周星驰电影观后感200字

『壹』 《西游降魔篇》观后感

看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？下面是我为大家收集的《西游降魔篇》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《西游降魔篇》观后感 篇1

寒假期间的一天，妈妈带我看了一部叫《西游降魔篇》的电影，看后令我最佩服的是驱魔人玄奘为成为驱魔人，努力学习本领和降妖。在这艰巨的旅途中认识了本领高超的驱魔人，而他做驱魔人是为了大众，不图钱和名利。一路上玄奘受到了驱魔人的帮助，降伏了二个本领高超的妖怪。驱魔人是为了金钱而杀妖怪降魔兽的，于是他们都想自己孤军奋战挑战妖中之王孙悟空，但他们都被孙悟空打的落花流水，都受了重伤。这时，妖王要杀玄奘，一个个遭受重伤的驱魔人都上前来保护玄奘，结果这些驱魔人都牺牲了，从而让玄奘明白了什么是友谊。驱魔人的这一举动感动了如来佛，如来佛最终帮助玄奘降服了孙悟空，并让孙悟空成为玄奘的徒弟去真经。

看完了电影，我电佩服的是玄奘，因为他当驱魔人不是为了金钱和名利，而是为了大众。这让我想起了那些一直默默为社会工作的清洁工。前几天，天气非常的冷，有零下15－6度的样子，在家都感觉有点冷。我和妈妈出去买点日用品，一出小区的大门就看到清洁工在打扫大街。妈妈给我买了一些吃的东西，吃完后我把塑料袋就随手一扔，而清洁工看见了跑过去扫了起来，这时我感到非常的惭愧。自从我看了这部电影后，就更加惭愧了，因为清洁工就像玄奘一样，而我却给他们制造麻烦。

以后，我要向学习他们的高贵品质，多做对社会有益的事情。

《西游降魔篇》观后感 篇2

一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。

“就你也算是驱魔人？凭什么？”

“<驱魔大典>”

“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”

只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。

记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着真善美，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。

这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的真善美已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。

人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的真善美，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……

《西游降魔篇》观后感 篇3

大年初一，我和几个要好的同学一起去电影院看了周星驰的最新电影《西游降魔篇》。

《西游降魔篇》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶!你是猪头，就不要装嘛!诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

我相信《西游降魔篇》这部电影将是继《大话西游》后的又一部经典杰出电影。

《西游降魔篇》观后感 篇4

周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

《西游降魔篇》观后感 篇5

在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。

先说缺点最情和人物的单薄：

《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的'人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。

另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。

周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：

被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。

但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。

《西游降魔篇》观后感 篇6

女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。

场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的真善美，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。

场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。

场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。

场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归真善美。

值得再次细细品味。

《西游降魔篇》观后感 篇7

《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

《西游降魔篇》观后感 篇8

在二月十二日的时候，我去全球通电影城看了一部电影，一过去，里面的人熙熙攘攘，我好像一只被挤压的小老鼠，窜来窜去，一进去，我就大声嚷嚷着要看洛克王国，可是还是要以大局为重。

我妈妈推荐看西游降魔篇，我也同意了，那到底要看3D的还是4D的呢？其实我很想看4D的，这样可以体验一下，我妈妈爸爸同意了，因为我刚刚过完生日，订完票之后，我们三个人就挤进了电梯，电梯好像一个鼓囊囊的大木瓜，不一会儿，电影就开演了，我们都按座位就座，带好3D眼镜，座位下面弄有几个按摩的东西。

一开始，有一个穿着屎黄色衣服的道士，抓住了一只大鱼，道士骗他们那就是那只伤天害理的大鱼，就在这个时候，陈玄奘来了，玄奘告诉他们，妖怪还在湖里，可是他们不听，还要把陈玄奘给活活烧死，突然，从远方有过来一个硕大的阴影，张开血盆大口吃了一个人，剩下的都纷纷逃散，突然，那只大鱼张开了一个触手，抓住了一个小孩，把他拉入水中，最后陈玄奘想办法把大鱼翘上了岸，突然，来了一个驱魔人，一下就把它装入了袋子中。

后来，他们又去捕获猪妖，因为主要太难对付，他们不得不去找孙悟空，玄奘经过长途跋涉，终于找到了孙悟空，孙悟空诡计多端，一心想有人把那个牌子摘掉，这是佛祖镇压你的令牌，终于，猪妖来了，孙悟空把它变成了一个小猪崽子，千骗万骗，玄奘把荷叶摘掉，想让悟空看见月光，谁知那是封印，孙悟空像一阵风似得出去了，一开始跟孙悟空打的是一只老虎，孙悟空几下就把他干掉了，天残脚的脚伤也被孙悟空扎了个洞，最后空虚也死得很惨，最后玄奘变成了佛祖，孙悟空怎么打都不管事，最后如来佛祖一个大掌就把他打死了。

