怎么拍感动的电影

Ⅰ 《隐入尘烟》为什么能这么火农村的底层生活怎么拍才能感动人

《隐入尘烟》能这么火主要原因在于对农村底层生活的真实描述。农村的底层生活通过最基本事实和细节描写，使人们能够深刻了解到底层生活艰辛和困难，也让人们知道尽管困难都要选择坚持下去的精神。

这部剧也告诉我们，尽管生活十分困难，底层生活更加困难，但是也要有不放弃的信心和意志。要选择坚持走下去，不论未来的生活怎么样。都要向前看。

Ⅱ 中国为何拍不出像韩国那样的感动和流泪的电影

首先确实是中国的电影审查比较严，二是中国目前的导演还在成长过程中。

Ⅲ 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

Ⅳ 一部感人至深的动物电影是怎么拍出来的

乘风破浪

8.5分
主演：邓超彭于晏赵丽颖董子健
导演：韩寒
类型：剧情喜剧
时长：102分钟
年代：2017
地区：内地

Ⅳ 怎么样才能拍出一部高分的电影

我曾经拍过一部叫做《功夫》的魔兽电影。这一部充满情怀的魔兽故事片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为一个好的故事，是一部电影里最容易打动人心的地方。其次是要找到合适的演员来完全的表达这个故事。最后是要在拍摄过程中和后期制作里要精益求精。这一部分也是拍摄电影的过程中最漫长和最痛苦的过程。我的电影里面，这一部分没有做得足够好，所以因此被人指责为粗制滥造。现在想来，这实在是很可惜的。

Ⅵ 求：让人感动的电影。小成本电影也可以，感动了要死的就行，只要亚洲国家拍的，谢谢。

《我脑中的橡皮擦》《悲伤电影》

Ⅶ 怎么让自己拍的短片具有「电影感」

演员能够轻松驾驭复杂调度、单镜头非交流场景、特写甚至大特写，还有中景长镜头的表演，普通小剧组找的三脚猫演员可以吗，你去北影厂门口找个人来拍个特写来段戏给我看看，好，说群众演员欺负人，那谁去北电中戏本科表演系在读的，甚至找个普通话剧团摸爬滚打十年的来段戏看看，除了颜值高点儿，台词顺点儿，还能保证王佳芝梁朝伟的表演效果吗，不说最高要求，就找一个好莱坞普通的剧情片，也不用《谍影重重》，就来一段《闻香识女人》 最后演讲，送你一个大礼堂，把所有分镜头复制，只要反应对了，剪辑点对了，抄拍一遍，如果找的都是三脚猫演员加屌丝剧组的那套设备，这效果能看吗，视听语言全世界有N种，并不是说三镜头法，景别逐渐推进，反应做剪辑点那套是唯一的，哪怕是唯一，也是好莱坞制作条件下才比较适用的，如果全世界都学那套，那阿巴斯安哲小津不用活了啊。至于怎样改好剧本怎样调教演员怎样做好场景设计，太复杂，几句话也说不清，当然我也没能力很系统地从头到尾说明白，就说个大概的理念以及大致的学习方向吧。拍好短片首先要搞清楚你的斤两，第一是主创的斤两，第二是你剧组的预算的斤两，姑且把短片粗略地分为两类，一类是比较风格化，狂拽酷霸诙谐幽默小清新；第二类是注重叙事、戏剧冲突和表演的。如果你要拍的是第一种，先找个参考片看看，注意，首先你要找的是预算和你差不多的参考片，这种参考片要么是广告，要么是短片，如果真的找不到比你还穷的剧组，至少也是同类型的穷人版，比如参考片里有个1000人的大礼堂，你能找到个500人的；原作有一辆伊兰特，你也至少得有一辆比亚迪。

Ⅷ 如何拍电影啊拜托了.

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

Ⅸ 能让你感动的流泪的电影作品有哪些

能让我感动的电影有好多部，印象深刻的有那么几部。

按时间顺序来吧！

第一部《妈妈再爱我一次》

第一次看这部电影时，我不大，十几岁，还是在农村的露天电影院，那时候是真投入啊，完全站在孩子这边，两手捂着脸哭的稀里哗啦，就觉得孩子可怜，也是那时候，知道了有首歌叫《世上只有妈妈好》，现在，年龄大了，母亲也老了，岁月不饶人。

第二部《暖春》

这部电影离现在比较近，好像有电视剧版，小花的遭遇，老人的善良，数次感动了我，特别是最后小花的旁白

四年的大学结束了，我没有辜负爷爷、爹妈的期望，我带着我所有的知识，回到了芍药村，这里有我抹不去的记忆，有欢声笑语，我要用我毕生的力量去报答所有爱我的人 。

第三部《我的兄弟姐妹》

大家有空看看这个，真的很感人，父母车祸去世，留下四个孩子，表叔决定送人，特别是四个孩子逐一分开的那几个片段，让人潸然泪下，从此四个孩子各奔东西，让人心酸。

这三部比较深刻，可能每个人心里都有对自己影响比较深刻的感人电影，你的是哪几部？

作为半个传媒人，我看过令人感动的电影有很多，但是让我久久不能忘怀的还是当属《我不是药神》了

剧中讲述了国内的天价药，在印度价格低廉但是在中国是禁药，一位药店店主从印度代购开始贩药敛财，后来为了病人无私奉献的，最后自首的故事。剧中令人感动的地方有很多，我选择了两个分享给大家。

