什么是散文电影

『壹』 什么是散文诗电影

20世纪20～30年代在欧洲出现的与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。苏联散文电影的主要代表..'" 尤特凯维奇、..格拉西莫夫'" 格拉西莫夫等认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形像只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”。主张电影“向散文学习”。代表作品有《夏伯阳》、《列宁在十月》、《马克辛三部曲》等。这些影片或塑造了革命领袖形像，或描写了英雄人物的思想发展和性格成长，它们通过叙事结构和对人物的心理刻划,表现了时代环境,歌颂了无产阶级革命斗争以及历史上的丰功伟绩。40年代以后被认为与“戏剧电影”相对而言的散文电影，以美国影片《公民凯恩》与意大利新现实主义电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用贯串完整的情节冲突，而是通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成亲切可信的艺术效果。但这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活与松散的散文结构中表现现实生活中的戏剧性

『贰』 散文式结构的影视作品有何特点

推开窗，一缕淡淡的清香扑鼻而来，五月，槐花飘香的季节，这样的季节我是喜欢的，喜欢槐花素素的白，一串串压在枝头，不沾一丝尘埃。喜欢这淡淡的味道，在淡淡的味道里慢慢沉淀记忆，让得与失，喜与忧，爱与恨，淡淡的成为藏在心底深处的一道风景，细细地品味，都成了一笑而过的淡然。
轻轻握住一缕阳光，便有了阳光的心态，感恩生活给予我们一切，不抱怨，不纠缠，不颓废，享受平常的温暖，知足达观，真实坦然。
安静地生活，过着平常的日子，守侯淡泊的岁月，即使是与亲人一起吃顿饭，看着自己做的饭菜被亲人吃的津津有味，那也是一种幸福。生活不就是这琐碎和温暖么，要求的很多，得到的很少，是一种失落。而要求的不多，得到的不少，却是一种幸福。我们强求什么，心简单了，世界就会变得简单。人的欲望越大，心就越复杂，烦恼就会越多。繁华的尘世烟火里，我们做好自己，记着别人的好，做一个安静的人，在纷繁复杂中感恩地生活，就是一种幸福。
“我不怕被辜负，因为我更喜欢活着的感觉”。活着真好，可以听到清晨鸟儿的第一声清脆的鸣叫，可以看到孩子那双不然纤尘纯真的眼睛，可以爱，可以期待，我们还有未来。活着，就不要辜负光阴馈赠与我们的美好！
生命的颜色，如或深或浅的叶绿，自然、简单却又热烈。而生命的美，不在它的绚烂，而在它的平和。熙熙攘攘的尘世里，我们每天都在忙碌的奔波着，色彩斑斓的世界常常让我们忘了停下脚步，去认真审视生命的深度。

『叁』 观看电影《城南旧事》后，你如何理解散文式电影的特点

①散文式电影冲突的运动方式和特质比起情节性电影已在内涵和外沿上发生了变化。它使事物间的外部冲突淡化，与戏剧式的“激化”正好相反，节奏缓慢。这种冲突是悄悄地、深藏不露地进行的。② 它轻情节，重场面，重系统的细节。它的艺术感染力有积聚的过程，但更强调分散在各个点上。③ 散文式电影由于结构上的某些特征，使它在这方面具有得天独厚的优势 ，它是开放性的，没有终止的感觉，让观众展开想象的翅膀。④ 散文式电影像团粒结构的土壤，它的细节和场面，它的人物和段落都有一种内在的“凝聚力”体现了散文式电影“形散而神不散”的基本特征，揭示了事物的内在本质，揭示了主题。⑤ 散文式电影是一种风格——走向生活化和内心化的风格。

『肆』 请问中外电影中有哪些优秀作品属于散文式结构的

《城南旧事》

吴贻弓继《巴山夜雨》之后独立执导的《城南旧事》，为中国的散文电影提供了一个几乎难以企及的范本。影片以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”为情感线索，透过小女孩英子的目光，在离情别绪中讲着三个似乎互不相关的故事。小童星沈洁和《送别》的歌词与旋律是人们对《城南旧事》最感性的认知。影片注重意象的唯美风格代表了同时期一批中年导演的创作倾向。

该片没有严密的故事联结,而选取了"英子"童年的一些片段以散文风格进行叙述,清晰自然,难得的此类作品国产佳作.

青木瓜之恋

整部片子幽黯恬静，笼着一层朦胧的轻纱，女主角梅的每次出现，以及着力刻画出的昆虫、清水、器皿、木瓜……的静态，敏锐捕捉到的深门大户宅院每一处的细节，犹如从这层晦涩的纱罩中透出的光线，恰如其分，闪烁而不耀眼、灵动却不张扬。故事也在这一幅幅唯美的画面里若隐若现有意无意中展开：贫穷的梅年幼时就被送至一个中产家庭作佣人，男主人为追求艺术理想常年在外漂泊，女主人默默持家，为支持丈夫，家道渐落……梅在童稚的梦幻和日日劳作中慢慢长大，少爷浩民渐渐喜欢上梅的淳朴，清新，富家小姐怅然离去……结局仍是隐约含蓄，梅手捧书本席地而坐，散发着趋向成熟的动人光彩，引人无限遐思。

然后必须注意的是这部片子的导演"陈英雄",他还导演了《三轮车夫》、《夏天的滋味》,合称为"越南三步曲",都是散文诗风格电影的经典作品,在国际上多次获奖,是越南近年来电影的标志性作品.

