豆瓣电影top250中大尺度

⑷ 今敏——动漫史上独树一帜的鬼才，当之无愧的造梦大师！

宫崎骏、新海诚、今敏。

宫崎骏，让人沉溺在童话与人的世界中探讨爱与大自然；

新海诚，诉说着浪漫和爱情，试图抛开迷茫和不安；

今敏，则是编织梦境和幻想，跳脱出现实，反思社会。

或许今敏的名字对一些观众来说并不常见，名气似乎不及前者，但他的作品一部比一部深刻和精彩。

他的一生几乎都在现实的对立面，营造着一场声势浩大的造梦之旅。

《未麻的部屋》

在这部作品中，今敏凸显了和其他动画大师完全不同的创作思路。

相信很多人都惊叹于影片中惊悚露骨、充满悬疑、幻境与现实、精神人格分裂等各种元素。

豆瓣评分9.0，入选豆瓣电影Top250.

这部剧讲述了少女偶像团体未麻因星途不顺转行演员，生活开始发生翻天覆地的变化。

在为拓宽戏路不得已拍摄一部大尺度强奸戏后，剧情的整个矛盾被激化。

未麻不断地收到恐吓信，和强奸戏有关的编剧、摄像等接连遇害。

她的精神也进入混乱状态，经常看到另一个自己。

但演员之路却一片光明。

最后凶手竟然是未麻的狂热粉丝，那些恐吓信也都出自他手。

本以为剧情到这一切真相大白，没想到后面急转直下，还有更耐人寻味的结局。

狂热粉丝是未麻自己幻想构造出来的。

同时，未麻的经纪人留美也幻想着自己还是偶像歌星时期的未麻。

那段三人精彩的追逐戏堪称剧中经典。

装扮成未麻的留美在追逐未麻，未麻自己分裂出的另一个人格也在追逐她。

整个氛围毛骨悚然、刺激上头。

虽然结尾未麻表面上像是摆脱了留美和分裂出的人格，而实际上呢？

故事的最后一句台词“我可是真的呢”简直是神来之笔。

这部剧交错着稳定和混乱、现实和幻觉，包括影片色调、场景变化、人物身份都有着强烈的对比，故事冲突跌宕起伏震撼人心。

巧妙的分镜和忽明忽暗的光影营造出恐怖的氛围，深刻体会到未麻极力控制人格分裂的无力感和迷茫感。

此片上映后，收到众多好评，获得了1997年加拿大奇幻电影节最佳亚洲影片。

今敏也在全国打开了知名度。

《千年女优》

这部剧也是一经上映，便席卷各种大奖，共斩获14项大奖。

值得一提的是，《千年女优》和《千与千寻》同时获得日本文化厅媒体艺术祭动画大赏，相当于日本最高的动画奖项了。

故事框架很简单，一句话概括为：一次邂逅，千年追逐，唯爱永生。

但故事的讲述方式却是耳目一新。

今敏在自传《我的造梦之路》中详细介绍了整个故事的思路来源和最终定稿。

影视公司的立花社长前去采访拍摄归隐的演员千代子，以纪录片的形式来展开整个回忆。

故事就这样被巧妙地拉开序幕。

少女时期的千代子偶然间救了一名青年画家，于是便情窦初开，踏上了漫长的追爱之旅。

后来想通过演员的身份，目的是让画家在大荧幕上可以看到自己。

作为演员，千代子的角色从日本战国时期到现代，时空、角色、场景都在不停地转换，但全都在饰演清一色的追逐爱情的故事。

此外，她一直没有放弃追寻记忆中的画家。

结尾，年老孤独的千代子依旧在追逐，但是她心里有了一个归宿，因为她认为追逐爱情的过程实际上就是在追逐自己。

某种程度上算是对自己的一个交代吧。

这应该是今敏最拿手的创作方式，叙事交相呼应。

立花和摄像小哥的一同穿越，没有突兀，相反衬得镜头更加精彩绝伦。

一个镜头切换到另一个镜头，如此流畅，同时将这么多不同的元素糅合在一起，还能做到不花哨，也是一绝。

画家其实早已被迫害，千代子追逐的其实是虚无缥缈的。

但今敏给这个悲伤的故事刻画了一个非常美好的寓意：不管结果怎样，努力追逐吧，追逐时释放的自我才是最美好的。

此外，这部电影的配乐是平泽进老师。

平泽进✖️金敏=久石让✖️宫崎骏

两人相辅相成，互相成就，为电影打造了一场音乐视觉盛宴。

《东京教父》

这是一部以流浪汉为题材的正能量作品。

并非科波拉导演《教父》中的黑帮题材。

讲述的是流浪汉阿金、拾荒者阿花、离家出走的高中生美由纪，三人在东京的圣诞夜捡到一名被遗弃的女婴，于是开启了一段寻找女婴身世和自我救赎的故事。

