如何看电影厚土深恨

Ⅰ 观《黄天厚土》————做该做的事，不做想做的事

这是一部故事情节很简单的电影，没有波澜壮阔的背景，更没有曲折动人的爱情故事。

一个从大城市来的医生为乡村医疗事业奉献一生的故事，再现了那个年代的医务人员为乡村农民健康付出的青春年华，其实现在的农村人——那个年代生活过的七零后，八零后多少有点记忆，没有忘记当年城里来的医生。

1976年，齐为民和赵小莲这对年轻夫妻，响应号召来到黄土高原鄢支乡当医生。

聪明漂亮的年轻媳妇山丹聪明好学，到卫生室跟齐为民学医，成了一名赤脚医生。

风吹草低见牛羊的壮丽，时间长了很快失去魅力，赵小莲开始厌恶这个偏远贫穷的地方，为了爱情她忍了。

齐为民走乡串户为乡民治病奔波，深得农民爱戴，老支书也把这对年轻夫妇看成鄢支乡的救命菩萨。

赵小莲生孩子时，齐为民在外给村民看病送药，没来得及给妻子接生。

山丹克服恐惧，在赵小莲的指导下成功接生出一个女孩，并给孩子起名“小黄米”

赵小莲有了孩子，开始想着返城，认为孩子不应该在这么恶劣的环境生长。但是齐为民不同意，鄢支乡的村民离不开他们，不同意妻子返城，夫妻二人第一次有了分歧。山丹心里也不想齐大夫离开。

山丹婆婆帮忙带小黄米，让赵小莲安心下乡治病救人。

山丹的丈夫为救赵小莲落下山崖丢了性命。几个月后，山丹生下丈夫孙继良的遗腹子———  一个女孩。

按照山丹的要求，赵小莲给山丹接生，也给山丹的女儿取名叫“小薇”

鄢支乡突发血热病，齐为民经过调查分析，来源是上级发的救济粮食。

打报告要签名，赵小莲坚决不让齐为民签字，她不愿丈夫做政治的牺牲品。

老支书为了保护齐为民，第一个在报告上签下名字，村民也跟着签上名字，只有赵小莲没有签，等众人都走了，她跟老支书要返城的指标。

夫妻二人为此多日 不说话闹矛盾。

赵小莲接到北京医科大学的录取通知书，打算三年以后，在北京安家接回父女二人。她并没有跟丈夫告别，坐着马车自己一个人走了。

三年的大学生活，赵小莲没有收到丈夫一封信，却在三年后实习完回校时，接到山丹一封信，说是她跟齐为民在一起，小黄米跟她很亲，她对小黄米比对小薇都要亲。

赵小莲的梦碎了。回到鄢支乡想接回女儿，谁知女儿小米黄拒不认母，正巧小薇病重，此时乡下又没有对症的药。

赵小莲带着报复心接走小薇回城治病，留下小薇在身边抚养长大，再没有会鄢支乡，一直到最后才告知养女真相。

在齐为民的葬礼上，赵小莲来到离别多年的鄢支乡，山丹告诉她，齐为民一直自己一个人生活，当年她是怕赵小莲带走齐大夫才撒的谎，因为鄢支乡离不开齐大夫。当年她也考上大学，但是为了鄢支乡和照顾女儿放弃了。

两个自以为是的女人，最终和解，给各自的女儿说出事情，小薇小黄米认了亲妈，故事到此圆满结束。

赵小莲为孩子有私心离开穷乡僻壤，寻求自己的生活，满心想要接回女儿，阴差阳错，接走山丹的女儿小薇回城，当成亲生扶养成才，与丈夫生生分开不能在一起。

如果没有山丹私心阻拦，她找了一个光明正大的理由———鄢支乡的村民看病困难离不开齐大夫，实际上她对齐为民动了心。

齐为民生病离世，难保不是多年抑郁造成。这也是影片最动情之处，其实他在鄢支乡盼着妻子回家，妻子在北京努力经营一个家，等着他和女儿回归。而这一切被另一个女人破坏，原因很简单，又让人觉得无奈可恨又能理解。

电影的高潮是由救济粮引起的血热病带来的，齐为民和赵小莲两人的不同世界观碰撞出人性的剧烈冲突。

齐为民对妻子失望，妻子赵小莲何尝不是伤心失望，她不想为了政治牺牲丈夫的前途，更不想女儿的将来困在这个贫瘠之地。作为母亲，赵小莲没有错，齐为民为了正义更是值得敬佩，山丹为了留住齐为民这么好的医生对赵小莲撒谎也没有错，错的是导演给齐为民安排的命运——生病离世。

