电影美学豆瓣

A. 双节窝在家里不去电影院来部暴力刺激新片吧

黄政民 与 李政宰 ，这个组合有不少人知道。

2013年他们曾经联合崔岷植上演 《新世界》 。

豆瓣：8.8

2020年，两个年纪都不小的欧巴，再次上演魔鬼对决，只是这一次是无情互砍。

《从邪恶中拯救我》

豆瓣：7.2

已经看过这部电影的人，普遍评价是不咋地，甚至不少电影大号表示失望。

但是，窝头不觉得差。

相比较《新世界》，《从邪恶中拯救我》在剧情路线上的弱势，完全可以用另一种电影美学所替代。

暴力加速节奏，带来无尿点的美学。

黄政民饰演的特工因上层因素而解散，从此堕落成职业杀手。

在三年又三年的最后一次任务中，他杀了日本某组的老大。

而这个老大，有一个极其变态的屠夫弟弟，喜欢切割人体。

本来做完这一票，准备去巴拿马隐世的老黄，被告知自己曾经的女朋友惨死在泰国，而他还有一个亲生女儿被人体贩卖组织控制。

老黄奔赴泰国，同时变态的小李一路找到刺杀哥哥的组织，直到锁定老黄！

然后也只身前往泰国追捕他。

于是，一场当地黑帮围剿，身后变态猎杀的亡命之旅就开始了。

像大多数观众看过的一样，这样的剧情一点也不惊奇，甚至在一开始就可以预料到它的结果。

但是，过程很重要。

这是一部暴力美学电影，两个都不太年轻的人，一次次在血泊中杀出，好像要在曼谷这个肮脏的城市里撕开一道血口，然后掏出它的内脏。

这部电影看起来那是相当爽了，一点也不拖沓，淦就完了。

韩国暴力美学有一座丰碑，那就是是2003年 朴赞郁 导演， 崔岷植 与 刘智泰 主演的 《老男孩》 。

豆瓣：8.2

《从邪恶中拯救我》的血腥程度并不输《老男孩》，只是《老男孩》在剧情与伦理的角度上，可能比后者要更突破极限。

所谓暴力美学，因人而异，不是所有人都觉得砍人喷血的镜头会很美。

作为很难拿捏的电影元素，暴力如何激起人的肾上腺素，又不至于恶心，还是挺难的。

《从邪恶中拯救我》此片，只说血腥场面，可以说已经能比肩《老男孩》与 《看见恶魔》 等前辈们了。

豆瓣：7.8

刀刀致命，尤其是屠夫小李，极其擅长用刀，对人的死穴了如指掌。

一刀下去，他可以上你活得痛苦，也可以让你死的利落。

而老黄身为经验丰富的老特工，又兼职杀手多年，对于如何杀死对方，也有相当独特的经验。

两位主角，老黄内敛，小李张扬，但他们都绝不手软。

此片，还有一个值得推崇的地方，就是所有人都不拘泥于手段或者武器，只为弄死对方。

我们看过的很多电影，情结设计上那叫一个无语，尤其是对那些话多不干正事，或者是不补刀的情况。

此片，没有！！！

即便是张扬的小李，在干事儿的时候，也不跟你废话。

手上有刀，就刺你心脏、刺你脖子、给你肋叉骨放血！

如果手上有抢，那更好！

枪枪爆头……

所以，窝头对于大部分人的差评，其实是有点不理解的。

明明是一部尚可的动作片，怎么还被说成烂了呢？

您要想看剧情、看内涵……那只能说您选错片了。

而且，黄政民在这部电影的表现，不仅仅是血拼那么简单。

演技方面，也是能够看出来这些年来的沉淀的，与女儿拥抱时那种无措与心疼的感觉表现的相当到位。

在最后目送女儿离开时，眼睛里充满深沉的爱意，也十分让人感动。

反倒是，饰演屠夫的李政宰，没有在演技方面过于突出，这个也是与角色设定有关系。

这部电影或许没有达到很多人在剧情上的期待，什么兄弟情啊，无间道啊。但只说爽点，已经是这些年韩国电影中不可多得一部。

同期还有郑雨盛主演的 《铁雨2》 也是差评如血崩，窝头恰好两部电影都看了。

豆瓣：7.8

略作比较，《铁雨2》是真的烂得没有异议，但是《从邪恶中拯救我》还是要来平反一下的，绝对值得一看的一部新片。

今年，国庆中秋一起过。电影院经历疫情之后，满血复活。

昨晚0点， 《我和我的家乡》 与 《姜子牙》 双双 破亿 ，而今天是电影国庆档的第一天，除了这两部，还有更多电影等着窝友们选择。

只是，因为某些原因。

或者干脆就与窝头一样因为穷的话。

选择一部躺在电脑里，平时没空的电影也是极好的。

一窝电影⊙_⊙窝的推荐

B. 求电影方面的一本书。