第一个感动点，来自那位普通的老婆婆的话 “四万一瓶的药我吃了三年，房子吃没了，家吃垮了。我不想死，我想活着”。 在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗？那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了。老奶奶说出了其他病人的心声，真的非常无奈。并且剧中演员的选定也非常好，老奶奶这个角色深入人心。

第二个感动点来自程勇去监狱的车上， 在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，他们在以示尊敬。 因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这个细节十分完美，他用自己的行动让大家尊重。

最让人感动的地方，是这个电影是按照真实的案例拍的，在那之后国家降这个药物纳入医保。在生活中拍出电影，电影中感悟生活！用真实的生活给我们最震撼的感受！

日本电影:世界中心呼唤爱。

在我看过的影视作品中，对我触动最大，影响最深，让我看得泪水涟涟，看了又看的莫过于由徐克执导，吴奇隆、杨采妮领衔主演《梁祝》了。这部电影深刻地影响了我的人生，让我深深地中了爱情的毒，让我始终相信，这个世间存在完美的爱情！这完美，不在于结局完美，而在于忠贞不渝！

我记得我是在中央台电影频道中看的，当时看了非常的震撼，特别是“英台哭坟”的那一段，看了当时眼泪就喷涌出来了，我至今仍清楚地记得当时的抽泣，这是多么坚贞而凄美的爱情啊。如果我的人生，可以得到这样一份爱情，那是用任何的东西乃至生命来换取也是值得的！

影片前半段，诙谐幽默，灵巧清新，这让影片后半部分的悲剧性转折更加震撼人心。电影里二人楼台相会之后就充满了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血泪，出嫁时的漫天黄沙，哭坟合冢，我眼泪就一直止不住，心里感到莫名的憋闷，就像失去了什么。

电影里最最令人震撼的当属“英台哭坟”那一段。狂风大作，飞沙走石，天雷滚滚，送英台出嫁的送亲队不得不违抗祝父的命令，路过梁山伯的墓，给了英台哭坟的机会。英台近乎疯狂地跑到梁山伯的坟前，原本要成亲的喜妆被雨冲刷成丧妆。一泣一顿的哀辞脱口而出，悲哀婉转。

无言到面前，与君分杯水。

清中有浓意，流出心底醉。

不论怨或缘，莫说蝴蝶梦。

还你此生此世，今世前世；

双双飞过万世千生去。

英台随后意志坚定地咬破手指，在梁山伯的名字旁边，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顾众人的阻拦，一跃跳下，跟自己心爱的人葬在土下。整个段落声势浩大，给人一种悲凉的感觉。电影末尾和尚撕下那俩只英台用墨画的蝴蝶，翩跹双飞。

明知道看这部电影会流泪，会伤心难过，却还是忍不住会再看。每次看完心灵都会受到一次洗涤，都会觉得真爱也许并不遥远，人生一生必须认真地深切地爱一次才不枉一生。喜欢电影里单纯真挚的爱恋，没有杂质，没有所谓第三者，就两个人深深的相爱，可以互许终生，至死不渝。没有山盟海誓，没有花言巧语，有的只是对彼此的信任，植根于心里的对方的坚守。在之后的岁月里，我的脑海里常常出现这样的画面，我在天空中飞翔，寻找我的英台，我找到了她，我们牵手一起飞越千山万水，飞到完美的幸福之地！

《无名之辈》

电影讲了马嘉祺因为车祸高位瘫痪，生活完全不能自理。看起来她凶悍无比，她骂导致她瘫痪的哥哥，骂自己的“未婚夫”，骂因抢劫“手机”而闯入自己家里的两个笨贼并且让两个笨贼开枪打死他，不然不让他们离开，她一心求死就是为了能够有尊严的离开。

但当她尿失禁的那一刻，她的脆弱展现了出来，她慌张地赶紧让两个笨贼离开，而那两个笨贼看到她尿失禁后蒙着脸要给她换尿不湿，之后又帮她完成了夙愿，也是这两个笨贼让她感受到了活下去的希望，他们在救赎别人的同时救赎着自己。

能感动到你的电影，它的故事，所阐述的事，必然要触碰到你内心的某个点。每个人的那个点不尽相同，就我而言人工智能打动了我的泪点。

人工智能：《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。

影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，机器人被赋予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，时代的需要就使这种可能性大大增加了。

大卫作为第一个被输入 情感 程序的机器男孩，被Cybertronics Manufacturing制作公司的员工亨瑞和莫妮卡夫妻俩收养。当莫妮卡的儿子被医治好回家后，和机器男孩大卫之间发生了一些问题。Cybertronics Manufacturing制作公司准备回收机器男孩大卫，莫妮卡不忍机器男孩大卫被销毁，把他放逐到了荒野。