全乡人为他开追悼会。

齐为民代表了那个时代下乡支援农村的医生，他们的功绩，农民不会忘记，我到现在还记得村里那位慈眉善目的老医生，那时我得了红眼病，老医生给了一撮“细心”，叫母亲回家用老陈醋调和，晚上睡觉烀在我肚脐眼上，第二天就好了。

我在十岁左右时，八十年代，村里剩下山丹那样的赤脚医生，一直到乡村医院合并，再到如今合作医疗。

我自始至终认为是女人的私心，毁了一个优秀的男人的情感世界———山丹撒谎阻止了赵小莲和齐为民和解的机会，赵小莲为了离开贫瘠之地打着为女儿的旗号离开丈夫，最后女儿丈夫一个也没有在身边。尽管她的事业取得成功，却失去了亲人。

山丹为了乡村医院舍弃上大学机会，她怕上了大学心就野了，不愿再回到贫困乡村，把养女培养成才。

结尾虽然还算圆满，却难以让我释怀。

做事只做应该做的，不要做想做的事，每个人的生活痕迹，都是不同的，哪怕一个小小的外力干预，都会改变他人的生活航标。

有时，难免会有些令人难舍的东西，千万不要尝试想办法得到。因为一个小小的举动，可能会造成无法挽回的悲剧人生。

Ⅱ 电影高天厚土整部片长多长时间

也许你并没有搞清楚空镜头的真正涵义，所以你的问题有些奇怪。

所谓空镜头，指的是画面中不出现与剧情相关人物的镜头，由于其内容主要是自然景观和客观物品，因此又被称作“景物镜头”。但“一切景语，皆情语也”（王国维），空镜头常用来外化人物情绪，渲染气氛意境，控制影片节奏和交待时空背景，有时，一个空镜头甚至暗寓着整部电影的意旨。空镜头就像中国画中的留白，平生出许多韵外之致。作为一种重要的镜头语言，不少电影大师运用空镜头在电影中留下了神来之笔：

爱森斯坦《战舰波将金号》：空镜头试验的“冲锋艇”
说起爱森斯坦，大家马上就会想到蒙太奇，想到《战舰波将金号》这部激情澎湃的革命题材影片。其实，在这部电影中，除了蒙太奇的精彩演绎外，空镜头也扮演了重要的角色，通过“隐喻蒙太奇”的手段，将一些毫不起眼的空镜头和极具戏剧性的电影叙事联系起来，赋予了这些空镜头强烈的象征意味。当革命的激情在发黄的胶片上凝固时，影片中那些极具开创性的空镜头却在人们的记忆中永存。
影片开头就是连续几个冲击着岩岸的海浪空镜头，字幕上打着列宁的名言：“革命是一场战争……”显然，这里的空镜头只是对字幕的简单图解。在电影的第一部分，还有一个汤在沸腾的空镜头和愤怒人群的镜头剪辑在一起，其意也不言自明。此外，分别用一些表现十字架、夹鼻眼镜和油毡布等物品的空镜头挖苦了反动派的伪善和虚张声势。所有这些看似普通的空镜头，都在“隐喻蒙太奇”的剪辑中产生了浓重而鲜明的象征意味，从中我们也能看出用空镜头来表意和叙事的原创性探索。
在“敖德萨阶梯”这个著名段落中，爱森斯坦更是肆意挥洒他的天才，用三个表现“石狮”的空镜头连接完成了一次精彩的“蒙太奇舞蹈”。开始是趴着的睡狮，接着狮子警醒地抬起头颅，最后终于雄武地立起身来，我们不仅从叙事层面上看明白这象征着革命力量的雄起，更从艺术层面上充分感受到空镜头的无穷魅力。这几个天才的空镜头剪辑，可以说在电影史上写下了开天辟地的一笔。于是，我们也惊喜地发现，这艘名叫“波将金”号的战舰，其实也是空镜头试验的“冲锋艇”。

