富二代电影豆瓣

㈠ 我看过一部电影。从头到尾就是一个人和一个狗的。美国的吧。有没有知道那部电影的名字谢了！！

你可以去豆瓣上找找 那里有很多很好的影评的 我给你找了几个 你看看
灾难片的终结 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是灾难戏的特效大场面，担心的是电影剧情部分，毕竟全长2小时40分钟，是Roland Emmerich的灾难片中最长的一部了，若是这部分稍有差池，电影就会变得拖沓冗长（这个担心还造成了一些豆友的误会）；而在看完全片之后，情况却恰恰相反。如果你跟我一样，看过《2012》几款正式版预告片，也看过那款长达5分钟的“洛城坍塌”片段，那就不要再过多期待特效部分了，虽然依旧震撼保证你看得血脉膨胀，但却因为几乎所有精华已在这几款预告片和片段当中，我一直期待更多没有提前看到的场景，结果除了最后那场“诺亚方舟起航戏”又让我感到眼前一亮的惊喜之外，再无其它。当然如果你从未看过2012预告片，或者没看过那段5分钟片段，那就准备好接受特效和音效的双重震撼吧，2012绝对不会让你失望的。
由于之前对剧情方面几乎没有半点期待，2012粗制滥造的剧本对于我来说竟是“拯救”了没有让我过足瘾的特效场面和灾难戏份。全片两条主线并进：各国政府联合的巨大秘密阴谋 男主角一家大逃亡，整个故事虽然仍然俗套仍然那么好莱坞BUG照样数不清，但是至少娱乐性不低且不会如《史前一万年》那样枯燥，160分钟没有让我感到疲倦，夹杂着诙谐的幽默片段和无数煽情桥段，后半段发生在船上的紧张剧情也弥补了特效的暂缺，总的来说《2012》的故事远远不算出色但作为用以消遣娱乐为目的的电影也尚算合格了。
所以最后给了“推荐”的四颗星，洛杉矶崩塌段落 全片特效整体水平 过得去的故事，作为娱乐大片来说是绝对能值回票价的了。
然后说说片中的中国元素。出现中文配音的地方几乎都是纯正的“普通话”，这在美国影视作品中实在是大惊喜。片中我国虽然并没有完全像之前媒体宣传那样“中国救世界”，不过我国的确作出了很大的廉价劳动力贡献...直到世界末日直到“诺亚方舟”都仍然是MADE IN CHINA...最后的“诺亚方舟”也是在中国西藏起航。不过片中出现的中国解放军形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒体那汶川地震来为《2012》宣传，说是片中中国元素取材于汶川地震云云，这简直是扯谈。
“人类终结者”Roland Emmerich看来真是要终结“灾难片”这种类型了。1996年的《独立日》之后，谁还能找一艘更大的外星人飞船更彻底的在全世界各大城市搞破坏；1998年的《哥斯拉》之后，谁还能找一只更大的怪物让它更放肆的摧毁纽约；2004年的《后天》之后，谁还会再用环保之名让全球变暖在3周之类恶化几乎灭绝全人类？而《2012》更是将灾难演绎到一定程度的极致，无论是向《海神号》致敬的海难戏，还是惊心动魄的地震，火山爆发，海啸...《2012》几乎“包罗万象”应有尽有。而在灾难的面前，人类生离死别的悲苦，个人英雄主义的壮烈，人性的黑暗与光辉，也都被Roland Emmerich说烂了。好莱坞灾难片或许不会就此终结，但是想要再创新已是很艰难了。

