我是粉丝电影观后感

㈠ 我是粉丝观后感800字

看的时候，会一直难受。
因为男主角患了妥瑞式症，就是神经出了问题，他不由自主地一直发出怪声，怪动作。这个病还找不着治疗办法。所以常常被人误解、憎恨。
当然是讲他如何艰难成长，最后获得认可的过程。
但是，你会觉得特别难受，因为这种病不能遮掩，随时随地发作，比发疯更显而易见。光是看完这个电影，我已经都要被男主角的怪声给折磨得头裂。
他每时每刻都要承受很多痛苦，也受到了很多很多伤害，所以他最后能获得的，是他值得的。

韩国有一部，光脚的基丰，也是讲一个精神有问题的孩子，最后成为长跑冠军的感人故事。但是，得妥瑞士症的人，除了这个治不好的怪病之外，就是完全健康正常的一个人。智障的人还可以活在自己的混沌精神世界里，外界的精神伤害不太会让他痛苦。
折磨妥瑞士症患者的，就是他的健康和清醒。当然，主角最后说，他要感谢的是妥瑞士症。他这么说，让我几乎要相信上帝的存在。

看到资料写说，美国有10-20万人患妥瑞士症，真是可怕的数字。以前我从来没听说过这个病，不知道中国有多少人。
看到港台的电影论坛里，竟然有好些网友说自己也患有这种病。

无一例外，虽然有伤害存在，当然是爱拯救了他。最幸运的是，他有永远正面鼓励他爱护他的家人，有懂得如何激发儿童向善的校长，有能够理解他的社会人士。你会觉得，美国梦真是太迷人了，如此开放有爱，变化一定会发生。

我一边关电视，一边哽咽着想：如果他生得丑陋，又不聪明，又没有爱他的家人，又是出生在中国或者朝鲜，可该怎么办啊？

这是一部励志片，我们每个人都要有梦想，要有不惜一切去争取实现梦想的力量。我们每个人都是独一无二的，因为没有一个人的指纹和你的是一样的，在这个世界上。我们每个人都是无价的，因为给你再多的钱，你也不会轻易交换你身体的任何一部分，比如眼睛，心脏，肺脏……
相信你，你天生是一个赢家，在你出生时，你已经打败了3亿个你的兄弟姐妹，你才来到这个世界。坚信自己，你会成功的……

㈡ 匹夫电影观后感600字

《匹夫》是部风格电影,但很显然,其风格借鉴了成功缔造票房与口碑奇迹的《让子弹飞》。下面就是我整理的匹夫电影观后感600字，一起来看一下吧。

篇一：匹夫电影观后感

【一． 先说说优点吧】

1. 宣传做的不错，在看片子之前吸引了观众群体的一定的注意力。

2. 选景和人物造型还可以，海报做得也不错，片子的配乐可以听。

3. 有极其个别的台词和个别的桥段能逗乐观众或者感动观众。

4. 敢玩个性化，人道主义支持和同情

5. 嗯？还有五，那就算黄晓明的胡子很有型，我代表胡子协会表示支持。

6. 连胡子都成优点了，就这样吧。

【二.故事素材略显简单】

我这人没什么知识，很浅薄，所以还是谈故事。剧透是我的一贯习惯，但是现在，我真给《匹夫》跪了，因为没有什么合理的叙事逻辑，也没啥情节的递进和过渡，咋透啊。绞尽脑汁，按我擅长的流水账方法描述下《匹夫》一片的事吧。

张译演的男主角是个不知道干什么的人，无意中看上了黄晓明带领的土匪帮里张歆艺饰演的软妹子，一见钟情。于是张译把自己化妆成了个少爷故意被绑架。接着通过卖萌（其实一点都不萌）混入了土匪阵营，阵营里之气盛行，潜藏着基佬，3p，萝莉和怪叔叔。在一次例行抢劫中，土匪们险些团灭，张译顺手救了大家，终于得到组织认可，成了团伙骨干。与此同时，日本鬼子占领了附近的一个古城，建立了一个基地。原本相安无事，可由于日本的一个要来视察，日本兵为了市容整洁，突袭清理了土匪窝点，土匪受到损失，死伤惨重。于是黄晓明和张译准备率众反扑，为此抓了一个日本丝工程师，制定了挖地道、化妆偷袭、爆破术老三样的复仇之路。经过了一番搏杀，土匪死的死，伤的伤，在消灭了大部分鬼子的同时，最后只剩下两男一女带着绑架来的日本直奔日本本土。对你没看错，直奔日本本土。

看上去，似乎情节还挺顺溜的啊，有逻辑关系啊，虽然缺少点一波三折，作为枪战片也应该不难看。对不起，我没说清楚，这是我自以为是总结的，电影里可没这么按照逻辑顺序安排情节，你瞧官方的介绍是这样的：“匹夫二字词性复杂，它可以是褒义的、中性的，甚至是贬义的，电影里的角色也是这样复杂，他们虽是底层人物，但却有勇气，有担当，古人说匹夫之怒，血溅五步，就是这个意思。”

虽然我理解不了导演在说什么，但是好像很厉害的样子。确实，不能用一般叙事的基本标准要求《匹夫》，因为从现在的成片来看，导演就不是抱着把事情讲清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他觉得应该让黄晓明打一炮，接着大家带一个西游记头套战银行，接着再噼里啪啦打打鬼子，这才炫酷，所以先把这些导演想要的凑齐了，再努力把几个场景连起来，只要凑够了电影的时间就万事大吉。

《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是说“事”。事情得有起因经过结果，应该有着最起码的逻辑规律。不管你是按照哪种叙事方法和结构讲故事，请有一点日常逻辑。《匹夫》里面所有人都在呈现着梦游状态，说着梦游的话，开着梦游的枪，梦游着死亡。

【三．导演的个人喜好彻底毁了影片】

如果保留现在的故事素材不动，按照电影频道央六电视电影的机位镜头剪辑水准拍，加上黄晓明性感的胡子，其实片子不会这么难看。问题是导演所流露出的自以为是、故弄玄虚彻底毁了本身就内容偏弱的《匹夫》。

在电影的前半节，导演处心积虑埋一个悬念，是张译本来是个少爷，中间忽然告诉观众，他是为了泡妞才混进来的。就为了这么一个自以为聪明但是实际上充其量是个小点子的创意，生生把一个还可以的正常叙事剧情片素材变成了痴情少男潜伏记，很可怕。

乱糟糟的一群土匪，人多而且杂，角色功能互相抵消，反而没什么性格。最主要的是，既然你想表现“匹夫之勇”，想塑造“热血英雄”，那你总得让观众爱上人物吧，现在里面没一个可爱的。

在表现匪帮生活的时候，没有江湖豪气和侠盗情谊，只看见导演的低级趣味，开场不久黄晓明的床戏真的挺没意思，没什么铺垫的片头部分打一炮，带给观众的只有低俗，一点也没有匪帮生活的温馨，拜托你看看《七武士》里面的假武士多可爱，《盗火线》里德尼罗是怎么掩护哥们的。好的不学！光学打炮，以及几处调情，后面还有泡澡场景，娘娘腔基佬摸了别人jj一下，充满恶俗。

至于张译的角色，居然还有一大堆独白？孟烦了乱入了？独白的应用一方面是功能上可以衔接叙事，交代信息，填补漏洞，二来是进行情绪化渲染，达成某种情怀。可是在《匹夫》里，虽然是本着这目的设计的，可惜全然没有出效果。

其实本身的故事中，张译作为外来者是如何赢得团伙信任的。黄晓明演的匪首和张译之间人物关系是如何转变发展，最终惺惺相惜生死之交的。日本人残暴或者狡诈，匪徒间的信任和牺牲，和这些都是可以挖掘很好故事的地方，且不论是按照常见的电影叙事手法还是个性化的叙事手法，你总要涉及。但是《匹夫》里没有做到。注意，是没有做到，不是没有做。没有做是观念差异。没有做到是能力低。

导演的处理也不是一无是处，例如戴着头套打劫一类的场景，客观来说画面感确实有一定效果，能让人看出不一样的意思，但是当《匹夫》整体偏弱的情况下，这些细节根本挽救不了影片。

【四.请尊重商业电影的定位】

归根结底，《匹夫》因为毛病太多，不是挑故事挑情节挑逻辑能解决的，其核心的问题是态度。

导演，作为一个满处放宣传片，做媒体展映，舆论造势忽悠不明真相的观众来买票进电影院的商业电影导演，缺乏基本的对观众的尊重，对整体行业群体和观影群体的尊重。完全摆出的是自说自话的态度。

也许会说，太不客观了，导演这是个性化处理，你丫会不会看片啊。电影创作的个性与共性，还是举个吃饭的例子吧，这就相当于厨师会炒菜和炒好菜的问题。你拿着喇叭吆喝半天，连做熟都没做熟里面飘着泥土内脏甚至蟑螂苍蝇的`东西，放到一个看似精致的个性化托盘里，插着一根头发说是独家美味，凭什么食客要买你的好。脾气好的下次不来，脾气差的一盘子周你脸上。

别老说自己委屈，说商业电影不容易，没学会走别急着跑，你毕竟不是观众亲生的，摔倒了没人扶你

篇二：匹夫电影观后感

电影《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就已经透过高的第一人称旁白，交代了他所在的抗日组织计划失利（该计划正是“刺杀八千岁”）。当他窥探到劫狱事件后，便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时，他就在暗示土匪们不杀鬼子专杀同胞，而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”，两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。

方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界，没人管得着他们。他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此，他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园（地道代表狭义的国家）被鬼子侵占，同胞（其他土匪）被鬼子杀害后，土匪们才以小家看大家，意识到“天下兴亡，匹夫有责”的道理。（从团体的角度来看，这里的小家同样是个人，国家才是团体，两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。）

无论是个人还是集体，家园就是底线，神圣不可侵犯。影片后半部分通过鬼子的介入将油条西部片拨乱和反正，来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应（高栋梁最终带土匪们走上了正道）。再次验证，高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。

换人质一段是全片最逗趣的一段，高栋梁因救小姑奶奶，也连带着解救了匪帮所有人马，荣幸地得到大当家器重，最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似，同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的很单纯，他没有任何意识形态，纯粹是为了黄金。两部影片的主角同是个人对立于集体，同是由流氓痞子变为匹夫，不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体，个人也有所变化；而《黄金》是集体改变了个人，集体仍旧是集体。

方有望为老相好赎身，则是他自身想要“放下屠刀”的心理呈现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等，因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。

片中有几处象征比较有趣：结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次见到老相好的时，问她“（想老子了吗？）哪儿想？”指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现，隐喻性可想而知。

《匹夫》的故事本身其实非常简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也都很靠谱。当然，影片的缺点也有很多，第一人称的旁白就显得十分多余，这是对剧本自身的不自信，怕观众不能够理解剧情，以旁白推动剧情作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系，更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利，好坏参半，但是对于一部国产油条西部片来说，这种类型片已经逐渐开始形成了气候，让我们期待更多。

篇三：匹夫电影观后感

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。

如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

㈢ 少年的你电影观后感

在观看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的少年的你电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

少年的你电影观后感1

《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，陈念(周冬雨饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤独的时刻，一个叫小北(易烊千玺饰)的少年闯入了她的世界…

电影宣传初期我是被林俊杰唱的主题曲《我们很好》吸引，开头的旋律非常的沉重，到后来曲曲折折的上映。其实校园暴力这个话题一直都是围绕在我们身边，真正走进电影院看的时候，是蛮沉重的。陈念的同班同学因为受不了一直被校园暴力加上高三压力大自杀了，陈念变成了大家欺负的对象。陈念救了小混混小北，从此小北答应保护陈念，每天上下学默默的跟在陈念的后面，形成了扭曲的正常生活。

