⑴ 历史二战电影观后感,从历史角度考虑,不少于300字
日本二战电影《吾为君亡》观后感
1，首先我是名中国人，我承诺一生忠诚于我的祖国，也愿意在祖国最需要的时候为国家献出生命。
我不是军人，也不是鼓吹历史充满仇恨的愤青，更不是崇尚战争敬拜战争的右翼倾向分子。
下面我将要打出的文字只是我看了这部电影后，自己的真实感受与想法。
2，毫不夸张的说，我在看这部电影的时候，曾数次流泪。我强制着试图不让我的泪水滑落，但是这些抑制不住的泪水却在顽强地为那些青春年少，刚毅勇猛的战士，为那些温柔善良，和美坚韧的女人毫不吝啬的涌流。
在这个世界上，所有的民族都有着自己的民族精神与民族灵魂。日本民族的精神与民族灵魂通过这部电影完整的展现出来，看了之后让我肃然起敬，同时也心生惶恐。
我深深地理解为什么日本在战后短短几十年的时间内能够从战败国的阴影中脱影而出，并由一片废墟资源匮乏的弹丸岛国一跃发展成为世界上的经济强国。
也懂得为什么大多数日本人的工作态度与人格素质及其他们的产品会在世界上得到广泛的尊重与好评。
这些辉煌的成绩体现了一个成功民族的精神魂魄所在。也正是他们这种坚韧，忘我，百折不饶，视死如归，凝聚团结的民族精神与魂魄才托起了当今世界上一个繁荣强大的大和民族。
3，我们中国人在称呼日本的时候总是“小日本，小日本”的叫着。日本的确小，国土面积小，个头相对也小。但是他们的民族精神与国民信仰却齐天之大。
人的生命最宝贵！但影片中，近乎每个士兵却无畏自己年轻的生命，无惧自己胸膛里的热血，为了国家的荣誉与兴亡毫不犹豫的去战场赴死。
这种精神信仰比天还要大，这种民族气节比天还要高。伟大的信仰与气节是无边无尽的。那些神风战队的成员，那些赴死的人，那些生机勃勃充满朝气的生命，在他们每一颗鲜活跳动的心脏里谁又没有亲情，爱情，友情？
面对所有珍贵的情感，却没有人选择逃避。每个人都在义无返顾的接受死亡。即使知道了必将失败的结果，却仍然赴死，这不是愚昧，更不是无知。这是一种力量，是一种国家精神在激励他们要这样做，必须去做。
生命之大，亲情之大，爱情之大，友情之大，这些看起来最大的意识形态却在国家，民族面前显现的如此渺小，甚至无法比拟。
4，影片逐一为我们展现出亲情，爱情，友情的珍贵，但更多的是通过这些珍贵的情感来揭示战争的残酷与反思。
人类永不停息的竞争社会里，国家和平的前提与保障是民族的强大与繁荣。我们知道一个国家想要发展兴盛，靠安逸封闭与努力创造是远远不够的。
历史告诉我们，真正和平的保证靠的是强大坚实的武力基础，甚至靠的是强悍的侵略与扩张。
这种和平保障的侵略与扩张体现在一个国家民族的信仰上与这个国家的精神本质原动力基础上。
美国是当今世界霸主。我们简单回顾下美国的历史就会不难发现，美国几乎所有发达成果都是建立在侵略与扩张的前提下繁荣起来的。
美国建国2百多年，却有1百多年在战争。现在的美国人都在说要和平要和平，实质上却在骨子里考虑着战争，考虑着如何在战争中繁荣。
5，1776年的美国，从那一年开始注定要与战争结盟。从墨西哥湾到菲律宾海沿线，从一战二战的肆虐到越战伊战的屠杀，从欧洲到亚洲，从美洲到非洲，从地中海到太平洋到南大西洋，美国式的侵略扩张几乎横跨了整个世界，就是这样无数次的“正义自由”的战争，使美利坚人确立并坚信了他们的民族信仰与民族精神，继而造就出一个在军事领域，经济领域，政治领域有着丰厚硕果的战略美国与霸主美国。
一位美丽善良的未婚妻跪俯在即将开着残旧飞机去舍身赴死的飞行兵脚下，嘶声的求着：“请带我一起去吧，一起去吧。
⑵ 拯救大兵瑞恩观后感800字
拯救大兵瑞恩观后感800字
拯救大兵瑞恩观后感800字，艺术来源于生活但是高于生活,很多人在面对影片里面的故事很容易感同身受,而产生非常多的感慨,不少人会将感慨看写成观后感,一起看看拯救大兵瑞恩观后感800字。
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义;我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时;当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了!任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵?因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命!
