如何评价电影阿飞正传

㈠ 如何评价《阿飞正传》这部电影

电影《阿飞正传》讲述的是：在1960年代的香港，因生母在阿飞长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也一闪而过，并不能够走入他的内心。为摆脱沉重和无力感的阿飞，抛下一切去南洋找寻生母。暗恋过苏丽珍且目睹过她与阿飞情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到阿飞，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

由此可见，《阿飞正传》之所以可以经久不衰的成为经典，正是因为这片中一幕幕的感动而造成的，而这感动本身也是纯粹的现实的，所以特别推荐大家去看看这部《阿飞正传》！

㈡ 《阿飞正传》赏析

影片开头，大片椰子林与浓重的绿色。

这部电影，弥漫着这个镜头所带给我们的沉郁。阴暗的夜晚，昏暗的楼道，滂沱的大雨。给这部电影渲染了挥之不去的悲剧色彩。

不论是旭仔与自己养母不和的关系、还是他在爱情方面的吊儿郎当与颓靡，这部电影所展示给我们的并不是光鲜与美丽。

但也正是如此，它以最真实的方式告诉我们在那一个年代、那一个地方、那一个阶层，在经历一种怎样的内心迷茫与挣扎。

“以前，我一直以为有一种鸟，一开始飞便会飞到死才落地，其实，它什么地方也没有去，那只鸟一开始便已经死了。我曾经讲过，未到最后，我也不知道自己最喜欢的女人是谁，不知道她在做什么。”

最后旭仔死了，终于知道了自己的生母在哪。却也从此断了自己的念想。他这一生，也正如一只孤鸟，没有爱过，至死方休。

这部电影让我对“悲剧”有了很深的了解。老师在课堂上说:悲剧的整体效果，就是“置之死地而后生”。

而更为动人的是悲剧的净化理论，也就是让我们唏嘘不已的同时，深刻地懂得人间事。这大概就是我今天读到的《阿飞正传》了。

㈢ 如何评价《阿飞正传》

《阿飞正传》这部电影是经典的港片，浓浓的港式风情。评价一部电影需要多少因素呢，也许我无法体会完整。评价电影我不在行，但是品味美人，体会演技，我是有话讲的。哥哥，张曼玉，刘嘉玲这三位，那足以让屏幕之外的人感受到的风情，这人呐，真的是万中无一的靓。只要一想到这部剧，我就肤浅地想到美色这个词，当然不是贬义的，只是我才疏学浅，竟无更精确的词语来形容。人是这样的容颜；哥哥调皮的勾女台词；开头剧中角色善于营造疏离又想拉近的气氛;富家公子像一只永不落地栖息的鸟，不会忠于爱情的浪子。这样的剧情，可以说是大多数观众都喜欢看的。导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格，这样的性子有魅力吗？有。两个女人都对他非常依恋。但，是比较好的性格吗？不是。哥哥是怎么表现的呢？有一个剧情是一个男人因为养母的钱而接近他，阿飞见到直接将男人一顿胖揍，甚至取出榔头要砸。哥哥的微表情真是到位啊，一副面孔恰到好处地青筋毕露，抄起榔头的利落，到打完人之后拿起梳子梳理头发，一气呵成，动作熟练。看样子不是第一次了。阿飞的性格，从哥哥的动作中，表现了出来。听说过一句话，当时香港电影界流传：如果有什么定制的角色找不到合适的人演的，找张国荣就是了。

㈣ 如何评价王家卫执导的电影《阿飞正传》

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。这部电影就是《阿飞正传》，清晰的为张国荣标示出了人生的注脚，同时也是那个九零年代的风华绝代，那是骨子里的腔调，所有角色的原型。

他只身来到菲律宾后，生母却拒绝见他，也许旭仔的出现是她平静又富贵的人生大局里的一根断弦，怎可以功亏一篑，让这样的“丑事”登堂入室。旭仔转身离开，在母亲远远地目光里，他没有回头，母亲想忘却的过去，却是旭仔一生所渴望得到的温暖。于是旭仔对这世界说：“我听别人说，这世界上有一种鸟，是没有脚的，他只能够一直的飞呀飞呀，飞累了，就在风里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是他死的时候…”被遗弃的宿命，让旭仔失去了回家的那双脚，兜兜转转又回到起点，在某个瞬间，天地之大，却难以呼吸，幽幽暗暗绵延不断的漂泊，不死不休。