现实并不存在，只是我们，陷在其中。《盗梦空间》
序幕
大学时候深陷EVA和御姐情结作祟的深恋葛城美里，让我转遍了上海的小市场淘到了一个当时看来很高仿的不锈钢十字架，系着黑色的线，这些年无论我走到哪里，面对着哪一个陌生的天花板，我都会把它放在枕头底下。有一次想不起前因后果的在床上醒来，枕头上自己的头发一根根的，清晰真实的不像一个梦境，于是把手伸到枕头底下，怎么也找不到那个冰凉的十字架，于是安心的重新闭上眼睛，原来我只是在梦中。
草剃素子有一个腕表，她用它来确认每次更换过义体之后，她还是不是原来的那个草剃素子。有个少年相信the one对他所说的1999年的这个世界只不过是一场梦，他从屋顶不断的下坠，不知道他是变成了一具破碎的尸体，还是在被机器与黑暗所统治的未来惊醒。而在一家医院的脑神经外科里，有一位病人，他会做很长的梦，他在沉睡的时候一瞬间会全身痉挛，他在那一瞬间做梦，梦里的那个瞬间从几个月、几年、几十年，直到增加到上百年，谁也不知道，他会不会做永远没有完结的梦，谁也不知道，做了永久的梦之后，他会变成什么样子。
昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）
电影（剧透慎入）
所谓六道，三善道，天、人、阿修罗；三恶道，畜生、饿鬼、地狱。生生死死，轮回不息。看电影的时候想到这一切的时候寒气逼人，不亚于快到七月半的这阴风阵阵，当闭上眼睛梦境袭来，挣开眼睛看到的却是另一个梦境的所产生的那种恐惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢？如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，六道轮回，回回皆为梦幻。
Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个inception，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。
如果把斋藤悬赏Dom组团为了完成任务的这个世界用来作为现实的参照（人间道）的话，第一层梦境是绑架富二代的火车乱入、枪战追车、落水，留守的是印度人药剂师，通过伪装的教父植入富二代潜意识的是父亲有个保险箱 密码，kick方式是汽车下坠及落水；第二层梦境是酒店里迷惑富二代拉他入伙同样是打斗，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通过Forger给富二代植入的概念是教父藏着父亲的遗嘱和遗言，kick方式原本是炸掉楼下的房间造成下坠但因第一层梦境的下坠所产生的失重影响被基友改成炸电梯；第三层梦境是诱骗富二代和他们组团进入的雪山城堡医院，留守的是Forger，同时COS冲田总司的病娇（师兄语）斋藤死掉意识进入limbo，富二代虽中弹但是通过通电电击保存着意识被Dom和Architect拖入第四层梦境；第四层梦境是Dom以前创造过的和Mal白头偕老过的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代两人一起下坠双双被kick回第三层，富二代醒过来通过Architect构建的迷宫被植入了父亲的遗言及遗嘱，此时斋藤所需要的任务是达成了；Limbo（地狱道），斋藤自第三层死了之后就一直在日式碉堡里面老去，Dom也许是因为被捅的那一刀死的晚了点来到limbo，见到斋藤，暗示他们两个人需要死去才能回到现实。镜头在这里耍了一个最大的把戏，下一个镜头就是Dom睁开眼睛回到作为参照物的现实，比别人醒来的晚，并没有检查手腕有没有连线的针孔，最后也没有拍到陀螺停下来，其实他心里和我一样有着怀疑吧，只是他的执念让他相信这个美好的世界就是真实的。
其实还有另外一个把戏就是一行人从四层富二代和Architect被kick回三层，三层因为雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二层，二层是基友炸了电梯使得他们四人一起回到一层，但是在一层落水之后他们没立刻回到作为参照物的现实，而是各自从水里逃生（富二代和Forger，Architect、药剂师和基友，Dom和打酱油的斋藤还在水底），并没有拍出除了Dom和斋藤外的五人是如何被kick回现实的。当然可以解释为药剂的生效时间过了什么的，或者是空姐帮他们放音乐了，也可以说得通这一点。
回头看，有一点想法和师兄不谋而合，那个打酱油的斋藤都能一个电话就解决一个通缉犯的问题，至于费了这么半天劲儿还差点把命搭进去只是为了解决一个商业对手，而最后的结果看来反倒是把父爱浇灌到了一个总想着不能逃不能逃的中二少年干涸的内心里，等于是在人生路上帮了富二代一把，就结果来说，这过程太浪费了吧，还不如把富二代设定成混世魔头天天想着毁灭世界呢……
在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至于在limbo界的有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉，而一直我就觉得莱昂纳多很有戏，无论是《成长的烦恼》时候的正太，你跳我跳小白脸的时候，还是到《血钻》《美版无间道》的胡子拉茬模样，他的成长、他的认真努力都在向人证明着他的执着，其实学院派应该给他的承认，已经让人等得太久了。
回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，电影里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。而其他时候的那些破坏Dom的计划纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得不说Mal冲着Dom喊得那句“Will you jump with me?”,让多少人闪回到十几年前莱昂纳多的you jump I jump的浪漫情怀，只是得到的那句怒吼的回答“Are you out of your mind”又带来多少的唏嘘呢。
只是让Mal舍弃一切跳下去的原因真的就是Dom给她世界并不真实的inception吗？他们曾经在第四层梦境里白头偕老，尽管那世界里只有他们两个人，他们却在不断的创造中相伴直至死去。等他们从limbo中卧轨归来到现实之后，不在是只有他们两个人的世界了，Dom西装革履的朝九晚五，Mal在主妇的生活中对着菜刀发呆，在你如此相信你已经和一个人厮守一生了之后，还能面对着他对别人的殷勤吗？也许背叛并没有发生，也许一开始只是一个怀疑和一点猜忌，但是星星之火在“这个世界里我们也许没办法相守到老”的令人沮丧的想法里烧遍了整片原野，也许Mal只是想回到那个“只有我们两个人”，“你的眼里不会有别人”，“而我也不会因为一点点的猜疑而变得丑陋”的世界里。而这也许也是Dom那如此深厚的负罪感的更深一层的原因。
终局
148分钟的电影其实很快就结束了，一个周末收回了六千多万票房，和IMDB的9.3分高分，还有无数还未上映地区的人的期待。和上一部影坛上如此万众期待的大热门相比，《Avatar》的技术虽然很炫，但是故事很俗；《Inception》却是用很务实的操作和适当的技术表现力，带来一个如此炫目华丽的，像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
在看完电影三天之后，断断续续的完成这篇观后感的日子里，我闭上眼睛之后仍旧停不下来的做梦，被这电影影响的梦的频率像紊乱的生物钟一样，一次次的把我推到梦的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其实所有的那些疑惑，都因为都有过相同的体验，Dom有他的陀螺，你的手里有什么？只是把自己从梦境里拖出来之后，生活真实的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一轮回之中，享受着哪一种的时间轴，该生活的还是一样要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。