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起;带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手 枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体?是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔?其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手 枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗?而“那一刻”他已成为英雄!
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部战争片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……
"一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命……"这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。
看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。
从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。
在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手 枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生："做一个好人，做一个正直的人".而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。
"生命诚可贵"而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。"用六条生命去拯救一条生命",这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的， "为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹？我们不是一样在战场上拼死拼活？凭什么他就有这个特权？"这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢？可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。
《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。
《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。
人性的'尊严，生命的礼赞
每次观看战争的电影，《拯救大兵瑞恩》这部影片便在我脑海中闪动。在这部影片中，我感受不到胜利的笑容，更找不到作为赢家的欣喜。仅仅有一股真切的感觉环绕着我，就是来自生命顽强及尊严对我的震撼。
我从这部影片中终于明白，没有任何一场战争是胜利的。因为，为了胜利，成千上万的无辜生命会随之消亡，但这对于任何一个家庭无不是打击。
在这次二战中，亿万人失去家庭，亿万人的生命成为了战争对人类的惩罚，他们用八个人纯洁的生命与灵魂交换了一个大兵的性命。支持他们坚持下去的，是要拯救大兵瑞恩。
在这次行动中米勒上尉在激战前夜，对其他人说：“我杀过人，一个、十个、百个、上百个，但我十分后悔，可是我又不得不告诉我自己，我不杀人别人就会杀我。在我的指挥下牺牲了四十九名士兵，但他们挽回的却是几倍几十倍。使命就是生命，我们使命的意义在于要让瑞恩回家去，要让他活着。”也许这就是人性的残忍，伟大与光荣。当美军轰炸机盘旋在血淋淋的战场上，八人小分队全部阵亡，但这场战役的意义也许就是米勒上尉对瑞恩说的最后一句话：“要好好做人……”八个人的生命换来一个生活中失去两个儿子母亲的希望，这值吗？也许值，这就是对人性对战争的抵抗，是善良。八个人最终用生命付诸了行动，他们隐藏了八位母亲无言以对的失子之痛，把大兵瑞恩还到痛失两子的母亲身边，这是何等选择！也许是人性的温暖、生命的伟大做出的选择！
我不禁陷入了沉思，人性、生命究竟是有什么力量在战争中，米勒上尉小分队用生命捍卫了人性的尊严与自由，的确有许许多多的人为了捍卫人性的自由不惜放弃生命，以死相博。“蝼蚁的在铁蹄面前的挣扎”是否也是在捍卫人性呢？正是，因为有了他们，有了人用生命去捍卫尊严与自由，是让人类在失去生命却没有失去精神活着的佐证，让生命不至于堕落到用数字来计算。
一次心灵的洗礼，一次艰难的人生。
为了人性的尊严与自由，敢于用生命抗争。不仅诠释了生命的伟大维护了世界的和平，也说明无畏的牺牲里包含着一切光荣，对一切理解生命的赤子之心实在不易做到。
当今社会里，虽然没有硝烟和战争，但是有一群维护我们安宁生活的人们。他们是抗击在疫情一线的医护人员、是消防员……他们用行动甚至是生命赢得了属于自己的尊严，最美的礼赞应当属于他们，他们的精神值得我们去学习！
人性的尊严，生命的礼赞……
⑶ 珍珠港事件的观后感范文5篇
珍珠港电影观后感
丹尼与雷夫乃维持了二十几年友谊的挚友，俩人热爱飞行，在二战期间加入了美国海军，随后奉命派驻美国位于太平洋的海军基地——珍珠港，随同海军队员而来的还有医疗队、牧师、炊事员等后勤保障人员。
当时，希特勒法西斯的铁蹄已经踏遍西欧大陆，目标做世界主人的德军统帅希特勒此时正将目标瞄准于一英吉利海峡之隔的英国，于1940年夏开始对伦敦进行了大规模的空中轰炸，虽然英国皇家空军进行顽强抵抗，但雾都仍被炸成了一片废墟，人们处于恐惧、绝望之中。
随着法西斯征服他国的欲望不断膨胀，德国潜艇袭击美籍来往欧美的商船，一贯奉行“孤立主义”的美国人如坐针毡，但出于避免将战事引入美国本土的考虑，他们仅仅象征性的征召飞行员前往英国进行人才支援。
这其中就包括自告奋勇的雷夫，在志愿体检中，雷夫与女医疗队队员艾芙琳一见钟情，迅速坠入爱河，两人相隔异地也经常有书信往来，雷夫驾驶技术高超、射术精准，短短几次实战击中6架敌机，不幸的是尔后一次执行任务时被击中而失去联系，没人认为雷夫还有生还的可能。艾芙琳得知这一消息后伤心欲绝，但很快从雷夫好友丹尼那重拾爱情，不久得救于法国渔船的雷夫回到了珍珠港，大难不死的他没想到自己不仅没有后福，日夜对女友的思念竟然是这般出乎意料的结果，濒于崩溃，情绪失控的他与丹尼大打出手，俩人关系如紧绷的弓弦般紧张，艾芙琳也因此事苦恼不已。
此外，日本正策划着一场计划缜密的偷袭，企图摧毁美国的太平洋舰队，然后步步吞并其在东南亚的殖民地，做亚洲头把交椅，这就是让美国嗤之以鼻的偷袭珍珠港事件，日本一面假惺惺派大使前往美国表示和平的愿望并赠送友谊勋章，同时故意让美情报部门截获其海军情报，以迷惑对手，而前往珍珠港附近海域的航空母舰正一步步接近。当时，美国本土的政治家、军事家们也就截获的情报真假进行过激烈的争论，可恰恰是珍珠港这一战略要地被他们以较小被袭可能性而忽视，雷达显示的敌方机群甚至被当成了从本土飞来的B-25轰炸机，1941年12月7日，当300多架零式战斗机飞临珍珠港上空准备进行第一轮轰炸时，熟睡中的美国大兵疑惑为何如此早的进行飞行训练，当第一发炮弹袭来，人们才幡然醒悟，然而为时已晚，日军对机场跑道及飞机、军舰进行了猛烈轰炸，大部分已乱作一团，稍作镇静的士兵也只能举着机枪进行着象征性的回击，具体惨状无需赘述，结果是美国珍珠港海军基地基本瘫痪，亚利桑那号等军舰被击沉，而日军仅损失了30多架飞机。