哈哈，这个篇子真好看！

《西游降魔篇》观后感 篇9

在星期一的晚自习上，学校组织我们初一四个班去大电教室看电影。我们非常兴奋，能看电影了。我们在老师的带领下排队进入大电教室，然后每个班按顺序坐下来。

电影开始了，给我们播放的是《西游降魔篇》，这部电影主要内容是：从前有一个叫陈玄奘的驱魔人总认为世界大爱是为民除害。于是他来到河边为民除妖，最后妖怪化成人后陈玄奘未能降服此妖还被痛打了一顿。不料在这一刻又来了一位女驱魔人把妖怪降伏了，所有的居民都很感谢这位女驱魔人，陈玄奘问了那位驱魔人的名字后便回到了他师傅那，陈玄奘给师傅讲了今天的故事师傅也给他讲了鱼妖的故事，听完了故事后，师傅让他去找在那高家庄的猪妖。陈玄奘来到了高家庄碰到了上次那个女驱魔人尽管他们两人连手也无法将猪妖打败，最后他们两人逃了出来。回来后他的师傅让他去找传说中的妖王之王孙悟空去降伏猪妖，于是他起程去找孙悟空启程前师傅告诉他孙悟空在那五指山上找一座老庙，庙里有一座佛像高一千多尺宽两千多丈。陈玄奘历经千辛万苦终于找到了孙悟空。孙悟空让他把猪妖引来，在孙悟空的帮助下他们终于收服了猪妖。可孙悟空又用陈玄奘对他的同情让他帮孙悟空解除了莲花封印，出了封印后的孙悟空恢复了本性。随妖气来的空虚公子、天残脚等人，均被孙悟空杀害，孙悟空把如来的佛像打破了。于是陈玄奘用大日如来真经把孙悟空打败，并把猪八戒、沙僧以及孙悟空收为自己的徒弟。

暴虐的沙和猪，都反而是可怜之人，这何尝不是说我们每个人呢？每个我们看不惯的甚至穷凶极恶的人，又有哪个不是因为受了太多伤害呢？我觉得这部电影不仅仅是电影，还告诉了我们一个道理，人，本性是善良的，有些，只是被魔侵蚀了，我们只要唤醒他的本性。我懂得了一个道理：只有真、善、美，就可以让你所向无敌。

《西游降魔篇》观后感 篇10

前几天，我看了一部电影——《西游降魔篇》。它是周星驰 导演的，内容精彩，丰富有趣，可好看了？

电影的主要内容是：在一个热闹的，人来人往的村子里，住着一个可爱的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被鱼妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲绝，这时，来了一个人，自称陈玄奘，是个驱魔人，想把这个鱼妖除掉，要唤醒他心中的真、善、美，可却被打了一顿。后来，一个女的驱魔人把他制服了，他就是沙和尚。

第二个妖怪是一个猪妖，猪妖变出的许多虚幻的东西，都被他一眼看穿了。而且里面许多人，全是用沙子变得。后来，猪妖露出了真面目，可是玄奘和女的驱魔人的力量根本无法打败猪妖，只是让猪妖受了点伤，变成了一头野猪。后来，玄奘的师父对他说：“只要在五指山下找到孙悟空，他可以制服猪妖。”玄奘跋山涉水，终于来到五指山。他在莲花洞上找到了孙悟空。可这个孙悟空凶狠狡诈，诡计多端，几次骗玄奘把他放出莲花洞。后来，孙悟空把猪妖制服了，可玄奘却上当了，放出了孙悟空。这时，又来了三位驱魔人，可都打不过孙悟空。那个女的驱魔人也跟其他三位驱魔人一样，被孙悟空化成了灰烬。这时，陈玄奘立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空的真、善、美。接着便和沙和尚、猪八戒一起去西行取经了。这就是后来的西游记。

本来的《西游记》，孙悟空是主角，聪明机灵，可这里孙悟空却凶狠狡诈。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蚀了。真、善、美是人的心里最重要的！故事中，玄奘的勇敢让我佩服，他整天带着一本《儿歌三百首》驱魔，还称《儿歌三百首》为“驱魔大典”，要唤醒妖怪心中的真、善、美。他什么武器都不带，凭着一本《儿歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊！那个女的驱魔人一路上都非常爱玄奘，可玄奘总是说她是神经病，可是，她最后变成灰烬时，玄奘却悲痛欲绝。唉！一些东西，他在时，觉得他并没有什么必要，可是，等到他失去了，才感觉到他是最重要的啊！