《阿凡达：战死在自家门前的台阶上》
在《飞屋环游记》之后，我又和朋友一起去看了《阿凡达》——把它们连在一起是因为两个片子都是在谈拆迁。
我非常关注拆迁问题，所以我只为这两部片子买单进了影院（连2012都没做到）。
美国人很好的瞄准了我的钱包，他们连着弄了两个拆迁大片。上一个只是让我觉得温馨，而这一个，几乎让我落泪。
为什么一个美国政治家演讲的时候会产生煽动力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其个人魅力原因。是因为资本主义的政治经济学本身就包含了一种激情。
这种激情建立在对私有财产保护的基础之上。这种激情，是美国立国的基础。个人的资产神圣不可侵犯——换句话说：这块土地是我的，代表使用权和所有权全是我的。不是政府租给我的，没有70年的使用期限。我可以传给我的儿子，孙子，子子孙孙无穷匮也。没有得到我的允许谁也不能进来。强行进入不听警告我可以开枪射箭，杀死为止。即使你是政府，即使你是党。
“一个农场主，为了捍卫自己的土地，要有战死在自家门前台阶上的激情。”
这是美国的政治经济学的激情的本源。奥巴马站在演讲台上，他知道自己是这块土地，这个国家的主人，他说什么话，底气都很足。所以美国人可以跑到全世界甚至外星球去，操着一口得意洋洋的美国英语。
这也是阿凡达打动我的地方。为了保卫自己的土地，我们要视死如归。就像纳威人，像上海那个和政府动迁队对打的女士。即使一边是热兵器，一边是冷兵器，一边是武装警察，一边只有土制燃烧瓶。
读过中国近代史的人都会明白热兵器与冷兵器对打的悲壮情景。你会想起一个叫“螳臂当车”的成语，但你一定是在为螳螂们哭泣。热兵器的出现，代表着一个时代的过去。英国人派了几千名远征军几座大炮就搞定了我们，不是我们一下子变得积贫积弱，也不是清朝皇帝不够好，也不是因为满洲人太蛮夷搞坏了中国，也不是林则徐激化了矛盾，也不是我们的文化活该完蛋。都不是，这叫历史的玩笑。这是某些莫名其妙的高级生物在搞“生态平衡”。
胡林翼灭太平军的时候打得正开心，看到洋人的军舰会马上吐血。这不是他身体不好，这是因为除了吐血你什么都做不了。
冷兵器包含了一部分的威慑作用，因为其往往致伤而不致死。热兵器致死率太高，消灭有生力量的能力太强大了。知道不能打，还得打，这是悲剧的力量。所以当纳威人全国总动员的时候，我几乎哭了。因为那个瞬间我回到了1840年，变成了那个接到战报之后心底发凉的道光皇帝。
卡梅隆想必并没有要通过此片为西方的殖民侵略赎罪的意思。但在我看来，这个片子实在是重现了当年西方靠着热兵器去灭冷兵器民族的过程。我们确实曾是个前现代种族，但我们感通天地，如同纳威人，当年修了铁路，有人说这动摇山川，恐遭天谴，现在很多人把这个当做我们蒙昧的证据。说这话的人，实在是不懂得我们曾有过什么样的祖先。我们现代化搞了这么多年，搞得鸡飞狗跳，所有人都想洗了牌重新在来，TMD在上海坐个出租车，司机都想重新推倒重来。150年，重来了这么多次，本质上仍和古代相去未远。我们学西方学得完全走样，自己的传统也弄得乱七八糟。然后大家守在互联网上，一天到晚骂D不好。这是什么，这是无耻。和东欧不同，49年，我们是欢天喜地的一手培育、接受了这个D。现在有人说，那是因为当时他标榜民主，把我们骗了。这是错的。这是我们“自个一步步，一步一步，走到这田地来的。”
为什么我们国家的各级领导讲话的时候没有一丁点煽动力——即使你懂中文也感受不到哪怕一点？
除去个人原因。是因为我们的国家建立在了一种错误的激情之上。
这种激情从古到今一直存在。答曰一个字：“抢”。
他曾有很多名字：“王侯将相宁有种乎”“均贫富”“全世界无产者联合起来”“打土豪分田地”
准确点的表达是：我们的政治经济学所包含的激情是建立在对他人的财产的向往之上的。
这种激情来的更爽，因为更原始，因为攻击他人永远比建构自己来的轻松。
如今的世界，这样的情绪不上台面，我们的领导在讲话的时候不好表现出来，否则会像当众表演高潮有损国格。所以只好忍忍忍，然后说一些屁话。
所以，49年发生的事情，其实正是迎合了每个人心底深处的这种破坏的激情。杀了那么多地富反坏右，土地也分了，也做了主人了，大家都穷了，也没人有财产好给我们向往了，所以我们彻底玩完了。现在回过头来，我们发现自己已经落后的厉害了，世界各国似乎都不好欺负了，于是只好回过头来骂我们当初选择的D。就像当初玩过的女人，爽过了，回过头来骂她跟自己不一条心。其实他起初不过是我们每个人心中的一条狗，生生被我们惯成了怪兽。所以大家都别骂了。好好自我反省一下，以后见了别人有钱不要动辄就想去均分之，说什么公平公平要杀了所有有钱人。只有自己的心变了，这个社会才会从根本上发生改变。
阿凡达》所表现的这两种激情的斗争是自始至终的。虽然影片最后让纳威人获得了胜利，但我想所有人都知道，真实的历史中，这一切并没有发生。中国、非洲、拉美，都有很多野生动物，但没有子弹打不死的。这很遗憾。
悲情的是现在的中国完全被我们搞坏了，还不如潘多拉。潘多拉的居民拥有自己的土地，可以做地主。我们49年打土豪分来的田地没几年就被养大的小怪兽骗走了。我们只能落寞的站在淡红色的天际之下，羽扇纶巾，摸着秃头，说自己此生命犯天煞孤星，注定孤苦漂泊只是过客。
如果有一天——我是说如果，小怪兽可以把我房产证上那句“使用期限70年”去掉，再有外星人入侵的时候，我会第一个参军，并战死在自家的台阶上。因为那时我非常清楚，这块地TMD是我的了，这块地上的每个土坷垃上，都打上了“王”字的LOGO（注意，既不是中华人民共和国，也不是上海），如此这般，我才愿意为它而生，为它而死。没别的，保住了这块地，我和我的子孙后代，就不再是浮萍。
当然，如果这时刚好有个叫政府的人衣冠楚楚，拿着PPT和香烟上来敲门：“老板你交点保护费吧，我来保护你的土地不被他人侵犯。”他顿了顿，“我比较专业，把专业的事情交给专业的人来做吧。”
考虑到老子书香门第，不想自己也不想后代学着用枪，我会很乐意接受。网络一下《 68gu 》 为你解答

㈡ 豆瓣评分8.4，这个面部丑陋的小男孩，用什么奇迹征服了35万人

《奇迹男孩》是一部2017年上映的催泪电影，感动了数万观众。截止目前，豆瓣的评分人数已达到近35万人评价。评分则高达8.6分，颇受好评。

影片讲述了十岁男孩初次进入校园，适应新生活的故事。 因为基因问题，奥吉天生面部畸形，在经历了27次手术后，才能正常地用鼻子呼吸、用眼睛看、用耳朵听、用嘴说话。但容貌却没有因手术而变得正常。

