微电影的声音怎么记录

1. 学生拍摄微电影，如何录音

可以同时接受音频、这就要看你的机器了。如果不行的话 最好还是后期配音吧 ，一个电脑，一个麦克，在来个录音软件就可以解决了。录音的话后期的时候就对音有点难度其他的都不是问题。这是想要声音高质量的最好办法。

2. 拍微电影怎么录制声音，我用佳能7D拍，离演员太远的话录不到声音怎么办，这个声音可以后期录制的吗

2中方法可以参考
本身机身带有音频接口，可通过延长MAC来实现声音的录制
另外就是通过后期的合成，单录制视频和单录制音频，然后通过软件合并一起，推荐“会声会影”。基本带有视频编辑的软件都可以实现这个功能，
不仅仅加声音，还可以制作特效。

3. 拍摄微电影时，如何收录声音

我还在大学的时候参加社团弄过，是当时只拍，然后会在一个安静的房里单独录音。然后将声音和图像结合。

4. 关于用佳能600D录制微电影，录音方面的问题。

你好，我是传媒学院的 如果你是考虑声音会随着机器的远近忽大忽小的话 还是使用录音笔 再自己进行声音剪裁吧 毕竟你用的是单反 即使是摄像机 声音也会随距离改变的 录音有杂音的话 可以用对话或者背景音乐掩盖 希望有帮助~

5. 怎么拍摄微电影

第一章：关于录音时电平标准的阐述

众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？

在这里，我从两个角度来说：

1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么，最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为－18db或－14db，否则有可能会出现电平过载的情况。

2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了，方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。

3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND
FORGE。

第二章：录音的基本概念以及技术流程

首先，让我们先明白什么是录音。顾名思义，录音就是记录声音（废话！），那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西，那也就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的东西，那也就是录音机了。以上的道理估计是谁都明白的。

那么进一步说，我们现在的录音的基本过程又是如何呢？现在我在下面进行一个简单的罗列：

1、拾音过程

2、声、电转换过程

以上两个过程由MIC完成

3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。

4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。

5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing）

即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。有些friends可能会问，知道了这几个过程又有什么用呢？请记住，这些过程不是拿来让你死记硬背的，而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。

比如说：你把设备全部打开后，话筒也接好了，但就是听不到声音，那么就跟我来检查一遍，第一步：话筒是否有开关？是否打开了？第二步：话筒与调音台的连接线是否正确？连接线是否完好？（可用万用表检查）第三步：话筒是否需要幻象供电？调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了？第四步：调音台的增益电平是否开的太小了？或者调音台上的预衰减开关是否被打开了？如果以上四个步骤均检查无误，而调音台上依然没有输入信号显示，那么试着把话筒插在调音台的另一路上，如果依然没有信号，那么换一个其他音源或话筒来进行试验，如果这样还是不行的话，基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题，那么至于出了什么问题，各个调音台的情况不一样，只能是具体问题具体分析。如果前四个步骤检查无误，然而换了一个话筒后，就有声音了，那么基本就可以断定是话筒出的问题。在这里，我想请大家记住一点：不要相信任何设备会永远任劳任怨的为你工作，哪怕那设备再昂贵，再稳定，也会有出问题的时候。

那么，通过以上的例子大家可以看到，了解录音的技术流程，将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。而且，排除问题的能力不是靠书本上交来的，而是靠经验得来的。但记住一点，无论在什么时候，什么场合下，设备出现了问题，都不要慌，那样只会使问题越来越严重，问题既然已经出现了，那我们要做的只是解决他而已，没什么大不了的。不是吗？

第三章：拾音技巧

大家经过上节课，都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在，我来大概说一下拾音过程中的技巧。

一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类：

1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。

2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。

在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。

但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。

有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。

在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。

3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。

4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。

二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。

在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。

三、简单的常用乐器拾音：

1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。

2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30～40厘米即可。

3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。

4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。

当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法，不方便在这里一一讲述，如果想知道的话，来电话，或者发EMAIL给我吧。

第四章：话筒放大器的使用

话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。

无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。

这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。

首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。

第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。

最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。

那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：

当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。

当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。

在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。

至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。

至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。

第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一）

上节课，我讲了话放的基本使用方法，现在，我们来看一看话放在使用中的一些技巧。

一、录音环境不同：

1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。

2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。

上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。

这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。

那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。

不知道哪些对你有帮助，但是还是看看吧。

参考资料：爱微电影

6. 我想拍微电影，但是我不知道拍摄的时候，音频要不要分开用麦克风录希望大家帮忙

需要用的，距离远了会听不到声音的，还有环境嘈杂等等因素都会影响到声音的录制，建议用音频线链接麦克风，放到拍摄主体的周围来录音，不过不要穿帮哦。呵呵

7. 用尼康D3200单反拍微电影，应该怎么录音啊就用相机自带的MC录同期声

如果用D3200内置收音器拍短片，可以这样做：
菜单——拍摄选单——短片设定——收音器——开启——自动灵敏度/手动灵敏度
另外提醒一下， 如果直接用内置收音器收音的话，因为镜头的不断对焦而产生的镜片移动，记录短片时会把这些器械声音都一齐录入短片中。所以，可以考虑另外购置一个外置收音器ME-1。

