看电影时如何表演自己

『壹』 如何提高影视表演技巧如何刻画具人物显得生动

要提高自己的表演技巧，使刻画具人物显得生动，不仅要与角色融为一体，还要从全面提高艺术修养着手。
演员的任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的性格特点充分展示出来，从而完成对人物形象塑造，与角色融为一体，表演技巧就提高了。
刻画生动的人物，要真实，把角色丰富的思想感情表达出来，要做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才能使塑造得角色生动。
最后，要表演好人物形象还要看一个人的悟性，而悟性和文化素养是密不可分的。
综上所述，提高表演技巧，刻画生动的人物，要从全面提高艺术修养着手，充分理解角色特点。

『贰』 影视表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

『叁』 看电影怎么去模仿演员的表演

模仿演员的表情魔法演员的动作，只要记住台词，然后自己体会一下当时的语境，可能能模仿出来

『肆』 如何试演一个电影角色 3种方法来试演一个电影角色

目录方法1：为试演做准备1、背独白。2、拍摄头部特写照片。3、做一个样片。4、找到试镜机会。5、向星探提供所有要求的材料。6、为每次试镜缝制合适的服装。7、准备好读一段没经准备的台词。方法2：成功的试镜1、留下一个自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升获选机会1、尽可能多地表演。2、锻炼各种技巧和才能。3、考虑找一个经纪人。4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。你是一个充满雄心壮志的演员，正准备试演你的第一个电影角色吗？这似乎看起来令人怯步。但是即使像凯特?温丝莱特和丹泽尔?华盛顿这样的偶像也需要从零开始。首先你需要记住一些独白，准备好公文包，这些可以体现出你知道电影商业是如何运行的，然后找到电影星探电话，在星探面前表演。如果你想知道更多关于如何更好地试演一个电影角色，那就继续读下去吧！
方法1：为试演做准备
1、背独白。在很多电影试演中，你会被问到如何表演一段或两段独白。这是你表现自己作为一个演员的灵活性的好机会。选择与你个性和表演风格相似的独白。在给定时间内至少记住3段独白，这会让你为可能扮演的角色有充足的准备；因为你永远不知道会突然出现什么事情。选择3到4段非常具有特色的独白。选择一段戏剧性的独白，一段喜剧独白和一些其他的。你要展示给星探看，你能够把握住多种情绪或者风格。
浏览多本讲解独白的书，看看其中有哪些你从未听说过的独特独白。那些同样的、老旧的独白星探们已经听过很多次，早已经厌倦了。
经常练习你的独白，这样当你需要立刻表演的时候才不会觉得不熟练。
计算一下你独白的时间，确保它们在2分钟以内。试演都是有时间限制的，如果超过2分钟你需要把它缩短。
2、拍摄头部特写照片。头部特写照片是指你获得试镜机会的前提。雇佣一个有着丰富头部特写经验的摄影师，因为头部特写是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的个性特点，突出了使你与众不同的身体特征。向你所在行业中认识的人请求推荐。头部特写摄影师会非常昂贵，所以确保你进去拍照前有一个明确的心理估价。
当你研究使用哪个摄影工作室的时候，问问化妆师是否会在拍摄过程中全程陪同。如果不是，也许需要另外雇佣一个人在拍摄过程中帮你随时补妆。
3、做一个样片。样片是将你拍的其他影片片段剪辑编辑而成的。剪辑要精挑细选，找出最能体现你表演才能的场景。你可以使用视频编辑软件制作你自己的样片，也可以雇佣一个视频编辑师来制作专业的片子。整个片长要在2到3分钟内。样片要尽可能地易于观赏。一些星探会要求你通过电子邮件发一个电子版样片，也有人会要求你刻成光盘在DVD上播放。样片的这两种形式都要准备好。
如果你以前从来没拍过影片或者被录下来的戏剧，你也可以剪辑学生电影。
最近一些年，有些星探会要求符合他们正在筹拍的电影的样片。例如，如果你想要去试镜扮演一个足球队长，那么你就要寄一个你扮演类似角色的样片给他，
不要以自我介绍或者蒙太奇作为你样片的开头。以自己的名字开头，然后直接进入第一个场景。