《西游降魔篇》观后感 篇11

今天，我和我的几位朋友——徐静怡，徐孟琛，高周景明，一起向人民影院进发——去观看期待已久的《西游降魔篇》。一路上，我们打打闹闹，兴奋地猜想着影片的内容。不一会，我们便到了，交了电影费，我们就如一群鸟一般，叽叽喳喳的飞进了5号大厅。

坐下不久，影片就开始了，大家都啃着爆米花，一脸期待的盯着大屏幕。时光如箭，过了110分钟，啃食爆米花声音结束的同时，电影也结束了。

这部影片可以用六个字来概括：恐怖——搞笑——悲伤。

影片一开始出现了一条大鱼妖，专吃人，有一个小孩子在水边玩，她的爸爸在水里给她表演水下舞蹈，可突然血色弥漫，她的爸爸消失了，只留下一滩血，渔人们都知道，鱼妖来了！！大家请来降魔师来降妖，可那降魔师却捉了一只大蝠鲼，说是妖已经捉住了，水里安全了，大家十分开兴，便在水里游了起来，这时，影片的男主角陈玄奘看见水中有怪，便对水中的人们喊：“快跑有危险！！”可那时已经迟了，大鱼已经开始吃人了，人们奋力向岸边游去，可任有人死了，在玄奘的勇敢机智的努力下，救下了一些人，并认识了另一位降魔师——段姑娘，两人结伴除妖，在影片中闹出了许多笑话，让人笑得前仰后合，后来他们遇到了猪妖，敌不过它，便去五指山，找孙悟空帮忙，可孙悟空，阴险狡诈，为了逃出如来的钳制，帮玄奘降服了猪妖，但是在他解除了封印之后，孙悟空却欺骗了他，打死了其他降魔人，也打死了段姑娘，并扯光了玄奘的头发，在我们大家以为玄奘会发疯时，他却用自己的力量降服了悟空，这也就有了今天的西天取经......

这部电影，给我印象最深的是玄奘，一开始，他只是一个普通的降魔师，甚至是一个菜鸟降魔师，可他在面对妖怪时，没有因自己技艺不精而逃跑，而是用自己的智慧与勇敢战神了妖魔，获得最终成功。这也让我明白了，我们每个人都有自己的不足之处，我们要学会去用自己的长处来弥补自己的不足之处，并去勇敢的面对现实。只有这样，最终的胜利才属于我们！！~

『贰』 关于《大话西游》观后感精选5篇

《大话西游》讲述了至尊宝经历尘世爱情刻骨铭心的痛苦之后,领悟到众生皆苦的本质,决心追随唐三藏,继续西行取经的 故事 。下面是我整理的关于《大话西游》 观后感 精选5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。

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《大话西游》观后感1

这是一部公认的经典，有很高的地位和口碑，被人们以各种方式诠释了无数次，因为它一个爱情电影的里程碑，用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情，让那个时代的人们，尤其是年轻人看到，原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命，凡人和神仙的轮回，通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾，让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常，我们大笑着看着一个个精彩的情节，笑着笑着，不知不觉间，泪水已经慢慢涌出，当影片结尾处，至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远，我们仿佛看到了自己的影子，每个曾经在爱情上受过伤的人，都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求，这无意间契合了我们的心理，从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己，他成了人性的一面镜子，很容易就让我们全身心的投入进去，投入到主人公的悲欢离合中，也投入到我们自己的感触中。

心中那一滴泪

内容无需赘述，想必看过的人比没看过的要多，影片中有很多经典的段落和台词，最让我难忘的是孙悟空为看到紫霞在他心里留下的东西宁愿死去，在死的瞬间看看自己的心。紫霞在至尊宝心里下的那一滴泪，那滴泪仿佛是放在至尊宝心头的紧箍咒，不管他是自由自在的无哩头还是神通广大的齐天大圣，这滴泪是他心中永远的痛，永远的伤。一个人身上的创伤可能有千百处，却都可以愈合看不出痕迹，但爱情在心上留下的伤即使只有一处也永远无法痊愈，因为那个地方是心灵最脆弱最容易受伤的地方，就算过了很久你认为已经好了，只要一回忆，它立刻就复发。可能正是这个通感，让我们很容易在电影中产生共鸣。

爱与不爱

影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局，观音姐姐知道结局却没料到过程，我们看到了过程也看到了结局，在这过程和结局中我们发现，真正去爱一个人，是一种多么痛苦的事，而被爱又是意见多么幸福的事，可偏偏有许多人，宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》，唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈，不能强求我爱的人，因为爱需要缘分，不能欺骗爱我的人，因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择，你会怎么办?

