

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上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。

如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。

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⑷ 为什么国内影视剧车内驾驶画面均采用绿幕拍摄而不是实景拍摄

使用绿幕技术拍摄、制作影视剧的过程还是比较复杂的，一般来说，首先需要演员在绿色的棚子里表演，摄像师拍下演员表演的视频，然后再去拍一段实景（或者用电脑制作出动画），再用“一键抠像”功能把演员和绿幕分离，最后把分离出来的演员合成到实景或动画中。

⑸ 好莱坞影片中大量的撞车场景是如何拍出来的

相信大家应该都知道，对于我们中国的影片而言，我们现在的影视娱乐文化行业的发展是非常快速的。另外大家还知道在美国的有一个地方，也就是好莱坞，他们里面有非常多的。 影片的融合是非常的厉害的，而且他们在拍摄的过程中确实也付出了非常多的东西，那么大家应该都知道，造好莱坞影片中会有大量的撞车场景，那么他们的撞车场景到底都是怎么来的呢？ 其实这也是一个非常大的问题，因为撞车场景必须要针状针状才能够有更好的效果。对于此我们也有很多的疑问，那也就是这么多的撞车场景到底是如何拍摄出来的呢？

⑹ 电影中的飞车镜头都是怎么拍的啊

电影中的飞车镜头可能是找特技演员，或者用电脑技术合成的！！

⑺ 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头

汽车开在路况不好的路上，摄像机也架在车上，这种效果就出来了。

⑻ 有时候电影中开车到处撞 然后 玻璃啊 车啊 全碎了 那种景怎么拍摄的

看场景是否可实现了，一般能实现的就搭真实物景，然后用真车或者道具车去撞喽。只要保证演员安全就行

当然如果场景无法实现的，比如在太空中的，或者在什么车不太容易达到的地方的，那么可以用电脑特效设计背景，这里就涉及到技术问题，我也无法详细解释了

⑼ 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

把拍摄场地、拍摄时间搞定之后，就要准备进入实拍阶段了。一般来说，车祸镜头拍摄的时候，车里面是有人的，只不过坐在车里面的人不是本该坐在里面的角色扮演者，而是特技演员。他们经过专业训练，知道怎样在这种情况保护自己。而且明星演员比特技演员值钱多了，制片方还要为演员投很多保险，所以一般不希望演员亲自上阵做太危险的动作。所以当年成龙在闯荡好莱坞的时候就让制片方很头疼，他什么危险动作都要自己上，还不听劝，这无疑加大了制片方的风险。所以现在好莱坞敢真上的演员不多。 当特技演员完成撞车镜头之后，真正的演员就会继续顶上拍摄。之后通过剪辑等后期，让这些戏完美无缝衔接，车祸戏就完成了。