不要把最好看的片段放到最后。星探们有很多样片要看。如果你不把最强的片段放在最前边，机会可能就被别人给抢走了。
4、找到试镜机会。找到试镜机会的最简单方法是做网上调查。Backstage.com 这个网站在很多城市都有一个综合性的试镜机会清单。你也可以查看当地报纸的分类广告，或者查看大学网站上招聘学生电影角色的分类广告。纽约和洛杉矶是招募试镜演员的集中地，因为这两个城市的电影产业都很发达。有些小城市或者城镇的电影产业发展得蒸蒸日上，所以如果你有门路的话也可以找到机会。搜索艺术类博客，周报，或者其他艺术类出版物来找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了头部特写和影片小样之外，你可能会被要求提供一份简历和推荐信。你可能被要求带着这些材料去试镜，或者在试镜前提交这些材料。不管是哪种方式，确保材料的格式符合要求，不要遗漏。如果给星探审核材料造成不便的话，可能就会被淘汰。
6、为每次试镜缝制合适的服装。你已经准备好在任何场合都能表演独白了，但是你不应该在每次试镜的时候都用同样的方式表演。考虑下你试镜的角色，选择最适合角色的独白。如果可以，在试镜日前背一个新的独白。穿着打扮尽量与所扮演的角色想符合。不要全副武装，尽量使自己看起来像你将要扮演的角色即可。如果你要扮演一个上流社会的女强人，不要穿牛仔裤和网球鞋。
7、准备好读一段没经准备的台词。除了表演一段独白，你可能还会被要求在毫无准备的情况下读一段剧本。大部分试镜会包括对人物的描述，所以希望你在此之前对人物已经有一定的了解。
方法2：成功的试镜
1、留下一个自信的第一印象。当你走进房间时，与星探和其他的评委进行目光交流。仪态优雅，不要走得太快，也不要上气不接下气。从你走进房间的那一刻起，你的仪表神态就会被评委考量，所以深呼吸，然后从容入场而不是冲进去。你必须要表现得轻松自信。
2、走到表演的位置。通常情况下地板上一个简单的用胶带缠成的“X”就是你表演的位置。这个位置通常在星探和评委座位前边的几尺处，以便于他们获得最好的视野看清你的表演。你不必在试镜过程中一直站在标记的位置处；这只是一个起始位置。你应该充分利用空间来突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你开始表演独白前的一句话介绍。当你到达表演位置时，转向星探，进行目光交流，然后报上名字和一个关于你将要做什么的简短介绍。例如：“晚上好。我是Felicia Woods，这个片段来自哈姆雷特的第二幕。”不要在表演前花费太长时间说话。大部分试镜的时间都是有限制的，计时器当你进入的时候开始计时。你要使自己表演的时间最大化。
不要询问星探和评委们的姓名，说声晚上好或者类似的问好就行，不要过多的寒暄。因为你没有那么多时间。
方法3：提升获选机会
1、尽可能多地表演。经常参加培训课程锻炼演技将会增加你打动星探的机会。从试镜过程积累经验，努力提升自身实力，然后再去尝试。也许在你获得一个角色之前要经历很多次试镜，但是每次你在星探面前的表演都是一次宝贵的锻炼机会。
2、锻炼各种技巧和才能。你可以通过体现与所扮演的角色相关的其他才能来使自己在众多试镜者中脱颖而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏乐器，进行体育运动或者其他体现你优势的活动。不要害怕在试镜过程中唱歌，如果你觉得这会帮助你的话。
3、考虑找一个经纪人。经纪人会帮助你找到适合你个人风格和经验水平的角色，减少你自己找角色的麻烦。星探经常会给经纪人寄去他们对演员类型要求的说明书，经纪人会告诉星探他们是否有合适的人选推荐。在你靠自己的努力积攒了一些经验之后，和经纪人一起工作是你获得角色的捷径。如果你按照以上的方法做，请找一个有经验的、有执照的经纪人。有些人看起来像是很有经验，但是骗了不少年轻的小演员。你大概要把收入的10%付给经纪人。
你可以通过参加演员招聘会来找到一个经纪人，在招聘会中，你要在经纪人和星探面前表演。可以在网上搜到你所在地区的演员招聘会。
通告单是有着良好声誉的经纪人的名单。搜索通告单，直接联系经纪人。
4、获得一个美国电视演员与广播联合会的证书。成为联合会的会员，银屏演员工会能够使你获得更高收入和更好福利的工作。它同样能够提供健康保证，并确保你的工作没有被非法使用。
警告试镜或者申请经纪人之前，确保你真的想成为一个演员。
确保你接受了一定的教育，这样在演员梦没有实现的时候还能有个退路。