为了得到莫妮卡的母爱，变成真正的人类。大卫带着唯一的伙伴机器泰迪（超级玩具泰迪熊），开始踏上了寻找蓝仙女的旅程。在途中结识了机器人舞男乔，成为患难之交。

经历一系列的波折，他们来到了号称世界尽头的曼哈顿。在被海水淹没的公园找到了，传说中的蓝仙女雕像。为了掩护机器男孩大卫，机器人舞男乔被人类抓走。

机器男孩大卫来到蓝仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天轮困在海底。机器男孩大卫虔诚的看着蓝仙女雕像，祈祷着，希望蓝仙女把他变成真正的人类。直到被冰封在海底。

两千年转瞬即逝，人类已然灭绝。一群外星人在冰封的大海中找到了机器男孩大卫，从他的记忆芯片提取了他所有记忆。并愿意为他实现愿望，由于技术不成熟，被复活莫妮卡只能活一天。到母亲最后沉睡的那一刻，大卫也选择沉睡自己陪伴母亲身边。

《海上钢琴师》

《海上钢琴师》是1998年的电影。该片改编自文学剧本《1990:独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的食物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

这部影片的故事很简单，拍摄手法也并不是特别出彩，但最令人感动的是，它捉住了 情感 的主线，把它所要诠释的主题，毫无保留地呈现出来，触动人心。

1.天作之盒

《天作之盒》由影音使团于2004年出品，是一部香港基督教福音电影。该片关信辉执导，谢君豪、蔡少芬等领衔主演。影片以2003年香港的SARS疫症为主题，讲述在前线对抗SARS疫症而殉职的谢绮雯医生与其丈夫刘俊兴的爱情故事。两位有着非凡抱负的医生──刘俊兴和谢绮雯，用信和爱折制一个又一个盛载人间重担的纸盒，医治所有受伤的心灵。纵然恐惧、疾病和死亡屡次作出沉重打击，令他们的爱情道路崎岖不平，但他们凭着爱兑现生死不渝的承诺。他们深信彩虹是圆形的，经历过人世的风雨，他们会在七色桥的另一端重逢，永远牵手同行。爱，令平凡人作出不平凡的事。一个自幼立志成为医生的女孩子，在一次又一次的挫折中成长。其实，失败在装备着她。在一场蔓延全城的灾难中，她挺身而出，以炽热的生命感动冷漠的都市。

曾是驻院医生的Albert，都能以笑容去面对每一天，并将欢乐带给身边的同僚及病人;尽管自己亦患上血癌…整天埋头苦干，梦想考进澳洲医学院胸肺科的Joanna，一直将成败得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才开始改变，懂得以爱医治受伤的心灵;尽管Albert患上不治之症，尽管自己因救人而染上疫症……两个人，一个小盒子，随着命运之轮慢慢转动，用生命感动世界……

该片以两个人的曲折的爱情为主线，时间背景是香港的SARS爆发时期。男女主人公两个的生命都有显然的改变，男主人公从自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角从丈夫的死看到了自己作为一个医生的使命，最后在SARS疫战中殉职。但是该片实质应该是一部爱情片，结局也有点fairy romance。

2.阿甘正传

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。

该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。

很荣幸回答这个问题，能让我流泪的电影，也是印象最深刻的一部电影，”泰坦尼克号”那时的我，没有去过电影院，一个人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克号)这部电影

影片以1912年泰坦尼克号，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

当我看到影片最高潮部分，就没控制住自己内心的悲伤，流下了眼泪，露丝为了杰克抛弃一切荣华富贵，而杰克为了这短短十几个小时的爱情付出了年轻的生命。我当时是很伤感的，很难过，因为结局，两个最爱的人阴阳相隔，没有在一起，很难过，想着这就是爱情吧，就这么简单，可以付出生命的那种。

这就是我这么多年以来，能让我流泪的电影，分享给大家，我不善于表达，文字也比较潦草，请大家多多包涵。

Ⅹ 英国爱情电影《遇见你之前》，温暖浪漫又治愈，剧情为何尴尬了

一部完成度很好的的英国浪漫爱情片《遇见你之前》，非常温暖又治愈的爱情片却很做作，全片只剩下龙妈五彩缤纷的衣服和Sam那张怎么看还是帅到死的脸，cp感是我见过最弱之一，每次给龙妈近景特写我都忍无可忍，眉毛实在太出戏，最后临安乐死前那个长吻简直尴尬到电影院里集体笑场，没有感到很励志，但为了内容升华还是塞了很多鸡汤。

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搞不懂资产阶级肤浅傲慢大作，怎么能看哭那么多傻，世界上美好的事物都不是给illiterate的好吗？试问只要有钱谁不想跟霍金谈恋爱！正确打开方式是“物伤其类，秋鸣也悲”。古老生死追问完全被村妞爱情毁了，人死前的渴望绝不只大胸。什么样的前女友会在婚礼上放卡农？完全不符合逻辑的电影，太空洞。