国难当头，丹尼与雷夫冰释前嫌，驾驶仅存的几架战斗机与狡诈的日本人进行殊死的空中搏击。
偷袭珍珠港事件令美国大陆震撼，全国上下笼罩在一片白色恐怖之中，时任总统罗斯福甚为恼怒，宣称日本人要为其不道德的偷袭行为付出代价，并举全国之力加紧制造武器装备，同时力主国会准许其对日宣战，次日，美国加入了二战同盟国的行列，山本五十六说：我们的偷袭珍珠港正唤醒一个沉睡中的巨人。
接下来，美国人酝酿着一次次对日本本土的报复性袭击，丹尼与雷夫经过选拔，也都在此次执行任务的人员名单之列，1942年4月18日，载有11架B-25轰炸机的大黄蜂号行至距东京湾600多海里的海域被日方发现，但因原计划是于400海里处由轰炸机起飞对东京兵器制造厂、机场、炼油厂等设施进行轰炸，所以只能紧急起飞，但能否在燃料耗尽前到达在中国的最近着陆点只能自求多福了，人间正道是沧桑，他们在执行完任务后最终还是有惊无险的降落在中国东北部地区，但鬼使神差遇到了入侵中国的日寇，丹尼在战斗中不幸身亡，临死前丹尼得知自己了将要做爸爸消息。
最后，雷夫及队员们将丹尼的灵柩带回了艾芙琳的身边，伤心过后的艾芙琳从此与雷夫又过上了幸福的日子。
整部电影以二战为大背景，偷袭珍珠港为大事件，丹尼、艾芙琳、雷夫三人的爱情为线索，相互穿插，有机的结合在一起，我们在爱情故事波澜跌宕的推进中，等候着我们心中早已知晓的灾难的到来，使原本冷酷的战争多了一丝人情味，只是如此纷芜庞杂的世界紧张局势让人的生命如此脆弱、不堪一击，而故事中的主人翁们谁能预料到爱情得失背后还有生与死的挣扎，不可否认，每一次迫不得已的伟大革命、战争都是要付出代价的，传统战争时期的每位领袖在器宇轩昂宣布对敌宣战时，也昭示着部分戎马士兵将一去不返，此种情况下只有血有肉的交织中才能匡扶正义。
珍珠港电影观后感
前段时间，我们班组织同学观看了好莱坞大片《珍珠港》。这部电影，描写了二战期间日军突袭珍珠港的经过，既是一部宏大的战争片，又是一部凄美细腻的爱情片。
故事中的男主人公和他的弟弟之间的兄弟之情令我们十分感动，从小到大，哥哥都在保护着弟弟，什么东西都让着弟弟，他们一起长大，又一起参军，一起上战场，为了世界的和平努力着。在弟弟的心目中，哥哥永远都是自己的榜样，是自己的至亲，也是自己的依靠。我们深深体会到这种珍贵的情感。
影片中的爱情凄美感人，因为战争，相爱的人必须分开，男主人公和弟弟去了遥远的英国，女主人公独自留在了美国。然而最后回来的只有弟弟一个人，在悲痛欲绝中，弟弟的关怀感动了女主角，他们走在了一起。然而数月之后，大难不死的男主角又回来了，看到这种场面他无法接受，只好选择离开，再次踏上去战场的征程。兄弟再一次并肩作战，他们放下彼此的恩怨，抗击着，在紧要关头，弟弟为了保护哥哥，放弃了自己的生命，并祝愿他和女主人公永远幸福，兄弟间恩恩怨怨瞬间化为乌有。最后，男女主人公走到了一起，一段凄美的爱情故事就这样延续下去了。
从《珍珠港》中，我们学会了珍惜，珍惜自己所拥有的，有些东西一旦失去，就再也不会回来了。
珍珠港电影观后感
很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大-片《珍珠港》，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。 影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、反思曾经的失误的勇气，值得我们学习。
忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当力量
