香港电影什么氏

Ⅰ 香港警匪片排行榜前十名电影

香港警匪片排行榜前十名电影有《暗战》、《机动部队》、《非常突然》、英雄本色》、《黑金》、《暗花》、《江湖告急》、《伤城》、《无间道》、《无间道2》等。

《无间道Ⅱ》（Infernal Affairs Ⅱ）是《无间道》系列电影的第二部，该影片由香港寰亚电影有限公司出品。刘伟强、麦兆辉共同执导，黄秋生、曾志伟、陈冠希、余文乐、吴镇宇、刘嘉玲等主演。

该片讲述了1991年香港的时代背景下，香港警方与尖沙咀黑帮倪氏家族互相派遣卧底打入对方内部以及展开的一系列斗智斗勇的故事。

由于余文乐再次与传闻中的死对头陈冠希合作，为了避免冲突与尴尬，电影公司大老板林建岳特别到拍戏现场，分别与两位新生代男星说说话，以免两人再度引发不悦事件，影响拍摄进度。而余文乐与陈冠希非常给大老板面子，展现了应有的风度，更不时在公开场合有说有笑。

Ⅱ 香港的电影是什么时候开始发展的

近一百年的香港电影历史，其实要从一个洋鬼子开始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好听，名叫爱迪生。在一八九○年代，美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟，都发明过摄影机、放映机系统，而为了争取他们个人的市场，他们派人环游世界，去纪录景象和人物。美国人跑得快，一八九八年，爱迪生公司派了一个队伍来到香港，第一次把这里的人和景象纪录下来。当年比现在简单很多，摄影设备跟放映的设备是一样的，白天拍的东西，晚上回到酒店，在浴缸里面洗一洗，第二天就可以放出来。谁会想到一百年以后，这个小地方会成为全世界生产电影最重要的地点之一第一章 电影先驱

电影传入香港十多年后，就有香港人参加电影的拍摄活动。黎民伟（香港影星黎姿的祖父）是一位爱国、醉心革命的人，十六岁加入孙中山的同盟会，十九岁开始参与清平乐白话剧社，以演戏宣扬革命。二十一岁遇上拍电影的机会，一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》（1913年 华美电影公司出品）就这样诞生了。在《庄子试妻》，黎北海（黎民伟之兄）饰演庄子，更兼任导演，而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女，成为中国首位女演员，而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子。当时的社会风气较保守，根本没有女演员，所以严珊珊的演出和黎民伟的反串，说得上是一大突破。《庄子试妻》主要在美国上映，所以看过这部短片的香港观众很少，直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后，他们的作品能够接触香港的观众，已经是十多年后的事了。

经营电影公司并非易事，更何况是香港开埠以来的第一间。一九二二年，黎民伟、黎北海两兄弟，得到大哥黎海山的支持，集资创办了民新影片公司，由器材到人才，全部都从零开始，除了负责制作，他们也在上环兴建了新世界戏院，为民新的出品设立上映的渠道。民新公司的宗旨是，电影不但能提供娱乐，更可移风易俗、辅助教育，电影是改进社会的工具。抱着认真对待电影的态度，民新不惜远赴重洋，摄制了不少纪录社会事件的影片，其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要，它集结了黎民伟和他的伙伴罗永祥，从一九二一年至一九二八年间，追随国父孙中山，义务拍摄他革命世纪的新闻纪录片。期间，两位电影先驱冒着生命危险，带着笨重的器材赴前线，拍摄了北伐的战况，也为中国留下了珍贵的近代史片。

民新自成立以来，向着故事长片的目标进发，可惜在筹备期间遇上不少障碍。在一九二四年，民新在广州开拍《胭脂》，取材自《聊斋志异》，“兄弟班”再次上阵，黎北海负责编、导，而黎民伟与平妻林楚楚则担当男女主角。几经辛苦，《胭脂》终于在一九二五年完工，正式上映。当时的香港人只看过，美国和法国人的电影，他们首次在电影院内欣赏，自己人拍摄自己的故事，感觉一定十分特别。《胭脂》上映首周录得盈利港币六千。正当民新上下高高兴兴地庆功时，绝对没有人会想到，在几个月后，民新要面对一次关乎存亡的巨变。在一九二五年，上海发生五卅惨案，二千多名学生在上海租界示威，遭英军开枪镇压，造成数十人伤亡，在广州和香港引发庞大的罢工潮。当时百业萧条，包括成长中的电影业。此时，黎氏兄弟对电影发展各有不同的看法，他们把新世界戏院转让，民新一分为二。弟弟民伟到了上海，而兄长北海则穿梭省港两地，寻求下一次的拍片机会。