........这样的书太多了~你说的是《电影是什么》吗？这本比较有名~其实下面列出的这些都挺有名~就是不知道你要的是什么.......

卡努杜 《第七艺术宣言》
第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果•明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易•德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定
③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形
④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》

C. 评分最高的暴力美学电影排行 这五部经典电影豆瓣评分超高

说起暴力许多人首先想到的，就是令人不适的恐怖和血腥。但是暴力美学却不同，虽然也是暴力的一种形式，但是会让人觉得热血沸腾，却不会产生不适。评分最高的暴力美学电影排行，看看这些经典电影你看过几部，每一部都大受好评，刺激着你的肾上腺。

一、《杀死比尔整个血腥事件》

豆瓣评分：8.5分

说起评分最高的暴力美学电影排行，许多人首先就会想到《杀死比尔》这部电影，它是乌玛·瑟曼和大卫·卡拉丁领先主演的爱情犯罪电影。它主要将了金盆洗手的前暗杀组织头脑情人，准备和一个小伙子结婚，结果在婚礼当天被暗杀组织头脑带入大开杀戒，之后她恢复后复仇的故事。

二、《罪恶之城》

豆瓣评分：8.4分

《罪恶之城》在2005年的时候就已经上映了，现在依然十分经典，评价也很不错。这部电影改编自弗兰克米勒的同名漫画，主要讲述了在虚构的罪恶之城里，大块头Marv和美女发生一夜情，结果半夜发现美女被杀，而他成为警察追捕的对象，然后它开始寻找真相并复仇。

三、《八恶人》

豆瓣评分：8.4分

这部电影讲述的，是美国南北战争数年后的事情。主要讲了八哥身份各异的人，阴差阳错的聚集在一座山口的马车驿站，然后被暴风雨给困在了山上。一杯有毒的咖啡让他们产生纠纷，然后恶人们展开了一场混杂暴力与生死的故事。

四、《疾速特攻》

豆瓣评分：7.6分

《疾速特攻》是《疾速追杀》的续集，它主要讲了一个传奇杀手重出江湖的故事。作为一心想要退休的杀手，约翰·威克在经历一系列风波后，只想过平淡的日子，但是因为之前的承诺，不得不再次卷入风波。在罗马这个城市，他遇见了自己的最强对手。

五、《杀破狼》

豆瓣评分：7.4分

这部电影是中国上映比较早的犯罪电影，里面有很多著名的动作明星，比如甄子丹、洪金宝、任达华等。这部电影上映于2005年，现在过了这么就的时间，去看依然会让人觉得很经典。这部电影打戏很多剧情也很经常，非常值得一看。

D. 《影视美学》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《影视美学》（彭吉象）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://pan..com/s/1YcWR0WlVqOG7cd7LxQVWtg

提取码：p4qk

书名：影视美学

作者：彭吉象

豆瓣评分：7.5

出版社：北京大学出版社

出版年份：2009-5-1

页数：368

内容简介：

本书是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。

全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材，经修订后更为系统全面，是一本非常不错的影视美学基础教材。

作者简介：

彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主讲的“艺术概论”课程已于2004年被评为“国家级精品课程”。先后承担了国家级重点课题、教育部重大课题、广电总局部级重大课题等多项科研项目。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了400多万字的专著、译著和论文。

