1. 音乐电影《醉乡民谣》：吉他为剑，文字为马的骑士逐梦之旅
你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。
——题记
我一直认为，一首好的主题曲是一部电影的灵魂。它起到的作用是无可比拟的：是在帷幕合上时，对情感的再度渲染；是在最短时间内，引起广泛心灵共鸣的最佳途径。
就像《昨日重现》之于《生命因你而动听》，《斯卡布罗集市》之于《毕业生》，《心之阴影》之于《这个杀手不太冷》，《永远同在》之于《千与千寻》。而这次，是《500英里》之于《醉乡民谣》。
最初听到《500英里》是在19年的冬天。当前奏响起时，我被这支歌中隐蔽的忧愁打动——是一种隐藏在流畅潇洒的歌词与旋律背后，不易捕捉的乡愁与失落。以此为契机，我了解了歌曲背后的电影《醉乡民谣》。
这是一部新时代的老电影。说它新，是因为上映于2013年，由新秀演员——“小赫本”凯瑞·穆丽根和奥斯卜·伊萨克等人参演。说它老，是因为这部电影再现了20世纪60年代民谣全盛时期，民谣歌手的故事，采用了大量冷色系来营造出一种灰蒙蒙的古旧感，电影原声带也大量应用了古老的民谣元素。
《醉乡民谣》又名《知音梦里行》，它以音乐电影的常规套路，叙述了民谣音乐人勒维恩披荆斩棘、艰难悲苦的一生，忧伤的旋律贯串始终。
从片头的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部电影都沉浸在一种溢于言表的哀伤气氛中。
《醉乡民谣》于2013年获得第66届戛纳电影节金棕榈奖，2014年获得第86届奥斯卡金像奖、第71届金球奖。豆瓣评分8.1分，9万多人参与评论，是一部较为小众的音乐电影。
努力追逐梦想的“鲱鱼群”
电影的开端，勒维恩在格林尼治村的小酒馆中演唱自己谱写的《绞死我啊，绞死我》。晦暗不明的灯光，混合着香烟与啤酒气味的空气，沉郁的唱腔，奠定了这部电影的基调。
在20世纪60年代的美国，民谣进入了一个全盛的时代，涌现了一批知名民谣歌手。这是原本小众的民谣的光辉岁月，也是一段大浪淘沙的岁月。新的流量歌手占据了民谣圈的主导地位，而风格纯粹，不掺杂金钱味道的歌手却无处谋生。
可想而知，业余民谣歌手勒维恩的路途何其艰难。
在事业上，勒维恩是一名不折不扣的失败者。始终在追逐时代，却又落后于时代。
他极有创作天赋，谱写的歌词与伴奏简单而又细腻，以诗一般的歌声直击人心，又不过分张扬。曾经与老搭档麦基合作出过专辑，但因为本身名气缺乏，不具有被商业投资的潜力，几乎一张都没有卖出去。
勒维恩居无定所，穿梭在不同的街道与酒馆中，轮流在各个好友家借住。高芬笑称“只有在西城无处可去时，才会到东村。”
平日在朋友的酒馆“煤气灯”献唱为生，但又不满足微薄的“红包场”收入，决定前往芝加哥的“角之门”，企求一次在舞台上演出的机会。“角之门”的老板巴德·果斯曼听完他唱的《王后珍之死》后，果断对他说“在你身上我看不到钱”。
心灰意冷的勒维恩决定孤身返回家乡纽约，重新做回老本行——海员。
对于他而言，这既是回头路，也是新的开始。
然而上帝不仅关上了“音乐”的门，甚至顺手将“海员”的窗也堵死了。勒维恩在补齐海员协会的会费后，竟发现自己的海员执照已经丢失。
他焦思苦虑，辗转反侧，决定回到格林尼治村，继续他的音乐之旅。
命运之神似乎对他有偏见，将他一次又一次地摔入谷底，可是他依旧没有放弃对明天的期待。
酒吧驻唱拿不了多少钱，没关系，试试发专辑；专辑卖不出去，那就尝试开个人演唱会；“角之门”的老板看不上我，那就去当海员吧，先攒钱再说；海员执照丢了怎么办，那就继续唱歌吧，从头再来而已。
这或许也是电影想要传达给我们的讯息：就算今天有多糟糕，过往有多狼狈，也不要放弃对未来的期望。
就像网上很流行的一句话那样：人生不如意十之八九，还有一二特别不如意。谁不是一关接着一关闯过来的呢，风平浪静是短暂的，而狂风骤雨却是常态。不咬紧牙关坚持下去，你怎么会知道自己能走多远，光明又在何方？
当烟雾封锁前程，当巨浪拍断枙杆，我们仍要握好手中的罗盘，继续追寻心中“美丽的鲱鱼群”。就像勒维恩为父亲写的《鲱鱼群》：
