电影里特效怎么绘画基础

⑴ 影视特效制作从何学起

影视特效制作可以先从AE入手。

一、AE入门
核心问题：关键帧与遮罩，图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样，那学习起来就很容易理解了，每一个图层就像是一张透明的纸，在透明的纸张上做效果，如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果，十分的简单。

二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样，把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来，放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕，蓝幕，就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。

三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单，AE的合成设计的范围很广，把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。

四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪，学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确，有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用，高效好用，可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意，是很多特效大片必须用到的功能之一。

五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象，并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具，知道对应的使用效果，并能够根据自己的需求改动，拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用，使用模板的人可以学习它是怎么做出来的，参数设置如何调整能够得出更好的效果，优秀的人还能够从中举一反三，得出自己更优的方案。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

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⑵ 影视特效难学吗

影视特效并不难学，进入专业、靠谱的培训机构接受系统、全面的培训，就能够事半功倍地学到知识，实现就业。

当然，选择什么样的培训机构也是非常重要的。作为影视特效设计师来说，我们需要懂得基本的美术绘画技能、各类三维建模特效软件的操作、行业前沿发展的新技术、相关的专业知识等等内容。这些内容并不是每一个培训机构都能够全面传授给学员的，所以挑选的时候就需要多多留意。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

影视特效培训机构推荐王氏教育，王氏教育会为零基础的同学提供免费的美术预科课程，帮助学员打好美术绘画基础；在专业课程中，你将会学习AE、3DMAX、MAYA、Houdini等电脑CG设计软件，其中Houdini作为行业前沿技术，掌握后你的薪资会比不懂的人高出许多。

在王氏教育的课程中，学员还会通过大量的行业前沿案例、丰富的项目实训，在实践中扎实技术，提前接触行业工作流程，甚至是积累一定的工作经验；而毕业时，王氏教育还会为学员们提供周到的就业保障服务，帮助大家更好地实现对口就业。

⑶ 零基础学影视特效需要注意哪些要点

【导读】在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都可以被用来制作电影特效。那么，零基础学影视特效需要注意哪些要点?

1、学会参考优秀的素材

国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清图片、实拍视频、电影、案例甚至论文。

先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。

2、好的内容比好的制作技巧更重要

其实视觉效果是用来辅助讲故事的，很多人对镜头理解没那么深刻，因此主要以完成镜头为目的。这个步骤是想象力、视觉和技术进行碰撞融合的过程。

导演到底要表达什么：是大气磅礴有冲击力?是优雅唯美清新脱俗?还是末日悲情?能把这些感觉准确表达出来，才是真的高手。

3、学会渲染成本控制

提升效率，控制成本的一大途径：渲染时选择云渲染。以渲云平台为例：(1)在服务器资源方面，它全面拥抱公有云资源，可利用海量的节点弹性扩展，一键加载各种渲染环境以满足各种渲染任务。(2)在专业度方面，渲云拥有专业的技术工程师团队，熟知设计师使用软件问题、工作难题，能够精准定位给设计师提供快速、安全的渲染问题解决方案，
并提供7*24小时的专属服务。(3)在成本控制方面，渲云为助力影视行业复产复工，推出“夜间定时渲染”活动，白天预约定时夜间渲染，可登录渲云官网了解详情~

4、整体决定下限，细节决定上限

首先在确定好一个大局整体的前提下，再去讨论细节才有价值。有时候领导会给出一些反馈，例如这里细节不好，那里细节不够。毕竟细节的问题比较好找，但其实整体感觉上的东西反而很难描述清楚。因此你要学会自己去分辨，避免掉入“细节”的坑里。

以上就是小编今天给大家整理分享的关于“零基础学影视特效需要注意哪些要点?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了几大常用的影视后期制作视频教学网站，需要的自取哦!如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑷ 如何自学绘画用于制作电影特效

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⑸ 我想学影视特效，但是没有基础，可以吗需要哪些方面的能力

影视特效制作，主要是通过三维建模软件中的特效、动画应用来完成的。需要影视特效设计师有一定的美术绘画基础，懂得相应的软件操作，有一定的数学、物理运动知识和影视行业的专业知识。听起来虽然很复杂，但其实不用担心，市面上有专业的培训机构，可以帮助零基础的同学快速成长为岗位专精人才，只要你懂得基础的电脑操作，就可以学习。

当然，靠谱的培训机构也需要我们通过精挑细选后才能找到。不仅要有实力、资质，还要有全面的课程内容设置，还要能够顾及到我们的基础、为我们的就业提供一定的保障。大家在选择培训机构的时候可以从以上几个方面进行全面的比较与选择。王氏教育全国13个校区线下预约试听