E. 《电影美学与心理学》epub下载在线阅读全文，求百度网盘云资源

《电影美学与心理学》（（法） 让•米特里 (Mitry, J.)）电子书网盘下载免费在线阅读

链接：https://pan..com/s/1LXjBkHuSQrEhAPPsuvIhaw

提取码：NSLD

书名：电影美学与心理学

豆瓣评分：8.9

作者:（法） 让•米特里 (Mitry, J.)
出版社:江苏文艺出版社
译者:崔君衍
出版年:2012-9
页数:481

内容简介

电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有网络全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。

作者简介

让•米特里 (Mitry, J. 1907-1988)，法国电影理论家：他的两卷本《电影美学与心理学》是电影理论史上最重要的学术著作之一，为他赢得“电影的黑格尔”的尊称；电影史学家：他完成了七卷《电影史》巨著；电影教育家：从1944年起担任法国电影学院的教授，在蒙特利尔大学设立了最早的电影博士学位；实验电影导演：拍摄多部关于视觉节奏的实验电影片；法国电影资料馆的创办人之一；诗人。

F. 请问有没有人帮我推荐一下学习表演的书

《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；

《表演艺术心理学》（美）格林•威尔逊；

《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐

《银幕技巧与手段》林洪桐

《电影表演艺术》林洪桐；

《中国电影美学1999 》胡克 等主编

《新中国电影五十年》胡克 等主编

《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社

《论北京人艺演技派》 北京出版社

《新世纪电影论坛》上、下 中国电影出版社

《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；

《电影表演》（美）奥勃莱恩；

《文艺心理学》朱光潜；

《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋

《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；

《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙

《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格 学苑出版社

《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵 南海出版公司

《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》

《电影艺术》编辑部主编 中国电影出版社

市面上也有关于表演的书籍，比如北京电影学院林洪桐教授出的表演指导丛书5部曲：
《表演艺术教程 演员学习手册》
《表演学习手册：九重城与三字经》
《表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋》
《表演教学手册(稻草怎样纺成金上 下)/表演艺术教程丛书》
《表演应试手册-芝麻芝麻 把门开》
央戏剧学院的梁伯龙、李月编写的教材《戏剧表演基础》

G. 五部关于赛博朋克美学你值得一看的电影

《赛博朋克2077》是知名游戏《巫师》系列开发商CD Projekt RED开发制作的一款角色扮演游戏。故事设定在黑暗腐败、科技高度发达的未来世界中，并且兼有沙盒元素与RPG机制。该款游戏于2018年6月在E3游戏展展出。

由于CDP这头波兰蠢驴在《巫师》系列作品的成功，《赛博朋克2077》的项目一经发出就受到游戏媒体和玩家们的关注，但是对于玩家中相当大的一部分还并不了解什么是赛博朋克，以及赛博朋克的美学内涵是什么？它吸引人于何处？

我认为赛博朋克的美学大家主要可以通过照片和电影来了解，没错，现实生活中就已经存在大量赛博朋克风格的景观。比如之前日本摄影师RK镜头下的重庆的一组照片，就让人看了想要马上到画面中的城市畅游。

怎么样？是不是觉得这座城市充满了科幻感与超现实主义元素，特别是颜色，灯光，建筑结构的搭配相得益彰，在摄影师的镜头下仿佛一个世外桃源。

除了重庆，澳门也是中国赛博朋克爱好者最爱提及的城市之一。

当然赛博朋克美学中经常会出现像这种奇妙设计的高楼与贫民区的对比，体现了赛博朋克对于未来贫富差距拉大阶级固化的忧思，也可以说是对未来城市发展希望保留市井味的一种体现吧。

看了这么多图片，还是很难对赛博朋克有一个立体直观的印象，因为赛博朋克美学是一个完整的美学体系，所以我还是谈谈关于赛博朋克美学的五部电影吧。

1.《电子世界争霸战》或者说《TRON》系列的第一部。

影片梗概：

凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是个天才程序员，然而曾经开发的一款游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，凯文试图进入前同事公司的主控程序MCP，却发现其已经强大到随意控制其他程序。凯文求助于同事艾伦（布鲁斯·巴克林纳 Bruce Boxleitner 饰），后者设计了一款钳制MCP的程序Tron，不想MCP察觉了凯文的动作，将他吸进程序空间，变成一个掌控之下的小程序。在MCP空间内，凯文需要保住性命，更要找到破解方法回到现......（简介来自豆瓣）

《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间题材电影。

这部电影作为《创》系列的第一部电影，诞生于1982年，所以电影影像的技术还不是很好，但故事的构想已经相当成熟，其中的一些幻想科技在今天也一一得以实现，如沉浸式投影，触摸屏概念等等......