Come wind or calm or wintergale
无论是狂风大作，风平浪静还是寒风凛冽
Sweating or cold
汗流浃背还是寒冷彻骨
Growing up, growing old ordying
我慢慢成长，慢慢衰老，最终死去
As we hunted the bonnyshoals of herring
我们要去捕猎美丽的鲱鱼群
碧绿崎岖的路途
较于民谣上感情细腻，勒维恩在生活中则是一名不折不扣的“烂人”。
他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不仅待他亲如兄弟，而且时常将他介绍给有一定地位的民谣乐人。可他不仅弄丢了高芬的猫，还搞砸了为他而准备的音乐晚宴；
勒维恩喜欢民谣人吉姆的女友珍，却又不敢当面表达，甚至让珍怀上了自己的孩子；
在AKRON有一个两岁多的私生子，但因不敢面对过去，一直没有与孩子的生母联系；
和照顾父亲的妹妹吵架，脱口而出“演艺圈外的都是在苟且偷生”，刺伤了一直规劝他的妹妹的心。因为这在妹妹看来，这是在讽刺父亲苟且偷生；
回到格林尼治村的酒馆后，对民谣女歌手出言不逊，砸了朋友的场。
这样的一个烂人，好运似乎与他绝缘：海员证丢失；所爱的人却憎恶自己；搭便车前往芝加哥途中，司机被警察带走，自己只好再另外搭车……勒维恩不断被现实打击，又将灾祸带给他人。
然而就是这样一个有些怂的烂人，仍然有勇气卖掉房子，去当一名流浪歌手；在别离之前，向心爱的人表白；抛弃格林尼治村稳定的民谣生活，前往人生地不熟的芝加哥追求梦想。
人又不是咸鱼，总该有值得放手一搏的梦想。莫要贪图眼前的安逸，要勇于进行新的挑战。尽管为此需要付出高昂的代价，尽管旅途崎岖难行，但也要尝试。人生呀，就是不要怕辛苦与失败，过程远比结局更重要。肉体不是留着伺候的，而是用来遭罪的。
科恩兄弟用了大量细节，对勒维恩进行了内心描写和形象刻画，勒维恩的经历组成了影片中的明线，那么被勒维恩弄丢的猫，则是影片中的暗线。
在某一个清晨，勒维恩把猫不小心放了出去，找回猫时发觉自己被关在门外，且没有钥匙。勒维恩请求守门人同意将猫寄放在门房，守门人说自己要看管电梯，没有时间照看猫咪。无奈之下，勒维恩只好将猫带上了地铁，前往吉恩与珍的家。
为了将无处过夜自己，和暂时无法回到高芬身边的猫留在吉恩的家中，勒维恩与珍发生了争执。在度过艰难的一夜后，次日清晨猫又从吉恩家的窗台上溜走。
后来他在咖啡馆的门口，将一只与高芬的猫外形相近的猫，误认是自己遗失的猫。把猫送回去之后，被告知显然不是高芬的猫。因为高芬的猫是母的，而这一只是公的。
当勒维恩再度来到高芬的家中，准备就猫的问题向高芬道歉，竟意外得知高芬的猫又自己找回来了。
导演科恩兄弟借这只猫的遭遇暗示观众勒维恩的人生经历：得不到守门人和珍的待见，象征自己没有名声，得不到制片人的重视；被关在门外象征前途受阻；走失象征四处漂泊，居无定所；把公猫和母猫弄混，象征自己在一次次的失败和流浪中，渐渐迷失了自己的梦想；猫最终回到高芬家中，象征又回到了民谣世界中。
猫的名字“尤利西斯”也另有寓意：“尤利西斯”是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯创作的长篇小说的书名。这部小说讲述了青年诗人斯蒂芬寻找一个精神上象征性的父亲和布卢姆寻找一个儿子的故事。同时也是希腊神话中，一位意志坚定的神。
勒维恩也一直在为自己的民谣生涯寻找一个精神寄托，在碧绿崎岖的旅途上，始终在向着太阳飞翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，弹唱的那首《碧绿崎岖的路途》：
See that crow up in the sky
你看到天上的那只乌鸦了么？
He don't walk, he just fly…
它不需漫步，它仅需飞翔
He don’t walk, he don’t run
它不漫步也不奔跑
Keep on flapping to the sun
只需继续向着太阳扑打着翅膀
祝你好运