PS，我是尼康亚洲技术支援ALEX

8. 在拍微电影用同期声时，我想知道是用单反自带的麦克风录音还是用独立的录音设备进行录音

如果可行的话，两边一起录，话筒接录音机（微电影可以考虑Zoom H4、Olympus LS-100等，Roland的就已经太贵了，别说SoundDevice了。。。），机身话筒也录音，后期通过板点来对位。注意一定要做好场记工作。

之前我们电视剧和电影都是通过这种方式录音的，因为专用录音机可操作性和录音质量都很好，而且可以现场独立监听。机头话筒录音可以帮助对位，了解现场情况等。

如果预算不高的话可以考虑直录，您说的“长臂猿套装”我不了解，不过一般照相机的输入增益有限，一般都是为线路电平设计的，如果套装没有放大器，您需要配一个电池供电的话放来增益话筒收取的信号，以使录音结果达到理想电平。这种方式要注意监听，6D的录音电平表应该是在菜单中的现场录制时不能监看，音频输出口和视频输出集成在一起（没用过6D，不知道影片拍摄时候有没有电平表，也不知道有没有独立耳机孔/音频输出，我是根据5D和650D的经验猜测的），所以可能需要自己动手做监听线，并且使用外置监视器（估计用6D的都得用外置监视器）。

9. 导演不可不知的录音相关知识

导演不可不知的录音相关知识

作为一部电影，微电影的导演，录音是一项提高影片质量的关键点，本文详细说明导演不可不知的录音相关知识。

一，开拍前和录音师的沟通。

录音师应该是导演的主创团队里面的一员，从剧本阶段就应该参与进来。我们在拍作业的时候常常有这样的误区——看景的时候带着摄影灯光美术唯独忘记了录音。其实录音师也是需要看景的。不同的环境声场不同，也可能有噪音源。我们自己肯能会忽略了这些，但是如果有一个录音师在的话，他能够帮助你注意到这些问题。比如说我们在一个仓库里面拍片，仓库的混响如果太强我们听着没问题，但是录到录音机里可能就会出现对白不清的问题。录音师需要在选定的场景里预录一些素材，预判肯能会发生的情况，做出解决的方案，如果实在不行就换景。再比如，也是我们常犯的错误，同学们常常会租房子拍戏，但是我们租了一个临街的房子，房子外面车水马龙，关上窗子还是噪音太大。这些都是我们为什么要带着录音去选景的原因。

录音师前期能够越早的看到剧本，看到分镜头，看到场地。他们才能越早得做出录音的方案，才能决定用什么样的设备，下几根杆、用几个小蜜蜂、用几路的录音机。这些都是需要导演提前和录音沟通的。举一个例子，最近有朋友拍片子，分镜头迟迟没有给录音。录音到了现场才知道有一场剧场的群戏。需要下两根杆和若干小蜜蜂才行，但是片场虽然给录音准备了744这样的录音机，但是却只配备了一根杆，没有小蜜蜂。这场戏的声音就完全达不到要求。这要不就是后期补录要不赶紧让人临时去租小蜜蜂。前者废钱废时，后者耽误进度。这就是导演缺乏基本录音意识，以及与录音缺乏沟通的结果。

一个好的录音师，还能够在声音设计上给予导演很大的帮助，提前的'沟通能够给他们留出很大创作空间。多花一些经历在前期和录音的沟通上，也许你的片子会有意想不到的效果。

二，同期录音的时候要注意的事项。

同期最重要的就是帮助各个部门之间的协调。比如灯光组，有的灯质量有问题，会发出噪音。这样的灯最好不用，如果要用也得想办法隔音。比如摄影组，老化的设备如轨道，摄像机等等可能就会发出声音，这些东西都是可以提前沟通解决的。此处设计的问题会很多，我分享几个我们在同期的时候常常忽略的事情。