剧情框架很简单，但是过程刻画地非常温馨。

这样表达方式和今敏其他作品相比有很大的区别。

片中的女婴如同上帝带来人间的天使一般，冥冥中指导着三人的命运，让他们得到了成长，也收获了属于自己的爱。

剧中有着很多细腻的人物内心刻画，给人的感觉就像是黑暗的人生总会有光明一般。

流浪汉们并不是一无是处，甚至有着世间最温情的柔软；即使身世和遭遇再一塌糊涂，也没有放弃对爱的坚信和守护。

这是今敏本人最喜欢的作品。

当时正处于日本经济的泡沫时期，今敏想要通过这部作品向世人传达，尽管人生不得意，也会在某天有个可以救赎你的天使出现，不要放弃。

这部作品也从侧面证明了，今敏导演不仅仅只会酷炫的动画技巧，温情的剧情功底也堪称一流。

《红辣椒》

这是今敏和筒井康隆的合作，完美地呈现了一场剖析梦途的盛宴之旅。

美女心理治疗师千叶和天才科学家时田一起研发了“DC MINI”仪器，它可以改变人们的梦境，以达到精神治疗的效果。

某天，仪器被恐怖分子盗走，于是千叶便化身为梦境侦探红辣椒，和恐怖分子在梦境与现实交汇中展开搏斗。

故事依旧是几条线相互交错。

开头的红辣椒帮助粉川警官的自我救赎；

中间的“DC MINI”铸造的梦境所带来的的科技灾难。

红辣椒和千叶的自我纠缠；

今敏以成熟的镜头语言，繁复的剪辑画面，无缝切换，在混乱中有序地描绘故事。

一个个梦境将这些故事串联，最后推向高潮。

其中最为震撼的场景是街上大游行，西方的和东方的事物融合在一起，人们纷纷变成乐器，世界一片混乱和嘈杂。

逼真地传达了人们正处于一个压制的情绪状态，急于释放。

整个片段奇幻又迷离。

貌似很少在看一部电影的时候居然跟走迷宫的心情是一样的，忐忑又期许。

今敏让人们再一次看到了他天马行空的想象力、表现力和创造力。

和平泽进的再次合作，让鲜艳明亮的五彩画面和跌宕起伏又带点诡异的音乐，成为《红辣椒》的经典。

这里又有多少人沉浸在红辣椒变身的背景音乐里无法自拔。

“怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。那么，我就先走一步了。”

                                                                                                                                  ——今敏

2020年，已是今敏逝世的十周年。

从漫画家起步，一生获奖无数，可惜天妒英才，但作品仍然一直被讨论着。

今敏的粉丝们称他的作品“一直被抄袭和借鉴”，

其中《梦之安魂曲》《黑天鹅》都直接照搬过《未麻的部屋》的分镜。

成龙的《宝贝计划》和《东京教父》也有部分情节相似。

诺兰的《盗梦空间》也被认为有“致敬”《红辣椒》。

但诺兰本人表示《盗梦空间》的剧本早在十年之前就已在构思和编写，并未承认借鉴之举。

可能天才的想法都是一样的吧。

不过，这都说明今敏绝对是动漫史上独树一帜的鬼才，当之无愧的造梦大师。

今年七月日本著名的动画企划、制作人丸山正雄正式宣布了对今敏漫画《OPUS》的动画改编，让我们一起拭目以待吧！

⑸ 豆瓣电影top250

不用再找了。我在《小看影》上看完了。重点是棉费 ，也能下载。基本上在不发表论的，代表个人意见。其实小说真的很好，比电视剧更细化人物的感情。

⑹ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。

⑺ 可不可以推荐一些好看的关于婚外情的电影

婚外情是现实生活中经常见到的，一些电视剧或者电影也以此为题材，创作出了关于婚外情的电影，我想向你推荐一部有关婚外情的电影，名字叫做《234说爱你》。

这部电影真的和其他描述婚外情的电影不同，强烈建议你去看一下，看着电影里不同年龄女人的感情世界，像是看到了大多数人的心理状态，感觉令人唏嘘不已，能够得到很多的感慨，相信你一定会喜欢的。