看电影的时候我一直在想为什么初中高中是校园暴力的高发期，而到了大学这种现象却没有了。我的朋友说这时候的孩子在叛逆在搭建自己的世界观，对世界的认知有限不能体会被人的痛苦，只是觉得好玩。电影里欺负陈念的魏莱，最后的认知是自己玩过头了，求陈念不要报警，一直说着让陈念很奔溃的话，陈念才一把推了魏莱，而魏莱掉下了楼梯死了。悲剧的造成父母是有责任的，陈念的妈妈一直在跑路躲避还债。小北的爸爸妈妈离婚了，小北妈妈为了可以嫁人不要小北了。魏莱的爸爸因为魏莱没有考上要复读1年没有和魏莱说话。所有的孩子都没有一个幸福健康的生长环境，孩子的健康成长都需要家人的爱和灌输健康的世界观，才能活泼积极向上。

少年的你电影观后感2

《少年的你》的题材敏感体现在几次“撤档”上。今年柏林电影节，它本来入围了新生代单元，后宣布撤出;6月24日，离原定6月27日中国上映日期只有3天时突然宣布撤档;10月22日突然宣布定档10月25日，此时距离上映只有3天，既没有任何宣传，也没有提前看片预热。直到上映首日，北京才有了一场首映礼，以及昨天在上海，易烊千玺和导演、监制等举行了媒体见面会。

这些引发了很多观众的好奇心。《少年的你》讲述了一对背景截然不同的少年如何彼此守护、相伴成长的故事。片中，周冬雨饰演的陈念是一名成绩优异的高考复读生，正在全力备考，而易烊千玺饰演的小北是社会上的小混混，原本毫无交集的两人因为一起校园霸凌引发的意外事件而联系起来，从此彼此的生命都发生了改变。《少年的你》在题材上另辟蹊径，不是以过来人的眼光回味青春的美好，而是直面青春的痛苦和无奈，比如压力大到令人窒息的高考，比如校园霸凌。关于校园霸凌，近年来相关新闻屡见报端，引发社会各界的广泛关注。《少年的你》直面问题，真实又大胆，触目惊心的校园暴力和校园霸凌场景令人揪心，观众看完都久久不能平静。从类型来看，《少年的你》中可以看到韩日犯罪片的影子，加上对现实问题的直面关注，在国产片中十分少见。

少年的你电影观后感3

从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧！陈念是善良的，坚强的，也是这份善良，让她开始了和小北的故事。 少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希

望啊。 少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。 少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没

错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。 少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的`眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。 原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。 说什么“想和你牵手在白天里

行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。 几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。

少年的你电影观后感4

今天和朋友约了一起去看上映不久的少年的你，已经过了少年期的我，看完这个电影后，有很大的感触。记得老警官问，你曾经也有受过欺负吧？我回想，我的中学生活是否有受到过欺凌？我身边的朋友呢？我思考后的答案是没有吧？或许我和陈念一样认为在学校里是不需要交朋友的，所以他的任何举动对我来说都没有任何影响吧。或许我把一些恶作剧认为是他们的交朋友方式？

看完电影后，我在想以前大人们都和我说，你们长大后就懂我们大人了。可是大人们有没有曾站在少年的角度为他思考？一开始少年知道遇到问题，我们都可以去找大人，大人可以帮忙解决。可是当我们真的去找了的时候，大人们真的有站在少年的角度为少年思考解决问题吗？其实不一定的，有时候我们大人都觉得少年的这个做法太偏激，可大人有没有想过为什么？其实都是受大人们的日益影响的，少年会被身边的一些事潜移默化地感染到的。

现在校园霸凌事件，国家已通过法律法规来保护校园里的少年了。我们为祖国慢慢的变化感到欢喜，可是更重要的还是在少年身边的教育，成为校霸的一员魏莱，当警官与其母亲沟通时就发现，其母亲告诉魏莱要带有目的性地交朋友，但没有告诉魏莱不应该去欺负任何人，认为其对一些不该交的朋友可以不尊重。说到最后我们现在还是要多关注少年的成长，要在少年的角度思考，我们不论年龄多少，都是平等的。

再来看陈念，陈念因为失手推了魏莱从石阶上摔了下来。个人认为陈念一开始其实可以送魏莱去医院的，而不是选择去告诉近期一直保护她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陈念，对校霸做出相应处分以及教育。或许后面就不会有后面了，可是没有如果。

少年的你电影观后感5

10月25日是特别的一天，是多少人期待已久的一天，是一个重要时刻的一天。就在今天，没有什么不幸的事，全是开开开心心的样子，这么如此特殊的一天，是因为《少年的你》已经上映半天了，这么大的影响力也只因是他!

我很清楚，大部分人应该是冲着四字弟弟易烊千玺去的吧。大部分人是因为颜值，没想到被他的演技所折服。看完电影的朋友们，也纷纷作了影评，只能说，咱们四字弟弟太厉害了，整个豆瓣一片夸，口碑爆棚!

四字弟弟带来的是巨大的惊喜呀，如此小小年纪的他有这么大的成绩是他本该拥有的。全程演技在线，感动哭了一群人，小北的表现，让人十分心疼，不少人都想给他一个大大的拥抱。

“他的眼神，可以往人心里盯住的那种”某位网友如此评价到。看了预告的海报，我都觉得那眼神像是能把一切都能看穿一样，相信在他面撒谎一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感动了，挣扎在angle里的少年仍想要仰望希望。

爱与救赎，少年的真性情与成才世界的自私有着明显的鸿沟，在现实世界里，很少会有人愿意为一个人顶罪吧。整部电共情能力太厉害了，俩人的眼神传递出信念、坚强，网友感叹，真是一部好片子，导演能力真不错!

故事让人难过，想要看这部电影的朋友们，要带够纸巾哦!少年少女对霸凌的无力和困境中的挣扎在镜头无限放大，电影中间陈念与小北快乐的片段大概是两位少年生命中唯一的光吧。周冬雨与易烊千玺对视的片段人整场人都哭了，整整齐齐的，让人刻骨铭心。愿每人都能得到温暖与爱护，愿世界不再有霸凌，愿每个人开心快乐的成长!

少年的你电影观后感6

从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧。

陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。

少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。

少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。

少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。

少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂;你若在地狱，我陪你在地狱。

说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。

几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。

少年的你电影观后感7

电影《少年的你》聚集“现实青春”，将青春片中的元素与现实主义题材结合，宣传语“你保护世界，我保护你”既温情又热血，电影讲述了两位少年彼此守护陪伴，笃定内心抵抗生活的黑暗，共同面对困境的故事。影片打破往常的青春题材，不以惯有的模式所演绎，而是用直抵人心的真实底色和青春力量刻画出撼动人心的少年成长。

可能我生活时间最多的是校园的缘故，对于青春题材的片子，向来是没有抵抗力的。跟其他类型的相比，可能它们看起来要幼稚一些，但是与此同时，饱含其中的张扬气息还是很吸引人的，同时也能够给人带来满满的回忆。

其实，这部电影在去年的时候就已经开始拍摄了。当初定两位主演的时候，一度引起了很大的轰动，同时喜欢主演的粉丝们对此也表示了期待。之后，多次爆出来电影拍摄的一些新闻，可以说吊足了粉丝们的胃口。易烊千玺作为主演，在影片中饰演一位痞气十足、冷酷不羁的“小混混”，为了更好的诠释角色形象，增强观众的代入感，易烊千玺也在造型上进行了大胆的突破。电影中“小北”身着简单破旧的短袖卫衣，眼神倔强无畏，每个细节都让人认可这个易烊千玺扮演的小北。导演曾国祥曾评价“能够看到易烊千玺的成长和成熟，眼神里有了很多内容，有对世界的同情和痛感”，监制许月珍也认为，易烊千玺身上“有一种兼具沉稳和热血的气质”，这种少年感非常难得，也与该片非常相符。

㈣ 全民目击电影观后感

《全民目击》故事非常简单，富二代一怒之下杀了不守妇道的歌星准后妈，巨富老爸为救爱女机关算尽一心想要翻案，帅哥检察官和美女律师在法庭上针锋相对，一点点揭开真相。下面是我为大家整理的全民目击观后感，希望大家喜欢!

全民目击观后感篇一

我总感觉国产电影没有美剧有现实感和紧凑感，好长时间没有主动看过国产电影和电视剧，总觉得假、空、呆--演员演得太过造作、内容空洞无悬念、镜头缓慢呆滞。

因为是孙红雷演的，感觉应该属于演技派电影，就下载《全民目击》至手机了。但下载了一个多月，每次总是让美产电影抢了时间，直到前两天晚上觉难睡，才把它看完。

情节真心不错，演员真心会演，特别是那个演女儿的，我上网查了下叫邓家佳，那眼泪真的是说下就下，非实力派演技难有。但我觉得电影的主题才是电影最大的收获，因为它不会因为电影的结束，中止娱乐了很快被人淡忘，而是在现实生活中让人产生共鸣和沉思。

父亲为了不让女儿做牢，制造假证据替女儿顶罪，即使丢命也不让女儿在牢狱中白白耗费青春年华。本来他造假证应该受到谴责的，但他得到的却是人们的同情、理解，甚至是帮助，这种现象存在的原因很自然，因为在中国人的传统观念中，父母是孩子的盾。

当我为那位父亲流泪时，并非我的泪点低，而是心灵的共振。只要为孩子好，我们真的会为孩子做任何事。

我有一个差不多一样年龄的女儿，推心置腹说，我愿意做一切对她有意义的事。说实话，有时候我也怀疑过份的保护会不会让她学坏，就象林萌萌因为过份养尊处优而冲昏头脑。但即便我的头脑里有这种担心，当她犯错的时候也依然狠不下来苛求于她。有时候，也会气得失去理智，骂上一两句恶毒的语言，但是很快怒火就会被那与生俱来的母爱取代，心疼地向她嘘寒问暖，低声下气地赔礼道歉，愧疚地责备自己伤人的话语，马上来个180度转折，把原本准备刺向她的矛刺向自己，突然变成了保护她的盾。

有人说，父母上辈子都是欠了孩子的，这辈子是要还孩子债的，所以，我们做父母的都心甘情愿做孩子的"奴隶"：在她遇到困难的时候总是冲锋陷阵，在她有所需求的时候总是雪中送碳，当她委曲受伤的时候总是恨不得替她疼痛......所以，也就有了那位父亲的做法，当孩子需要救赎的时候，他以身轼法，以命换刑。

故事的最后当然不是以这样的价值观结束的，而是回归正确的价值轨道：检查官发现新证据，重审案件。而女儿也终于作出正确的选择--自首，这虽是和父亲心疼她坐牢是相悖的，但是却是和父亲希望她做个宽容有责任感的人的愿望是合拍的，因此故事在逆转的情节中结尾，却能深深地勾起人们，尤其是为人父母们的深思：教育孩子是一门很难的课程，我们该如何把我们的孩子养育成一个"健康"的人?【篇七：《全民目击》观后感】

除了孙红雷、郭富城、余男这三位大明星，《全民目击》的幕后也云集了一票影视界的大神级人物。摄影是张艺谋的御用摄影师赵小丁、剪辑师邝志良曾经六夺香港金像奖最佳剪接奖、声音指导杜笃之拿过七座金马奖最佳录音奖。但凡能在华语影坛留下些许印记的电影，几乎都能看到这几位的名字。几位演技超群的明星加上豪华的制作团队，这样的电影肯定差不到哪里去。电影上映之前，我就先入为主的笃定这电影肯定值回票价。