了被称为是《泰坦尼克号》之战争版的《珍珠港》之后我真有再看一遍的冲动，尽管泪水还挂在腮边。是的，珍珠港的确好看，不仅仅因为有美丽的女主角，帅气的男主角，珍珠港那美丽迷人的风景，还因为影片制作精细且手法较好，所以有看头。从整体来看，这部作品最大的特点是运用了对比的手法，而且气氛渲染比较好，二者的完美结合于是有了这部作品的精彩效果。其中的几个场景：日本的战斗机飞过棒球场，美国的小朋友们正在开心的玩棒球;飞机飞过小山坡，美国的小朋友们正欢快的采野花;飞机飞过足球场，孩子们正尽情的玩橄榄球;飞过树林，一群天使打扮的孩子们正在嬉戏玩耍......这紧张的战争气氛与愉快而放松的和平气氛形成鲜明的对比，战前的幸福，快乐与战后的悲惨又形成鲜明的对比，这样又体现了当时战争的紧张气氛又暗示了战后的悲惨。这些可爱的孩子们正在欢乐的玩耍，幸福的生活的时候却不知道这些飞机将会带来怎样的消息，让观众看了有一些不忍，有一些心痛，更有些气愤……
日本天皇讨论当时日本的形式时说美国终止了石油的供应如同切断了日本的“生命线”，他回头呆呆的看着正在山坡上放风筝的孩子们，眼里充满了慈爱，之后他回过头来，慎重的决定发动战争;而另一场景：日本的战斗机飞过足球场时，玩橄榄球的美国孩子们抬头观望，却看见低飞的日本飞行员向他们招手，示意他们赶紧回家，暗示了这里“危险”。这些小小的场景，小小的动作却体现了战争的实质不是杀人，也不是伤害无辜的生命，而是为了下一代，为了下一带更好的生活，小小的场景，小小的动作却是精妙之“笔”。
尽管有战争的残酷无情，这部影片的另一看点却是人间最美好的东西——爱情，影片向人们展示了爱情是伟大的，爱情的力量是无限大的。“每当看着西下的太阳的余辉，我总是希望能为远方的爱人送去温暖”这是伊夫琳给雷夫的信中的一句话，这句简单的话却包含着深情，包含着温暖，包含着伊夫琳对雷夫无尽的爱恋。雷夫坠机入海后，唯一支撑他活下来的信念是“要活着回去与伊夫琳在一起”，唯一支撑他与死神抗争的力量是他与伊夫琳的爱情的力量，唯一唤起他斗志的人是他最爱的人--伊夫琳。正如雷夫后来对伊夫琳所说的一样是伊夫琳救了他，是她给了他第二次生命。
当然这部影片不仅仅体现了爱情的伟大，还体现了友谊的伟大。丹尼得知雷夫坠机消息时意志低沉，他回味与雷夫之间的感情时，字字句句都饱含深情，包含伤感，包含对雷夫无尽的思念;当他得知雷夫活着回来时，他又兴奋又不知所措的感情流露，体现了他一面是爱情一面是友谊的左右为难。而另一方面当雷夫知道丹尼抢走了自己最爱的人伊夫琳时他非常生气，然而当战争开始后他一如既往的鼓励他，支持他，指点他逃过敌机的围追;当油耗尽被-迫降落，发现有日本军队，他大声的通知“丹尼不要降落有日本军队”他跟本没有想到自己的生死却希望好友能够安全;甚至在丹尼的飞机坠落时，他不顾枪林弹雨，冲过去救他，却忘了周围的日本人，最终被包围，而精彩的还有后面，当他看见丹尼被捆，一心想着救他，用枪射死正在捆丹尼的人却忘了自己在敌人的枪口下，另一方面，丹尼看见雷夫即将被射死挺身挡了雷夫的身体而牺牲。
珍珠港电影观后感
看影片这天正是“一二·九”运动，走在校园里到处都是“一二·九”，运动的宣传教育活动，我就在想战争与和平的关系，而当看完《珍珠港》后，这种思绪一直围绕着我，片尾雷夫，伊夫琳、小丹尼一家其乐融融，温馨而和谐，完美的结局，给我的感觉就像一场浴血奋战后的胜利，有喜悦、有激动、有疲惫、有平静、有伤悲……而这种安详、和谐、胜利是以牺牲为代价的。珍珠港事件之后，美军伤亡惨重，遭受重创。美军反攻日军后，日本人民陷于痛苦与无助之中。最令我难忘的情节使美军在偷袭日军时，将日方曾赠送给美国的一枚象征和平的勋章系到了炸弹上，投向了日本国土。和平被炸弹炸掉了，引发了战争便无从谈和平。人民都想要和平，但这需全人类共同的努力，同样战争并不是一方可左右的。珍珠港在刹那间有一片祥和、平静化为废墟。