如何拍摄人物电影

㈠ 人物短视频拍摄技巧

人物短视频拍摄技巧

人物短视频拍摄技巧，现在短视频越来越热门，学习短视频不是一件容易的事情，学习的时候往往需要掌握一些技巧。人物短视频拍摄技巧，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！

人物短视频拍摄技巧1

1、依据拍摄视频主题来确定背景色彩搭配

在想到了好的拍摄视频主题后，就要依据主题来取不同的背景，不要用浅色的背景。这样一来拍摄视频的小视频可以得到的角度和深度。

2、横屏拍摄视频小视频是最佳的呈现形式

在看到好的美景时，用手机拍小视频时要采用横向拍摄视频，并固定好拍摄视频的位置。这样一来看起来有电影感，用工具固定智能手机，以免手抖动，让画面也会抖动。

3、取景角度要注意和主题相关

有时候，在拍摄视频时角度没有选择好，主题相关的素材元素只拍摄视频到一半，这样一来看视频就不好看，可以把主题人物放在画面的黄金分割线的位置，这样一来拍摄视频就能突出主题，美观了。

4、切忌逆光拍摄，要调整好光线

当拿手机，在户外拍摄视频时，不要逆光拍摄，光线对拍摄视频的效果有影响。可以选择不同的角度来拍摄视频，可以通过调焦距来拍摄视频，个人站在顺光的位置，长焦拍摄视频，缓慢拉近镜头，突出表现光线的变化。

5、拍摄视频时，注意主题人物和背景选择

在用手机拍摄时，背景不要单调无趣，在拍摄视频主题人物时，可以把好的背景拍摄视频进来。这样一来可以使画面感丰富，画面有深度。

6、适当增加一些景深镜头，凸显意境

一般在拍摄视频小视频时，画面比较单调无趣，可以将画面分出前景、背景，让主题人物处于其中，并可以缓慢移动，这样一来可以创造景深，拍出有意思的视频。通过这一些较常用的手机拍照技巧，就可以把小视频拍好了。

人物短视频拍摄技巧2

远景

就是远距离拍摄，有时是景物和人物一起入镜，这时拍摄的主体所占位置较小，有时是拍一些大风景，比如景色、人群等，会采用无人机俯拍。这样的内容一般是为了烘托环境，对所拍摄主题的空间和时间进行交代。这样的画面往往比较少。但能迅速看出短视频的质感。

全景

这种拍摄可以清晰地表现人物的全身动作，人物的身形、服装、周围的环境，从而展现出人物与人物或者人物与景物的关系，和远景相似，但是比远景视距更小，也就是人物占有的画面更多，这种画面一般用短焦距镜头拍摄。

中景

它的另一个名字叫做“七分相”取人物小腿以上的镜头，可以详细的表现出故事的情节、人物的动作和神态面貌，还可以给演员较大的活动空间，有时也是为了避免周围元素干扰才采用的一种方式。多用标准中交段镜头拍摄。

近景

近景镜头主要是拍摄人物胸部以上，或者某个需要强调的物体。视距很近，能看清人物的细微动作，一般是为了传达人物的内心，是刻画人物性格最有力的景别。

特写

特写镜头有强调的作用，引起观众的好奇心，比如镜头突然给了一杯水特写，这杯水接下来一定会有巨大的作用，观众也会对此进行猜测。或者是给演员手上的.疤一个特写，那么接下来的内容可能就要围绕这个疤为线索进行介绍。还有一个就是人物表情进

人物短视频拍摄技巧3

用手机拍短视频时要采用横向拍摄，并固定好拍摄的位置。

在看到好的风景时，用手机拍短视频时要采用横向拍摄，并固定好拍摄的位置。这样看起来有电影感，用工具固定手机，防止手抖动，让画面也会抖动。

在拍摄时，注意取景的角度，要把主题相关的元素放进去。

有时候，在拍摄时角度没有选择好，主题相关的素材元素只拍摄到一半，这样看视频就不美观，可以把主题人物放在画面的黄金分割线的位置，这样拍摄就能突出主题，好看了。

在户外拍摄时，不要逆光拍摄，光线对拍摄的效果有影响。

当拿手机，在户外拍摄时，不要逆光拍摄，光线对拍摄的效果有影响。可以选择不同的角度来拍摄，可以通过调焦距来拍摄，自己站在顺光的地方，长焦拍摄，在慢慢拉近镜头，表现光线的变化。