事实也是正如我所预期，这部电影在摄影、剪辑和音效方面都极其出色，几位明星的表演也非常出彩。稍显遗憾的是，故事的内容略显薄弱，导演呈现故事的手法也有点儿拖泥带水。瑕不掩瑜，在国产电影整体低迷的大环境下，《全民目击》算得上是一部非常优秀的国产电影了。

《全民目击》故事非常简单，富二代一怒之下杀了不守妇道的歌星准后妈，巨富老爸为救爱女机关算尽一心想要翻案，帅哥检察官和美女律师在法庭上针锋相对，一点点揭开真相。

本片导演非行想必是东野圭吾的粉丝，《全民目击》的故事有点儿《嫌疑人X的献身》的味道。这味道不在于推理过程的精密、繁复、滴水不漏，而在于把故事的重点放在对人性的关注上。《嫌疑人X的献身》讲述了一个为爱赴死的爱情故事，《全民目击》的故事核心则是父亲对女儿深沉的爱。影片中孙红雷扮演的父亲为了拯救女儿不惜代价，铤而走险，放弃了道德和尊严，一步步的把自己逼入绝境。这种为了拯救爱人一心赴死的决心让这个故事有了一种打动人心的力量。对于父女深情的讲述无疑是这部电影最最值得赞扬的亮点。

把故事的重点放在人身上而非案件本身，无疑是一种聪明的做法，不仅讨喜，还能掩盖叙事层面的薄弱。相比《嫌疑人X的献身》推理过程的精密和繁复程度，《全民目击》的悬念设置只能算得上是少儿"读物"了。什么不在场证明、证人、嫌疑人、证物、指纹、DNA、血迹、验尸报告，通通都被一带而过，没有一样经得起推敲。幸亏父亲对女儿的情感这条线还比较丰满，不然这电影也难逃烂片的命运。

这电影的纠结之处在于，能够看得出导演是想拍一部侦破犯罪片，但是碍于各种原因，没有办法在犯罪和侦破上着力过多，不得已只能在亲情方面倾注更多的心血。但正是这种不得已，却让这部电影有了更多的人情味。不知道这算不算是一种无心插柳的结果。

如果把这电影当成悬疑推理片，那么整个故事简单的让人提不起兴趣。案情简单，侦破的简单，推理的简单，既没有无可辩驳的证据也没有解不开的死结。解决问题的方法基本上就是演戏，像演话剧一般的陈述大段的台词，在高声质问中情绪崩溃低头认罪。因此，《全民目击》真的不适合当成悬疑推理片来看，当成亲情伦理片看还是不错的。基本可以大胆的断言对于逻辑和悬念不那么较真的女性观众可能会更加喜欢这部电影。

导演讲述故事的方法是这部影片的一个可以值得商榷的点。这种简单的像过家家似的故事讲一遍已经没什么味道了，但导演偏偏要换个视角用闪回的方式再讲一遍。这样的处理方式除了能延长影片时长和让观众出戏以为，基本上毫无用处。不是说闪回和改变视角不好，如果能在闪回和变换视角时呈现出不一样的证据和故事那当然是一种顶牛逼的讲述方式，但是在本片中闪来闪去也还是那几个人几件事，没什么新意。

观影过程中，后排的女观众一直在问，为什么同样的故事要一再重复，我其实也想问导演，这到底是为什么。

影片的后半段，父亲当庭认罪，由于担心自己无法参加女儿的婚礼，他事先录好了一段视频，当重获自由的女儿在家里看到这段视频时，影片的情绪达到了最高点。这一段看得让人心头一紧，眼圈发红。这电影能把这种父亲对女儿的情感传达给观众，就已经算是非常成功了。至少我愿意给出一个高分。

可惜的是影片并没有结束，导演又多余的加上了一段小龙幡然醒悟的传说。龙壁墙的故事是这电影里最多余的一条线。这样的故事怎么可能有大团圆结局呢，父亲都进去了，女儿再幡然醒悟的也进去，这电影就真成了司法宣传片了。

全民目击观后感篇二

前几天去看了《全民目击》，以为不过是一部精彩的类警匪片而已，看完之后才明白为什么大家说片名应该叫《父爱的救赎》。在感动的同时，真心觉得钱还是挺重要的，因为如果没有那么多钱，林泰怎么能雇得起昂贵的律师，又怎么能修建得起一模一样的停车场;觉得钱重要的同时，又真心觉得钱太多了真不是好事，普通老百姓摊不上这样的事儿，所以也用不着用如此惨痛的教训来教育孩子;最后，真心觉得不管是有钱还是没钱，为人父母者在必要的时候都甘愿牺牲自己的生命去保全孩子，在这一点上，天下父母的心是没有区别的。有人说，林泰想不开，其实凭他的实力，15年而已，孩子出来后再好好安排嘛，更何况极有可能没那么长时间，但他自己进去可麻烦了，没人挣钱养家了。当然，艺术是高于生活的，导演就是想用惨痛的教训来体现父爱的救赎和孩子的重生。同时，在孩子的一生这个问题上，所有的父母都是比处女座还处女座的完美主义者，愿用自己的遍体鳞伤来换孩子的完美无暇。

联想起梦鸽和即将宣判的轰动一时的少年犯罪案件，与《全民目击》的情节有惊人的相似，只不过一个是电影，没有亲历者，看客仅需回味;一个是生活，一切都是真实的，这些少年和少年的母亲们，都是事件的亲历者。舆论的指责集中在富二代星二代的骄纵和梦鸽的狡辩上，讨论涉案少年的当下和将来的人很少。实际上，这是两个问题。网络热议的一大特点就是用喜欢讨论的问题来掩盖那些不喜欢讨论的问题。毫无疑问，在教育未成年孩子的问题上，梦鸽是一个失败的母亲，但在大自然赋予动物的天性方面，护子之心是不应当遭到恶毒攻击的。少年应当为自己的行为付出代价，但少年的姓名和无关案件的私生活不应当不受任何保护地公之于众，这是违法的，也是违背情理的。当少年为自己的行为付出应有的代价之后，这个社会还能给他应有的空间吗?梦鸽除了是一位明星外，还是一个母亲，现在的她，拼命想保护好她的孩子，但是，她选错了时机，选错了对象。

在孩子的养育问题上，不管是男孩还是女孩，我既不同意过分的穷养也不赞成无节制的富养，符合自己经济和文化水平的、平视世界的、充满积极能量的养育才更重要。我希望我的孩子从小衣食无忧，但不希望孩子以为这社会人人都衣食无忧;我希望让我的孩子体会富足，但不希望孩子以为富足就是最终需求。当然了，每一个妈妈都是教育理论家，说起来容易做起来难，但我会跟我的孩子一起努力，做一个真诚、正直、有趣、善良的人。

全民目击观后感篇三

有人习惯看电影前先看影评，来判断这电影是否值得花去你一生中宝贵的两个小时;另外一些人习惯先看影片再看影评，这样好用你的主观来判断这是否是一部对你胃口的影片。我属于后者。

说实话看完电影，打开豆瓣看到没有上8。0的总分，多少有点惊讶。

《全民目击》的标签有很多，律政片、剧情片亦或是悬疑片，个人认为亲情片才是最完美的定位。这是头一部我看了半个小时还没有猜出结局的国产片，知道最后才发现影片打的是张情亲牌。抛开影片拍摄的手法和槽点不说，这确实是一部好电影，一部让观众觉得这几十块钱电影票钱没白花的好电影，这就足够了。

影片场景设定在虚拟的峰州市(拍摄地很好辨认就是我大天津，不知道从什么时候开始看见电影场景里出现天津的镜头心里也会莫名小激动一下，太幼稚XD)。主要场景：法庭，主要人物：富豪林泰和其女儿林萌萌，知名大律师周莉，年轻有为前途无限的检察官童涛。故事主线：富豪父亲为了将女儿的罪行揽到自己头上，为女儿换一个未来，精心设计了一整套令人意想不到的伪证，以假乱真、手法细腻的程度让人惊叹，甚至骗过了法庭。以及律师周莉和检察官童涛围绕着林泰之间的博弈，构成了整个故事的大框架。

刚看到这部影片的海报时，我不明白为什么会把"全民目击"翻译成"silent.witness"，以为又是《环太平洋》里把population翻译成polution的神翻译出来卖萌。了解了影片最后一段有关"龙背墙"的传说后，现在再看这样的翻译真是颇具深意。

说实话影片最后孙红雷饰演的富豪父亲林泰说"第一坛酒等你上大学时开，第二坛等你嫁人时开。""你爸爸用性命换你自由，不是让你偷生，而是让你重生。"莫名能戳中泪点。想想自己的父亲，平时跟自己交流不多，直到现在工作了，待父亲节父亲生日的时候，我才会不好意思的发条短信买个礼物送父亲，他就能高兴好一阵子。人越老越像孩子一点都没错，而我们这些做儿女的要做的其实很简单，就是能主动多联系联系他们，他们就很满足。荻姐在我分手时候给我说，你慢慢就会理解，给自己的父母花再多的钱都不为过，妹子最多是妹子，最次是婊子，权当花钱买教训。

扯远了。这片看完的确很难受，矫情一下写个小评。

㈤ 5篇电影的读后感

你的用词不太准确 电影应该是 观后感

1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。

2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。

我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？

《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。

李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。

这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.

在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他

3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意

我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太

遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。

连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或

者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。

好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……

冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。

第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。

还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。

断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。

最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。

4.落叶归根

看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。

对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。

但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。

这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。

影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。

老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。

别忘了选我当最佳答案啊

㈥ 动画电影观后感

动画电影观后感

认真观看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的动画电影观后感，欢迎大家分享。

动画电影观后感1

诚然，这是一部足以让九零后们感动落泪的电影。不同于其他剧场版，这部《伴我同行》交代了哆啦A梦的由来。可以说，制造方的野心是极大的。不管是孰知哆啦A梦的九零后，还是刚刚接触到哆啦A梦这个故事体系的小孩子，都能没有压力的观赏整部电影，这无疑扩大了这部电影的受众范围。

从情感上来说，《伴我同行》是成功的，哆啦A梦离开后，又因为“谎言八百”这件道具得以回来，从新回到大雄的生活，我们的童年回忆也得以延续。

然而从艺术手法上，哆啦A梦如果一去不返，或许会更成功。藤子前辈去世将近二十年了，《哆啦A梦》这个故事也应该有个结局了。哆啦A梦离开大雄的结局，从艺术上来说应该算是比较好的。看哆啦A梦的九零后们已经长大了，大雄告别哆啦A梦，我们告别童年。是时候回到没有道具的现实社会，像大雄挑战胖虎一样，直面生活中的种种困境，当然也会遍体鳞伤，但那又怎样，勇敢的生活态度才对得起机器猫的离去。

网上有人说，藤子先生的弟子们并没有理解老师的构思，设计了哆啦A梦离开大雄这个虐心的情节。然而，在我看来，为了哆啦A梦回归，牵强设计出了“谎言八百”这个道具（如果有“谎言八百”，哆啦A梦一开始就可以解决大雄的婚姻问题了），反而违背了藤子先生的本意。任何童话都应该有结局，给小孩子看的，可以设计成：哆啦A梦最后和大雄幸福地生活在一起。而给已经长大的九零后看，比较好的设计就应该是：哆啦A梦离开，我们和大雄一起回到现实生活，直面困难。然而制造方视乎一心想继续开发哆啦A梦这个体系的故事，不顾及这不童话的总体艺术价值，这才是违背了藤子先生的本意。

总之，这部动画还算是不错的。

动画电影观后感2

在寒假里，我看了一部十分好看的日本电影——《龙猫》，看完这部电影，我的心久久不能平静。

这部电影主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。

小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢？个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗？还是仅仅是幻想和做梦？最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见？此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗？