这部100多分钟的电影，没有宏大的制作与宏大的题材，只是以倒序+正序的方式，讲述了一位民谣乐人三五天内的故事。电影看上去平淡无奇，却充满绝妙的反讽、暗喻、黑色幽默。
而做为一部音乐类电影的自觉，这部电影的原声带同样优秀。
除了那首《拜托啦，肯尼迪先生》的背景设定在60年代初，风格轻快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲风格或是沉抑，或是绝望，以民谣圈内非常典型的流浪和旅行为主题，无论放在当下，亦或在60年代都不算过时或者另类。
正如勒维恩所说：你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。
这些永不过时的民谣以“比兴”的方式，叙述了勒维恩的经历，带给观众心灵上的共鸣。电影结束后，那些悠远、哀伤的曲调仍在耳边反复回旋。
电影的开篇，勒维恩在那首风格暗黑的《吊死我啊，吊死我》中借歌言志，缅怀友人。
歌词中说“在世间我游走四方，在开普吉拉多和阿肯色州流浪”是指勒维恩常年流浪他乡；开头的“绞死我 哦 绞死我 我将不久于人世”，不仅是勒维恩对未来的无望，也在暗中呼应了影片中，老搭档麦基自杀的往事。
勒维恩在“角之门”动情地弹奏《王后珍之死》，想起了自己的两个孩子：一个未能出世，一个两岁了却未见过一面。而这种浪漫的情怀却只得到了一句“在你身上看不到钱”。
歌词中亨利八世的王后珍难产是自己怀才不遇的象征。
而在酒吧“煤气灯”内，民谣人卓依、吉姆与珍演唱的主题曲《500英里》则是借游子离家远行，却生无分文，无法衣锦还乡的愧疚以映照勒维恩的际遇。可谓是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。还旧空呤闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。
除了贴合情节与人物形象的原声带之外，影片中的黑色幽默与反讽同样别具一格。
电影中勒维恩和年迈的父亲相对无言，随后他弹起了那首八岁时写给父亲的歌——《鲱鱼群》。正当我以为被旋律和歌词打动的父亲要落泪的时，画面一转——父亲失禁了。
电影尾声勒维恩为了出气侮辱一位年长的民谣女歌手。也许对方同他一样，坚持民谣至今；也许是在时隔多年后，在家人的鼓励下重新走上舞台，但却成为一个失意者的出气筒……多么绝妙的讽刺！
影片的首尾如出一辙：勒维恩出言嘲讽女歌手，被女歌手的丈夫揍了一顿。只不过叙事方式不同，这组出其不意的情节安排，不仅出人意料，也给观影者留下了足够的悬念与思考。这正是导演科恩兄弟的魅力所在。
透过这些反讽、暗喻与黑色幽默，再加以贯串整个影片的原声带，流浪民谣歌手勒维恩的形象也更加鲜明复杂。通过人物短短几天的经历，也可以大致推断出勒维恩的生平际遇。
勒维恩背着吉他，怀揣着梦想四处流浪，如骑士般地在没有剑与魔法的乐坛，与恶魔和巫师战斗。反复咀嚼失败，却从未向现实低下头颅。勒维恩并不是成功者，但他虽败犹荣。
勒维恩的原型，在真实的民谣世界中比比皆是。他们以梦为马，行走天涯，经历过现实的痛击，但也能用怀着希冀眼神注视前方的道路。
这部电影是民谣人的真实写照，何尝又不是替每个普通的我们发声：总有人为了梦想锲而不舍，为了生活不遗余力。或许有的人在天时地利人和之下，已登上高山欣赏日出，有的人依旧在城市底部奋力前行，不论结局如何，他们总归坚持下来了。在前往梦想这条道上，众生从来平等。
渺小如我们，也知道第一次不成功，那就再试第二次；A计划失败了，还有二十五个字母可以用。
尽管好运不常伴，我还是要祝愿我们每个人：好运永远同在。
但愿我们也如勒维恩的那首《祝你好运》一样，心中永远住着一位高大的爱人，失去了他生活便索然无味。翻山越岭，漂洋过海，历经千辛万苦，也要看一眼心中的爱人。
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2. 求关于吉他的电影或动漫
NANA 日本动画，是个乐队，和两个同名女孩的故事为主线，不过那里的吉他超级帅的，可以关注本城莲（姑且算是男主）