香港民新解散后，黎民伟到了上海，成立上海民新，继续拍摄剧情长片，拍摄了《玉洁冰清》、《木兰从军》、《西厢记》等经典影片，这几部电影，不但制作规模极具野心，而构思和拍摄手法也相当先进，有些场面甚至用上简单的特技，可惜上海民新经营了数年，已亏蚀了四十万元，算起来，相当于今天的一亿元港币，实在令人心疼，不过对于有理想和实力的电影人而言，金钱上的盈亏并非他最关心的。一九三○年，屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司，以提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，仿效好莱坞片场制，罗致了一群当时电影界最佳的人材，费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等，这些文人味重的导演对电影的语言和细节也非常重视，作品中的美术、摄影、剧本都一丝不苟，题材也与时代深刻呼应，于是联华的出品，几乎部部佳作，大受欢迎。其中更捧红了一代巨星阮玲玉，《渔光曲》、《大路》、《神女》，已成为中国电影史上不得不提及的经典。

维持了一年零四个月的大罢工，终于在一九二六年十月十日正式结束。但黎北海还要多等三年，才能筹足他所需的资金，重新经营电影公司。一九二九年，黎北海得地产商利希慎支持，自导自演《左慈戏曹》，并于利园山道搭景拍摄，正式带领香港电影复苏。一年后，黎北海改组影片公司，加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司，正式成为联华在香港的分厂。既然电影业要再起步，当然要多训练一些新人，培养人材，联华港厂开办了演员养成所，导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演，很多电影人，如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等，其实都是从演员养成所训练出来。一九三三年，黎北海做了一次，划时代的创举，拍摄了《傻子洞房》，一部完全有声的电影，从此香港电影业进入有声音的年代。

三十年代，关文清导演到了三藩市，希望跟华侨见见面，联络感情，顺道推销联华的产品，不过这次美国之行最有价值的，是认识了一位富有而且对电影充满热诚的年轻人——赵树燊。他们一拍即合，马上商量拍片大计，就这样拍摄了轰动一时的《歌侣情潮》，男主角就是关德兴师傅，不过当年他还没演黄飞鸿，他跟随大老倌小靓就学戏，所以人称他为“新靓就”。赵树燊和联华最终未能合作，却反而到了香港成立“大观声片公司”，主力拍摄粤语片。三十年代开始，凭着地利和政治上的优势，越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港开办电影公司拍摄粤语片，香港的电影业也逐步稳固，成为当时除了上海外另一个华语电影制作中心。

综上所述，电影自一八九八年传入香港开始，香港电影迄今已有近百年的历史了。

Ⅲ 大家最喜欢的香港电视剧电影都有什么

我认为大家最喜欢的香港电视剧电影都有《金枝欲孽》、《寻秦记》、《再生缘》。《金枝欲孽》清嘉庆十五年，上承康、雍、乾三代盛世丰绩，再加恶吏和珅已诛，朝野内外一片升平景象。此时，六宫之首虽为皇后钮钴禄氏，但得宠当道者实为另一钮钴禄氏如妃（邓萃雯饰）。时值三年一届选秀入宫，秀女玉莹（黎姿饰）是贵族之后，姿色过人，于是成为同届佳丽针对的对象。

时而清丽可人 时而英俊潇洒；一个好胜女子 两段扑朔缘份！ 孟丽君父亲孟士元为前朝御医，饱学之士，却思想守旧，相信女子无才便是德。君为求学问，女扮男装到书院读书。君于四出游玩时结识了微服下江南的蒙古王孙铁穆耳及忠直少年皇甫少华，三人结成兄弟，耳看穿君女子的身份，却不道破，君对耳亦有好感。元打算把君许配给世家皇甫家；与此同时，权贵刘奎璧亦向孟家提亲。

Ⅳ 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

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邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