㈡ 什么是景别，拍摄人物时，远、全、中、近、特景如何拍摄

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

具体的照法，可参照：

1. 由近至远分别为特写（指人体肩部以上）。

2. 近景（指人体胸部以上）。

3. 中景（指人体膝部以上）。

4. 全景（人体的全部和周围背景）。

5. 远景（被摄体所处环境）。

(2)如何拍摄人物电影扩展阅读：

在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。

景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。

㈢ 电影是如何拍摄的，有什么要求吗

1. 反打

反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

2.变焦拍摄

变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

3.主观拍摄

主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

4.跟踪拍摄

跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

5.区别调焦

区别调焦 又名转移调焦，是在被摄景物和电影摄影机的位置均相对静止的前提下，边拍摄边连续移动摄影镜头的调焦环，以改变最能清晰成像的被摄平面的前后位置（俗称前后移动的“焦点”）从而通过不同远近的被摄物体，如近景人物与远景人物虚实效果的改变，使所摄主体和陪体之间，发生相互转换的一种调焦方法。

㈣ 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(4)如何拍摄人物电影扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

㈤ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(5)如何拍摄人物电影扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈥ 单反运镜的八大技巧 教你拍出个人微电影

1、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。

2、选择超广角镜头，越广越好。广角能制造强烈的空间畸变感，而杜可风与王家卫合作的电影中很多画面是用9.7毫米的鱼眼镜头拍摄的，所以，了解这个焦段对实现这种画风非常重要。特别在香港这种极度拥挤的城市，选择广角镜头，能很好体现都市边缘人物的被挤压感。

3、用POV模式倾斜构图。像王家卫的《堕落天使》中就使用了大量的倾斜构图，倾斜构图搭配夸张的广角畸变，能很好呈现出现代都市人内心的孤独、自我和紧张感。这种倾斜构图可以轻松利用智云稳定器独有的POV模式拍摄而成。也可以利用稳定器适度拍摄一些俯拍和仰拍镜头作为辅助素材，后期剪辑备用。

5、从稳定器+相机拍摄运镜上。在镜头运动方面，因为毕竟是电影拍摄，所以在一些画面中有使用斯坦尼康，并不全是手持完成拍摄的。但对于日常拍摄的人来说，就需要借助稳定器来消除拍摄过程中产生的抖动，用稳定器实现斯坦尼康的运镜风格。

6、拍摄时多尝试旋转画面，这一点是核心元素，前后运动中夹杂上镜头旋转，就能打造很奇特的视觉感观，对于视频整体观感有非常好的强调作用。旋转画面的运镜，需要双手握持稳定器，同时开启pov模式；

7、利用稳定器的跟焦手轮搭配冲镜头拍摄。冲镜头可以向前方向，也可以是向后方向的冲镜头。在拍摄中，让镜头和人物的动方向相反，这个冲击感会更强烈。拍摄时，双手握持稳定器，手动跟焦追焦拍摄，提前找好镜头结尾靠近人物时的焦点设置，通过脚步的运动来追焦，后期突出运动镜头的突然性，把加速度释放出来。

8、拍摄交错式跟踪镜头，错式跟踪镜头是冲镜头的一种演变，可以给观影制作一种精灵般的视角。还可以使用左右跟随、全跟随这些稳定器上固定的模式来模仿王家卫运镜风格，也可以多去尝试疯狗模式，增强运动的突然性。

㈦ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

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㈧ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

㈨ 导演电影拍摄技巧

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。下面是我为大家带来的导演电影拍摄技巧，欢迎阅读。

1、平摄角度 平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。

平角度具有以下造型特点：

①由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。

②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。

③透视关系正常不变形(用中焦镜头)

④适合拍摄图案、照片。

⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。

如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。

2、俯角度(俯摄)的造型效果及其功用:

(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的'正面侧 面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。

(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄 ，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。

(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人 物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。

(4)俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可 使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。

(5)俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面， 用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。