奥吉每次出门，孩子们都会因为他的面容而吓哭，而成年人则会躲闪，甚至用嫌弃的眼光看他。也因此，这次去学校里读书，对他、对他的整个家庭来说，都是巨大的挑战，谁也不知道他会面临多少艰难。

导演从奥吉，以及其他三个孩子的角度，讲述了整个故事。每一人物在自己的视角看到的误会，由第二个人物视角去解释，为什么会有这样的误会。让人不得不思考，有时候，我们看到的，是事情的真相吗？如果我们看不到真相，又能否选择原谅？

导演也希望孩子们看完电影后，如果在生活里，也遇到了奥吉这样面部丑陋的小孩，我们可以害怕，这是我们最真实的反应。但我们更可以选择善良，不去伤害他们，在害怕之后，给一个温暖的微笑。甚至，我们可以去尝试了解他们，他们背后或许有一个很有趣的灵魂，能成为自己的朋友。

都说现在的孩子很聪明，已经知道什么是谎言，什么是真假。在最新一期的奇葩说里，罗振宇也提到，自己的女儿在三岁的时候已经知道“真假”，他们知道我们在假装是公主，假装自己在烧饭。所以我们在教育孩子的时候，其实应该有更多的真话，坦诚以待。

奥吉第一天被欺负了，其实这是奥吉一家一直在担心的事情。很多时候，我们选择把事情放着，选择让时间冲淡一切，但在孩子心中，这些伤害可能会成为一辈子的阴影。而奥吉的妈妈，选择了勇敢地和奥吉一起面对这件事，开诚布公地谈话。

妈妈坦诚地告诉奥吉，别人一旦去了解他，就会喜欢上他。这是真话，因为奥吉有聪明的头脑、乐于助人的心和幽默感。但未来无论多久，人们可能第一眼都会因为奥吉的容貌，无法立刻喜欢他，这也是真话。因为奥吉既不能改变自己的容貌，而人们也无法改变自己的审美。

我们总是担心孩子会被残酷的显示伤害，但孩子其实有天生的是非分辨能力，即便看童话，看动画片，他们也能看到善恶。奥吉这样敏感的孩子，怎会看不出来别人眼里的情绪是什么。但妈妈对奥吉的坦诚，此时此刻是肯定和支持。妈妈肯定了奥吉的感受，但也给了奥吉希望——他的性格会被其他孩子看到，会有朋友喜欢上自己这个可爱的孩子的。而当奥吉真正去接受别人对他的反应时，他才获得成长，他才能去释怀，才会做更真实的自己。

但奥吉其实没有看到，比他更痛苦的，是奥吉妈妈自己。当带着奥吉一起出去的时候，别人家的孩子被自己这个可怜的儿子吓哭时，作为妈妈第一反应又该是什么呢？斥责对方的孩子吗？害怕的立刻把奥吉的脸部遮住吗？妈妈内心一定有更多的挣扎和顾虑。

要让奥吉接受现实并坦然面对之前，妈妈其实需要说服自己去接受这个现实，去勇敢面对。她的内心需要多么强大的信念，才能做到这些。 而被这样的经历磨炼了十年的妈妈，在送奥吉入学的那天，站在校门口，她依旧是充满担心的，，默默祈祷：“让别人对他好一点吧。”

自己的孩子被别人这么看待的时候，她又何尝不心疼。但是她知道，逃避不是解决问题的方法。而且越早面对，越能给他成长的机会。在这样的家庭里成长的，还有姐姐维娅，她在不开心的时候遇到了之后的男友贾斯汀的时候，选择了隐瞒奥吉的事情。因为她也希望自己被关注，而不是因为有个“特殊”的弟弟。但却在关键时候，选择了对贾斯汀坦诚，坦诚自己撒了谎，最终收获了真正的爱情。

选择坦诚，真正的自己才会幸福，才会被爱。

一项名为“儿童参与家庭教育”的调查显示：41.4%的小学生、46.9%的中学生希望父母富有幽默感；23.5%的小学生、22.5%的中学生表示希望和父母一起玩游戏、上网、娱乐。

奥吉是幸运的，他就有一个幽默的爸爸，像朋友一样。他会和奥吉进行光剑决斗，和他一起看《星球大战》。甚至和他的小伙伴一起打电动。

美国很重视培养孩子的幽默感，因为它能使开始更健康乐观。我们其实很难想象奥吉这样一个面部畸形的孩子，还能经常自嘲，还和别人开玩笑。但看到爸爸后，就明白，这要归功于爸爸。

目前幽默感到底是否遗传，还没有定论，研究幽默的课题和论文也相较于悲伤等情绪的论文少之又少。即便有遗传，也只有百分之三十的因素，而百分之七十则是后天培养的。而幽默感的好处是显而易见的。

维娅的男朋友贾斯汀第一时间见到奥吉的时候，多少有一丝意外和尴尬。是奥吉用幽默打破了这个氛围。临走前还不忘调侃姐姐和男友，看两人单独相处时是不是会亲亲抱抱。幽默瞬间拉进了奥吉与贾斯汀的距离感，打破了冷场。

幽默也反应出一个人的智慧，李诞在最新的第六届奇葩说导师宣言前，很多人并不看好他，认为他不擅长辩论，也不严肃，应该没有人会选择他作为自己的辩论导师。而这点他也知道，他说，“我就是大家的底线，赢了是你们的功劳，输了责任全在我。”他幽默地说出了大家的担心，也给了辩手们安心，成为票选最多的导师。

而奥吉也是一样，当好友杰克，有些犹豫，问他是不是考虑过整容的时候。其实奥吉能看出这位好友背后的关心，他知道，外人看自己的时候的反应是会伤害到奥吉的。但这样问，其实又有尴尬，杰克又怕伤害到奥吉。然而，聪明的奥吉则回应他，现在这么帅气是因为已经整容多次了。瞬间打破了两人的尴尬。而这自嘲，也反映了奥吉的机智。