放下。可能只有如此。放下不是放弃，而是摆脱爱的包围和纠缠，把情留于心里，不管留在心里的是泪还是伤。一如电影结尾处的孙悟空，附体于夕阳武士，深深吻了极像紫霞的侠女，成就了他人的好事，也让自己放下爱，记住那段情。城们上的爱在被众人赞叹、大话，而远处内心藏着泪的人越走越远，走吧，人总要学着自己长大，人生也难免经历苦痛挣扎。城门借身一吻后，黄沙深处忘情人。

残缺的爱是完美的爱

这话说的似乎是矛盾，但事实上，这正是我们从内心里对爱的感觉，假如影片的结尾至尊宝和紫霞有情人终成眷属，那这部影片最多不过算一部不错的喜剧，恐怕难成经典。之所以留给我们无尽的回味和想象，正是由于爱的残缺、不完美，这种凄美的爱情往往在人们眼中是完美爱情的典范，梁山伯与祝英台、罗米欧与朱丽叶大抵如此。我们喜欢在这样的悲剧中寻找什么，或许是因为自己生活的平淡。但这样的事情发生在自己身上又有几个人愿意?

我们都喜欢一个爱情的开头，却不曾预见它会有怎样的结局。

《大话西游》观后感2

“佳偶共连理共对是多么美，你的心似嬉戏不解这道理，飘拂变心的你茫然话说别离，情人匆匆远走为了谁，谁令你牵记，当爱被遗弃愿往事不多记，我的心此际偷偷想念你，只想远方的你回来莫在别离，然而一等在等没了期，怀念借风寄，叮嘱晚风轻送柔情万千里，祈求星光再点未了情，重系两心，叮嘱晚风轻送柔情万千里，情人心中再起未了情，重为我牵记。”这是《西游记之月光宝盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，至今这首歌一直被经典传唱。

最近因星爷和向太新闻又重新看了一遍大话西游，再次的感受是首先再赞一次星爷的演技，对于成为喜剧之王当之无愧。

有时候一个人看不懂一本书，看不明白一个电影，并不是因为这些有多深奥，仅仅是因为你没有经历过这类生活，没有体验过书中和影片中人物的生活，所以你体会不到作者或导演想要表达的那种情感。当你年少不更事时，你看到的也许只是星爷在片中的无里头搞笑，说出一万年的爱情，这时你也许会惊呼：好段子，好感人，但你的内心却没有一丝深层次地泛起涟漪。

而在随着年龄的增长，尝到过那些类似滋味后，再回过头来看到至尊宝身穿金甲圣衣，脚踩七色彩云出现，紫霞一次又一次的靠近却换来至尊宝的嫌弃与回避时，你不会再当作笑话看，而是为紫霞和至尊宝心疼，心疼的感觉你没有过就绝对想象不到什么是心痛。就连看到二当家的当着自己老婆孩子的面说孩子是至尊宝的，那种无奈，悲剧夹杂着爱的场景至今让我难忘。

对于当时的电影情节的设置是很紧密，500年前500年后，当你把整个时间脉络搞清楚，会惊叹导演的 想象力 ，事情的因果关系。搞笑就不提了，星爷和吴孟达在一块总是充满快乐和无理头式搞笑。影片中里的爱情，是真正经历过的人才会明白。

最后的台词：那个人好像一条狗。看似毫无关系但却是星爷对人生，对爱情的深刻理解。在爱情中你是主角，你就是一切，当你成为局外人后，你就是一条狗，这就是爱情的唯一。而这当中的一切后果就像最后的孙悟空一样，只能默默转身，自己承担。

总想着要再次完整地看一遍《大话西游》上下部，小时候断断续续地看过这部电影两三遍，当时的感觉除了觉得搞笑其他的感觉都已模糊，可以说没有看懂这部片子。前阵子重映时，是有想过将上下部完整地再次看一遍。前几天，在爱奇艺上将两部片子完整地看了一遍，最想说的是以前无厘头的地方现在觉得更加有趣，悲哀的部分终于能感同身受，感慨这一经典能够影响这么多人，能够继续传播下去。

尽管星爷的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵闹闹、没个正经，但都有个清晰的故事发展脉络，所设计的故事背景也都是大家了解和熟悉的现代或是古代，观众们很容易理解整个故事的整体，但《大话西游》是神话题材，并又完全颠覆观众所熟悉的那个西游设定，这就使得观众们对故事更加难以理解。以致于当年内地上映后当局还批判这部电影，认为没有艺术追求，难道阳春白雪、晦涩难懂的才算是艺术吗?无厘搞笑、颠覆直白的就不是艺术，更何况《大话西游》表面上是喜剧，可这一遍看完才体会到无奈悲伤的那一部分，前后两遍的“曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。”，包含的感情、给人的感触却是完全不同，令人唏嘘。

