如何评价电影阿黛尔的生活

1. 《阿黛尔的生活》有何深层含义为什么会有那么高的评价

《阿黛尔的生活》真正的意义，不在爱情，不在女同，更不在性，而是那条看不见却隐隐存在的阶层鸿沟。影片中有真实且熟悉的校园生活，三个小时的影像记录中，最忠实的，就在于看似漫不经心的对话。

导演暗下省略语：爱好阅读的普通女孩，与受艺术熏陶的拉拉之间，其实隔着一百个萨冈。《阿黛尔的生活》之所以能问鼎金棕榈，入围各家年度Top10。

除了女孩爱情历险的内心经历，更是爱过之后的外部残酷。与男人和吃醋无关，这些表面上的温暖和迷恋，只不过是阳光下另一个美好的谎言罢了。

创作背景

该片改编自朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》，原著中主角的名字叫做克莱芒蒂娜，被改成阿黛尔 ，与演员名字一致。这个名字在阿拉伯语里阿黛尔是“公平”的意思。它混合了导演阿布戴·柯西胥曾经想拍的一部电影的概念。

2003年的《躲闪》之后，阿布戴·柯西胥曾想拍一个法国女教师热爱教学的故事。阿布戴·柯西胥对于发展女性角色热爱某种职业的角色很有兴趣，通过这种故事来描述女性的热情。

同时这位女教师的职业也对其私生活产生影响，比如爱情、亲人逝去、与男友分手等。为此阿布戴·柯西胥和很多真正的老师见过面，在制作《躲闪》期间阿布戴·柯西胥被他们的职业热情所打动。

2. 如何评价电影《阿黛尔的生活》

《阿黛尔的生活》是改编自法国作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》，由阿布戴·柯西胥执导，蕾雅·赛杜、阿黛尔·艾克阿切波洛斯主演的爱情电影。影片讲述年仅15岁的阿黛尔原本有着普通的人生，她有着帅气的男友自己的爱好，谁知一晚在街头偶遇一位蓝发女孩后，两人的同性之爱不可抑制地爆发了，而这段感情也彻底颠覆了她们两人生活。该片于2013年10月9日在法国上映，10月25日在北美上映。
《阿黛尔的生活》讲述了一个狂热、丰富、让人精疲力竭的爱情故事，记录了一个年轻女人从好奇到心碎的心路历程，源于她对一个比她略为年长的女人的依恋，既痛彻心扉又充满喜悦。虽然片中有很多哭泣和叹息，但是导演阿布戴·柯西胥采用的不是伤感夸张的拍摄手法，而更像气象学手法。他研究雷达，察看地平线，寻找令人激动的天气模式，然后冲进狂风，带着观众穿过猛烈的大风和击打灵魂的暴风。不过这部电影关注的重点绝对是当代，它的成就无疑在电影方面。柯西胥让我们沉浸在21世纪法国的日常生活中，包括学校、政治、美食、美酒和性爱，阐明了觉醒的意识带来的折磨与狂喜。

3. 《阿黛尔的生活》影评

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

La vie d'Adèle

我喜欢阿黛尔的故事这部电影。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部电影就是她的故事了，直截了当就像电影本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，电影第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为电影增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。

火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳电影节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以说这部电影的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部电影的贡献是不可分割的，这两个角色和电影本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国电影《小姐》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对电影的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部电影之后好好展现，有点泯然众人了。

再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

这部电影，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗：

大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。

长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。

这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

“我没哭”

“滚出我的.生活”

阿黛尔的生活获得了第66届戛纳电影节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍电影。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好电影，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部电影能讲的东西太多了，生活更是。

法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的电影。这是一部体验电影，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的电影，我们看这样的电影，才叫看自己。

当我重新看这部电影的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。

4. 为什么《阿黛尔的生活》评分这么高

先说《阿黛尔的生活》的同性题材。

同性题材是带着天然的冲突和矛盾的，星星火苗掩藏在太平之下，但凡有一些风吹草动，火星都可以燎起一场灾难。把这种如履薄冰放置在一段感情之间，两个人相处的点点滴滴会被放大、被美化，无论是团圆收场还是悲剧结局，只要处理得当，都带着一股子天然的美感。

而导演柯西胥还特意放大了这种美。阿黛尔和艾玛在人潮内的相遇就很有“只是因为在人群中多看了你一眼”的宿命感。从下意识地否认到努力地去尝试，再到被爱人忽略，最后转身离去，阿黛尔的战战兢兢和蠢蠢欲动在无限推近的特写镜头下展露无遗。

但除此之外，影片并没有在同性恋题材上大做文章，两人顺应着引力而互相靠近，顺其自然发展，争执与矛盾都只从感情衍生而来，与性别无关。