Ⅳ 一部香港卲氏武侠电影，剧情中有以五行为主的五个门派，其种土门派是丐帮得前身，请问这部电影是

首先就得看LZ的兴趣爱好了，本人的古装武打电视剧看的很多，金庸系列的香港版和大陆张纪中版全部看过。如果楼主年纪不大，又喜欢真实的打斗，推荐就选择张纪中的《天龙八部》，《碧血剑》，《笑傲江湖》，而张纪中版的《射雕英雄传》显然太让人失望。若楼主喜欢刘亦菲的话，《神雕侠侣》可以选择张纪中版，因为香港李若彤版的演员水准显然也不太高。古龙的电视剧很多，但是香港版的《楚留香》也就是郑少秋的比刚拍的央视版要强，时尚的话，选择吴建豪《楚留香》也行，因为央视的更逼真，动作也更唯美。毕竟，香港，台湾拍摄场景有限，资金，人员素质与大陆相差太远。 现在许多古装电视剧的拍摄完全不涉及道德和历史修养问题，《水月洞天》，《幻影神针》等电视剧中主角无论衣着和发饰都完全没有我中华传统和历史事实，而且剧情也一般。 现在的古装电视剧中武打片多但是质量参差不齐，以我个人感觉，央视对于18岁以上或者有一定历史文化修养的人来说显然更好，而对于初中，高中青少年，《仙剑奇侠传》，《浣花洗剑录》，《少年杨家将》也是不错的选择。 而电影的话，又有数字与院线两种，以中央电影台的《陆小凤系列》，《天下镖局》系列，《女神捕》系列为首的数字电影 ...展开全文首先就得看LZ的兴趣爱好了，本人的古装武打电视剧看的很多，金庸系列的香港版和大陆张纪中版全部看过。如果楼主年纪不大，又喜欢真实的打斗，推荐就选择张纪中的《天龙八部》，《碧血剑》，《笑傲江湖》，而张纪中版的《射雕英雄传》显然太让人失望。若楼主喜欢刘亦菲的话，《神雕侠侣》可以选择张纪中版，因为香港李若彤版的演员水准显然也不太高。古龙的电视剧很多，但是香港版的《楚留香》也就是郑少秋的比刚拍的央视版要强，时尚的话，选择吴建豪《楚留香》也行，因为央视的更逼真，动作也更唯美。毕竟，香港，台湾拍摄场景有限，资金，人员素质与大陆相差太远。 现在许多古装电视剧的拍摄完全不涉及道德和历史修养问题，《水月洞天》，《幻影神针》等电视剧中主角无论衣着和发饰都完全没有我中华传统和历史事实，而且剧情也一般。 现在的古装电视剧中武打片多但是质量参差不齐，以我个人感觉，央视对于18岁以上或者有一定历史文化修养的人来说显然更好，而对于初中，高中青少年，《仙剑奇侠传》，《浣花洗剑录》，《少年杨家将》也是不错的选择。 而电影的话，又有数字与院线两种，以中央电影台的《陆小凤系列》，《天下镖局》系列，《女神捕》系列为首的数字电影非常不错，投资不大，但是剧情精彩，拍摄武打动作帅气，又有历史的真实写照。当然，院线版的话，每年都有很多，如《投名状》，《夜宴》，《英雄》等，但他们的质量反不如数字电影，剧情单薄，明星沉重，甚至有逻辑与历史错误等。 最后，推荐几个本人喜欢的电视剧，武打又古装黄海冰《萍踪侠影》，舒畅《连城诀》，李亚鹏《天下第一》。收起

Ⅵ 香港电影特点

1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

《倩女幽魂》三部曲
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。

具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。

Ⅶ 什么是邵氏电影说明白点

这是香港电影公司的名字,绍氏,捧红了很多明星,它家出品的很多电影都是很经典的.不过经典的还是那些老电影和老明星了,现在的年轻人应该都没什么影响的,反正我记得姜大卫和狄龙就是绍氏捧红得,还有那个动作导演刘家良

"邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。"

"邵氏电影公司，是邵氏家族电影机构的总称，包括邵氏兄弟公司（SB）、邵氏父子公司（SS），还应包括早期上海的天一公司和香港的南洋电影公司。从天一创办于1925年6月算起，迄今已有81年的历史。
邵氏拥有最强的明星班底。大导演吴宇森，王晶，影帝刘德华，周润发，成龙等都是从这里走向成功的。庞大的制作班底，让邵氏每三天就出一部新电影，辉煌时期的“邵氏”被誉为是“东方的好莱坞”。"

Ⅷ “香港电影之父”是谁

黎民伟 1994年香港影界尊黎民伟为香港电影之父，是对以他为代表的黎氏兄弟，开香港 华人电影纪元历史贡献的敬意与肯定。 黎民伟（1892－1953）香港电影事业的创始人。祖籍广东新会，出生于日本，定居香港。1913年创办香港第一家电影制片公司——华美影片公司，并摄制第一部故事短片《庄子试妻》。1923年和黎北海等创办民新影片公司。1925年跟随孙中山拍摄了一批珍贵的纪录片。1930年和罗明佑等创办联华影业公司。1937年返回香港，1953年病逝。

Ⅸ 香港邵氏系列电影，大家究竟喜欢哪些电影

邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影小编基本上都看过，下面给大家介绍几部我个人认为最经典的，而且还是最好看的电影。

1、《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。

故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。

Ⅹ 香港电影一家全是警察为哥哥报仇的是哪部电影

皇家女将
黄氏一家属警察世家，父亲黄二牛及其五名子女一起服务於香港警队，但父黄二牛因公殉职，剩下黄老太（邓碧云 饰）养育子女。大儿子兼独子警司黄宗保（梁家辉 饰）娶任职总督察高丽娜（高丽虹 饰）为妻，但宗保之妺妺们多不喜欢丽娜。警队收到情报一帮越南人准备打劫大世界夜总会，警方布下天罗地网捉拿匪帮，并由宗保及丽娜夫妇二人为行动的联合指挥官，由於宗保其中一位妹妹督察黄家玲（刘嘉玲 饰）一时冲动暴露警方身分，令越南匪帮有所准备及有多人无辜伤亡而被停职。越南人方面因有一名匪徒阿强被丽娜击毙及未能抢到金钱，越南人领袖阮华（元华 饰）原引丽娜外出为兄弟报仇但被家玲听到，家玲原希望捉拿匪徒将功补过，宗保及丽娜知道匪徒凶悍前往迎救，宗保不幸被杀及後其棺木於葬礼时仍被炸毁同时令丽娜身受重伤，黄家在痛失亲人之馀，兄嫂与妹妹们冰释前嫌，更加团结要为宗保报仇。