有人说至尊宝当土匪那段时期无拘无束、率性直接代表着男人的青少年时期，他与白晶晶的爱情代表着初恋，热情如火却十分盲目。他与紫霞的感情才是真爱，曲折坎坷、刻骨铭心，即使只有片刻却也一生无悔，为了对方甘愿放弃自己的一切，做自己不愿做的事。

当影片的结尾镜头给出孙悟空看似潇洒的背影时，又有谁知道这个男人过去曾经有过多少的故事，自嘲像狗一样。所谓的成熟，就是用最昂贵的换走你最珍贵的。

《大话西游》观后感3

听说真正看懂《大话西游》这部片子的人会先笑再哭最后沉默，为了印证这个说法，就从头又看了一遍。

虽说是十多年前的片子了，但经典必定有其被人称赞的原因。周星驰的搞笑功力自不必说，经典的情节也不想再谈。只是看到最后，有一件事实在是想不明白，至尊宝爱的到底是谁?是白晶晶，还是紫霞?

他对白晶晶一见钟情，即使知道她是妖怪，也依旧喜欢着她，为了她而向蜘蛛精求解药，为了使她复活而时光穿梭。至尊宝做遍了恋爱中的人能做的所有傻事，可以肯定他是爱着白晶晶的。

而对于紫霞大概是由于愧疚吧，因为我实在找不到至尊宝爱着紫霞的痕迹。假如白晶晶最后没有走，那么至尊宝就会和晶晶完婚，就不会再想到紫霞，所有的一切都会不了了之。正是因为菩提和晶晶的话，才让至尊宝有了 反思 ，直到死他才明白，紫霞为他付出多少，而他又伤害紫霞多深。所以当他成为齐天大圣时，他要救师傅，救紫霞。一个为你付出很多，却又被你一再伤害的人因为你而陷入困境，你会怎么做?我想换做是谁都会救的吧。

“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，直到失才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年!”与其说至尊宝爱紫霞，不如说是至尊宝接受了紫霞的爱。

转世时，至尊宝要还紫霞前世的情债，所以便有了城楼上的那一幕。

至尊宝深爱着白晶晶，但是他们没有走到一起，而对于紫霞的爱，则是从逃避到接受。我就是这么理解的，只有这样我才想得通。

或许紫青宝剑真的是坏的，只不过至尊宝是第一个拔剑的人。紫霞说谁拔出了剑她就嫁给谁，猛地一听，这话很有气魄，仔细想来却也可悲，终身大事有一把剑来决定。紫霞爱至尊宝只是因为他拔出了紫青宝剑，仅此而已。

紫霞明知道自己是飞蛾扑火，却甘心被骗。作为食物链的最下层，最后能得到回报实属不易，这大概就是上天安排的姻缘吧。

“当你有一天发现，你发现自己爱上了最讨厌的人，这段感情才是最要命的。”“可是我怎么会爱上一个我讨厌的人，你给我个理由，好不好?”“爱一个人需要理由吗?”“不需要吗?”“需要吗?”是啊，爱一个人到底需要理由吗?谁又说得清呢?

我们又何尝不是像紫霞一样，为了某个人，而忍受思念，忍受痛楚，拒绝他人的示好，只为求得他一个微笑。可是这些终归都是你自己的事，你不说，他永远也不会知道，永远也不会知道你为他有过多大的付出。但或许某一天那个人终于停下了脚步，回头对你微笑，牵起你的手一起向前。

《大话西游》观后感4

《大话西游》，这是一部时间比较久的电影了吧。当你看了这部电影时，你是捧腹大笑?还是呲牙咧嘴?或许，只有那些不同于他人，在这样一堆令人发笑的剧情中，却沉默不语，叹声落泪的人，才是真正领悟到那些可笑的剧情之后，蕴藏着的人生的无奈与悲哀。

“人生中没有可以两全其美的事情。”至尊宝如果想救紫霞仙子，就注定要失去紫霞仙子。他做不到两全其美，只能为了紫霞仙子舍弃世尘。

牛魔王，一个电影中的反派角色，抢走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子与她成亲，使至尊宝不得不成为孙悟空。牛魔王虽在最后被孙悟空打败，可是至尊宝却不在了，只有舍弃世尘的孙悟空。

不是所有的故事，都会有一个完美的结局。

人生不是童话，不是所有的故事都有一个皆大欢喜的结局，不是所有的公子王子最后都能在一起。“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。我猜中了前头，可我没猜中这结局。”这是紫霞仙子在临死前的最后一句话。

没有人能预料到人生的结局。

都说人生如梦，虚假而又真实。人活了一辈子，终逃不过逝去的命运。

呵!真是可笑啊!一个人，赤裸裸地来到这世上，转眼间，又赤裸裸的离去。又留下了些什么呢?既然什么也没留下，那么活了一辈子，又有什么意义呢?