总的来说这部电影非常好。

㈤ 《阿飞正传》评分很高，作为一部文艺片，如何评价这部电影

王家卫的第二部电影，但却是第一部带有其鲜明的个人风格的电影。虽然票房不佳，但却赢得了金像奖多个大奖。王家卫在收获荣誉的同时，片中主演也各自迎来演艺生涯的转机。

电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。

㈥ 如何评价《阿飞正传》这部电影

非常励志的一部电影，阿甘是常人眼中的弱智和白痴，但他天性善良单纯，加上天赋异禀，使他先后成为大学美式橄榄球明星、越战英雄、世界级乒乓球运动员、摔跤选手、国际象棋大师和商业大亨，获得肯尼迪总统的接见，约翰逊总统的授勋，甚至还无意间发现了水门事件的真相。阿甘“轰轰烈烈”的传奇一生，看似荒诞不经，其实正是美国20世纪50年代到70年代历史与社会的缩影，透过阿甘的眼睛，也让我们看到了世态的险恶复杂与庸俗市侩，而更觉人性真诚的可贵。
汤姆，汉克斯由此部电影成为奥斯卡影帝。是一部艺术性，于观赏性都非常棒的电影，豆瓣评分也非常高。

㈦ 如何评价张国荣的《阿飞正传》

关灯拆电影，只读经典，每期推送全球佳片。

拍《阿飞正传》的时候，墨镜王还是个编剧出身的新人导演，而张国荣已经是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房惨败，王家卫有了票房毒药的早毒征兆，但是张国荣对王家卫说，如果以后有这种戏，你还可以找我拍。

思念一位伟大的演员，最好的方式不是鲜花，不是蜡烛。

是一起看一部他演的好电影。

阿飞正传

旭仔是一个富家女的私生子，他从小没见过自己的亲生父母，由交际花养母抚养长大。他一直想去菲律宾找自己的生母，不过养母从来不肯告诉他。

他整天无所事事，到处泡妞，由于颜值高，手段高，情商高，台词好，任何女人都手到擒来。

影片第一场主戏就是泡妞指南。（不会说情话的直男请学习）

由现在开始我们就是一分钟的朋友

因为你我会记得那一分钟

不过在苏丽珍问出“你会不会跟我结婚？”这句话后，他们的关系也走到了终结。

（痴缠于名分的女人请吸取教训）

感情受挫的苏丽珍结识了附近巡逻的警察超仔（刘德华饰），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（刘嘉玲饰）滚上了床单。

旭仔人生最大的心结彻底幻灭。生母连一面都不愿意见他，他像浮萍一样漂在人生中，没有根。他头也不回地离开，决绝地，也不让母亲看他一眼。

突然之间，跟拍的运动速率变化了，变成了高速拍摄下的慢动作，这一镜头设计把旭仔的内心呈现得淋漓尽致。一个人真的绝望的时候，其实是要用一种非常浪漫的方式去表现。

神来之笔的结尾

据说当年梁朝伟陪着刘嘉玲在现场拍戏，王家卫就他捉过去也拍了几场戏，结果发现其他都不能用，就用了这一段，但是最牛逼的是，王家卫居然把这样一个莫名其妙的人物，就放到了影片的结尾，变成了《阿飞正传》的神来之笔。

旭仔没有父母，没有根，没有自我，没有存在感，日日醉生梦死，对于他这样的人来讲，唯有死才能落地。

诡异的是，完美演绎了旭仔的哥哥，也是一只没有脚的鸟。

14年前的这一天，他落地了。

怀念一位伟大的演员，可以一起看一部好电影。

构筑他的不再是凡胎肉身的分子，而是光与影。

每一次当我们看他的电影，这只小鸟又一次飞翔起来。

㈧ 《阿飞正传》观后感

《阿飞正传》观后感

在看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我收集整理的《阿飞正传》观后感，欢迎阅读与收藏。

“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

这部电影是王家卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香港阶段电影的些许沿袭的话，这部电影则摆脱了这些，而完完全全成为王家卫的成名作。孤独是王家卫经常告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。

其实王家卫打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。我们先理清下情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅LuLu，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的lulu是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始王家卫就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁朝伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，王家卫对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国荣扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有已故的哥哥才能演绎得如此出神入化。