看完这部电影，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想！

动画电影观后感3

时间已过去九点，按理说像我这么大的孩子应该睡了。虽然我已经很想睡，但是我更想看动画电影《狮子王》，那是妈妈几天前就答应给我看的电影，因为我做完作业时，已经睁不开眼睛了，所以爸爸妈妈不同意我看电影。我躺在床上翻来覆去很难入睡，很生气——觉得妈妈一直在骗我。等妈妈上床休息时，我向她提出了要求——一定要看《狮子王》！后来经过我的软磨硬泡，妈妈终于答应给我看。我顿时觉得妈妈其实是讲信用的，对妈妈的尊敬之情油然而生。

这部电影的情节大致是这样的：太阳从地平线升起，夜晚变成白天，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，页遭遇了最艰难的挑战，经历生、死、爱、责任等生命中种种考验，最后登上了森林之王的宝座。

影片中个亲情友情、责任心给我的感觉十分强烈。辛巴因为受到刀疤的暗算险些丧命。第一次因为有管家沙祖的帮助，辛巴的父亲木法沙成功的救回了辛巴；第二次虽然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而丧命。这种父子间的亲情令我和妈妈十分感动。当辛巴想要夺回本来就属于自己的王位时，摆在自己面前的是重重的困难。这时候，他的两个朋友猫鼬丁满和野猪彭彭发话：“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你！”这种朋友间的友情极大地感动了我和妈妈。当娜娜告诉辛巴自己的国家被刀疤糟蹋得不成样子的时候；最后经过狒狒长老的点化和对已过世的父亲的怀念，终于换新了他内心深处的那份责任心，最后登上了荣耀石。只有心中充满了对国家和人民的关爱之情，才能担当起责任。这种责任心值得我们好好学习。

动画电影观后感4

不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。

鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。

这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢？

当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌？是那浓浓的亲情！这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。

这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。

动画电影观后感5

我看过的电影有搞笑的《夏洛特烦恼》，有激动人心的《战狼2》，有环保意识的《美人鱼》，最让我感动的是《寻梦环游记》。

电影刚开始出现了几幅精致的窗花。我很好奇，便问了旁边的观众。她说：“这是开场白。”接着，变出现了一栋古香古色的红房子，主人公米格出场了。虽然他天生就是音乐的料，可是家人再三阻止米格，这让米格伤心万分。有一天，米格遇到了他的知音——一只小狗丹丹，便开启了他的音乐之旅。

米格为了参加亡灵节的音乐才艺大赛，前往墓地盗走了歌神德拉库斯的吉他。可是，当米格奏响吉他时，米格的身体变透明了。这让米格大吃一惊，他居然从人类世界到了亡灵世界。

米格从亡灵世界找到了过世的家人，还认识了一个新朋友——埃克托。埃克托对米格说：“想回到人类世界，就要得到祝福。但是人类世界的人如果忘记了他，他便会‘终极死亡’。”米格一开始以为曾曾祖父是德拉库斯，在经过一件件事情之后，他得知曾曾祖父其实是埃克托。埃克托还是被德拉库斯杀害的，这让米格伤心不已。突然，埃克托脸上出现了一阵黄光，原来是米格在世的太奶奶可可即将把她的爸爸埃克托忘了。埃克托连忙给米格祝福，米格便回到了人类世界。米格回到人类世界之后，马上唤醒太奶奶的回忆，所以埃克托没有死。十年后，米格还成为了音乐家。

如果米格不“播种”希望的种子，他就不可能成为音乐家。所以，我们有时候不要在乎别人的目光，更重要的是让希望的种子发芽，并用毅力去浇灌它，让它茁壮成长。米格正是对自己的音乐之梦充满坚持，最终才有所成就。

动画电影观后感6

昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?

缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。

泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。

也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”

影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。

所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。

《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。

韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。

动画电影观后感7

周末，陪儿子看了一部动画电影《小王子》。

观影的时候，我有很强的代入感。只觉得，电影中的小女孩是我，她的妈妈是我，影片中的老人也是我，连主角小王子也很像是我。我想，这正是影片的魅力所在，更是经典的魅力所在。所谓经典，便是随着时间流逝，其精神内核却能常驻人们心间。

电影一开始，小女孩将按照女强人妈妈的强劲学习计划，度过一个严肃的暑假，她是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飘来一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊，从此她变了，有了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样，她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是个大人，却没有失去自己纯真的初心，他心里还住着当初那个单纯真挚的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率，当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人，我不禁热泪盈眶，被两颗真挚的心打动。

可是影片中的多数大人呢?当他们长大后，弄丢了那个纯真的自己，忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠，女孩的妈妈吝于陪伴孩子，爸爸只在她生日的时候寄来一个城市的模型，长大的王子忘记了小时候的一切，大人们都端着一样森冷默然的面孔。那个试图掌控一切、拥有无上权力的国王;那个自负无比、沉溺于夸赞和掌声的人;还有精于算计、贪婪无比的富商;他们身上投射着现代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遗忘!不要遗忘!你长大了，也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时，她呐喊着：我会长大，但不要变成你们这样的大人!

动画电影观后感8

妈妈带我去新世纪电影院看——《小王子》!我又高兴又期待!小王子在电影里会发生什么故事?

小王子很孤独，需要个朋友，一个飞行员想帮助他，可谁都不信任飞行员，而且，很烦飞行员!隔壁的小女孩，相信了他，在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子，小王子被变成了大人，而且把以前的纯洁、想法，全部被抹杀了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花，去看老爷爷(飞行员，他已经老了)，并送他一个礼物——一本书，名叫《小王子》，是小女孩把老爷爷给她的故事，整理了出来，变成了一本书!

看完，我就瞬间被感动了!一个小女孩，既然能办出这种事，我吃惊!一个小女孩，既然相信一个，被别人看不起的可怜老头!我又是吃惊!也有一些怜悯这个老头!

这里面有一些台词特别令我感动：”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来，和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的!但是如果你驯化了他、养育了他，他对你而言就是这世界上独一无二的!“这让我明白了：我、爸爸妈妈、宠物小狗，都是世界上普普通通的，因为我们彼此之间的爱，让我们感觉到了彼此之间的独一无二!”星星之所以美丽，是因为在其中一颗上，有美丽的花朵!沙漠之所以美丽，是因为在某个地方有一口井!“这让我明白了：世间万物的美丽都是有原因的!

动画电影观后感9

今天我看了一部激动人心的电影——《大圣归来》，这部电影让我十分难忘。

电影中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害，他流落到一个老和尚那里，虽然从小和老和尚相依为伴，但他还是十分快乐，机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童，惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空，从此开始了一场斩妖除魔的旅程。

孙悟空是这部电影的`主角，因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下，被江流儿救下，觉得自己欠他人情，勉强地护送他回家。可是英雄不再，当江流儿要他去救女童，他却说：“我不管了，我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时，这才明白，江流儿对自己有多重要，于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候，孙悟空以为他已经死了，心中燃烧着怒火，回忆着过往，又变回齐天大圣！他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时，江流儿在大声喊：“大圣！”孙悟空猛一转头，可能是他看见了江流儿吧！

我应该向江流儿学习，他那份勇敢，那份坚强。至于大圣嘛，他那颗燃烧的心，对一切都不顾，他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想，孙悟空和江流儿之间的那颗心，可能就是永恒的友谊吧！虽然，他们在不同的地方，但这颗心永远连在一起。

动画电影观后感10

“请记住我”，这普普通通的一句话，却在电影里触动了每个人的心，让我深深地体会到家的重要。这部电影也是最让我感动的，它也是十分值得我去观看的。

米格是电影的主人公，他来自墨西哥鞋匠家族，这个家是被音乐给拆散的，音乐就变成了他们家的仇恨，但有着音乐之梦的米格，又把音乐重新带回了家。

米格在现实世界受尽压迫，可他在亡灵世界去快乐无比，如同美梦成真。我之前在观看电影时极少流泪，可这次我却流下了感动的泪水。

这个电影应该是想告诉我们家人永远是最重要的，因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天，米格又把音乐重新带回家时，我哭了，我为米格而高兴，他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里，被遗忘的人们将会面临第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人们忘记，走入了谁也不知道的地方，今人唏嘘。

还有一件事，让我真切地感动到了，埃克多这位父亲，一心想过桥，就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可，就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍，他为音乐离开家，可他又为了可可想回家，他的所作所为充分表达了如山的父爱。

看完这部电影，我知道了我们不用害怕死亡，就怕被遗忘，即使你走得再远，甚至于走出地球，但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门，就算你死了，家人们依然会爱着你、记着你。

请再也别把亲人忘记了，请记住我吧!

动画电影观后感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火热电影——《寻梦环游记》!刚开始时，许多骷髅让我十分害怕，可是后来，就是因为爱，让我十分感动，眼泪也不经意地掉了下来。

这部电影的豆瓣分值竟然这么高，那么大致内容也是有亮点!这部电影记叙了——原来十分热爱音乐的一家，可是有了孩子之后，母亲对音乐并不是那么的情有独钟了，可父亲十分固执，想去许多人面前演奏，临走前，为女儿可可写下了《请记住我》这首歌。后来他们一家都开始做鞋，成为鞋匠，从此，家里十分忌讳音乐。后来，米格(也就是歌神的曾曾孙子)，他也喜欢上了音乐，在一次偶然的机会里，他打算去偷歌神的吉他，可惜坠入了亡灵世界，见到了歌神，揭开了一个惊天的大秘密，得到歌神的祝福之后，回到了人世界，对曾奶奶可可唱了《请记住我》使她记起了爸爸。

《寻梦环游记》让我明白了，人有生离死别，梦想不能轻意放弃，逐梦之路虽比较艰难，但只要有恒心，一定可以做到，当然了，世间上最大的幸福莫过于家人的爱与支持。沈石溪曾说过一句话：“动物小说写的是动物，折射的却是人类的情感。”而人类何尝不是这样?我的感受是：“动画片虽然幼稚，但处处都透露着爱。”

看了这部动画片，让我明白了，什么是亲情，什么是爱!世界上最有力的情感就是“请——记住——我”!

动画电影观后感12

最近看了美国动画电影《超级大坏蛋》，觉得拍的很好，动画电影《超级大坏蛋》观后感。美国人就是擅长拍这种动画，我觉得比那些特工片要拍的更有水平。对话夸张搞笑，时而团结紧张，时而轻松活泼，结局出乎意料，这些元素动画片都有，特工片也能做到。甚至还能加进去一些激情元素来吸引眼球，英雄一出场那是牛逼闪闪，美女一出场那是细腰长腿，好看得紧。看完后就会觉得不想再看第二遍，没什么意思，除非你还想回过去看看女主角的胸围有多大。但是，用小人物和小故事来讲大道理。这不是每个电影都能做到的，观后感《动画电影《超级大坏蛋》观后感》。而且是动画片嘛，老少皆宜，受众面更广。废话说了一箩筐，到底这个电影讲了什么道理呢？

1:、没有天生就是坏蛋，所谓的坏人是坏境培养出来的。

2、没有永远的坏蛋，坏人是可以改变的。

3、这个是最有深度的一点：看似人畜无害纯良无辜的小人物，不见得就是好人，他不当坏人是因为他没那个机会或没那个本事做坏事；换句话说，不做坏事的人不一定就是好人，能做坏事而不做的人才是好人；再举个例子说（我非得说透了），我这人经常骂贪官，显得我很正直，但是我还没当官呢，我哪天当官了，有机会了，我也得楼点钱，我也强烈呼吁提高退休年龄，我也在改善幼儿园环境和监狱环境之间选择后者（为什么？这个还要解释一下吗？）这说明我这人其实一点都不正直，没在那个位置上罢了。

4、这个是最有高度的一点：珍惜平凡人的生活，备受关注的精英不是那么好当的。

动画电影观后感13

一片与世隔绝的魔法森林，一场迷雾笼罩的未知之旅，一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备，更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启，一切充满未知。