『伍』 看电影的艺术——表演（1）

不管是电影或电视剧，观众总是通过一个个角色而认识某一位演员。或是被他们塑造的人物所感动，或是为他们自身的魅力所折服。

但是理智的观众是把角色和演员本身分开的，不会因为某一角色而盲目崇拜。对演员的认可是对他们所塑造的角色作出最客观的评价吧。

而对于演员的出色表演必须让观众觉得根本不是在表演。他们用最真实，自然或诚实的方式表达出来，用自己的智慧，敏感，想象力，洞察力来诠释角色；用丰富的面部表情，肢体语言，动作或心理活动来表现人物个性。

演员不是为某一角色而生，他是要融入任何一个角色当中，去感受和塑造人物。

他们不仅要有超强的模仿能力，还要有强大的自我愈合的能力。所以，演员是最值得敬佩和尊敬的人，他们将自己暴露在镁光灯下，摄影机前，大众面前，接受最苛刻的评价，怎能不心存感激呢？

演员的类型可以分为 动作型演员 适用于动作片和冒险片； 戏剧型演员， 是有人物冲突的表演，有感觉，心理活动或情感变化。

在《戏迷入门》中又分了三种类型，角色再现型演员，阐释与解说型演员和本色型演员。

角色再现型演员，很容易理解，即他们可以很好的塑造人物形象，将其性格，特点和思想表现出来。他们摆脱了本色的个性，现实生活中可能与角色相差甚远。

阐释与解说型演员，即演员与角色很接近，将相同的个性在剧中做戏剧性阐释，他们希望用自己的特长，优势来诠释角色，不希望过多的改变自身的特点。从而角色与演员，真实与虚假之间形成了一种完美的妥协。