其他的没什么印象了，抱歉，不过NANA的超级炫，应该能小小的满足你一下
3. 有几部电影里有弹吉他的镜头
十字路口，主讲吉他，尤其结尾小男孩和steve vai飚琴，据说镜头都是steve vai完成
nana（电影版），爱情友情梦想乐队
4. 一个帅哥骑单车背个吉他沿海边公路骑行是哪个电影中的
是台湾电影《练习曲》
练习曲
中文名: 练习曲
导演: 陈怀恩(En Chen)
主演: 东明相 / 杨丽音 / 吴念真 / 许效舜 / 达伦 / SAYA / 洪流 / 胡德夫
上映年度: 2007
官方网站: http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike
制片国家/地区: 台湾
语言: 国语
又名: Island Etude / 练习曲 - 单车环岛日志
imdb链接: tt1006908
◎剧情简介
大学就要毕业的明相骑上自行车，独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的人与景，交织相扣，谱出生命的和弦。
他遇到了藉由影像制造梦想的工作者，专心一意的，想将太平洋的风捕捉入镜；在花莲海边遇见来自立陶宛的年轻女孩，她说她的国家没有山……；旅程中寂寞的时候，他在海边弹着吉他，伴着月色和海潮声，以大地为床，就地而眠；肚子饿的时候，和租游览车一边抗议工厂倒闭一边旅游的工厂女工分享便当；疲累的时候，他停驻外公外婆家，一声“阿公阿嬷”唤起许多人的童年往事和遗忘已久的血肉亲情……
回到高雄，旅程结束，回忆却正要开始。12段精彩的偶遇，是明相难以忘怀的生命滋味。停好一路相随的单车，打开电脑，拿起吉他，明相轻轻地弹奏起属于他的生命练习曲。
从第一天晚上说起，明相在太麻里的海边扎营，练习弹吉他，虽然他是个听障者，但依旧对声音有着无比的兴趣。
次日清晨，他沿着台11线走，遇到来东海岸拍摄MV的一群人，他们记录下明相骑车的片段。而后，明相在北回归线地标处休息时，认识一名要去花莲看母亲的单车骑士，当晚明相住在骑士母亲家，他感受到这是个拆散的家庭，骑士母亲有着淡淡的哀愁。
次日明相挑战以艰困著名的苏花公路，吃尽苦头，在中途汉本车站，遇到一名立陶宛女孩，独自旅行，女孩错过了去花莲的普通车，在明相的协助下，先北走再南下。也许因为语言不通，两人用笔谈，对于听障者而言，反而轻松自在。
第四天的北海岸之旅，投宿位于海边的国小，感受到即将退休刘老师的照顾与鼓励。想弹吉他给老师听时，弦却断了。
第五天，他沿着西岸，由北往南走，这儿上演着社会的变迁，一群失业女工在无奈中的喘息，藉着抗争租来的游览车，顺便旅游。同理喷画的少年的心情，交换各自工具，喷画、弹吉他，宣泄年轻的狂放。
顺道去看看阿公阿妈，用过往不同的方式回到老家，明相读到过去家人的遭遇，那段因明相听障，全家陷入苦闷的历史。 而当下街坊邻居谈论最重要的话题，就是年度大事，白沙屯妈祖绕境。
次日清晨，祖孙二人骑着铁马，参加庙会盛事。
最后一天的旅程，不如想像中的顺利，他的老捷安特，在荒芜的飞沙，爆胎了。也许承蒙妈祖的庇荫，适时出现一名也在骑车环岛的中年男人，因着他的帮助，让明相得以完成旅行。而两人短暂的同行，也令男子忆起：与已故同窗相偕骑车的美好时光。
候鸟返家，台西落日，预告了旅行终将结束。回到宿舍，收到MV拍摄小组，记录明相的片段。修好吉他，弹着练习曲，回忆这七天的旅行。
第一天，他踩着南台湾沿岸美景到了台东，在太麻里，明相悄悄地发现，一位老人一生情感的纪录。胡德夫海边演唱《太平洋的风》，奏起这个故事旅行的开场。
故事继续……
幕后花絮
100分钟，带你游走台湾一圈，带你经历人生一周。这是一个听障的年轻人，骑着脚踏车、背着吉他环岛的故事。
“有些事，现在不做，就永远不会做了！”，“希望在20出头的生命里，做一件到80岁想起来都还会微笑的事”，“旅行总是听故事的最好时刻”。
由曾经荣获威尼斯金狮奖的《悲情城市》摄影师陈怀恩，首部执导的剧情长片《练习曲》，透过一个即将毕业的大学生，虽然一无所有，依旧骑着单车勇敢上路，环岛一周；虽然听觉障碍，依旧背着破吉他浪漫启程，经历人世的故事。在这七天六夜当中，透过主角本身及旅途中所遇到人与点点滴滴的故事，传达出导演及每个生长在这片土地的居民对家园的热爱。
