怎么剪辑电影预告

1. 动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。下面给大家介绍动作电影中的衔接剪辑技巧，欢迎阅读!

动作电影中的衔接剪辑技巧

一 音乐是重中之重

预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。

音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

所以，音乐最关键。

二 剪辑技巧

先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？

1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。

2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。（举小时代 预告片 的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）

1、镜头之间的视点和动势最好接上。

A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。

B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。

2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

这样是先抑后扬的一种做法。

3. “刺激——反应”链条。

剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）

爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）

动作片里，射出的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）

“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。

4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

镜头节奏要变化：几个快的'，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。

有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。

5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）

国外预告片最爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。

常常最后一个镜头（就是最高潮那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个高潮来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。

6. 起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。

通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让高潮显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。

再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入高潮。

三 音响音效设计

评论里有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。

好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧）

话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。

二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。

2. 怎么学习视频剪辑

一、掌握一门工具，就是一个剪辑软件，那市面上那么多的剪辑软件，你应该学习哪个软件呢?我来给大家说说，首先大家要有一个全局的这种观念。因为剪辑呢。它只是后期流程中的其中一个环节。所以，软件的选择能满足流程的需要才是重要的。
起初把片子剪好，定稿。
二、把剪好的视频输出给其他部门，比如说录音部门，调色部门，分别输出一些比如说omf插Xml这种文件。分别去做那个声音跟调光的处理，所以这个软件的选择要符合这些流程上的需要。
比如说我们常见的熟悉的pr软件，这款剪辑软件在早的时候，很多专业人士是不怎么用的。因为早期的时候，这个软件的是无法输出omf和叉Xml都这样专业格式的，那现在的pr已经能够输出这些格式了，所以很多的剪辑师都在使用它。
第二款软件就是final7，虽然已经停止更新多年，但是目前很多剪辑师了，包括电影预告片剪辑师。依然还在使用它，原因就是因为它可以满足这些需要，另外可能就是情怀吧。
第三个就是FCPX，虽然是同一个东家，但是它是两个截然不同的软件，因为流程上的问题呢，比如说输出这些omf和Xml的格式还需要购买插件，而且有点麻烦，选择一款软件呢，不是跟风还是要符合自身的需要。所以掌握一个能满足流程需要的剪辑软件，是你踏入剪辑行业的第一步。
三、要具备技巧类的能力，具备剪辑的逻辑思维能力。具有一个需要剪辑视频的思路，另外就是要掌握剪辑的方法和剪辑的技巧。如，画面，声音节奏这些技巧。另外就是一些视听语言的技巧，比如说镜头之间如何组接，景别的一些含义等等。还有就是那个画面的节奏控制，你所剪的片子一定要有节奏的起伏和变化。

3. 影视剪辑怎么自学

第一，剪辑说白了就是你要学会讲故事，所以脚本思维之类的肯定不能少，要有编导思维的模式；

第二，善于收集素材，遇到某些喜欢或者以后可能用得上的，随手保存；

4. 电影预告片的剪辑有哪些技巧

在任何一部宣传片或者是电视影视剧中，都是由无数的镜头组成。
在这种剪切不是生搬硬套的，而是有一定的规律的按照人的平时的视觉的角度，观看方法来切换的。电视画面的切换，可以避免很多在拍摄过程的错误拍摄，是整个镜头和影片流畅度都比较好，画面语言也是更加的简洁，富有创造力和整个的空间感。
在剪切镜头中，有两种方法：
1.硬切：
实际就是画面的直接切换，即走进走出，没有任何的特技可言，直接切换可能有使画面比较的生硬，不是那么的连贯，不易表示转场，为了克服这一点呢，在不利用过多的特技的情况下，两个主体明显的动作呼应关系造成错觉，利用因果关系，利用主观镜头，大特写，蓝天镜头空镜，虚实变焦，都是不错的选择。
2.技巧剪切：
所谓的技巧呢，就是指利用电子的技巧来转变实现镜头的转变。这剪切极容易给人产生一种强烈的视觉效果，进行剪切是可以明显的有段落的分割。在宣传片的画面过滤，对于数字和计算机技术来说有无数种，可以说能够做到随心所欲，但基本的常用的过滤特技就够用了。比如摄像机光学镜头的特技，如两极镜头、虚入虚出、淡入淡出、分画面、特殊键控过渡等。放像特技，如各种倍速放像、超慢放、静帧等。计算机特技，可以随心所欲地完成所有能想象出来的特技，在转场中进行各种特技效果过渡。

5. 电影预告片类型的剪辑怎么做

绘声绘影(Ulead Video Studio)这个软件就可以制作，相当简单易用。

这里有下载：
http://www.newasp.net/soft/media/20919.html

6. 影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

7. 影视宣传片剪辑技巧

MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。

如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

叠化：沉思的瞬间

超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。

蒙太奇：剪辑师的奶油和面

星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。

一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。

电影预告宣传片的剪辑策略

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。

通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

拓展资料

论文：影视剪辑常见技巧分析

摘要：

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

关键词：

影视剪辑；常见技巧

一、影视剪辑的主要作用。

一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。

二、影片剪辑技巧原则：

1、静态镜头的剪辑

剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

2、运动状态的剪辑

剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

3、用主观镜头剪辑

代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。

4、形状的相似性剪辑

形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异

常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

5、设法使一组镜头富于变化的剪辑

如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

6、通过画面组接形成快节奏剪辑

在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?

（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑

运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

8、画面内主体运动的固定镜头连续组接

如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。

9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果

（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。

8. 电影预告片怎么剪辑才能吸引观众

1、画面与悬念

毫无疑问，你要让观众对电影产生期待，就要激发你的观众。首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头， 不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头。

2、声音与节奏

预告片声音技巧的表现形式：以音乐音响为主，以音乐解说词为辅，对白、音乐、音响相结合。一般意义上来说，预告片好不好，音乐很重要。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。

而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的，有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲。如喜剧片，惊险片的预告片，专门谱曲是比较常见的。

3、剧情信息量

预告片无论如何精简，也需要一个三幕结构。这意味着你将建立角色，引入冲突或复杂性，然后提高风险，梳理结论。这个基本的电影预告片模板作为故事框架历史悠久，至今仍然有效。

关于电影预告片怎么剪辑才能吸引观众，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

9. 电影预告片的剪辑有哪些技巧

通过连续不断的对话或者心里独白来简单交代剧情（比如钢铁侠3或星际迷航2），通常是为接下来高潮的紧张气氛铺垫，比如交代矛盾、情感纠葛，节奏随着音乐节奏的提升、音乐声音的变大开始变快，也会加入比较激烈的背景音效（碎裂、爆炸、哭泣等等），画面内容也开始比较有冲击力。

10. 电影预告片的剪辑有哪些技巧

1、画面素材

剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。

2、结构设计

想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。

3、字幕处理

在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。

4、声音剪辑

预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好， 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

关于电影预告片的剪辑有哪些技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。