本色型演员，他们讲究天赋，展现自我，角色为他们量身定做，符合自身的个性。

结语自论，当人们在关注演员演技的同时，也要关注一下角色本身的需求。演员们的表演都是在为角色服务，是在演绎理想中的角色，而不是个人的自由发挥。

演员与角色之间是互相成就，还是彼此诠释，或许是一场天时地利人和的遇见吧。

就像许多无法超越的经典，费雯丽的埃及艳后，汤姆.汉克斯的阿廿，约翰尼.德普的疯帽子，布拉德.皮特的阿喀琉斯，保罗.沃克的布莱恩.奥康纳，因为角色而被人铭记。

演员与角色是一场美丽的邂逅，因为遇见而拥有了最好的自己。

『陆』 如何练习表演

目录方法1：独立练习1、把自己念独白和表演短剧的情景录下来。2、研究你欣赏的演员。3、注意自己的吐字或说话方式。4、练习带着不同的情绪念同一句台词。5、练习“冷读术”。6、让自己接触各种各样的人物、角色和人。方法2：完善特定的角色1、反复阅读剧本。2、补充角色的大致背景。3、确定角色的动机。4、练习你的台词，直到记住为止。5、和导演谈一谈，了解他们对这个角色的理解。6、把自己的个性和经验与角色联系起来。方法3：找其他人帮你提升演技1、和朋友一起练习演短剧。2、报表演班。3、上即兴表演课来提高自己的反应能力。4、尝试不同类型的表演，走出自己的舒适区。5、珍惜你能找到的与电影或剧场有关的任何工作，投入进去。要表演任何角色时，优秀的演员都必须付出努力，才能让表演显得真实自然。这样的专业人士会阅读剧本，练习独白，并在表演课上创新冒险。让表演不露痕迹需要付出很多努力。以下是成为优秀演员的一些关键步骤：
方法1：独立练习
1、把自己念独白和表演短剧的情景录下来。你可以上网购买一本独白书，或去互联网上找一本，给自己一些时间来熟悉可能扮演的角色。选一段出来，练习2到3次，然后录下自己念独白时的情景。回放的时候，记下你想改进的地方，听起来很棒的台词，以及可以让表演变得更好的想法。然后重新念一遍，再次录下来，直到你对结果满意为止。选择各种各样的独白，不要只念你最喜欢的那些。这是在做练习，所以你应该挑战自己。
你还可以尝试一下语气对比鲜明的独白。如果你打算用一段独白来试镜，最好不要选择那些很有名或者经常表演的独白。
你可能应该多加尝试，而不是力求完美。有时候，换一套方法会让独白变得更加精彩。如果采用以下做法，会有什么效果：念台词的语速慢一点？
把重音放在不同的词语上？
停顿的时间变长一点？
用不同的口吻念台词，比如讽刺、不确定、权威、傲慢等等？
2、研究你欣赏的演员。反复观看你最喜欢的镜头。演员的动作是什么样的？他们念每句台词时强调的是什么词语？不说话时他们在做什么？不要只看到演员的伟大，还要研究他们是怎样变得如此伟大的。念相同的台词时，你会使用不同的方法吗？如果会，你会怎么念？
在优酷上搜一下视频，看几个不同的演员是如何扮演同一个角色的，比如金庸作品改编的电视剧，它们有很多不同的版本。每位演员念的台词完全一样，他们是如何让自己的角色独一无二、过目难忘的？
记住，你欣赏的演员未必和你有着同样的性别、年龄和种族。
3、注意自己的吐字或说话方式。演员念台词时必须发音清除，充满自信。在这方面，录音也很有用，因为你可以回放自己的声音，检查是否有不清楚的词句。重点练习以各种音量和语速，把台词念清楚，让每个字都充满力量，坚实可信。}念台词的时候身体站直，挺胸抬头。这样呼出的气流会更加清晰顺畅。
大声朗读独白或文章，但是不要表演。重点练习词句的清晰发音和保持均匀的语速。就像你在发表演讲那样讲话。
4、练习带着不同的情绪念同一句台词。表演需要你展示出人类各种各样的经历，所以你可以用一个简短的情绪拉伸游戏来进行练习。找一句简单但是常用的台词，比如“我爱你”或“我忘得一干二净”，以尽可能多的方式来念这句台词，比如快乐、充满爱意、愤怒、痛苦、充满希望、害羞等等。练习的时候，对着镜子。或者，你也可以把自己练习的情景录下来，这样你就能看到自己的面部表情，并听到自己的语调。把每次表演时需要经历的情绪列出来。其中有没有需要加强练习的？
试着从一种情绪自然地过渡到另一种，通过这种方式来增加挑战性。比如，快乐的人突然听到噩耗时，会有什么反应？
想知道如何使用纯粹的面部表情，来表现跨度极大的情绪，可以参考这段帕顿·奥斯瓦尔特和大卫·拜恩合演的短片
5、练习“冷读术”。冷读术指的是未经任何练习的情况下，被给与台词并进行表演，这在试镜中尤其常见。虽然这看起来非常困难，但它可以有效提升你的演技，让你逐渐适应即兴表演，从而提升你作为演员的自信。集中注意力看台词，在脑海中快速地排练一遍，然后看着观众的眼睛，把台词念出来。
你可以利用戏剧性的停顿。一般来说，你最好念慢一点，这样做比较明智。
找一份报纸或杂志，或者选一篇短篇小说，把它当成演讲稿，发表演讲。
在网上查找简短的场景或独白，不做任何准备，把台词念出来。
把自己念台词的样子录下来，进行回放，以获取反馈。
这还是一种很好的热身练习，可以帮助你为表演做好身心准备。
6、让自己接触各种各样的人物、角色和人。最好的演员都是变色龙，他们会让自己消失并融入到每一个角色中。但是，为了做到这一点，你得有各种各样的经验。虽然看电影和戏剧对于表演来说十分重要，但阅读和写作会让你接触到新的观点和声音，它们会影响你的表演。如果你要扮演一个特定的角色，这一点尤其重要。深入一点，做些研究，让自己完全融入到角色之中。每天至少读一部剧本。读完后，观看电影，注意演员是如何表现文本的。
研究著名的人物和独白。他们是如何发展和改变的？他们为什么这么优秀？遇到不理解的词句时，做标记和注释，查阅资料，以便更加贴近文本。
方法2：完善特定的角色