蔡楚生，郑君里《一江春水向东流》：“中国式”的抒情空镜头
见景生情，借物抒怀是中国传统文艺的专长，月亮更是一个寄托了无数中国人心思的意象。在拍摄于1947年的《一江春水向东流》中，深谙中国传统审美习惯的十分巧妙地多次运用“空镜头”这种现代的电影语言来表现月亮这个传统意象，这可以说是独具特色的“中国式”抒情空镜头，给人留下了深刻的印象。
这部电影的叙事框架被放置在一个“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的年代，于是，影片主人公的命运也被整个大时代的浪潮推来搡去，很容易落入出悲欢离合的煽情演绎，但高妙的手法却避免了这种俗套，特别是其中六次出现的“月亮”空镜头，极为娴熟地将人物在不同时空的心理情感外化为月夜的阴晴圆缺，达到了情景交融的境界。悬在夜空中的月亮，开始见证了忠良和素芬情意绵绵的海誓山盟，也目送了忠良大义凛然地离去；后来还亲眼目睹了留在乡下的素芬一家从充满希冀的隐忍守候到生不如死的苦苦支撑，而另一边，却是忠良在上流社会的醉生梦死。在这里，空镜头中的月亮不仅是情景交融的道具，而且还提供了一种冷静旁观的视点，让观众在真实动人的电影剧情之外，还能够感受到于冷静中透出的批判与悲悯。
而且，其中有几个空镜头还起到了进行“时空转换”的转场功能，正如片中插曲所唱：“月儿弯弯照九州，几家欢喜几家愁？”，在同一片月空下，很自然地把纸醉金迷的重庆上海和水深火热的北方农村进行了比照，平行叙事之间褒贬立判，这就是影像的力量。

让?吕克?戈达尔《芳名卡门》：新浪潮中迷乱的“噪音”空镜头
在电影史上，“戈达尔”这个名字就意味着对传统电影语言的天才背叛。同时，这个名字也意味着对其电影进行读解的困难。早在新浪潮初期，戈达尔就说过：“世界发出了噪音，我们怎能不表现它呢？”而在《芳名卡门》这部他蛰伏十多年后的复出之作里，戈达尔就以极具颠覆性的前卫姿态向世人宣告：空镜头除了能中规中矩地表达的意愿外，也可以是一些不知所云的“噪音”。
在|《芳名卡门》里，出现过十几次与电影情节平行剪辑的海浪空镜头。一边是波涛汹涌的碧蓝海水，一边是男女主人公纠缠不清的爱恨情仇，戈达尔正是通过将这两组看似毫不相干的镜头组接在一起，在支离破碎的电影叙事中形成了影像本身的张力，从而诱发观众自己去探询其中的奥妙。这些表现海浪的空镜头，也许是象征着主人公迷乱的心潮起伏，也许暗含着戈达尔对人类汹涌的欲望主题的图解，也许什么也不是，只是“噪音”而已。
“电影是一种书写”，戈达尔在他的《电影史》中这样说道，显然，正是由于这些所谓的“噪音”的存在，让我们感受到空镜头这种电影语言在书写内容上的无限可能性。通过这部电影，戈达尔可能在告诉我们，如果摒弃刻意地使用空镜头来表达影片内容的愿望，而是用它来表现那些驳杂的“噪音”，可能会给观众更为宽泛自由的解读空间。

陈凯歌《黄土地》《孩子王》：沉重忧思的文化空镜头
陈凯歌早期的电影总有种反思中国文化沉疴的执拗，空镜头也成为进行思考和书写的工具：不论是《黄土地》中不断叠化的黄土高原，还是《孩子王》结尾触目惊心的烧焦的树桩，都蕴涵着一种悲天悯人的情怀。在这里，凝重深沉的文化哲思并不是通过戏剧性的叙事情节来表达，而是通过空镜头来充分挖掘景物本身的造型元素，以富有象征色彩的手法来加以表现的。在这两部电影中，空镜头运动都很沉着缓慢，有时甚至凝然不动，就这么静静地注视着这个世界，陷入莫名的沉思。
观众常常会被《黄土地》中延绵不绝广漠荒凉的黄土高原所震撼。在20多个表现黄土地、黄河的空镜头中，奇崛的构图和浑茫的色彩压得人们透不过气来，于是，那种亘久不变的隐忍与无奈也在高天厚土间继续绵延着。通过这些空镜头所表达的，显然是对黄土高原贫瘠封闭的生态格局和中国传统封闭落后的文化结构的忧思。
《孩子王》中的空镜头没有了《黄土地》中刻意的强调与渲染，反而显得更加沉静深蕴，意境也随之悠远了起来。开头，几个空镜头缓缓地叠化出一处始终蒙着层细雾的僻远山区，尽管这里并不像《黄土地》那样贫瘠旱燥，但这还算秀美的景色却无端地给人一种蛮荒和蒙昧的感觉。接下来一些表现教室里简陋桌椅的空镜头也隐隐地承载了的另一种忧虑：比自然环境的蛮荒偏僻更可怕的是孩子心灵的荒芜蒙昧。而在影片结尾那几个空茫的空镜头中，烧焦的小树桩和没有读书的放牛娃幻化得不分彼此，似乎都在向山川大地无言地诉说些什么。