幽默现如今已经是高压生活之下的必须品了，孩子需要，成人也需要。前不久NASA的一则招聘上，也强调了队员除了技术层面过关外，还希望能有幽默感。这个幽默的队员，是未来漫长的太空生活里的很大的气氛调节剂，甚至在团队遇到困难时，会起到非常大的鼓励作用。

幽默可以让我们勇敢面对挫折，并能有智慧地去化解困难。

人之初，性本善还是本恶，一直成为各家经常争论的话题。

在2015年出版的《善恶之源》里，终于有了科学定论，书中利用科学的手段对婴儿们做了一系列的实验，最小的婴儿只有3个月大，但他们证明了婴儿有原始的公平和正义感，在开口讲话和行走之前就有了判断行为好坏的能力。所以，孩子们先天是善良的，而他的这份善良，需要我们好好呵护。

影片中，富二代朱利安一直对奥吉进行着霸凌。在最后一次朱利安一家和校长谈话时，妈妈面对确凿的霸凌证据，直接撒谎说这都是自己干的。而爸爸则用认识校董来威胁校长庇护朱利安。最终校长没有任何动摇，要求朱利安道歉并听课一天，这对父母却无法接受，恼羞成怒地拽着朱利安离去。而朱利安，却最终抓着门，最后对校长说了一句：“对不起。“

由此可见，孩子的本性都是善良的，但在后天成长过程中，父母没有给孩子机会去做善良的事情，选择谎言和权利去掩盖事实，久而久之，也让孩子忘了自己的本性。朱利安的父母选择了谎言和权利，来掩盖朱利安的霸凌行为。但他其实最需要的，是这一次的认错的机会。

刚开学新生自我介绍时，奥吉介绍的是家人，而朱利安说的两件事是游戏和乒乓桌。此时的他或许已经习惯用稀缺物质来吸引其他人的关注了，但却无法获得父母真正的关心，物质也无法维护真正的友谊。朱利安在欺负奥吉时，并没有很开心。他时常会被奥吉以及他周围好友开心的笑容给吸引。这时候，如果父母有给他力量，让他选择善良，去为自己的霸凌行为道歉，去说出真实的想法，自己想成为奥吉的好朋友，一切都不会如此。

经济学之父亚当·斯密在《道德情操论》中，提出过，人类是有天生的想象力的，当别人获得幸福时，想象那幸福发生在自己身上，就会为他高兴。反之亦然。

所以当朱利安去欺负奥吉的时候，他并不快乐。这也是我们现在很多生活在富裕家庭里的孩子不快乐的原因。现在很多父母都说，孩子要什么给什么，为什么还不快乐。这种单纯地从物质上获得的快乐，或许有，但一定是短暂的。而帮助别人成功获得的成就感与幸福感，才能更持久。

当成人在经历了社会各种残酷的洗礼后，我们本能的选择自我保护，选择冷漠。但我们却无权剥夺孩子这个天生的能力，我们应该去保护他。在遇事时， 我们应保护孩子善良的本性，在我们做抉择时，先选择善良，给孩子去做一个榜样，这才是父母对孩子最大的保护。

该影片改编自同名书籍《奇迹男孩（Wonder）》。当作者R.J.帕拉西奥在一个冰淇淋店，自己的三岁小儿子被一个面部畸形的女孩吓哭了。帕拉西奥不知道如何反应，带着儿子回家了。

在转身的时候，她听到女孩母亲冷静地说，我们也回家吧。对方一家并没有因为拉帕西澳儿子的大哭，做出激烈的反应。这个场面，一直在她脑海里挥之不去，她想象着，他们可能每天都会经历类似的场景，而他们要承受的，又何至于此。于是，有了这部小说。

作者希望去关注有同样困扰的孩子的内心世界，甚至去关注他们的家人和朋友的处境。同时，如导演想表达的一样，当我们遇到了不公正不公平的事情时，我们其实和奥吉一样，需要勇气去看待这些与我们不同的人和事物，选择善良。

㈢ 3天票房仅2525万，包贝尔新片为何惨败

包贝尔的新片惨败的原因有以下这些。

说到包贝尔，很多人的第一印象是想起他扮演的喜剧角色。《港囧》，《大人物》至36岁的包贝尔在喜剧的路上不可自拔。最近他和新地雷主演的喜剧《胖子行动队》一上映就宣布炮击距离，现在已经快一周了，只收到了这段时间大片不多。上映3周的《我的女友是机器人》已经没有后劲，迪士尼的大片也不能凭借口碑票房。在这种情况下，《八佰》无论是票房还是口碑都不理想。这也再次验证了杠铃的“艰难”喜剧之路。其实这部电影是翻拍电影，很多人对韩日合作电影《我的女友是机器人》可能很熟悉。

但是这部电影的命运和人一样，有时帮不了忙。包贝尔在喜剧道路上展示了一次探索和试水，那么观众都会将翻拍作品和其对比，那么翻拍作品必将面临着不小的压力。事实上，不能只怪包贝尔和新地雷。本土化失败，娱乐性和本土化不足，原著的精髓消失也是主要原因。这个说法和周星驰等喜剧演员的看法一样。周星驰也说过自己“演的都是悲剧”。喜剧中的笑点可以看出第二，最重要的是故事的核心和生活化的叙事。作为演员，要进一步下沉，思考自己的定位和方向。也许正如观众所说，波贝多尝试破格的复杂人物，甚至是消极人物，就能事半功倍。