在我看来，人生，或许更像是一场戏吧。一场被安排好的戏，一场无法改变剧情走向的戏!每一个人，即出生就被决定好了将要扮演的角色，依照写好的剧情，按部就班地演绎这每一段剧情。说什么逆天改命?说什么掌握自己的命运?任他孙悟空本事再大，还不是被压在了五行山下!还不是被迫戴上了金箍!还不是救不了紫霞仙子!

那么，我们这些连孙悟空都比不上的人，又有什么资格改变命运?

至尊宝既然想救紫霞仙子，就必须要带上金箍，成为孙悟空;既然成为了孙悟空，就必须舍弃世尘，一心保唐僧上西天取经，就必须与紫霞分离。任他至尊宝曾经有多么讨厌成为孙悟空，却依然带上了金箍。

这，就是命!

迫于生活，迫于压力，我们最终还是活成了自己曾经最讨厌的样子。

这是一个人，从少年走向成人的体现。

长大了，你就要丢掉自己曾经那些幼稚的想法。你要挑起生活的重担，你要为了生活而去打拼。

你，没有选择的权利，也没有选择的余地。

成长，多么痛彻心扉的一个词。你要像至尊宝一样，蜕变成孙悟空。丢掉你对未来可笑的憧憬，丢掉你对未来幼稚的幻想。

在成长的路上，或许我们不会得到些什么东西，但我们一定会失去一些东西。

“姻缘啊，上天安排的最大嘛。”“让我们一起开始这段感情吧，至尊宝。”“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。”“我猜中了前头，可我没猜中这结局。”

《大话西游》观后感5

当再看大话西游时，总会让人莫名忆起一段痛彻心扉的台词，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。”正如卢冠延一生所爱中所唱，“痛爱，让人悲哀，在情世上命运不能更改”。不管情后多么忏意的领悟，这一切都将落入红尘苦海，或应该相信这是今生的无奈。破旧的城墙下，至尊宝看到武士与女剑客对峙的那一幕，他看似平静其实内心早已百转千回。那场面再没有谁比他再熟悉了，如果当日他简单的吻她一下，哪怕是无心的吻，恐怕最后的结局不会是这么的伤感，有时候总会让人莫名的叹息，恍如隔世间的爱恋都磨灭在曾经未来得及还上的那个“吻”。可是，分开了是不能够再相爱的，就好像所有的事早已有了定数，无论多么的努力，无论你的爱情有多么的感人，也是无法和命运作抗衡的，命运里早已沉埋下了两条碰不到一起的平行轨迹。

最后他戴上了那个迟迟未戴的紧箍咒，可以说是为了救深爱他的紫霞，套上了那个圈就意味着等待他的是那漫漫的西行路，割断了与尘世的情缘，与紫霞隔于两世，埋在内心里的便是那一份份挪不去的曾经，这便是千百轮回的宿命，没有人能够抗拒。就好像两地恋人，终究是抵不住命运的无奈，在时间的长河里越荡越遥远。

我曾听说过这样一句话：总有一个女孩出现，会让一个不懂事的男孩最终成长，而那个女孩永远都不可能与他走到两情相悦，那简直是今生注定的结局。有时候，当我们根本就不懂爱情的时候，爱情却悄无声息的来临，来的那么意外，很多时候，就像至尊宝无意间把紫青宝剑拔出，那一份痴情便降临于情世，我们却把它肆意的玩弄，毫无感知那份爱意的赤诚，等我们懂后才知道又是多么的痛彻心扉。或许有人曾摸着胸口对你说痛心的话语，多年后的你才能领悟得了那种痛楚的滋味，等你如梦初醒，那份爱早已在白云之外。

苦海，泛起了爱恨，假若尘世推开了苦海，留出一道通往回忆的隧道，你是否会继续追寻?是再续未了的情，还是还上曾经拖欠已久的那一个“吻”?假如红尘可以倒转，那些爱过你的人或许依旧停留在时光深处，等着你重温曾经的美好，来续那杯未了的情缘!

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『叁』 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

3、《喜剧之王》

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

『肆』 周星驰电影观后感

周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰电影观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰电影观后感篇2

电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰电影观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰电影观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰电影观后感篇5

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

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『伍』 关于《喜剧之王》观后感5篇

周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。下面是我为大家收集关于《喜剧之王》观后感5篇，欢迎借鉴参考。

《喜剧之王》观后感一

对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。

开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?

星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。

有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。

电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?

电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?

另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。( fan.shuiqq.com)对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?

诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。

今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?

周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”

其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。

《喜剧之王》观后感二

又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。

事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

《喜剧之王》观后感三

爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”

几天在老师的教育下又重温了一遍周星驰的影戏《喜剧之王》。想起上一次看这部影戏照旧在小时候，谁人时候只以为这部影戏并没有像周星驰影戏一贯的那种搞笑，甚至还以为这部影戏有点傻，很无聊。影戏中尹天仇一直强调他是一个演员，我谁人时候以为他傻，谁不知道他是一个演员啊!谁不知道周星驰是个演员啊!

爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”

“我养你啊!”这句看似简朴而幼稚的话语，内里包括着伊天仇的简朴而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为抱负而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而堕泪的，这样一份理睬，对付她真的是简朴而真挚，无法抗拒。

丽秀美，本性十足，为了生计去作舞女。

影戏向我们报告了六个真实的未成年人犯法案例。个中，《网络黑客，沦为罪犯》这个故事给我留下的印象最深。这个故事讲了一个16岁的青少年被电脑这个网络世界深深地迷住了。于是，他的爸爸妈妈乞贷为他买了一台电脑。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想试一试。他操作电脑粉碎了一些公司的网站，导致事情不能照常举办，给那家公司带来了重大损失。最后被警员依法逮捕。看了这个故事，我想：电脑已成为现代高科技产物，人们可以操作网络来查找本身喜欢的对象。而这个青少年却操作网络干出了一些违法犯法的工作，不单没有充实地操作电脑，并且还辜负了爸爸妈妈的一片苦心。他们四处凑钱为儿子买了电脑，不就是但愿儿子能在这一方面有所成绩吗?可没想到&&最后，期待他的将是法令的制裁。

学院组织寓目了为建党90周年献礼的影片《建党伟业》，相识中国共产党的建党汗青，相识中国近代史上最可歌可泣的一页。

最近闲暇时间我从头看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第屡次看这部影戏了，有时候是魂不守舍的用来打发时间，有时候是用来鼓励本身必然要尽力为空想格斗，不管念头奈何，每一次我城市被打动到热泪盈眶。

这部影片中有位老人家，都已鹤发苍苍却从未放弃过本身的空想，在大鹏的辅佐下实现了本身多年的空想，老人家从心底表暴露真心的喜悦;尚有一个处所很吸引关众的眼球，那就是影片中的一段插曲音乐“恐高的鸟”，“恐高的鸟长出了翅膀，我想所有的胜利都值得哀痛，尚有所谓的坚定，尚有所谓的空想 尚有几多的坚定，尚有几多的空想，那些值得自满的全都一样”从这首音乐里，我觉的我们在为本身的空想格斗的进程里会碰着各类百般的坚苦，可是只要

大概糊口自己就是一场悲剧，生命自己就是无意义的，但我并不肯意认可。糊口不是悲剧，它是一场“屠杀”。我们糊口来做什么?可能说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的答复是“为的是来征服它”。鲁迅的答复是“真的猛士，敢于直面灰暗的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。大概这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“尽力!格斗!”

此片开头以一种排比的方法宣告主角的每次失败，而每次失利的要害则是主角(周星驰扮演)总能依靠自身本领得到一些境遇，而机会呈此刻他眼前有时也分明掌握，但通常产生意外而自身又过于古板不分明变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。

《喜剧之王》观后感四

周日晚上重看《喜剧之王》，星爷，这次让我想起卓别林。看过《卓别林传》，卓别林演的也是喜剧，带泪的喜剧，他的电影都是表现底层人物的辛酸，应该也是他成名前那颠簸流离生活的侧面表现。星爷这部电影，有异曲同工之妙。同时，不可缺少的是，人物经历虽然辛酸，但是仍然存在温情元素。

“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”。“人生就是如此。”《这个杀手不太冷》里面杀手已然洞悉了一切。但是《喜剧之王》告诉我们，生活仍存温暖。当两个落寞的人温存一晚后，阿仇说出那句“我养你啊”，接着是柳飘飘在的士内泪奔的场景，这个桥段，每次看都感触很大，我承认，我也泪奔了，真是难得。

枉我在大学还辅修了电影学，其实现在认为，看电影，哪管得了那么多正反双打，叠印，景深，手持摄影，长镜头，蒙太奇，电影中最重要的，就是打动观众的元素。《喜》这部，是星爷的奋斗史，也是充满人情的爱情史。个人感觉，星爷的最有内涵的电影就数这部了。

《喜剧之王》观后感五

又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。

事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

『陆』 《你本英雄，为爱勇敢~周星驰电影<破坏之王>观后感》

所有的勇敢，都来自于爱。

                      ————题记

         

              （一）

        这个世界，没有哪个女生会喜欢一个懦夫。所以，在任何领域里，能取得杰出成就的男人，都是狠人。

        在周星驰的经典电影《破坏之王》中，为了证明自己是救了阿丽的那个蒙面人。何金银冲冠一怒，即为尊严、也为红颜，选择主动挑战功夫之王：断水流大师兄……

         