20xx年，《冰雪奇缘》一经上映，便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎，在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情，获得了全球粉丝的喜爱。

这一次，万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导，史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造，横扫全球的现象级动画全面升级，全新冒险即将开启。

在观看这部电影时，我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好，知道了结果，随后再去寻找答案，有一种豁然开朗的欣喜。看了电影《冰雪奇缘2》，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与爱莎公主一起，寻找关于自己的真相。

从剧情上来看，男主显然再次意料之中的沦为了背景（嘻嘻），两姐妹之间互相拯救，最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作，也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作，讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分，在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片，因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿，没有感受到意料之外的欣喜。然而一个简单的剧情想要讲得精彩，也没那么容易，这也是我喜欢这两种剧情的原因：要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦；要么呈现一个烧脑的剧情，使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然，毕竟公主类型的电影更多的不是靠剧情取胜。

动画电影观后感14

电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。

《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。

也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。

但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。

动画电影观后感15

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片于20xx年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。

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㈦ 2019《少年的你》电影观后感影评800字范文5篇

少年的你是一部优秀的电影能表现出一个精彩的故事，应该是剧情电影的“初心”了吧，然而做到这点并不容易。《少年的你》在剧情上张弛有度，并没有过度的使用血腥暴力画面，但渲染出剧情的紧张感和校园欺凌的压抑感非常到位，故事的层层推进克制而又精准，让观众时刻紧随直到电影结束的音乐响起依旧不愿离去。让我们一起来看下吧。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文1

校园暴力，一个我们渴望它消失但它却永远不会消失的话题。

嘲笑和排斥从幼儿园开始，谁说人之初性本善呢，谁说“他们只是孩子”呢，孩子的等级划分、拉帮结派和打压异己，偏偏是最原始最残酷的。他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他。

成年人的恶都带有目的性，未成年人的恶才是真的恶。

对犯错的孩子选择宽容，这是社会的善意。可当孩子伤害孩子，大人该怎么办?那被伤害的孩子呢?为什么他们的苦痛最终只能成为别的孩子成长的踏脚石;成为他们浪子回头的标识?

作者还通过书中角色来唤醒那些对暴力视而不见的旁观者：

“魏莱她们，在欺负我，你们看不到吗?” 你们看不到吗?为什么不做点什么?你们为什么不做点什么?!

所以，我希望看到这部由小说改编的电影能够完美呈现原著传递的东西，甚至比原著更优秀。

达到一定的社会影响，让这个社会更美好一些，才是一部电影存在的意义。

最后：

——小结巴，你最想要的是什么? 我想要的，不过是一个护我周全，免我惶苦的人; 让我在长大之前，不对这个世界感到害怕; 仅此而已。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文2

目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。

周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B

顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文3

电影预告的宣传中有一句话非常瞩目：“高考完，我们就变成大人了。但是，从来没有一节课教过我们，如何变成大人。”与大多数人青春是不同的，陈念和小北他们也在接受成长的过程中也守卫少年的尊严。

这部电影由曾国祥导演执导，易烊千玺和周冬雨联合主演，我认为一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，拥有如此强大的制作团队想必电影质量应该可以保障。这次是易烊千玺和《七月与安生》的原班人马合作，有一支专业的团队就是成功了一半。关于《少年的你》这部作品项目筹备两年，不是青春疼痛而是关于校园霸凌的故事。这样的班底打造的少年的你，相信这个夏天是演员易烊千玺的夏天。

作为主演之一的周冬雨不用多说，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏实实的演戏，也没什么负面新闻。而且自获得金马金马奖影后以后周冬雨演技方面也是处于不断的深塑当中，这次又是与之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起来也会得心应手。

除此之外，tfboys这个团队创立出来就免不了三方粉丝互掐，虽然我们不去刻意比较因为三小只总体来说个人风格还是比较鲜明的。尤其是易烊千玺从出道至今的蜕变过程大家还是有目共睹，都说易烊千玺从不会让人失望，因为可塑性太强了。之前幻乐之城能看出他的演技进步了多少，更何况这部电影搭档金马影后和金马班底，相信他在这样的环境里一定可以提升自己，挖掘自己的潜力，从而转型。

电影是根据小说改编的创作，作为ip作品来讲要想票房成功必须让原著粉丝买账，所以制作团队也是花了相当大的功夫来进行剧本研读。不过还是建议原著粉丝做好不尽人心的准备，毕竟作为电影来讲商业化成分还是在的，所以制作方面会少不了改动。电影最引人争议的点是陈念最后有没有被猥亵，关于这个谜团还要等到电影上映才能揭晓。不过我们当然希望这世间还是能够保留一点善意，不然电影会用镜头告诉我们这血淋淋的社会到底有多么冷酷，多么让人绝望……

㈧ 电影《小时代》观后感范文10篇

《小时代》分为四部曲——折纸时代、青木时代 、刺金时代、灵魂尽头，讲述了四姐妹从相知，相识到相依的故事。下面是我为大家整理的电影《小时代》观后感范文10篇，以供大家参考借鉴!

电影《小时代》观后感范文一

每一步电影都是一部人生的体现，尤其是电影中的经典语句和特定情节，均包含着一种深义和人生启示。

1.每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市——带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想;每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的城市的摩天大楼组成的森林——留下他们的眼泪。

2. 这是一个以光速往前发展的城市，旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂;这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。

3.我们痛苦来源于爱，但我们的幸福也来源于爱。

4.人真的是一种完全以自我为中心的动物。

5.没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。

6.我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。

《小时代》是一部悲剧电影，但生活也会有色彩斑斓的时候，所以我们还是得积极向上，用乐观的心态看待每一件事情的发生，悲，是一天;开心，也是一天，你说呢?

电影《小时代》观后感范文二

自从《小时代》上映之后，从没有听到过关于这部电影的正面评价，网上各种批评声搅成一片，甚至在我周围，所有看过这部电影的朋友没有一个给出好评。这大约也是因为我周围没有一个人是郭敬明的粉丝。

所有批评的声音无外乎说《小时代》宣扬了一种错误的价值观，比如拜金、物质主义、炫富等诸如此类的东西。

之前听到的声音都是说他宣扬了拜金主义，或者说这个电影剧情生搬硬套，无聊得很。不得不承认，《小时代》的确表明了他的物质主义观点，但是这种物质主义仅仅是我们现实中真正物质主义的一个翻版而已。

想想看，大多数人每天忍受疲劳去工作，去学习，去奋斗，所有这些都是以物质追求为首要目标。就像电影所要表达的，我们生活在一个小时代里，这个时代没有那么多的主义、信仰，专业化的分工把我们束缚在一个小圈子里。

我们在这个小圈子里生活、奋斗，完成小时代赋予人的物质追求。那么多人谩骂小时代里的物质主义，又有那么多人在物欲横流的生活里畅游。《小时代》表明了一种价值观，就像“没有物质的爱情只是一盘沙”一样，鲜明直白。物质主义，这样一种价值观，代表了今天的时代，普遍地、深刻地植入这个社会。

无论承认还是不承认，《小时代》把它和盘托出于我们的眼前。而很多批评家生活于其中，但是不承认、也不探求，每天说着隔靴搔痒的话，畅谈着时代听不懂的语言。

电影《小时代》观后感范文三

毁誉同源，围绕《小时代》好与坏两种观点好似针锋相对。

说电影糟糕的人，一个重要的理由是说它的批判性不足，甚至于上升到价值观落后的层面。说电影成功的人，以郭敬明的粉丝为代表，认为电影迎合了他们的口味，而且票房上非常成功。

其实两种观点不见得是针锋相对的。如果承认文化应该是多元的，那电影这种艺术形式也应该是多元的。可以说《小时代》批判性不足，但它最起码没有赤裸裸地说教。一部电影肯定会折射某种价值观，但不能反过来以某种价值观来轻易评判一部电影，除非它超出了底线。在这个精神迷茫而又难于整合的时代，《小时代》是现实的某种折射，很难用对与错来评判。

同样的，《小时代》票房的成功也并不能说明这部电影有多好。相反，作为类型片，作为粉丝电影，它有太多不到位，或者说应该学习借鉴同类电影的地方。这部电影与好莱坞同类电影差距很大，更重要的是，连一些基本的成功套路都没有遵循。

接下来就《小时代》来详细地说一说“批判”，以及批判现实主义。

批判现实主义是一个文艺批评术语，最初指作品批评现实，但不会指出应该怎样改变现实。按照这个标准，好像很多文艺作品都可以带上批判现实主义的帽子。

但如果真的这样，“批判”可就太轻松了。批判现实主义最初是从文学理论来的，那我也借文学理论来说。

自由主义文学，可分为反乌托邦、批判现实主义两种类型。反乌托邦文学排斥整体之主义的宏观建构，认为这样会使人最终失去自由。批判现实主义则是直接批判不自由的现实，而且涉及对造成不自由的体制的解剖。反乌托邦文艺作品是呈现问题，批判现实主义文艺作品则是直指造成问题的深层原因。

内地绝大多数作品，可以说只到了反乌托邦的层面。比如批评《小时代》的周黎明，同时说冯小刚的《私人订制》好，因为有批判性。殊不知，从王朔早期的小说，到给冯小刚的电影编剧，以至于电影的呈现，都是反乌托邦文艺作品的代表，离所谓的批判，真还差了几步。

到这里可以挑明了说，在内地整体的文艺大环境下，用所谓的“批判性”来评价一部电影，说实话还没有基础。让《小时代》承载这样的作用，真是高看电影了。

电影《小时代》观后感范文四

【我们的小时代】

在那个偌大寂寞的世界里，我们是最渺小的存在，也许是落叶，也许是尘埃。或许地在很多人看来是一个悬浮在空中如玻璃屋的存在，但却骄傲地散发着生命的光彩。

《小时代》讲述了四个价值观、人生观不同的女生，在上海寻个繁华瑰丽的大都市一起生活学习的故事。四个人在一起真挚地欢乐过，也矛盾尖锐过，暗潮涌动，一切在最后一场火灾中沉默地结束。

我以为，在这个荒乱纷繁的世间，没有人可以将日子过得行云流水般，电影里的他们亦是，纵使他们身着不菲的名牌谈论着我们无法明晰的话题，但在生活、在这个时代面前，他们依旧灰尘仆仆。他们微笑，因为或许下一秒命运就已将他们逐出舞台;他们哭泣，因为他们也会无助，天黑了依旧只有黯然。

我们是相似的，在青春的路途上肆意奔跑，在阳光下纵情欢歌。但我们也是无助的，我们这一代，什么都经历了，什么都没经历。一仆人在偌大的屋子里静静地呆着，听见的不过是自己轻轻的呼吸声，孤独感悄然涌上。大人眼中我们张扬其实内心的伤感像是在针扎一样，疼痛慢慢晕开……也许有人会庆幸我们赶上了好时代，成长伴随着国家的崛起，有着上代人无法企及的物质财富。但我们也会想，太慌忙的脚步终究看不了太美的风景。一路上的我们，因为没有与自然相伴而落寞，因为没有过多的情感寄托而渴望爱。我们都一样，朋友间争吵嬉闹会苦恼却依旧勇往直前。我们无畏，因为路途上有那些可爱的人们，越过千帆，不离不弃。

很多人眼中的郭敬明是一个拜金炫富的青春作家。的确，小四很张扬，只是他所张扬，他所宣泄的是与我们青春有关的故事。《小时代》不仅是一部商业大片更是一场经历与劫难。一场用青春完成的蜕变。而片中的那些华丽亦真亦假，它或许只是在那个世界里的漂浮的点缀。但它永远不会成为我们的追求，因为它代表的高度我们永远无法抵达。我宁愿将它们视为一件件艺术品，只作隔距离的观赏。看过郭敬明的许多书，他一贯以华丽却冷峻的文字彰显一种浩大壮阔无与伦比的气势。也许辉煌的背后是一触即倒的无力浮华，也许恣意欢乐下掩藏的只是彼此晦涩的心。那些华丽来得那样突兀却有一咱强大的力量矗立在城市中心，冰冷坚硬。