㈣ 香港富二代遇上日本恐怖片大师，拍出了香港最好的僵尸驱鬼爽片！

一点不夸张，10年来，最成熟的香港恐怖片，因为血腥和部分露骨戏被打上三级标签。

导演， 麦浚龙 ，香港商人之子。玩过音乐，出过唱片。演过电影，得过韩国电影节影帝。他的绯闻也是惊天动地。

2013年，他联合 日本著名恐怖片大师清水崇 ，拍了一部让人看到香港电影希望的影片 《僵尸》 。

该片，至今在豆瓣上保持着7.7的高分。

无论是影迷还是影评人，都对该片给予了极高的评价。

但令人惋惜的是， 被看作未来希望的《僵尸》却是香港电影传奇类型片，恐怖片和僵尸片的终结。

不是死而复生，只是回光返照，或者一次招魂。

香港的僵尸片由开山鼻祖 林正英和许冠英 开启。陈友，钱小豪是那个黄金时代的新人。随着双英和午马等老一辈影人的逝去，香港电影仿佛也被抽走了魂魄

麦浚龙用《僵尸》，找来陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉、惠英红等老演员，复刻了那段黄金岁月。

但整个故事，从电影到现实都是令人叹息的悲剧。

影片中，钱小豪真名出演，他饰演一个落魄的武行演员，失业来到一栋破败的大楼，第一天，他就选择了自杀。

就在危机时刻，他被陈友救下，陈友是茅山道士的后代，会驱魔赶尸。

影片以被救下的钱小豪入手，不断展开这栋破败大楼里的血雨腥风。

老好人鲍起静的老伴意外去世，她不甘心，让楼下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士将其做成了僵尸，企图为己所用。

另一方面，大楼里曾经发生老师借补课强奸一对双胞胎女生，导致双胞胎自杀的惨案。

一个老头的去世，成为故事的激励事件，人人各怀鬼胎，所有的线索突然搭上关系，统统引爆，将故事推向了高潮。

最后，落魄武打演员和被时代遗弃的茅山道士联手阻止僵尸的屠杀。

《僵尸》是麦浚龙的第一部长片，整体效果可用惊为天人来形容。全片始终被忧郁黑暗的色彩笼罩，场景多为破旧失去光彩的惨白大楼。人物全部丢在压抑的大楼和房间里。

时而出现的鬼怪，让人屏住呼吸，乱力怪神，搅得人心烦乱，心堵神塞。

《僵尸》的特效几乎后日本和美国团队打造，加上恐怖大师清水崇的加盟，整个恐怖压抑的氛围营造可谓风格突出。有着浓厚的日本恐怖片风格，但始终有点香港的味道在里面。

这大概是香港一帮老演员们给我们的集体记忆所致。

而这部《僵尸》的确有着满满的怀旧。 比如高潮部分的港式武打，威亚的使用，硬碰硬的肉搏，还有无形轮回的借用。

最令胖哥感慨的还是钱小豪真名出演的悲剧隐喻。

香港演员随着香港影视业的起伏，遭受重大冲击，无法北上转型的演员自然遭到抛弃，也许年轻时小有名气，现在可能因为种种原因，接不到戏，生活落魄，妻离子散，家破人亡。

影片中的钱小豪，妻子和儿子已经不在其身边，他保留着破旧的戏份，当做怀念。

他在影片中，无数次表露出：生不逢时！

被时代抛弃的不止他，还有曾经荣耀加身的茅山道士。

当然还有这个破旧大楼里的所有人，作为底层的他们已经被社会抛弃，被遗忘，独自腐烂。

影片开始的独白已经道出一二： 我十三岁离开家乡，十六岁当男主角，拍过不少电影。到今天，我只能说这一切都是为了生活，没想到浮浮沉沉这么多年，最后还是要回到这里。很多人都说，电影里的故事很荒谬。原来，人生比电影更荒谬。

然后茅山道士也说： 我曾祖父那一代就开始当道士。以前的道士，每个人都有熟识的米铺，道士糯米不离身，道士和米铺的关系也是一代传一代。到了我这一代，僵尸没有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米饭了。

看吧，全是被遗忘，抛弃的人。

影片高潮，两个被遗忘，有个甚至要寻死作罢的人，终于派上用场， 一场殊死搏斗是这群英雄和勇士最后的一曲挽歌。悲壮至极。

而这曲挽歌还来自钱小豪的意境之中，影片结尾，故事出现经典反转。真实和虚构交融合一，前面所有的铺垫和人设全部崩塌，冲突激烈到拉断了故事的张力之弦。

在观众惊讶不已之时，更将宿命般的悲剧氛围烘托到了必须宣泄的顶点。

我们的角色用临死时最后清晰的意识编制了一场欲望的陷阱，我们和他同时以为可以在欲望中获得了圆满，结果我们和他一起溺死在了欲望之中。

意识使客观世界虚无，有欲望，就会再创造客观世界。我们和老一辈影人对香港电影黄金时代的怀念，给予了《僵尸》更多解读的力量。

钱小豪也在故事中，以灵魂的形式，在欲望的驱使下，脱离了肉体的存在，达到了虚无的自由， 即他最后的自编自导的香港恐怖僵尸类型片。

令人恐怖和可怕的是：

香港电影的黄金时代存在过，但他体现的却是看似丰饶的贫瘠。

而这场虚无之下的再创造而出的《僵尸》，却体现了富有。

这也真是香港电影的困境，总是把过去反复炒冷饭般提及。却迟迟不愿走出曾经的辉煌，开启新的时代。

比如在王晶等人看来，一条赚钱的捷径非常清晰，无休止的翻炒旧货，榨取昔日香港电影的剩余价值就可以赚的膨体满盆，西游、黑帮、赌片、贺岁喜剧三天两头旧貌换新颜的出现在银幕上，不思进取的把香港电影推向了深渊.....