这部电影仿佛是为张国荣量身订作的代表作，它实现了导演大段独白和破碎细节构造的光影魔幻，加上张国荣放荡不羁，随心所欲的角色特色的完美结合。我们可以从张国荣丰富的肢体动作和行为方式，感受得到他那化理性表演知识为丰富触觉表演方式的完美表演。而这一点，是训练加感受的结果，从这个意义上说，张国荣的表演接近艺术上的完美。阿飞纵情欢乐，游走于不同的女人之间，却始终见不到自己母亲一面。电影的开场，当阿飞邂逅苏丽珍的情景，我们便可体会到他自然的演技。叼着烟的阿飞干净利索的打扮，梳着油光亮丽的头发，走到便利店纯熟的`打开雪柜里拿出一支可乐。张国荣用迅速敏捷的动作，不拖泥带水的行动体现了角色情场老手，内心想速战速决的结交该便利店员苏丽珍的内心世界。镜头切换到叼着烟的阿飞的脸上，他眉头紧锁的随口问下“多少钱？”，却没有刻意去找钱而盯着可乐瓶的这一处细节，通过简单的漫不经心的表情，传递出此时的角色是以邂逅和结交苏丽珍为目的的。这一处表演是为了他的接下来做铺垫的。然后，阿飞继续盯着可乐瓶，却弹枪直入的问了句“你叫什么名？”当苏丽珍拒绝回答，并说了句“我干吗要告诉你。”之后，他又直接讲出苏丽珍的名字，接着他在苏丽珍耳边说了句“你今晚做梦会见到我。”张国荣用懒散的语气，自负又傲慢的台词，演绎出一个栩栩如生的情场老手的惯用伎俩。虽然，此刻的台词很老套，但放在这部电影拍摄时间也就是上世纪八十年代的香港的时代来看，阿飞在本片的出场就铺垫出一个情场老手的面目出来。当他第二次来邂逅苏丽珍的时候，他依旧是那只情场狡猾的狐狸，却特意以温柔吸引对方，他先单枪直入地说“你今天有点不同哦。”接着他故意说苏丽珍耳朵红来侧面显示他觉得对方的害羞。接着，他再次被拒绝，却说出了经典的“一分钟”爱情魔咒。张国荣演绎出的角色在爱情中死缠烂打，让人觉得讨厌，却又不得不折服他在演绎这种角色时的魅力。他痈散、自负，却敢爱敢恨，于是他才像一个谜，让我们无法解释。我们能体会到的是，他将孤独和骄傲隐藏在角色里的本领，而这正是他表演中的魅力所在。

影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

这部电影只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是王家卫个性特质的一个体现，也是张国荣个性特质的一个体现。我们对于阿飞是恨是爱呢？我们说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，我们是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过张国荣传神的演绎，让我们喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。

㈨ 电影《阿飞正传》影评

电影《阿飞正传》一部属于孤寂时代的文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟主演。

电影旭仔以一分钟理论对售票员苏丽珍展开别样追求。人与人之间的情感是微妙的，就是这短短的一分钟，除了奠定整部影片的基调，也成了打开一段无脚恋的钥匙。

暴打老妈恋人源于他内心的原罪感，他觉得男人都是靠不住的，这点或许源于自身写照。

与舞女咪咪的情感源于一对做工精致的耳坠，两人意念中的心照不宣才是感情急速升温的根本。咪咪此时遭遇到了与苏丽珍同样的感受，不同之处，他表现的更为大度、从容、柔情似水。当其欲要离开、不舍离弃之时，她在试探对方底线的时候，自己防线全线崩溃。

当得知咪咪真名叫梁凤英时，旭仔内心似乎被什么触动了，随即一切又显得不那么重要了。当咪咪窈窕的身材扭动，妩媚动人之时，旭仔的内心深处得到了片刻的满足。如果过苏丽珍遇到的是无脚鸟在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔无疑正遭受着内心世界的电闪雷鸣，因为之前的很多记忆不可能被他遗忘。

咪咪虽落入红尘，内心深处的一汪清泉是平静的、纯洁的、神圣的。她不止一次的想让这只无脚鸟落地。浅尝辄止，她太害怕它会飞走。偶尔表面的虚张声势恰恰表明了内心的不安，当得知一段情感无法挽留之时，她选择了暂时离开。

无脚鸟的故事源于其内心的孤寂、落寞、不安和没有归属感。这种没有归属感让他与老妈之间产生了不可逾越的鸿沟。对彼此来说，形成了不让对方离开，同时也要彼此饱受煎熬的恶性循环。

养母的话有些是违心的，旭仔的话很多是真心的。他倔强的时候就像个叛逆期的孩子。对于孩子而言，很多大道理是无法理解的。将一封有关旭仔身世的信交给他时，本以为是打开了一扇天堂之门，实则是一条通往地狱的绝路。