值得一提的是，这部电影的主创人员中居然有不少华人。

2.《创：战纪》

第二部电影当然是《创》系列的续作了，随着技术的日益进步，以及时代理念的变化，这部电影中的赛博朋克美学元素也与时俱进。

故事仍旧是主人公前往电子游戏世界完成任务寻找失踪的游戏开发者，也就是主人公的父亲了。

“灯管美学”成为了《创》系列第二部的最大特色。

3.第三部电影是同样诞生于1982年的美国电影《银翼杀手》，相信不少人听说过它的续作《银翼杀手2049》，《银翼杀手》中的赛博朋克美学元素更多体现在建筑构造和交通工具上。

因此，这部电影也体现出了赛博朋克构筑下次时代人类更多的生活气息。

4.或许你已经知道第四部电影是什么了，没错，就是前年刚上映的《银翼杀手2049》。

可以看出，除了画面表现力更丰富，层次性更强以外，《2049》的画风更有一种末世感，归根到底赛博朋克也还是带着一种乌托邦或者反乌托邦式的迷思。

5.这部电影肯定无数游戏迷都非常熟悉，甚至去电影院看过了，就是斯皮尔伯格的《头号玩家》。

简介：

故事发生在2045年，虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界，临终前，他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋，找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋，必须先获得三把钥匙，而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。

《头号玩家》的画面表现力与以上四部电影，或者说两个系列相反，它通过游戏呈现了一个更加真实的“赛博空间”（电子空间），这也是无数科幻迷和游戏迷梦寐以求的体验，包括了以前小说中才存在的体感疼痛游戏体验，逐渐成熟的沉浸式游戏体验，以及无数耳熟能详让人感动的科幻和游戏IP，如高达，守望先锋，哥斯拉，世界各地各个国家的作品都融汇其中。

正如中国的重庆和澳门能成为赛博朋克美学的圣地一样，赛博朋克美学具有一种普适性，也有地域性。赛博朋克世界就是世界各地的科幻迷和梦想家共同构筑了一个紫色的关于未来的梦，不是红色的集体主义，也不是蓝色的自由主义，而且一个对于未来梦幻的理想主义。

H. 情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。

导演岩井俊二对青春题材电影的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。

成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。

作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。

不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。

岩井俊二

今天，我将以《情书》为例，深度解读这部电影的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。

一：自然之美

日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：

“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”

日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。

而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。

电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。

《情书》整部电影里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。

一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。

而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。

影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。

随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。

这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。

由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！

日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部电影的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。

除了白雪之外，电影中另外一个频繁出现的自然景物便是树。

在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。

《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。

女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。

日本人尊重树木，他们认为

“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。

影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。

二：物哀之美

日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。

“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：

在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。

“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。

日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；

另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。

在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。

而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。

《情书》这部电影，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。

男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。

当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。

渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。

女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。

在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：

那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。

这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。

而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。

樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。

它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。

在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。

相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情电影，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。

三：死亡之美

在岩井俊二的系列电影中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。

有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。

川端康成曾说：

“死是最高的艺术，是美的一种表现。”

所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。

但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。

所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。

电影《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。

男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。

而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，电影中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？

整部电影没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。

这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：

生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。电影《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？

而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。

面对死亡，电影中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！

博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。

她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。

而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。

她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：

梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······

原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。

对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。

但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。

在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。

而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。

博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。

而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。

于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！

画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！

这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。

至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。

正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。

遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。

结语：

一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新电影运动”的旗手，在电影《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。

而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。

这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······

I. 有哪些故事讲得不错但颇低调的华语电影

《小城之春》剧情直白易懂，想表达的主题也很明显，若要找来看也不会难以消化。

这部电影比较特别的地方在于它的时代背景，当时中国刚结束八年抗战，电影借角色的行为与互动呈现了整个社会的风气与变动，中国从一个传统士大夫组成社会菁英份子的国家，传统礼教遇到西方开放思想产生的矛盾与冲突，是很早期展现出女性觉醒的一部作品。