1、反复阅读剧本。为了提高表演能力，你得理解整个剧情，而不仅限于自己的角色。记住，你的职责不是突出自己，而是作为整体剧情的一部分。你必须理解剧情，理解它的主题和母题，以及你自己的角色，只有这样，表演才能到位。掌握完整的剧情后，就翻到你表演的部分，再读1到2遍。这时，你可以专注于自己的人物角色和台词。
如果要你用1到2句话总结电影，你会怎么总结？你的角色呢？
2、补充角色的大致背景。为了透彻了解你的角色，你必须知道他们是什么样的人。你不需要写一本传记出来，但必须了解他们的大致经历和生活。有时你可以和导演讨论这个问题，有时你只用相信自己的直觉。不要怕太过深入，你只用回答几个基本问题：我是谁？
我来自哪里？我想去哪里？
我为什么在这里？
考虑角色的某些标志性特征也可能会对你的表演有所帮助，比如角色的着装、说话和走路方式。
3、确定角色的动机。在绝大多数故事中，所有角色都有自己想要的东西。角色的剧情是由这种欲望驱动的。它可能是某个事物，也可能是相互矛盾的欲望。这种欲望决定了你的角色在整个情节中的行为。它可能是角色最重要的因素。角色的欲望可能发生变化，但你得知道这种变化发生在剧本中的什么位置。
作为练习，试着找出你最喜欢的角色或演员的欲望。比如，在电影《血色将至》中，对石油的渴求是丹尼尔?普莱恩维尤所有行为的动机。每一个动作、表情和情感，都源于这种无尽、狂热的贪婪。
4、练习你的台词，直到记住为止。你应该对台词十分了解，无需回忆就能脱口而出。你需要考虑的只有说出它们的方式。请一位朋友扮演其他角色，让你可以专心练习自己的角色。然后你们可以像真正的对话那样你来我往。对台词做些尝试。试着以多种方式念台词。这对场景有什么影响？
在完善台词之前先记住台词。如果你要努力回忆才能说出台词，听起来肯定会让人觉得不自然。
5、和导演谈一谈，了解他们对这个角色的理解。记住，你的表演是服务于剧情的，而不是为了自己。找导演聊一聊，看看他们是否希望这个角色包含任何特质、情感或理念。尽管如此，你还应该把自己的想法融入到角色之中。把你对角色的理解告诉导演，但一定要虚心接受他们的想法。如果你要试镜，就为角色选择一个方向并坚持下去。在试镜时，你没有时间来征求建议，再修改角色，所以相信自己的直觉就可以了。
6、把自己的个性和经验与角色联系起来。人类感情的基本因素是一致的。你可能从来没有从外星侵略者的手里拯救过世界，但你一定感受过恐惧。你有过必须鼓起勇气的经历，在困难时曾经挺身而出。如果你不知道应该如何表演，就回忆与角色相似的情感和经历。伟大的演员会向观众展示自己的另一面。即使角色和演员本人相差甚远，他们的表演仍然真实可信，活灵活现。首先要弄清情境的感情基调，是快乐、遗憾、悲伤还是其他，然后以此为基础进行构建。
方法3：找其他人帮你提升演技
1、和朋友一起练习演短剧。你可以自己写短剧剧本，或者使用书里的情节。你甚至可以上网找剧本，把自己最喜欢的电影或节目重新演一遍。练习表演的最佳方法就是表演，所以你应该找个朋友一起合作，提升自己的表演技巧。如果可能，把自己的练习过程录下来，或者找另一位朋友观看，请他或她针对如何改进提出意见。
哔哩哔哩上可以发布有趣的短剧或短视频。考虑和朋友一起，创作一部简短的网剧。
2、报表演班。如果你想成为演员，一定要学习。注意，你的学习对象不止老师，还有同学。每个人身上都有值得学习的地方，即使你不认同他们在表演上的判断，也没有关系。想想你会如何表演每一个角色，学习同学的成功经验，总结他们的缺点，避免犯下同样的错误。你以后可能会和同学一起演戏，他们可能会实现你未曾预料的重大突破。和同学友善相处，给与支持和鼓励，随着你的成长，他们会成为你在演艺圈的人脉。
3、上即兴表演课来提高自己的反应能力。即使你不打算演即兴喜剧，即兴表演仍然是一项至关重要的技能。这是因为即兴表演时，你必须在不出戏的情况下，对各种情况做出反应。表演不只是念台词而已，无论舞台或银幕上发生什么，你都应该扮演角色。有些表演技巧，比如迈斯纳技巧实际上就是最即兴、最本能的技巧，源自于你的直觉，从演员头脑中迸发。
如果你不想花钱上课，可以和几个喜欢表演的朋友在网上找即兴演出游戏。利用它们，在家里自己练习。
4、尝试不同类型的表演，走出自己的舒适区。不要把自己局限在一种类型的角色或风格里。这不仅会提高你找工作的难度，还会导致你无法掌握更多的表演技能，使你的演艺事业无法得到进一步的发展。电影、广告、戏剧，哪怕单口相声也好，只要能够让你站在观众面前，都能帮助你练习演技。找到表演工作之前，保罗?路德从事的是婚礼DJ工作，但他利用这段时间来学习如何与人群互动。
总的来说，单口相声是一种个人表演，你需要自己写段子并表演出来。因此，它是极佳的练习机会。
即使你想成为一名电影演员，仍然应该尝试戏剧演出。对任何一名演员来说，在一段时间内专注于一个角色并且必须保持一致，都是十分宝贵的经验。
5、珍惜你能找到的与电影或剧场有关的任何工作，投入进去。即使工作与表演无关，你也可以利用它，和一些能够帮你登上舞台的人建立联系。做那些可以接触导演、制片人和其他演员的工作，即使是从微不足道的制片助理开始做起，也没有关系。“积累人脉”虽然是老生常谈，但有它的道理。为你取得下一个重要角色的不是你的简历，也不是毫无特点的电子邮件。你必须进入演艺圈，认识各种各样的人，在无戏可演的时候尝试其他工作。
小提示把你真实的情感抛在脑后。忘掉心事，专注于自己的人物。
练习时随身带一个记事本。它可以帮你记住自己犯下的错误，或者导演可能提出的改进意见。
表演时要自信。
如果在其他人面前表演让你感觉紧张，就把眼前的观众想象成自己的家人。
真正地进入角色，忘掉自己，假装你就是那个人物。