                （二）

        其实，男人之间，才是赤裸裸的竞争和嫉妒。

        而武术的最高境界，是自信则灵。所以，也就没有永远的强者、永远的弱者。

        在一次送外卖的过程中，性格内向的男生何金银，意外得到了美丽女生阿丽的亲吻。

        原来这一切，只是阿丽为了让自己的追求者黑熊教练，对她本人死心而做出的无奈之举。

        随后，阿丽向何金银，坦白了这个真相。但是已经对阿丽一见钟情、心生爱慕的何金银，却对这份偶然间收获的桃花运，认了真、着了迷。

         

              （三）

        只是因为喜欢的女生阿丽，对他亲口说过：“我不喜欢懦弱的人！”。这句话，深深的触动了何金银的内心、改变了他的思想。

        这份单相思，让一向胆小怕事的他，决定挑战一下自己的性格弱点。去做一个勇敢的男人。以此，向阿丽证明自己的爱之决心、展示自己的男子气概。

      野心就是决心。男人在身体上健壮，确实是优势。但内心强大，同样不容小觑。

           

              （四）

        在影片中，张学友的意外出现和慷慨赠票，让身为餐厅外卖员的何金银，相信这个世界是有奇迹的。

      人间有真情。所有的勇敢，都来自于爱。爱让我们的内心，诞生出无限的力量。

      在幸运的战胜黑熊教练后，何金银向身边最强的武术高手——断水流大师兄，发起了终极挑战。

        接下来的日子里，何金银，跟随号称“中国古拳法大师”的鬼王达，学习了很久的传统武术；又学习一些低端的心理战战术。

      影片最后，在与日本空手道冠军断水流大师的对战比赛上，何金银为了爱情和男人的尊严，放手一搏。他以惊人的毅力，靠着自创的奇异功夫——无敌风火轮，坚持到了比赛的结束。

   

              （五）

        虽然，没能逆袭并战胜断水流大师兄。但是，何金银在比赛过程中的所表现出来的英勇行为，让善良的阿丽看到了他的人生蜕变和爱之决心。

        虽败犹荣的他，终于收获了阿丽的倾心与欣赏。就这样，有心人老天不负、有情人终成眷属。

      这正是：爱有力量，勇敢无畏……

        姚唤珺写于2022-4-21

   

『柒』 喜剧之王观后感5篇

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感篇1

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王观后感篇2

这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

喜剧之王观后感篇3

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊?

柳：回家。

尹：然后呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王观后感篇5

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

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『捌』 《 功夫》观后感

      功夫这部电影是由周星驰上演的一部电影，这部电影的主人公在电影里叫阿星，也就是周星驰 ，有一直忠心耿耿着阿星的肥仔聪，还有包租婆和包租公，以及武功技术高超的火云邪神，也有一直为人们的生命哪怕不要自己的生命的人是武功高强的阿鬼、裁缝、以及苦力强，还有邪恶的斧头帮帮主。

      功夫这个电影讲的是在小时候阿星一直被人欺负，但是阿星并不想让自己受欺负，于是到了后来有一个老爷爷卖给他的一本只值两毛钱的《如来神掌》后来这个男孩也就按照这个书上一直在练习，他想要保护世界上这些弱小的人 ，于是有一次他就看到了一个女孩被人欺负，而他就去保护这个女孩，结果还是被人挨揍了，于是他就觉得当好人肯定没有好报，所以他就决定要当坏人。

      而阿星为了出人头地，他就订上了黑道强势的“斧头帮”，于是他就决定假冒斧头帮的成员，想借之大名成就大业，试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者，他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中。

    而在第二次，阿星就成功加入了斧头帮，他的眼神充满了邪恶，有着想要杀人的感受，但是其实他的内心还是善良的，因为每当斧头帮的老大让他去杀人，但是他到最后还是下不了手，而有一次在跟火云邪神斗争的时候，他却学会了如来神掌，也知道了功夫的真谛，而火云邪神也投降了，他问阿西是怎么做到的，而阿星却说“你想学吗？我教你”。而让火云邪神的心已经被打动了。

    所以学习功夫并不是为了报酬，或者把自己的仇恨用上去的，而是应该用功夫去保护那些弱小的人。

『玖』 《喜剧之王》观后感

周星驰的电影影响了我们一代人，他以无厘头搞怪加夸张的造型来在电影上给我们以一种搞笑的方式来呈现给观众。小时候看星爷的电影就是搞笑，成大后你会发现电影中包含了星爷对自己以及这个社会的表达。让我们来了解一下《喜剧之王》带给我们怎么样的意义：

《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。

清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接 下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。

因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影， 没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。

影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。

影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……

我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。

这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。

在这里，更可以看出他的'高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。

影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。 她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。

当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。

影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。