感谢这个陪伴了许多人五年的故事，有青春里的友情、亲情与爱情。最令我感动的不是那些华丽的服饰与情节，而是那四个女孩子手拉手一起唱起的故事。从校园里的谈笑风生到职场里的拼搏向前。她们用生命中的美好谱写了华章让它熠熠生辉。就像片中的作家崇光，他的生命焕发无限光芒依然不掩可爱与真实，温暖而美好。岁月倏忽终究匆匆，但那些存在过的美好是会永远影响着我们。或许，那些岁月里的故事存在于心底里最柔软的地方。

我们生活在这个小时代里，它功利冷血，但它却是我们唯一的住所，小小时代里也许我们的呐喊算不了什么，也许我们终究不过只是那一粒小小的尘埃。但，我们会始终坚持着，纵使命运以刻薄与荒芜相待。《小时代》是个性的，是青春的，是压抑的。最后，所有的浮华都不复存在。但我依旧以为郭敬明给我们所展现的小朝代亦是他想要传递给我们一种对现实、对世界的看法。物质的社会、残酷的现实悲欢离合各有所旨。 它所反映的现实或突兀或夸张，但它的确让我们以另一种视角认识了世界，这才重要

小时代，我们的独属小时代。

电影《小时代》观后感范文五

郭敬明的小说一向以唯美、飘逸、华丽、空灵来表现存在，他的作品有着让人萌发许多感动的情意。看完了《小时代》系列的1。0和2。0电影版以后，我心里更产生了很多感触。

郭敬明用镜头赤裸裸地写出了人性的丑恶，记录了上海上流社会和底层社会形形色色的关系全景。那LV包，Hermes铂金包，Dior裤子，Guoo鞋子还有Prad3小提包所包裹的坚体，赤裸裸地体现出了肮脏的灵魂。国际名牌体现的是华丽，却掩盖不了某些人对金钱的顶礼膜拜。这就是现实!影片中的每个角色都有着难以忘怀的品性。

“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮着宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的被触动的心。我们依然在大大的绝望里小小地活着。这种不想放弃的心理，它们变成无边黑暗里的小小星辰。”——周崇光很喜欢这段。我们都是生活在这个浩瀚宇宙里的一个小小的生命，当我们遭遇很多挫折、失望和绝望时，我们内心里总是保留着希望，在心脏的颤动中感受到时间的流逝，我们在绝望中努力地前进着。因为属于我们的就是为了生命而生存。当崇光遭受病魔的折磨时，他依旧从容地面对生命，他与死神拼搏，从他身上，我们感受到的是对生的执着。

其实人都是贪婪的，想要得到更多，却永远都填不满那颗贪婪的心。从古至今，多少人因为它失去了生命，多少纷争因为它而演变成战争，多少国家因为它而衰亡。这一点都不完美，亦或是说这种现实可以杀死许多难以启齿的柔弱的人。上海，这个被称为“中国金融中心”的城市，是多少人向往的梦幻地带。可是那里的奢华，包含的是不尽的人性的丑恶，那些人每天踩着高跟鞋，戴着能遮住半张脸的蛤蟆镜，在上海中心的回旋，或者是走在环球金融广场的大理石上时，有些山区的孩子，却只能用他们的生命横渡吊索，为的只是去上学。

在《小时代》里，上海成为人们内心里一块潮湿的地带。在《小时代》里，人性的弱点被一点一点放大在我们面前。与此同时，我们的生命也在一天天转动。好的与坏的，永远都这样平衡着，拖着对未来的憧憬转动成无数密密麻麻的日子，最终汇成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，我们都是其中一个最最渺小、微茫的部件。当世界之钟终止的时候，所剩下的是一个空虚的时代。

我们的未来，需要我们自己去创造。为了自己的小时代，唯一要做的就是努力向前!

㈨ 谁有电影观后感，谢谢

文艺电影《喊山》观后感：
这几年，我们的眼球都被形形色色的电影霸占着，都在感叹每年电影票房纪录刷新，但大家扪心自问，一年下来到底看了几部好片，有几次走心动心。或许就是现在电影票房的钱太好赚了，所以一些著名资深电影制作人也跟着浮躁了，也或者是枯竭了，走走消费明星人气、炫弄高科技、炒作题材、加宣传造势的套路，就可以轻松从票房圈走大把大把的金钱，所以才让这繁华的影坛背后格外的空洞和苍白。但是很庆幸，观众和电影人都在逐渐意识到这个问题，也不断有新的电影人横空出世，他们的电影如同他们的面孔一样在影坛格外清新，他们保持着对电影的初心、激情、真情，作品自然是用心走心，比如最近即将上映的新锐导演杨子的清新力作《喊山》就是这样的感觉。
光听《喊山》这个题目，就给人很清新的感觉，也对这“喊“和“山”的全新奇妙组合充满了期待，不知道会呈现怎样的画面和怎样的故事，这就是一部好电影必备的首要元素了，通过一个好的题目就能给人幻想，并且能让人有观影的冲动。有幸提前观影之后，有种久违的与电影如初见的心动，也被电影呈现出来的画面、色彩、故事和情感所震撼，心绪久久不能平复。
《喊山》呈现的清新质朴的画面背后，是稍微有些沉重和虐心的故事，有动人的爱情主题，也有时下流行的悬疑元素，但又结合得十分巧妙，并没有浓墨重彩地或者夸张地渲染惊险恐怖气氛，而是在跌宕起伏的情节和感人炽热的爱情故事中埋伏串联，让情节和故事在精彩曲折中悬疑虐心。
虽然故事改编自真实的犯罪事件，但编剧又巧妙地将犯罪行为和动机埋伏于剧情中，让我们更多看到的是真挚的情感故事，没有因为犯罪线索来破坏情感延展的柔和动人，从而也让剧情和结局不断反转，真相也更加扑朔迷离，最后依然留下了不少悬疑和思考。
很多电影呈现出来的故事和效果都会和原著有很大落差，但《喊山》从编剧和表演上不仅很好地克服了这一点，还有主演们的精湛表演，让电影艺术凝缩得比原著更饱满有力。
郎月婷扮演女主角红霞有很大的挑战，她自幼被拐卖又遭受残忍的虐待，失去了说话的能力，心灵受到了很大的伤害，是命运极其坎坷内心无比压抑的人。但由于角色设计特殊的原因，女主角不能用丰富的语言来宣泄情绪表达情感，甚至连表情和动作都不能太夸张，完全靠主演的气质、气场、眼神、表情这些很抽象微妙的元素来诠释人物复杂的内心和起伏的情绪，确实非常考验人。但郎月婷做得很成功，用无声的表演将角色的压抑、反抗、释放与救赎演绎得淋漓尽致，让我们看到了一个比书上更立体丰满的女主角，通过她的表演深切感受到：“无言的呐喊最震撼，无声的告白最动人”，不得不佩服她的演技和悟性。
而王紫逸也把男主角这样一个看似平凡普通的村民演活了。长得帅气笑起来亲和力十足的王紫逸，扮演老实巴交的未婚大龄村民居然毫无违和感，但形象邋遢随性依然挡不住角色身上的魅力，难怪戏中两个女人都那么喜欢他。上半场中王紫逸的表现温柔体贴含情脉脉，但下半场他为了爱情力排众议奋不顾身声嘶力竭，前后反差极大，他表演收放有度张力十足很是走心，最后的爆发看得人心碎潸然泪下。其他的实力戏骨和配角诠释角色也是丝丝入扣，所以整部电影实现了表演和剧情的完美融合。
虽然《喊山》不像那种宣传时就很强调视听的的科幻片，但我发自肺腑推荐大家一定要去电影院观看。只有在电影院的氛围，观众才能真正忘我，彻底进入电影氛围，走进角色的内心世界，真切感受他们的喜怒哀乐，真正理解人物，从而参透剧情。而且，电影的题目中的“喊”和“山”也不只是一种抽象的表达，在电影中也有真实的呈现。在电影中，无论是刚开始男主角韩冲和小寡妇琴花隔山喊话调情，还是中间部分女主角红霞敲瓷盆无言喊山，都呈现了非常美妙的听觉效果；而电影中晋西北的山也是一大奇景，远看群山巍峨绵延不绝，近看险峻婀娜层林尽染，美不胜收。所以即使整部电影都只是在这个山村场景中完成，观众也完全不会审美疲劳，而是百看不厌。《喊山》不凡的视听效果源自国际顶尖创作班底，其中包括曾与安东尼．福奎阿导演合作过《布鲁克林警察》的好莱坞摄影指导帕特里克.麦基亚，凭《金陵十三钗》获得过美国电影声音协会最佳外语片音效奖的声音指导黄铮，《分手合约》和《第一次》的美术指导江汉林，《蝴蝶》（法国）、《新少林寺》、《扫毒》的音乐谱写尼古拉斯.艾瑞拉，所以影片在视听效果上做到了极致，给人很高的观影享受，这也正是力荐大家到电影院欣赏的重要原因。
看完《喊山》，我不仅联想到色彩有些神似的张艺谋力作章子怡成名作《我的父亲母亲》，相比之下，《喊山》的剧情更加厚重曲折，而郎月婷王紫逸两位主角的表演也是可圈可点不逊色章子怡。当然，这只是我个人的真实感受，你可以不认同，但我也绝无刻意吹捧。

㈩ 《我是路人甲》观后感

《我是路人甲》观后感

认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我精心整理的《我是路人甲》观后感，欢迎阅读与收藏。

《我是路人甲》观后感1

看了路人甲，尔冬升的我是路人甲。排片不多远比道士下山少，我怕它过段时间就被撤了，要赶紧看。我电影的泪点奇怪，看一代宗师的时候从一开始眼泪一直在眼里打转就是掉不下来，看被偷走的那五年一生一世之类的，别人哭我就想笑。我尤其不爱为爱情片哭，但是只要哭了就止不住。我觉得只有爱情的电影是不完整的，像西雅图不眠夜这种我会觉得莫名其妙，然而我抖(lao)森(gong)说的更狠，他觉得只有爱情的电影不是电影。我俩都爱王家卫，他最爱花样年华，我喜欢春光乍泄重庆森林，我最爱的爱情片是英国病人他最爱的爱情片是最后的莫西干人第最爱英国病人，是不是配一脸！！！！！