以王氏教育的影视后期特效就业班为例，王氏教育的师资团队平均行业经验5年以上，拥有丰富的项目经验,参与制作过电影、电视、网大网剧、广告特效等影视项目，在王氏教育学员将学到好莱坞顶级软件Houdini对SOP基础，POP粒子，DOP动力学模拟，VEX语言，对CHOP音频控制等模块进行深入学习，实现好莱坞电影级别的特效制作思路。

⑹ 影视特效学什么内容

影视特效设计师需要学习：NUKE的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、MAYA布料、RayFire破碎模拟、MAYA流体、RealFlow流体模拟、Vue超自然景观制作。

影视特效一般有以下这些：

一、三维特效
绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。

具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，3DMAX、RealFlow、Houdini、C4D、XSI、LightWave等数十种软件为辅。
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二、合成特效
合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。

常用软件：NUKE/Fusion为主流，也有部分公司用AE/Combusion/Shake/Flame/Smoke等平台。

三、数字绘景
数字绘景和概念设计可以理解为绘画。比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。

王氏教育影视特效培训班，课程研发团队研发了符合时下市场需求的影视后期合成课程，强化项目实战内容，与就业岗位无缝衔接，系统学习影视后期合成前沿技术，塑造学员核心竞争力。

⑺ 学习影视特效专业需要什么样的条件/基础

影视特效制作，主要是通过三维建模软件中的特效、动画应用来完成的。需要影视特效设计师有一定的美术绘画基础，懂得相应的软件操作，有一定的数学、物理运动知识和影视行业的专业知识。然而零基础都是可以学习的，市面上有专业的培训机构，可以帮助零基础的同学快速成长为岗位专精人才，只要懂得基础的电脑操作，就可以学习。王氏教育全国13个校区线下预约试听点这里获取影视后期特效制作初级+中级+高级课程全部学习资料

就以王氏教育为例，王氏教育影视后期专业针对不同人群的需求分别开设了以下班级：

一、影视后期特效就业班：

1、短视频基础：主流后期制作软件全掌握。

本阶段将学习：短视频制作剪辑基础软件，After Effects软件介绍和使用方法、Adobe Premiere视频剪辑基础、拍摄准备，脚本构思与编写、学习和掌握视听语言和镜头语言。深入了解短视频特效剪辑制作流程和思路，审视素材的重要性。

2、视频剪辑：进阶短视频剪辑、制作技巧。

本阶段将学深入了解After Effects剪辑及图像设计；AE实拍后期合成与三维合成流程实训；利用Adobe Premier对视频添加各类型的字幕；利用Adobe Premier对视频添加音效和过渡转场；视频的调色基础，电影级风格调色方法。

3、短视频后期包装：精品案例实训 掌握短视频制作精髓。

本阶段将学习：视频片头、粗剪和精剪的方法；After Effects特效插件的运用；CINEMA 4D特效表现课；结合包装制作手法完成商业类广告制作；参与完整制作流程，熟悉掌握整体短视频剪辑流程；个人毕业设计制作，专业的就业指导和推荐就业。

二、影视后期包装就业班。

1、零死角学习后期软件：主流后期制作软件全掌握。

2、影视制作基础：进阶影视制作 画质堪比好莱坞特技。

3、实战商业案例：精品案例实训 掌握后期包装的精髓。

4、创意策划：完整项目制作 一线公司项目 全流程制作。

三、短视频特效剪辑专业班：

1、短视频基础；主流后期制作软件全掌握。

2、视频剪辑：进阶短视频剪辑 制作技巧。

3、短视频后期包装：精品案例实训 掌握短视频制作精髓。

王氏教育是国内CG绘画、影视后期、游戏设计、动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。

⑻ 我想学影视特效，但是没有基础，可以吗需要哪些方面的能力

学影视特效，但是没有基础，也是可以的，可以边学软件界面操作，边补习影视尤其是视频方面的知识。推荐选择翼狐网，翼狐网在线灵活学习，不受地域时间限制。海内外知名讲师众多，实战经验丰富。值得信赖。【进入官网，立即领取￥600 新人专属大礼包 0元体验VIP特权】

影视特效制作，主要是通过三维建模软件中的特效、动画应用来完成的。需要影视特效设计师有一定的美术绘画基础，懂得相应的软件操作，有一定的数学、物理运动知识和影视行业的专业知识。无论是电影特效还是影视特效，需要学习的内容通常有Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。

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⑼ 请问学影视特效的基础是什么

MAYA软件的基础操作，AE基础操作，C4D的基础操作，调色，抠像，跟踪，表达式的运用模型，材质灯光，动画，Arnold，V-ray,mentalray等渲染器的使用，对Trapcode系列插件，E3D，Plexus，MG动画，光斑特效等插件综合运用和Premiere剪辑的技巧。

如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。

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⑽ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。