怎么才能做电影摄影

Ⅰ 如果想做电影摄影师必须要上北京电影学院吗可以学到什么

电影摄影师看字面意思就是为各大影视剧组服务的摄影摄像的人，主要负责电影电视剧的拍摄和制作。在影视剧组中占有一定的地位。

因此电影摄影师这个职业也是吸引了很多梦想走进剧组的同学争相报名的专业。

北京电影学院继续教育学院的老师表示：电影摄影师在影视剧中发挥的作用很大，除了影视剧组以外也能有很好的发展。

因此想要学习电影摄影培训的同学一定要选择专业的电影摄影职业培训。那样才能学到真本领。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影摄像、化妆方面的职业技能培训

Ⅱ 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师

当然有好处了
1.你需要实践
在接触专业知识前用自动档自己调试感觉是非常重要的。
2.你需要练习
很多人照出来的照片有重影现象，人物虚，这需要锻炼不要以为有架子完事。
3.你需要理论知识
你手里那本书非常棒，多学点是有好处的。
4.摄影从构图、色彩、创意、景别、对机械的熟悉程度等很多角度都对电影摄影非常具有益处的，有非常多的共通之处，可以说你照不好相就很可能会干不好电影摄影师。
--------------------个人观点，可以参考--------------------------
有什么问题可以加我为好友继续交流
各位大侠，仁者见仁，敬请指教！

Ⅲ 如何成为摄影师

电影摄影师需要专门学习，最好到电影学院上学，推荐的学校有伦敦电影学院，美国电影学院，加州大学洛杉矶分校，南加州大学，还有北京电影学院。
有一些人天赋极强，不上学也可以，但是需要补充专业知识，或者到剧组从助理做起。在剧组做助理要注意知识积累，不然永远是助理。
技术知识积累包括：颜色理论，胶片原理，胶片冲印，摄影机结构，镜头光学，感光原理，数字感光原理，数字图像处理技术，后期调色。
艺术方面的知识积累：电影史，美术史，现代艺术，色彩心理学，光线色彩造型，电影美学。
以上这些知识，剧组是学不到的，只能给实习机会。
要购买书籍可以在网上买，虽然良莠不齐，但是基本还是可以看的。看电影书，绝不要指望会出现编程界《C++ Prime》这样的圣经，只能大量看，看完看新的，自己心里淘汰过滤。
另外，著名电影摄影师戈登威利斯（《教父》）说，最好的学习就是大都会美术馆看油画。看伦勃朗，委拉斯开兹的光线和色彩运用，默然于胸。
成为顶尖电影摄影师很难，但是成为快速混乱成长的中国电影市场的电影摄影师还不算太难。
当然最后混到ASC黄袍加身就要看造化了，中国只有赵非，顾长卫两人而已。

Ⅳ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(4)怎么才能做电影摄影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅳ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

Ⅵ 如何进入电影行业，成为摄影师呢

不请自来~这个不仅仅需要有扎实的摄影功底~ps什么的玩的转，还要有平台，有机会去接触电影。对个人的体力也有很多的要求

Ⅶ 电影摄影怎么学

（一）如果没有摄像机，怎么学？

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。

2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”

3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。

” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？

1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？

Ⅷ 影视记录拍摄的5大技巧,学会轻松拍大片

第一、 摄影摄像对焦的问题

这是一个相对专业的技术，如果你的摄像机或照相机(用于摄像)有变焦功能，那么，你一定要用活这一个功能。此话怎讲?就是在拍摄物体的时候，要把握突出主体的要领，尽可能用手动调焦，做到焦内如刀，焦外如水。焦距内的主体一定要清晰，焦距外的陪体尽量虚化。一个完整的镜头，如果不是交换表现主体，不要轻易转移焦点。

第二、 光影艺术的表现

这是每一个搞摄影摄像的人不懈追求的影视效果。如果不是因为剧情的需要，拍摄那些全景画面、大景或特写画面，尽量选择日出或日落的时段，因为这一时段的光影非常出彩，色温很柔和，光感最饱和。其次，拍摄人像最好选择侧逆光，这样拍摄的好处是人物的轮廓分明，层次感很强。

第三、 镜头稳定的技巧

镜头不稳定，是拍摄大忌，除非你是为了刻意突出激烈震动或打斗现场。那么，如何做到镜头稳定呢，有三个办法。1.三脚架，这是摄影摄像人必备的“利器”，摄像机上架，看似累赘，其实对于专业影视人来说，尽管移动不方便，但是起码保证了每一组镜头的成功率。2.拍摄稳定器，这是最近这些年推出的一种拍摄辅助器材。有单反摄影摄像稳定器，如斯坦尼康;有手机拍摄稳定器。3.如果你什么都没有，那就找一个固定物体做支撑点，可以用手臂紧靠树干或墙壁，或者把摄像器材放在固定的平台上。

第四、 镜头要成组拍摄

这是非常专业的拍摄技巧。如果镜头不成组，不仅给人视觉疲劳，而且后期制作也非常单一乏味。所谓的镜头成组，就是在用镜头表现同一组画面的时候，要有全景、中景、大景、特写。这是最起码的要求。至于这些镜头的拍摄角度，要做到每一组画面不同角度拍摄。特写镜头一定要拍出锐度，不能虚焦。如果是镜头语言需要，可以用特写镜头作为起伏点，从特写画面逐渐推拉出全景画面。

第五、 构图要讲究艺术

摄影摄像的构图，我想在各种自媒体平台有很多这方面的鲜活“教材”。这里，我只简单说几种，1.全景拍摄，一般将被摄主体或重要景物框在“九宫格”交叉点的 “井”字的四个交叉点上。2.海天场景，不能海一半，天一半，要么海占画面的三分之二，要么天占三分之二。3.人物的脸面对着的区域要开阔。4.人物特写，宁“割”额头不“割”下巴。

关于影视记录拍摄的5大技巧,学会轻松拍大片，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于影视记录拍摄的5大技巧,学会轻松拍大片的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

Ⅸ 电影的拍摄技巧有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

Ⅹ 如何自己拍电影

1.写剧本：根据要表现的故事先写出剧本，最好是分镜头剧本，然后规划出场景，确定演员（基本上找同学及朋友）。
2.确定演员、道具、场景：提供剧本或剧情给预定演员，寻求他们是否愿意出演，并准备道具，再到预选场景踩点，最好试拍看看效果。
3.开拍：每拍一场必须将视频物料（拍好的视频）存档并备份，若有时间可以一边拍摄一边剪辑，对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持，可使用三脚架或放置在物体上，以防画面抖动。
4.剪辑及后期：剪辑使用Edius软件（sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas），对电脑配置要求低，可流畅剪辑和输出高清视频，配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后，先导出低分辨率成片或音频，导入小灰熊制作外挂字幕srt，字幕校对无误后，导出高清视频成片，将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。