罗伯特?赞米基斯《阿甘正传》：苦心经营的空镜头奇观
看过《阿甘正传》的人都不会忘记电影极富诗意的开头：一片半透明的洁白羽毛，悠扬地在瓦蓝色的天空中随风飘荡，越过屋顶，掠过树梢，又轻柔地从车盖上滑过，最后慢慢的飘落在一双沾满泥泞的皮鞋旁边。
这个好莱坞最著名的空镜头可以说是整部影片的隐喻，而这片羽毛的随风飘转，正是阿甘神话人生的象征符号。特别是当我们深入到这个空镜头的制作背景中时，就能够更透彻地发掘其深层次的涵义：这个看起来极端真实的“跟拍”场景的空镜头，实际上是电子技术合成的视觉奇观；就如电影中阿甘懵懵然地在美国历史的关键时刻穿行，看似真实，其实只是高科技手段将阿甘的影像“嵌入”到那些极为著名的新闻素材片中，这实质上何尝不是后现代对历史的玩笑式拼贴？
尽管《阿甘正传》里的空镜头并不算多，但之所以把它提出来，是因为这段空镜头的运用充分体现了它以简驭繁、直指影片精神内核的力量。同时，这段空镜头的出现也说明了电影语言是指向未来而非重蹈过去的。在现代高科技的技术支持下，人类会在银幕上完成更加新奇多样的空镜头书写和诉说。

Ⅲ 如何忘掉一个深深爱过又深深恨着的人呢

这件事想要在短期内做到特别困难，因为我也有过类似的经验，但请相信我，时间会抹平一切的。

第一，停止对他的任何情感投资。我们之所以忘不掉那个曾深深爱着或者深深恨着的人，就在于对沉没成本特别在意，然而在经济学里面沉没成本不叫成本，因为它已经毫无用处了。我们一定要向前看，开始新的生活。

既然人类对沉没成本如此在意，那么你要做的第一件事就是不再给对方任何投资。有人说我不再喜欢他了，不在想着为他好，是不是就算停止投资了呢？不是这样的，即便你恨他，不断想看他出丑，也属于情感投资。因此，想要停止对他的继续投入，就必须把对方当作透明人，一点情感都不出，这样你才能更快忘记对方。

第二，快速进入新的情感生活里。想忘掉一个人最好的办法就是尽快投入到一段新的感情中。千万不要以为这个世界上你只会爱着一个人，那是永远不可能的，只有在影视剧里才会那样胡说八道。我之前也曾这样想，后来才慢慢的明白，其实每个人都是喜欢一类人。相信你如果找到和他很像的一类人，依然会燃起爱的火花。

第三，不要把爱情当做自己生活的全部。可能很多人受到文学作品的影响，认为爱情就是自己生命的全部，抱这种想法的人特别容易在情感生活中受到伤害，因为他们没有给自己留有一丝余地。所以在经历过这样的事之后，一定要知道生活的主角还是自己，爱情无非是两个志同道合的人走在一起罢了。

当你把更多的注意力专注在自身成长与发展上，那些伤害过你的人就不会再成为羁绊。相反，有时候你回忆起来，还会笑曾经自己的傻。被深爱的人伤害过，这是很正常的事，千万不要觉得它是自己人生的耻辱。和你一样的人大把去了，我们唯一要做的是在这些教训中得到成长，让自己成熟起来。

Ⅳ 国产动画《大鱼海棠》是怎样的一部影片

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在天空与人类世界的大海相连的海洋深处，生活着掌管着人类世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”，十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍，男孩死后终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难

Ⅳ 如何评价电影菊豆

《菊豆》作为奥斯卡题名电影，短短95分钟将一个女人一生的心酸苦楚细细道来，宛若抽丝剥茧，鲜血淋漓。那时的巩俐真的漂亮，粗布棉袄也挡不住的天然诱惑。

Ⅵ 如何看到电影深层的东西

其实你不用把电影看得太复杂，很多人都说电影如生活一般。其实我觉得电影比想象的简单多了。导演省略掉一切细节，只是为了更好的告诉每位观众他真正想表达的。看不懂有可能是因为电影里想要表达的想法或情感你没有经历或体会过吧。浅见而已 呵呵~~