回， 僵尸 ，让我看看这出难得的回光返照。

㈤ 富二代活得到底有多痛苦（完整版）

“何以解忧，唯有暴富。”

作为一个较真宝宝，每次看到这句话，我心中都会飘出连环疑问：

暴富之后，人就幸福了吗？他有多大的自由以及不自由？又会有哪些我们想象不到的快乐和忧愁？

只可惜，蚁民一个，并没办法了解个中滋味。

直到看到这本书——《财富的孩子》。

它描摹了一群中国富二代的真实生活。虽然豆瓣评分只有6.8，但它贵在内容真实、素材稀有。

看完二代们的疯狂、放纵、奢侈、迷茫与抗争，我更相信那句话——

成年人的世界，没有谁是容易的。

哪怕你是富二代。

《财富的孩子》的作者，叫王大骐。

这名字，听起来好像王大抽的兄弟，但其实我们俩有天壤之别。

大抽我出生在啃着窝头的平民家庭，而大骐打小却是穿金戴银、富到流油。

王大骐家有多有钱？

有一次，他爸给了他一大笔经济援助——两千万。

王大骐毫不含糊，直接花掉一半，来一场奢侈的环球旅游。

打遍世界各地顶级的高尔夫球场，去亚马逊丛林科考，参加246公里的超级马拉松，还四处潜水，看遍海底风景……

这一游，就是两年，不用工作，不用养家，疯狂玩，肆意玩，简直不能再惬意！

谁要说这样的生活痛苦，简直是神经错位。

可这两千万来得不是全无限制，大骐得到它，有个前提条件——

跟未婚妻分手。

王大骐在书里没有细说这一过程，可用脚指头感觉一下，也能知道其中的 忧伤 成分。

富二代的潇洒，其实是建立在创一代的钳制之下。

比如说，王大骐家就有一个，用他的话说，“什么狗屁家族信托基金”。

王大骐对此愤恨不已，他称这基金为“ 坟墓里伸出来的一只手 ”。

想一下，都让人起鸡皮疙瘩。

这手，象征着父辈密不透风的控制。

当父子的方向一致，河清海晏，天下太平；但若不一致，一场无限战争就会爆发。

但结果显而易见。

还与父辈连着经济脐带的富二代，显然不是对手。

知乎上有句话说得好：

“也许富一代没有控制欲，但绝对不缺控制力。”

此时，几乎所有的富二代都会面临一个灵魂考验：

是在家庭庇护下做一只没有尊严的金丝雀，还是排除万难独立自主成成年人？

与富二代的稚态不同，创一代无不是历经磨难，踩着万人尸骨，才立于塔尖。

王大骐的父亲王志纲是中国著名的策略人，他有一句口头禅：“我从来不知道难字怎么写”。

他信奉的，是超人哲学，对待儿子，也是同样的要求。

儿子学游泳，要去危险系数高的水库；上小学时，给几十块钱，要求一个人去昆明城里玩，夜里10点前不准回来；16岁去美国留学，当其他家长都在机场哭成一片时，王志纲只是对王大骐来了句：“走吧！”

然后扭头就走。

母亲多次担心孩子就此消失，王志纲却说：“ 优胜劣汰，既然这样也就没有存在的必要了。 ”

可惜即便如此，王大骐和弟弟仍没被培养出狼性，在寄宿学校被人按在地上打后，两人学着《古惑仔》里的模样，拜一强人做老大。

王大骐小时候，常被父亲指点。

有次，他被传唤到一个饭局，父亲在众人面前突然提到他，评价他的某一行为，说到最后，以“ 废物 ”定性。

王大骐听到后面，赶紧找湿巾遮住眼，不让泪水流出来，但身体还是忍不住抽动。

滋养我者，必将毁灭我。

王大骐好奇， 别的富二代也是这样的吗？他们是怎么在强人父亲那儿生存下来的？

一路采访下来，他竟发现，自己的处境还算好的。

他所见的富人家庭，父子关系普遍冷漠。

马三和父亲站在一起，旁人看不出是父子，还以为是上下级。

李斌自小缺失父爱，常年陪伴他的是模型直升机、限量版吉布森吉他以及两辆哈雷摩托。而父亲对他最大的一句夸奖，就是“不错”。

两代人之间，金钱上连接，情感上抗拒。

如果二代想要反抗？那在一代强人面前，他会被碾成渣渣：

而父亲在极度失望后，往往关注的不是儿子的持续失败，而是自己的面子问题——

都说父亲是山，可这山也投下巨大的阴影。

留下二代在阴影中凌乱。

二代们对内找不到认可和关注，便努力向外寻求。

新闻里，与富二代挂钩的词语常是“超跑”“飙车”“挥金如土”“海天盛筵”。

可在王大骐看来，这是富足之下的一种匮乏：

可这注定是场缘木求鱼。

2017年凤凰网曾拍了一部关于海外留学富二代的纪录片《逐梦海外》，里面的富家子Rudy，曾是富二代圈子里玩乐的领头羊。

他们玩遍全美，租好莱坞别墅，享日式女体盛，向舞女撒着成摞的美钞。

但后来他还是停止了这样的奢靡生活，他说——

人生要过的坎儿，谁也无法逃脱。

如果说，王大骐、马三、Rudy这些富二代，过去缺少父母关爱，现在活在父辈阴影中，那么对他们来讲，最大的问题，还在于 未来 ——

该如何找到自己在这个社会上的位置？

可泡在金钱堆里的二代，体会到了享受，也被削弱了动力。

就像王大骐在书中的声声诘问：

平日习惯了欲望即刻满足，那自由便会延迟到来。

几乎可以预见到，被金钱加冕的富二代，有些会成为新的国王，有些则会被王冠的重量压垮。

回到最初的问题，富二代活得到底有多痛？

我只能说，再痛也要比我们中的90%强，因为他们根本无需操心生存问题。

但因此我们就能说，富二代的痛都是无病呻吟吗？

原生家庭的伤痕、个体内心的空洞、关于前途的迷茫……哪一项，不都是真真切切。

其实， 褪去财富的外壳，富二代的伤痛，不也正是我们要面对的课题？

上天给了我们不同的物质起点，但在通往幸福与自立路上，我们又都站在同一起跑线。

翻了好几遍《财富的孩子》，我越发感受到富二代的启示——

只有达成与自己的和解，塑造良好的家庭氛围，找到为社会的贡献之道，我们才能最终抵达幸福。

这无关于钱。

这是我们每个人的必修课。

㈥ 豆瓣高分推荐韩国悬疑电影有哪些

豆瓣高分推荐韩国悬疑电影有《恐怖直播》、《杀人回忆》、《燃烧》、《蔷花，红莲》、《哭声》。

3、《哭声》

韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型，却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大，真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭，已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩，其余部分也几无尿点。