1、空调一定要关。空调是有低噪的，而且很大。我们在开机的时候要关了空调，可以等停机的时候开空调。

2、小心空调外机。外景的时候，如果当时选景的时候赴京的空调外机没有响，但开拍的时候里面的人开了空调，那就是悲剧了。

3、电脑等电器设备。这些设备在拍摄的时候也要关掉。会有轻微干扰，而且电脑的风扇也会有响声。如果一定要拍到开着的电脑请一定和道具部门沟通，选择噪声小的。同理适用与电风扇等设备。

4、所有的视频都要录声音。常常我们在拍片的时候遇到了强烈的噪声源，我们的声音不得不回去重新做。但是我们不能因为这个就不录声音了。录下来的声音虽然不能用，但是却是后期重做声音的重要参考。

5、叠词的问题。我们在拍正反打的时候，常常一个演员演另一个演员搭词。这种时候每一句台词都应该非常清晰，搭词的时候不要出现叠词。如果需要叠词，也是由后期来完成，而且这样还可选择在什么时候叠进来。同理适用与现场的补录台词。

三，后期时候需要注意的事项。

1、合板。第一次做片子的时候我们常常出现这样的错误，先剪辑完画面，然后在一点点的对口型。正确的做法是在剪辑开始前就先合好板。

现在我们拍作业以及电视剧和电影基本上走的都是双系统，这都涉及到打板和后期合板的问题。这边要纠正一个大家很可能犯的错误：合板不是合摄像机的机头打板的声音与录音机录到的打板的声音。我们常常用两个声音的波形的那一下峰值来对。这样的做法是错误的。

因为声音和光的传播速度是不一样的，摄像机里面拍到的画面其实比摄像机机头收的声音要快。如果我们采用错误的方式对板，很容易出现画面比口型快一点的现象，虽然是细小的差别但是这样口型就会软，看起来会怪怪的。正确的做法：用画面里板合上的那一桢对声音文件的波形峰值。这样才能保证声音和画面的同步，而且录音会在打板的时候把杆指着场记版。

2、OMF。当我们剪辑完成后会用剪辑软件生成OMF文件给录音。但是我们需要注意的是我们在剪辑的时候只要保证声音和画面的同步和严格按照场记单将视频和相应的声音文件匹配。我们自己剪片子用剪辑软件做声音的时候常常这个镜头匹配的不是这个镜头的声音。但是想这样找替换的声音的工作都是应该有声音剪辑来完成的。我们的多此一举会给他们造成不必要的麻烦，他们会摸不着头脑。同理，视频剪辑软件里的声音特效，我们也完全不用去做。因为声音剪辑会删掉这些所有的东西，我们做了也白做，录音师删着也麻烦。我们只要给他们一个条理清晰干干净净的OMF文件就好。另外在生产OMF文件的时候视频剪辑软件会有一个余量的选项，至少给我们的录音流出120桢。具体OMF是什么，导入录音的剪辑软件里是什么样子什么的大家可以自己去网络一下。

补充一点，如果不想你的录音师在剪辑声音的时候一直给你打电话问你这个镜头用的是哪个声音。那么你最好在剪辑的时候按着场记单上的记录给声音文件命名成“场镜次”.这样录音可以根据自己的录音场记单来找到原来的素材。这个工作和对板在同时完成。当然这是行业标准做法，也许同学们具体合作的录音师有自己的一套做法，那么导演需要提前和你的录音沟通。

3,声音的剪辑是很复杂的。声音的剪辑会涉及很多东西，包括动效，对白，音乐，等等。我们的小作业里都有可能出现十几轨的情况。一般的电影都是几十轨甚至一百多轨的情况。

第一我们要给录音流出足够的声音后期的时间。第二我们一定要视频定剪之后再给录音师做声音。如果我们的画面这加几桢那边减几桢，对声音后期来说就是灾难。他们要动几十甚至几百轨的声音，之前的特效都得重新做，还得根据画面去找那些声音对不上的地方。如果不想你的录音师提着刀追着你满街跑得话，一定要定剪了再出OMF给录音做后期。

四，录音是很贵的。

我们的一个片子要争取给录音留出1/5的预算。中国现在行业标准电视剧的声音一集的同期加后期成本在一万五左右。同期的录音师1000/天，大助(杆爷)300-400/天，小助(顺线)100-200/天。当然在物价飞涨得今天也许我们下个片子的时候他们就不是这个价了。

10. 关于微电影的配音是怎么弄的直接弄还是后期配音

一般电影录音有三种，分别是早期录音，同期录音，后期录音。早期录音是电影还没有拍先录好音， 同期录音是边拍边录，后期录音是拍好电影后再录音。

现在的大部分电影都是要后期录音加声音修饰的，要不然无论是声音效果还是清晰度都不能保证，在电影院现在的音响设备下就体现不出“大片”的感觉了。