『柒』 如果是自导自演的片子，导演在现场是如何指导自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 绝对是黄渤一个人主导的电影。开头字幕显示，导演、编剧、主演、策划、摄影、录音、美术、服装、化妆、道具、置景、场务、司机，都是黄渤。

整部电影18分钟，故事很简单，讲的是黄渤饰演的青年在TVB喝醉之后，找不到自己的房间，胡乱撞进不同的包间，用醉眼看世界，通过不同的人、不同场景，表现了人生百态。
更厉害的，是这18分钟，从黄渤亮相的那一刻起，就没有换过镜头，全片只有一个长镜头，一镜到底谋，酷毙了。

最后，黄渤被一个男的灌了很多酒，才逃出来。

第五个房间孤独。
黄渤出来后，又撞进一个包间，里面黑漆漆的，开灯一看，一个戴眼镜的男人独自一人在那里嚎啕大哭。没错，这个演员是王迅。
黄渤不停安慰王迅，还和他吹了一瓶啤酒，然后离开了。

出来后，黄渤彻底蒙圈了。这时候，最开始跟他一个房间的哥们儿找到了他。把他送到KTV外面。黄渤上了辆出租车，这时，电话响了，应该是老婆或者女友打来的，他在电话中撒了个谎：“我在公司加班呢，没喝酒！”

『捌』 怎样提高演戏技巧

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”, 这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。

演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

(8)看电影时如何表演自己扩展阅读

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。