㈦ 富二代黄四海，嚣张得有点眼熟：周冬雨同学，才和吴彦祖演了悍匪

突然开播的《人民的名义2》，尽管名字从《人民的正义》改成了《巡回检察组》，但故事的犀利程度，并没有打折扣。

一开篇就是送锦旗喊冤，然后官二代被当地首富设下美人计，而首富那和官二代并称当地“平城四少”的儿子，在监狱里也不安分。

剧中首富的儿子，黄四海，有一张棱角分明又自带嚣张的脸，让人印象深刻。

这位年纪轻轻的男演员，有人觉得眼熟，一是觉得他某个角度和男演员张震有一些些的像，还有一点是， 他这两年的确用几部戏刷出了存在感。

洪浚嘉，在香港长大的福建人，原本家里做生意，他却一心喜欢演戏，考了北电表演系，成为了周冬雨、杨采钰等人的同学。

洪浚嘉扮演的黄四海，虽然进了监狱，但依然又狠又坏，依然各种惹是生非，频频使出阴谋手段，一是想在监狱里凸显自己，二是想办法邀功减刑。

他的每次出场，都带着一种桀骜不驯和飞扬跋扈，把一个犯事的首富儿子，刻画得非常生动。

这样一个年轻演员，外形加上颇为出挑的演技，在一帮实力派和老戏骨集合的《巡回检察组》里，依然非常显眼。 身为一个90后，这样一个演员，还是值得好好说一说。

其实提到洪浚嘉这个名字，也许熟悉的人不会特别多，但是提到他之前的两部作品，相信很多人都会恍然大悟。

《巡回检察组》里的这位“黄四海”，便是之前在热播剧《破冰行动》里扮演赵嘉良跟班的钟伟，赵嘉良和李维民接触的时候，他也在旁边。

钟伟这个角色，在《破冰行动》里外形非常出挑，一身港风的打扮，潮男一个，发型帅气，戴着非常夸张的耳环，酷酷的，玩世不恭的样子，看上去就是一个略狠的人，在剧里一出现就非常吸引眼球。

毕竟，这样的一个形象，在内地的电视剧里还是不多见的。

在《破冰行动》里，他饰演的钟伟和扮演赵嘉良的任达华合作颇多，而关于他的身份，却没有在剧中给出最终交代，成为一个悬念，一度被很多观众讨论，曾经有人还大胆猜测，他会不会是赵嘉良冒名顶替的钟良的儿子。

后来电视剧结束之后，他在豆瓣上以“洪浚嘉HJ”的ID和网友互动，谈到了钟伟的真实身份到底是什么时，他直接表示说：结局了，可以说了，苏娟是我姐姐。

这里提到的苏娟，是指剧中的钟素娟，也就是赵嘉良的妻子，李飞（黄景瑜 饰演）的舅舅，一名缉毒警察，但早年因为深入缉毒一线，被毒贩所仇视并杀害。

也就是说，当钟伟的身份被揭开后，他和赵嘉良的合作关系，一下就能更加合理地获得解释了：他跟着姐夫赵嘉良，一起想要协助警方，不仅是帮姐姐报仇，也要匡扶正义。

所以，洪浚嘉当时在《破冰行动》里的出现，就开始得到了不少观众的瞩目，尤其是发现这个来自内地，生长于香港，又到内地学表演的年轻人，真的还是挺与众不同。

因为他的成长背景，语言，再加上明显的五官，锋芒毕露的外表，让他出演一些个性角色有着一些别人没有的优势。

曾经，洪浚嘉在和网友互动时谈到，他既能说流利的粤语，普通话也没问题，因为他在内地读的表演专业，是一个多元并包的一个新生代演员。

很多人大概都无法相信，这样一个港男外表的男演员，居然是在北电读的表演系，还和周冬雨是同学。其实，这点毋庸置疑，之前他们班搞毕业聚会，洪浚嘉就出现在这张有周冬雨的大合影里。

洪浚嘉的身材尤其好，很多人都觉得他就是一副模特身材，而喜欢健身的他更是有漂亮的腹肌。

就在前不久，吴彦祖和王千源主演的警匪题材电影《除暴》上映，这部电影里，洪浚嘉再次出现。这次，他留着一头长卷发，扮演一个悍匪，是吴彦祖饰演的大悍匪张隼的心腹之一。

在片中，洪浚嘉的戏份还不少，最让人印象深刻的是，吴彦祖扮演的悍匪团伙头目为了脱身，由洪浚嘉扮演的心腹假冒了他，然后在电影院里被警察逮捕，当“替身”被逮捕的时候，露出真面目时，还是让不少观众吃了一惊。

这样的一个卷毛悍匪，洪浚嘉表现得很到位，和吴彦祖站在一起也是有一种很搭调的气场，毫不逊色。

这个角色也显得比较立体，不仅是坏，也还有他对张隼的所谓“义气”。

从《破冰行动》，到《除暴》，再到《巡回检察组》，洪浚嘉在各类警匪片里的存在感越来越强，尤其能把角色演出一种自成一派的“匪气”，还真的是90后演员里，不可多得一位个性演员。

黄四海在监狱里这条线，还会继续搞什么幺蛾子？

感觉可以接着往下看，期待这部《巡回检察组》还能再生猛一点。