横店是什么地方，东方好莱坞。外人觉得你有梦就来这儿，机会都有，能不能成，看人。其实里面最不缺的就是演员，大早晨四点去抢戏，你能有戏当个不说话的路人就不错，穿上衣服溜溜达达走一天给人当背景就40块钱。你干了几个月你觉得你还有希望成个小演员，你再干几个月试试，你最大的希望就是能演个100一天的角色。生活所迫，温水煮青蛙，煮的不是你的明星梦，煮的是你初来乍到两眼放光演什么无所谓我都学学的冲劲儿。电影里那几个横飘，都有梦，后来他们在餐馆聊天儿，聊着聊着说到你觉得什么是成功啊你挣着钱了么你成功么？一个个儿都有的说，每个人目的不一样理由不一样方法不一样，说着说着能吵吵起来，能哭。你觉得什么样才是高尚的理由？想挣钱多给家里人买点年货过年，可是没钱我又演不了戏就去当场工发发衣服捡捡垃圾挣点钱，这就是高尚的理由。片儿里边儿有个小哥乐呵呵的挺丑的，还爱看点书，每次当群演都爱往前凑，因为长得不好看副导让他往后站他也不生气。他就是想演戏，就算演个路人甲他也开心，他之前当挖煤工，他觉得成功就是能在太阳底下呼吸。这小哥干过一件特帅的事儿，就是用苏格拉底鲁迅的各种鸡汤名言骂醒了一个有天赋却整天偷懒混吃等死的横飘。怎么能感动到哭啊？被教育过后的帅哥，追着丑小哥坐的三蹦子跑，帅哥说快停车等等我，小哥回头和开车的大爷说快加速，大马路上一个飞驰的三蹦子和一个追着三蹦子的帅哥，这感动笑中带泪的，有希望了有追着希望跑的劲儿了，这感动说不清楚，说清楚就麻烦了。路人甲这电影我哭了不少次，都是小事儿，因为爱情的挺多次的。爱这个东西吧，被灌醉险些被潜然后跌跌撞撞回家抱着你，你要走了我就追着车跑一直跑，你郁郁不得志我只能用类似鸡汤的话劝你。这种爱和说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！没有本质性区别，两个演宫女的和袁咏仪聊天，聊老公，三人老公都是演员，就说啊男人有梦想就该支持。这就是爱啊，没有风月情话，就是俩人一起过生活，吃饭睡觉努力找戏演，就是普普通通的本本分分的，横飘都卑微，在一起就是取个暖。在天台上有一幕挺好的，万国鹏演的用劲儿，王婷演的轻轻的，王婷要回家结婚，她觉得万国鹏规划的未来里没有她，她说横店什么都是假的，万国鹏问她，你觉得咱俩之间的感情也是假的吗？万国鹏傻傻的又实诚像个小孩儿，遇到这种人你唯一的感觉就是傻人有傻福。他手足无措，说着我的梦想就是你，我做的一切就是为了让你过得更好。很俗气常见的句子，但是就像平常祝福别人都说万事如意一样，总是随口一说从没想过这个词的意义，后来一品味，万事如意，希望所有的事都顺着你的意愿发展，多美好的祝福啊，这句话也是一样，就是字面含义，就是心里想的，他俩就像俩小孩一样，想法不一样，我解释的你又不信，无能为力。横店啊，是个泡沫，但是无能为力是真的，潜规则是真的，爱是真的，想演是真的，没有出路是真的，梦想是真的，努力也是真的。

尔冬升拍了诚心之作，有人觉得剪辑混乱，但是我认为每个人都是主角，横飘就是主角，电影中每个主角都是横飘都用自己名字真实演出，都多多少少有自己的故事，这里面的感情是是平实质朴的是最真实的。这种感情能让你感动能让你感动哭。片尾，那些横飘演员们讲了在横店的感受，最多的一句话就是:努力就行了，只要努力就有收获。有多少年中国影坦中没有看到这么感动的电影了，真实的感动，没有那些花里胡哨的东西，就是为这人为这事儿为这透出一股子的希望和只要努力就有出路的信心，虽然电影排片少虽然横飘的希望渺茫，还是那句话:但行好事，莫问前程。

《我是路人甲》观后感2

在这个情怀江河日下的电影圈里，再谈情怀恐怕早已没有什么卵用。就像尔冬升说的，1993年的《新不了情》是他的女儿，20xx年的《我是路人甲》是他的儿子。一个柔软，一个坚韧，各有各的光芒。而这份光芒，其实远远不是“情怀”两个字就可以概括的。

就像我们重忆周星驰和他的《喜剧之王》，除了情怀之外，果然还有另一种更强大的东西推动着我们。我说不清那是什么，但那种滚烫的感觉总是令我记忆犹新。

或许，那是尹天仇喊出“我是一个演员”时的踌躇满志。又或许，那是星爷树咚张柏芝时扑通扑通的心跳。或者换句话说，在遇见《喜剧之王》后的那么多年里，你还有没有看见过夜晚的大海？世界上从来都有很多面朝大海的电影人，但至少在华语影坛，我已经很多年没有见过夜晚的大海了。

在《我是路人甲》里，尔冬升将我们投掷进地处丘陵地带的横店影视城。那里八面环山，算是个小盆地。于是，我们并没有运气看到真正实体的大海，哪怕远眺的机会都没有。

然而，看完《路人甲》的那一刻，我的内心却有一种久违的感触。影片中成群结队的“横漂”一族，他们日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微渺，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。

而那位让梁朝伟先生深有感触的名叫万国鹏的男孩，每每演起戏来浑身都会发光，确有日本演员染谷将太的风范。比如在战争戏片场，全副武装的万国鹏扛着枪穿过乱哄哄的枪林弹雨，简直与园子温《庸才》中摸爬滚打、伤痕累累的染谷将太如出一辙。

尽管万国鹏的演技还过于稚嫩，对于这样初涉影坛的所谓素人而言，还需要太多磨练。但不得不说，正是这种非学院派出身的、浑然天成的表演方式，却在无形之中造化出了一种与众不同的全新的观影体验。简单点说，那或许并不算什么演技，而更是一种本能的蓬勃的生命力。

我想，在见证《路人甲》慢慢破蛹而出的这几年里，尔冬升着实成了一位深夜看海的人。作为“一出道就当男主角”的三少爷，尔冬升过或许从未想过会有那么多人挤破脑袋闯荡演艺圈。而在横店这片梦想遥遥无期的大海里，摆在路人甲们面前的，可能永远都是漫漫黑夜，命中得遇尔冬升这般贵人相助的可能性更是微乎其微。

但即便如此，我们却依然会被飘荡在他们身体里的那种豪气冲天的力量所震撼到。影片中有一场很荒诞的励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失良机时，另两位路人甲便随口搬出一大堆名人名言，用孔孟、鲁迅、苏格拉底的传世金句作为心灵鸡汤，以挽救王昭黯淡消沉的心。

按尔冬升的话说，这些金句并非他的剧本编排，而是来源于演员们的现实生活。在我看来，中国式的荒诞恰恰便是如此，这些在许多人听来不痛不痒的心灵鸡汤，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，很大程度上，已经是超脱梦想的一种状态。就像那个叫覃培军的路人甲所言，他从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了。

笑中带泪，无疑是很多人对《我是路人甲》的第一印象。但作为一部非传统的喜剧，尔冬升借此所传递的信息量也实在是够五味杂陈的了。这也是许多影迷诟病《路人甲》节奏紊乱的缘故，什么都想说，然而什么都不说透，如隔靴搔痒。想必，尔冬升对此也有很大的遗憾，无剧本拍摄，妄求不着表演痕迹的原生态，却毕竟还得用商业俗套的故事来包装。但尔导在交流会上说的那句话始终令我敬服，他说他是用真的情感拍了一部假的电影。

是啊，我们固然知道，《路人甲》所拍的横店龙套群像，远远不如真实的风景来得残酷；但真诚拍戏的欲求注定也能换来真诚的回馈。这让我想到很多真性情的日本电影，比如园子温导演的作品就有这样慑人的魔力，它们都被拍得歇斯底里、佶屈聱牙，在非影迷观众看来恐怕只能用“疯狂”和“神经质”来形容，但这些却恰恰源自于导演本身的真性情。

由此再回想梁朝伟影评中提到的染谷将太，他便是园子温最爱用的演员之一。所以，面对染谷将太、万国鹏这样的演员，用力过猛早已不再是表演缺憾，而全然成为了一种难能可贵的品质。

有人说，在这人人都想成为“王宝强”的后选秀时代，《路人甲》的出现很可能会误导更多的年轻人。譬如在横店，有很多“横漂”就曾直言是王宝强害了他，而很有可能在这份加害名单里，以后还会多个尔冬升。

但说实话，即便《路人甲》拍得残酷至死，也未必能挡住那些执意“横漂”的后来者。因为我们都曾见过，有梦想的人，眼睛会发光。

或许，梁朝伟影评中的那场流星雨，是对《我是路人甲》的一个最好的补充。我想，那一刻的横店夜空，该有多像《喜剧之王》里那片夜晚的大海啊。

作者陆支羽

《我是路人甲》观后感3

这个电影讲述的是东北雪乡的男孩万国鹏不满足于在家乡小县城工作生活一辈子，他怀揣着电影梦来到东方好莱坞横滨，成为了一个横漂。这里他遇到了很多和他一样有着电影梦的一帮朋友，有热心的老横漂沈凯，有努力上进的覃培军，有整天幻想的魏星，他的女友王婷，这一个个鲜活的人物展现了横滨这座城市的现实和冷酷。

这样一部小制作电影可能并不会引起太多人的注意，毕竟没有什么明星大腕、没有跌宕起伏的故事情节、没有美轮美奂的精彩场面。很多观众是因明星的推荐才去看这部电影的，对一向是追星的影迷来说，这部电影有点另他们失望，故事冗长，镜头普通。我也是关注到网上的推荐才来看这部电影的，看完之后觉得电影确实很不错，同时也带来很多的思考关于梦想、关于爱情、关于奋斗

对于同一部作品有不同的感受源于个人喜好，毕竟一千个人心中有一千个汉姆雷特。我平时比较喜欢看此类小制作的电影，讲述平凡人的普通故事更吸引我，欧美的那些动作大片我倒是没有什么感觉。观影体验还与自身阅历、现实处境有关，一个没有梦想，只求安稳舒适生活的人，如何能体会到一群奋斗年轻人生活中的酸甜苦辣。

最让人感慨是这样几个镜头，看了竟然忍不住落下热泪。一个是在天台上，万国鹏通过自己的努力得到了去北京深造的机会。对于他，有着电影的梦想，却从未接受过正规的学习培训，这样的机会可以让他在演技上有很大的提高。同时，这是被剧组看中的，是被导演推荐去学习，这就代表着凭着他的努力，已经得到了剧组的认同。通过一段时间的学习，还可以认识更多的明星和导演，离梦想也就更近了一步。当他回去和他的王婷述说时，他显得十分兴奋。可是此时的王婷心已经很冷了，她不希望万国鹏去实现什么所谓的电影梦，这些梦是那么的易碎。她已经决定接受另一个追求她的男人。天台上的那一段对话是那么令人心碎，男孩希望通过努力给女孩未来幸福的生活，女孩在这时却选择离去。

很多人可能和我一样，并不会谴责王婷，说她抛弃万国鹏。因为从剧的一开始，我们就是喜欢这个善良又美丽的姑娘。王婷又是那么爱他，不嫌贫爱富，一直默默地支持着万国鹏。王婷有着一颗纯真的心，曾经也爱过一个人，现在是被万国鹏的真诚打动，心已经放在这个人的身上。可是毕竟是太现实，多少人有梦想，可是几个人能实现。她看开了这一切，她对他说，我们的路不一样。这只有真正经过这样情感纠结的人才能体会到其中的悲痛！

方向不同，却一直在努力奋斗，去创造幸福。未来有你，你却离开了。在被王婷抛弃之后，万国鹏也陷入了短暂的消沉中，已经来横店一年了，虽然争取到了学习深造的机会，但是似乎一切还是如以前。只要自己喜欢，就不要后悔母亲的一段话，让万国鹏豁然开朗。他一路狂奔，最终还是追回了王婷。王婷也很感动，因为她的心里也一直放不下万国鹏。