说起刘德华饰演的警察超仔，平淡而真实，平凡而富有安全感。超仔与失恋后的苏丽珍产生了暧昧之情，但这股暧昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一个怕暧昧，一个怕拒绝。

苏丽珍的内心依旧无法忘记那一分钟，因为它是实实在在存在的。时间可以流逝，感情却不会随着时间流逝而被抹去。

歪仔由张学友饰演，戏份不多，却总能给人留下极深印象。开场以小贼为先导，中场对咪咪性的暗示，后场接捧旭仔车子、房子并将其去菲律宾的消息传递给咪咪。一场雨夜中的开车追逐戏和餐桌绝别戏，无不表达了自己真情实意。

养母的上海话或许还萦绕在耳边，苏丽珍内心深处或许还在想着那个人。说起咪咪，无法用言语表达爱恨；但无脚鸟启程了。

“ 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的， 它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉， 这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。 ”

苏丽珍和咪咪有过两次交锋，都是为同一个男人，而不同之处，两人对同一个男人有不同的理解和解析。

当咪咪找到旭仔老妈之时，情感上的共鸣跨越了时间、年龄、地域。女人是及其敏感的，也是极其脆弱的，更是极其感性的。

旭仔去了菲律宾，现实是残酷的，虽然没交代为什么没相见；但旭仔依旧觉得机会是彼此的，当然遗憾也是彼此的。

巧遇跑船的超仔，两人并经历了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的随意性。两个不同情感观点的男人有个共同时间点“四月十六号下午三点”。有些人的无所谓，是有些人心中永远的得不到。无脚鸟的故事告一段落，他或许是飞累了，但下地则意味着死亡。

不得不提刘德华在菲律宾面对宾馆客服的态度，妹子确实漂亮。我想是个男人都不会拒绝，这一点或许纯属为无聊的生活点缀一番。生活就是这样，人们总是容易孤寂、落寞、失落、绝望。

时间观是无限放大的，将一分钟放大一百倍甚至一万倍，那就是一分钟。任凭这一分钟流逝，时间只待追忆。

时代印迹，九十年代的制作，反映六十年代的故事。没有了信仰、信念是极其可怕的，也是极其无助的，更是极其可怜的。二战刚结束十余年，香港依旧是英殖民地，首先就是文化认同感的缺失。九十年代，香港回归，依旧是这样的背景，两个年代似乎有了共通性。

随意性充斥其中，这种随意源于骨子里的懒惰、任性和不入俗套。一个人一直生活在可有可无的环境之中，就容易变得随意。

电影使用音乐，无论是结尾的梁朝伟梳理，还是森林融化的背景，无不使电影随意的主基调更加随意和生活化。

千万不要以为故事离我们很遥远，这样的故事其实每天都在上演，上一秒、这一秒、下一秒，永不休止。当咪咪孑身一人时尚装扮戴着墨镜踏上菲律宾土地时，我为这个女人而疯狂。

伪装，影片中每个人都在竭尽全力的伪装自己。苏丽珍为了保护自己而伪装，超仔为了掩饰内心的爱意而伪装，歪仔为了内心的性欲而伪装，咪咪为了不失去爱人而伪装，养母为依旧难以理解情感而伪装。而阿飞这个另类，选择了不伪装。伤害了苏丽珍，抛弃了咪咪，忘却了歪仔，误解了养母，用刀子捅伤办照人，看淡了与超仔的偶然相遇，被人枪杀在贯穿森林的列车上。

舞蹈，张国荣扭捏的身体结合音乐升华成了一种生活的状态。舞姿，梁凤英摇摆的舞姿结合音乐升华成了一种生存的状态。这种看上去有些荒唐、荒诞的状态有它存在的必然性，它是时代另一面的产物。

杜可风大师的摄影初具风格，无论是对张国荣的跟拍，还是对张曼玉、刘德华的带桥关系，张学友的左手局部推进，甚至是列车上电线杆的延绵不断，都是极富创意的。要说神来之笔，当属梁朝伟最后在低矮的房子里惊鸿一现。

关于梁朝伟的惊鸿一现，他所传递的是一种精神，是一个文化符号，更是表达阿飞式人物的存在感。

除了自我魅力的彰显，现实中的人何尝自己不是下一个阿飞。

影评人：王国振

㈩ 《阿飞正传》 真正想表达是什么

《阿飞正传》 真正想表达是：青春的迷惘，有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。

(10)如何评价电影阿飞正传扩展阅读：

从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。

《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致