5. 介绍几部讲吉他的电影
《八月迷情》
《最后的和弦》
《路边的吉他队》
《The Guitar》
《十字路口》
《吉它手》
《摇滚校园》
《永不止步》
《摇滚之王》
6. 求一部关于吉他手的电影
你搜索3个电影 《十字路口》《摇滚校园》《八月迷情》 看完再选最佳答案哦 哈哈
7. 求一篇电影 内容;一个人在电影最后拼命弹吉他,之后灯泡开始一闪一闪的，最后一个一个的全炸了,鬼就出来了
这个绝对是李丽珍主演的《梦惊魂》
这个男的好像就是李丽珍生前男友的转世
8. 关于一部吉它手的电影不知道名字大神们帮帮忙
<吉它手>美国电影. 讲的是一个流浪吉它手背着他的电吉它到处流浪,路过一个村镇时,刚好遇到镇里闹蝗灾,他就和镇长说有办法赶走蝗虫,是用他的电吉它,别人都笑话他,但后来还是没办法,还是用他的电吉他和背在身上的一个迷你音箱赶走蝗虫的,后来村民好像若怒了他,他就弹着吉他带走了村里的所有小孩 讲的是一个村庄 发生蝗虫灾害，然后来了一个吉他手 用吉他音乐把蝗虫都赶走的。 很多年前看的了 还记得 好像把孩子都弄消失了什么的！！！ 里昂纳多.迪卡普里奥主演，89年的电影了 讲了一个人用吉他弹了一段solo赶走蝗虫的电影 这电影就叫《Guitarman》(1994)找到一点资料，很少，海报也没找着 名称：Guitarman(1994) 导演：Will Dixon 编剧：Will Dixon / Hart Hanson 演员表： 1Shawn Ashmore ..... Waylon Tibbins 2 Nicholas Campbell ..... Jack Tibbins 3 Rylend Walters ..... Daphne McAllister 4 Eugene Lipinski ..... Del McAllister 5 Suzy Joachim ..... Mary Simpson 6 Donnelly Rhodes ..... Mayor Garth Dokken 7 Blair Haynes ..... Dan Morgan 8 David Magnan ..... Brad Morgan 9 Robbie Guest ..... Gordy Chong 10 Andrea Martin ..... Mirth Meadows 内容简介：A mysterious guitar player offers to save a rural area from the swarm of locusts threatening to wreak havoc on the region's crops. When the mayor refuses to pay after the crops are saved, the "Guitarman" drives all the local children away until the town realizes the kids are really their most precious resource. 色彩：彩色 片长：93 min 国家/地区：加拿大 对白语言：英语 不过已经找不到源了~~除非去买光盘的地方看看吧~~~
麻烦采纳，谢谢!
9. 一部电影有关吉他的
《路边吉他队》
是常彦执导的一部极受欢迎的影片。故事讲述上海小有名气的几位业余吉他弹唱手，自称马路吉他队，主张唱自己的歌和港台及外国歌曲打擂台。经过各种艰辛与苦难，吉他弹唱手终于加入音乐茶座并且赢得了众多观众，而且对那种金钱上的“暴发户”、精神上的贫困户进行了讽刺和嘲弄。终于，路边吉他队拨动理想的琴弦，走上了吉他大奖赛，征服了广大观众。可以说，《路边吉他队》是对闭关锁国思想的极度背叛，是对改革开放大潮的热烈拥抱，期间涌动着常彦对新生事物极度关注、深刻辨析和高歌吟唱。自然，借助《路边吉他队》的吟唱，常彦道出的，正是时代的心音。