至于《小城之春》电影的精髓，则在「发乎情，止乎礼」这六个字。

从这方面来看，《小城之春》不是一部很好讨论的电影，因为戏中所表达的情感都不易以言语诠释，很难找到准确的字眼去捕捉电影的精髓。容易用文字去表达的，往往都不是电影的重心。情况就有点像小津的电影，表面上看好像很显浅，好像都懂，但实际上又很难把它有条理地逐层解拆。

J. 哪些好看的电影可以帮助提高审美

1、这个杀手不太冷
豆瓣评分：9.4 (1735689人评价)
大叔萝莉的爱情故事。
萝莉有个御姐心，大叔有个正太身。
邪恶又天真，残酷又温柔，多完美。

“你最好对我一点感觉都没有，因为只要有那么一点点，你都将会后悔你没有让我知道：我爱你，Leon。”
2、泰坦尼克号
豆瓣评分：9.4 (1494912人评价)

这部当年的大片感动了无数人，就是因为杰克和罗丝的爱情浪漫热烈而美好，至死不渝，犹记得沉船以后两个人漂浮在海上，杰克鼓励罗丝要活下去，他说不后悔打赌赢来了这张船票……
泪流满面的人不在少数吧，看着杰克的面孔沉入海中，观众和罗丝一起经历了生离死别……爱情总是这样令人感动。
3、怦然心动
豆瓣评分：9.1 (1273902人评价)
“斯人若彩虹，遇上方知有 。”
如果你爱她，就和她一起种上一棵树吧。

佩服小女孩的勇敢也庆幸小男孩的醒悟 每个小女生估计都想拥有这么一份青梅竹马的爱情吧。
4、剪刀手爱德华
豆瓣评分：8.7 (806649人评价)
如果我用双手拥抱你就无法用刀保护你。
这就是现实，冷酷又无情，总是无法合你心意，但又能怎么样呢，我们能做的只有坚强的活下去。

抱不到最爱的人是很寂寞的，如果你的那个ta正在你的身边，给ta一个拥抱吧。
5、天使爱美丽
豆瓣评分：8.7 (770736人评价)

浓重的法国情调，浪漫到了骨子里。很典型的法国电影！喜欢的人为它如痴如醉，不喜欢的人看的昏昏欲睡，两种极端。我只能说非常好，非常适合一遍一遍地欣赏。艾米丽是天使，拥抱世人，容纳那些世界不美好。
6、罗马假日
豆瓣评分：9.0 (704161人评价)

这是一部非常经典的浪漫的爱情电影，虽然是黑白的，却让人的内心充满美妙的色彩。赫本美的像天使，派克帅的不象话。演员们表演细腻投入，故事情节曲折动人，全片没有一句“我爱你”，却教人感受到爱的力量。
7、西西里的美丽传说
豆瓣评分：8.9 (696975人评价)
"她有什么罪过？她唯一的罪过就是太美丽。"
有一种丑，是卸下人性的伪装。美丽本无罪，每个人都有追求美的权力，难道天生比别人美，就是一种罪过吗？

8、美丽心灵
豆瓣评分：9.0 (542766人评价)
本片是关于20世纪伟大数学家小约翰•福布斯-纳什的人物传记片。

“我的追求带我穿越了物理、形而上学、幻觉，又带了回来”，顶尖科学家的世界已经足够神奇，何况他还有着伟大的爱情。
这部电影不仅是纳什的精彩传记，更是对爱情的崇高礼赞——爱是无限，爱是信仰，爱是一切逻辑和原由。
9、傲慢与偏见
豆瓣评分：8.6 (546570人评价)
油画般的电影。英伦田园的风景美丽如画，绅士淑女的爱情曲折如诗，导演对镜头，光线，画面的掌控太让人赞叹了。

10、真爱至上
豆瓣评分：8.6 (523656人评价)
“这是我一天当中最喜欢的时光，载着你；这是我一天中最痛苦的时候，离开你…”

这是一出由10个爱情故事串成的喜剧杂烩。
里面充满了各种爱，各种快乐，各种感动，温暖你我的心。适合圣诞节聚会的时候看。