看在你MM才给找了那么多素材,累啊!!!

『伍』 乡音乡情也可以归入散文诗电影类型

《乡音乡情》也可以归入“散文诗”电影类型。正确

“散文电影”这一名称翻译自“essay film”，“essay”译为文，“film”指的是电影，因此直译过来就叫“散文电影”。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。

那我们再来想像一下《蒙田随笔》》拍出来是什么样子诺埃尔·伯奇在1961年关于散文电影的一篇文章中提到过雅克·费戴尔曾试图对蒙田散文进行改编，但这最终成了一个未完成的项目。

好像就是把一些毫无逻辑、没内在联系的画面剪切在一起，只为了讲道理?这除了有点太蒙太奇之外，还有点先锋派的意思先锋电影是用一种极简的、夸张的、抽象的、风格化的电影语言表现一种深刻的道理。

那么，它们和散文电影之间差了什么？“散文电影”被认为是介于纪录片、艺术电影和先锋电影之间的一种电影实践，当然它也不是故事片。就像“散文电影”最初登场的台词：“我既不属于纪录片，也不属于故事片。”

我认为，对《背影》而言得加强抒情，而且是通过文本或发声者。对《蒙田随笔》而言，得编些合理地故事来说明其中的道理，类似于哲理版的《大耳朵图图》。

『陆』 什么叫小说什么叫电影独白什么叫散文

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

『柒』 散文电影

像许多电影术语一样，“散文电影”（essai cinématographique）这个概念主要来自法国，原因很简单，法国的艺术院线就叫“art et essai”——“艺术与散文”的意思。而在美国，“散文电影”则被笼统地归属到“Art Film”。一般来说，很少有电影会自动贴上“散文电影”的标签，用这个词做电影标题的导演少之又少，因为“散文电影”是一个高度模糊的电影范畴或者类型，它很难定义。

“散文电影”最早登场的台词是：我既不属于纪录片，也不属于故事片，这是1920年代现代派艺术与电影相遇、电影语言和表达越来越复杂的结果，只要在剧情片和纪录片之外的电影，都是“散文电影”。“散文电影”来自于一种思维活动的复杂，这也决定了这个类别的模糊，含义模棱两可，经常出现在影评人们词汇干枯尽头的无奈句子中。

第一个公开在文章中提出这个概念的人是德国先锋电影大师汉斯·里希特（Hans Richter）。1940年，汉斯·里希特发表了《散文电影：纪录片的一种新形式”》（Der Filmessay, eine neue form de Dokumentarfilms）的文章。3在这篇文章中，里希特像爱森斯坦一样，思考着如何把那些将抽象思想进行视觉化方式，他认为应该把这样的电影从一般的纪录片里区分开来，即“让那些不可见的东西被看到”，在这个意义上，里希特认为“散文应该与影片是平等关系，因为在文学中，‘散文’这枚术语就是指用可理解的形式去处理难解的主题。”1948年，亚历山大·阿斯楚克（Alexandre Astruc）在他那篇提出“摄影机钢笔论”的著名文章中，也用散文来形容摄影机作为书写工具的自由。随后，巴赞在评论克里斯·马尔凯（Chris Marker）的作品《西伯利亚来信》（Lettre de Sibérie）时，把这部片子叫做“用电影拍成的散文”（un essai documenté par le film）。

从里希特到巴赞，早期批评家认为“散文电影”主要来自于纪录片，这些电影可能受到了社会事件的启发，当记录现实的忠诚干扰了导演的思想表达时，“散文”形式就出现了。让·维果的《尼斯印象》（À propos de Nice）就是绝佳的例子，它已经不再是伊文思意义的纪录片，而是“充满激情的抒情散文”（热尔曼·杜拉克对这部电影的评价）。

散文电影的代表人物比如克里斯·马尔凯、阿兰·雷乃等导演，都是从纪录片走向了更加自由的表达形式，他们也都在不同场合用“散文”来形容自己的作品。而且我从来不认为约翰·范·德·库肯（Johan Van der Keuken）是个纪录片导演，他是个电影散文家。如果阿兰·雷乃震惊欧洲的《夜与雾》是纪录片，那么刚刚出DVD的《全世界的记忆》（Toute la mémoire Monde）则是“散文电影”的典范作品。在纪录片中，导演是现实仆人，那么在散文电影中，现实成为彻底的、真正意义的“素材”。居里·德波的《景观社会》（Societé spéctacle）就是这样的“散文电影”，画面中展现的骏马奔腾的西部传奇和甜言蜜语的爱情罗曼司，可能恰恰是导演冷嘲热讽、不屑一顾的东西。