这段感情，是两个有梦想的年轻人在奋斗的路上认识的，他们有着共同的语言、有着纯真的心，还有懵懂的爱。他们走在一起是理所应当。在横店这生活艰苦、竞争激烈的环境中需要真正的爱情来温暖枯燥无味的生活。充满竞争，就有利益的交换，里面有太多的例子，女孩为得到一个特约，陪导演喝酒吃饭，最后被潜规则。还有一些所谓的明星大腕、什么哥、什么导到处玩弄女孩。王婷这个女孩可爱之处也就在这里，看起来傻傻的，但是坚持自己的底线，保持着自己那份纯真。这两个的相爱也是最合适的，相爱相惜，没有掺杂过多的内容。在奋斗路上的爱情也是更值得人去反复体味，女孩要面对很多的诱惑，和男孩去吃苦受累。男孩也要顶住很多的压力，付出两百分的努力，去爱这个女孩，时要去实现梦想，未来和女孩一起过上好日子。经历过苦难后的幸福生活才会更加让人珍惜，万国鹏从车上追到王婷后，电影也基本上结束了，但是我们能想象得到，最后他们会上幸福的。梦想也是终究会实现。

还有一段，农村女孩蒿怡帆在广场上跳舞那段，特别催泪，看完之后整个人都充满了激情。再联想到之前万国鹏为了出演角色，不放弃每一个机会；覃培军利用休息时间努力学习看书，在拍摄现场遇到很多困难，从来不抱怨一句；还有林晨为了出演一个角色，在酒店陪酒，醉的不省人事

这其实都是一个个催人奋进的故事。在他乡，靠着自己一个人奋斗，经历多上的苦辣酸甜，可能不被家人理解，可能深夜独自流泪，但是仍然默默地坚持着。在这些人的身上我们看到了，梦想一定要坚持，因为坚持了就有可能是实现，不去追求，最后自己可能就会后悔。也许回到父母的身边，会过上很安稳舒适的日子，但是他们却敢于追求不一样的人生，用自己的双手去打拼，与命运抗争。

最近也刚看完《平凡的世界》这本书，电影和这本书有很多的相似，都是在讲述平凡人的奋斗故事。生活中也有太多这样的人，一个个平凡的人，没有显赫的身世背景，也没有突出的能力，但是就靠着自己的执着，不断的努力，去创造不平凡的生活。机会是垂青有准备的头脑，也许各方面都不如别人，但可以通过努力，去创造机会，赢得命运。小人物也有大的梦想，只要愿意不断的奋斗！

《我是路人甲》观后感4

终于看完传说中的电影《我是路人甲》，6月份读了影帝梁先生对该片的观后感，心里一直向往，无缘在影院观看，甚是遗憾。整部影片感觉有喜悦也有感伤、有无奈也有憧憬，影片看似多方位向观众展示横漂的境遇，其实更像向社会传递梦想的可贵、做人的道理、坚持的价值、做事的底线。

小人物的奋斗理论上需要得到社会的尊重，影片一个片段：群演有情绪，片场导演跟群演说“如果你成功，我就是一条狗”，或许社会上有些藐视小人物的奋斗，但作为同样奋斗的人，更多相互协助，不要轻视自己的梦想，也不要嘲笑他人的追求。大多数成功的人都是从路人甲奋斗过来的，只是有人成功后忘记初心，厌恶以前的境遇继而看不起路人甲梦想，其实他是看轻了曾经自己的奋斗，没有领悟到基层经历给他带来的提升和机会。

一个在生活和梦想中锤炼的人物，必然对生活有些不一般的见解，特别是底层的奋斗小人物都是生活和梦想的哲理家，对自己的境遇了如指掌，对他人的人生也有着导师般的指引，为什么成功不了，因为他们不制造机会。成功的人必须做到两点：做好自己和向社会证明自己。影片中的路人甲大部分已做好了自己，就差一步，就是向社会证明自己的机会。其实好多人并没有做好自己，光说不练假把式，有些人经历丰富，可落实起来确实不易。什么是自己快乐的`源泉、积极的动力都没弄清楚，怎么可能做好自己，练好本事不用说，但对事业的执着和热情很难坚持的。有人为了梦想放弃梦想，有人为了梦想而区分不了真假，知道什么是自己想要的没有错，但更要知道自己快乐的源泉是什么。很多时候机会就像是炎烈天气的小雨，当我们渴望雨水时，站在烈日下接受考验等待雨水，有人坚持在烈日下等待，有人觉得躲下烈日不碍事，机会是留给有准备的人，可有人在机会来临时打盹，令人唏嘘。

这几年校园爱情拍了很多，让我们感受到了那纯美的爱情，影片中的爱情我认为是真实，而我们身边的爱情更多是现实。影片在天台的一段戏：女主恳求男主放弃做演员梦想觉得没有前途，男主觉得自己要试试闯闯，争执后，女主觉得演戏才是男主的梦想，男主说“你才是我的梦想，我努力工作，就是希望我们有个未来”，这句话如果是心术不正的人说，我会觉得恶心狡辩，但是出自善良憨厚的追梦者之口，一下子戳中了我的感情防线。片中如果女主跟老板走了会让我觉得情理之中，可最后我还是希望男主追回她，因为相信爱情。不知从什么时候开始，我们理解了爱情需要房子、车子、票子，总会麻木认同没有物质的爱情是不牢固的，认同的不是有钱的就是没钱渴望有钱的（貌似包含了大多数童鞋们）。爱情本不应该考虑这么多，毕竟那是结婚的考虑，物质不能填补空虚，快乐才是心灵寄托，如果相处中不快乐，给你身在之物，能好过点吗？曾经有位专家说：打败爱情的不是天真而是懒惰！需要的东西不是靠自己奋斗而是希望通过裙带关系获得，只能说：可以理解但不赞同！

片中再一次传递一个讯息：老实人既可以事业成功也可以爱情甜美，是啊，高大上的表演没让我捕捉讯息，路人甲的演绎反让我感触颇深，说到底，社会还是喜欢真善美，善良的心和行为总是能够得到社会和他人的回馈。影片给社会注入一剂梦想与希望的良心药，让我们感受到每一个梦想都值得尊重、每一份爱情都需要共同呵护、每一个人都需要踏实积累、每一份成功都需要不懈奋斗，我相信影片最后一个出现的路人甲能够再延续路人甲的善良、传递正能量，因为他已感知到了。

影片中的路人甲都是演自己，属于本色出演，演好自己并也不容易，将个人经历和看法完美地展示给观众，考验着他的尺度把握和角色的理解，路人甲们既要当导演、编剧又要当演员。正视自己并非容易，演好自己更是难事，但影片让我们看到了他们的素养和水平，非常感谢路人甲们的精彩演绎，也感谢尔冬升导演给我们带来超赞的惊喜。影片当然也存在不足之处，表演不能算是好的演技，更像生活剧的剪辑；存在拖泥带水的情节，东北的片段、餐馆的斗嘴、古戏的NG等这些场景为了突出效果而加长片段，不明白导演的想法，注水多了些，反而影响影片的整体感。特别是餐馆的斗嘴场合虽然让我们体会到的群演的心酸和感悟，但超长的对白让我们感觉是在浪费时间，其实完全可以这样处理：在拍戏的时候，几个群演交流心得，展示给观众知道，然后在餐馆来次大爆发即可。不过这些不足之处在整部影片的流光溢彩下只能算是瑕疵，并不影响它的可看性和价值。

《我是路人甲》观后感5

《我是路人甲》是部上映前我就十分期待的一部电影。电影讲述的是男主角万国鹏为了实现演员梦想，千里迢迢从老家东北雪乡一路来到浙江横店，成为一名“专业”的群众演员的故事。对拍戏一窍不通的他初来乍到时屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，最后终于慢慢踏上正轨。电影没看前，光听着情节介绍，脑袋的某几根神经就被触动了。

因为，在很小的时候，我也认真地做过一回“演员梦”。

读小学时，我性格很内向，虽然内心情感丰富，表演欲望也很强，但总是羞于说出口。上课老师提问让大家举手发言，我知道答案却很害怕站起来回答，只有到了晚上临睡前，才是我最享受的时候。我会自编自导自演，在脑海里排一出出戏剧冲突非常激烈的剧情来，比如今天在枪林弹雨中与别人厮杀，明天则是古代里的叛逆公主等等，不演上一段就睡不着。每年“六一”，学校里都会组织儿童节文艺演出，每年我都是伸长了脖子等着老师选我，但是每年都落空，看着舞台上活蹦乱跳的同学，我总是很羡慕。终于有一天，我按难不住内心的渴望，把心中这个珍藏许久的想法告诉了妈妈。

“妈，我想当演员。”我说。

“你要当演员？不要开玩笑了。”她表示很震惊。

“为什么我不行？”我很不高兴。

“演员都要很漂亮的！你还不够漂亮。还有你胆子太小，不行。”

正是敏感爱美的年纪，听到“你还不够漂亮”几个字时，我一下就蒙了，跑回房间暗自伤心了好久。想找理由反驳，却又没足够的自信。所谓的“演员梦”被这冷水一浇，顿时灭了许多火花。这之后，虽然我还是会幻想自己当演员的画面，但也仅仅只是幻想了。再后来随着年龄增长，学业增重，儿时的这个“演员梦”也就停留在了童年记忆中。不过，有梦想去实现，但又不知道如何实现，而且害怕承受不住现实的打击，这样的境遇很多人都遇到过吧。

所以，电影里我特别敬佩那些坚定不移地做着演员梦的年轻人们。导演尔冬升这次就将镜头对准了这些成群结队的“横漂”们，他们不是俊男美女，也不是科班出身，只是日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微妙，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。

全片有好几个片段，差点看哭。一个就是资深的横漂，都已经在横店和妻子一起开饭店的沈凯，他好不容易拿到了出演片中尔冬升“导演”的古装戏中一个有台词的文臣角色，但这个时候老婆怀孕了。他以人生马上要进入高峰为由让老婆打胎，老婆不肯，两人大吵一架后第二天老婆离家出走。老婆走了，沈凯整个人失魂落魄，在片场里完全发挥不出正常水平，一遍又一遍NG，让尔冬升、方中信，以及所有剧组成员都气疯。片场所有的压力都压在了他身上，他的面无表情，最后精神错乱，在大街上披着床单不断背诵台词的场景让我们读到了一个群众演员的心酸。

还有一场励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失去良机时，那个叫覃培军的路人甲质问，我长得不好看，经常被导演赶，但是每次还是想站得离镜头近一点，你机会这么好，为什么不珍惜？他和另外一位路人甲坐在三轮车上，不断背诵鲁迅、苏格拉底的传世金句来激励王昭时，那一刻，我真觉得有梦想的人，眼睛会发光。

这些路人甲们，他们不奢望有很多粉丝，只要有一些戏，可以让他们出现的，他们就可以尽情享受演戏的快乐。他们可能永远都不会红，像男主万国鹏那样最后踏上正轨的毕竟是少数，周星驰和梁朝伟，一百个里也只能出两个。梦想的模样时而清晰，时而模糊，所以他们追梦的执着，才令我感动。

曾几何时，我做过的“演员梦”被一句“你不够漂亮”就被打倒了，而电影中路人甲们承受的打击比这多的多。电影之外，我们何尝不是别人生活中的路人甲？你拥有梦想但不意味着别人就得给你买单。有影迷问起影片反映当下现实工作问题时，尔冬升说，希望年轻人勇敢一点，付出多一点。年轻的时候不用考虑太多，但是要有自知之明，不要把梦想当成不切实际的幻想。真有梦想，趁年轻去做，不要恐惧太多，这些恐惧其实大多数是不会发生的。

《我是路人甲》告诉我们，梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程。因为有了这个过程，所以，结果是什么，也没那么重要了。我们都是平凡的路人甲，却又因心中的梦想而闪着光。梦想不分高低，重要的，是遵循自己的内心，找到属于自己的人生。可亲可近可以触摸，普通人的梦想，才更显珍贵。

为勇敢的追梦人点赞，为每次努力的过程点赞！追梦的人既是万国鹏、王婷、覃培军，也是生活中的你、我、他，无论成功与否，那些发光的眼睛，才是这个世界上最美的流星雨。

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