当雨一样的子弹从天而降的时候他所设取得并不仅仅是一条条生命，同时剥夺了人们的幸福，对和平的信仰。引起人们心中的愤恨。我向来不很喜欢美国，但公正的说，珍珠港事件之于美国是一场不公平的战争。看到被炸后的珍珠港：血流成河、死伤人员无数。医务人员紧张的急救，人们因求生欲而无力的挣扎与呼喊，充满了无助与伤痛……我的心简直在滴血，无辜的人们在毫不之情的状况下被剥夺了本该属于他们的东西。美军因遭受重创想日军反击，一个静谧而美丽的夜空便这样被血染了。但终于那段日子过去了，我们迈进了今天的和平时代。今天的我们应珍惜这种用头颅和鲜血换来的生活。在实现经济、信息的全球化前实现和平全球化。
而另一方面影片中，雷夫、伊夫琳、丹尼之间的爱情、友情也具有极大的感染力。雷夫并未因爱情而放弃友情，他为了保护丹尼而去了美国作志愿飞行员。雷夫“死”后，伊夫琳心随之死去，一个全新的伊夫琳开始了与丹尼的新生活，他们冲破道德舆论的压力，伊夫琳在雷夫“死而复生”之时却得知自己已有了丹尼的孩子，虽然她深爱着雷夫却选择了丹尼。三者之间关系错综复杂，但他们的爱情确是理智的，他们并未成为爱情的俘虏，在国家需要人民需要他们的时候站了出来。
电影《珍珠港》观后感
又看了一遍电影《珍珠港》，感觉有作为商业电影带来的震撼之外，有更深的心里触碰。
历史上著名的珍珠港事件我们都已经是耳熟能详，怕是再也熟悉不过了。它是太平洋战争的导火索，也是反法西斯战争的重大转折点，曾经沉重的付出和惨痛的教训在人类的灾难史册上划下了浓重的一笔。历史已成为过去，后人在缅怀中不断反思的同时，它那极富戏剧性的上佳题材、悲剧元素以及悲欢离合的故事性和有爱国热情、超大规模的爆炸场面等一系列大片所不可或缺的元素，使得珍珠港事件也成为了许多电影公司的电影源泉。《珍珠港》这部由迪士尼公司投资1.45亿美元，美国有史以来投资最高的爱情、战争史诗巨片，从一开拍到上映便成为全球电影界的焦点。同时，该片的首映式更是邀请到了当时的美国总统布什出席。而这部被称作是电影史上最昂贵的枪炮与玫瑰的大制作，在北美地区上映仅仅4天就获得了7510万美圆的票房佳绩，最终为电影公司赢得了电影公司几亿美金的票房收入，其影响力的深远和商业成就可见一斑。
“战争与爱情”是电影作品演绎人生的永恒主题。如果问哪一场战争最适合拍摄英雄电影，那恐怕就是二战了。毋庸置疑，这是一场人与魔鬼的战斗，数以百万计的军队在世界各个角落进行大规模的搏杀，英雄们用自己的鲜血和生命保卫全人类的和平与自由。那时，人类文明已经高度发达，战争在陆海空全方位展开，但又没有发达到随时可以摧毁一个国家的程度。战斗还是在人与人之间，进行着体力与智慧的较量，这，又恰恰适合电影艺术家谱写波澜壮阔的史诗。而《珍珠港》借助日本偷袭珍珠港这一段宏大的历史背景，讲述一个悲壮英雄与凄美爱情的故事，同样谱写出一段可歌可泣的史诗。当我们见惯了太多的乱世英雄，习惯了太多的英雄救美，厌倦了太多的凄伤爱情时，单纯地描写战争和爱情，就会是显得那么苍白无力，那么空洞无神。我们会发现，当残酷加上美丽才越发地衬托出残酷和美丽，而把爱情放到一个宏大的背景中才会更加地触动人心。柔和凄美的《乱世佳人》如此，振奋人心的《勇敢的心》以及轰动一时的《英国病人》和《泰坦尼克号》更是如此。《珍珠港》还是要继续，它又一次将“枪炮”与“玫瑰”的故事娓娓道来，把悲壮的战争和感人的爱情刻画得显露无遗。盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火以及夏威夷群岛的美丽风光，男女主人公罗曼蒂克式的爱情等等……《珍珠港》把半个世纪前的一幕幕清晰得带回到观众眼前，带给人们以震撼和触动。因此，它理所当然得取得了巨大成功。
然而，《珍珠港》带来的影响并不仅于此。当它在全球公映时，除了吸引了大批的观众进入电影院之外，更是引起社会各界的强烈反响：60年前的“珍珠港事件”是引发太平洋战争的导火索。而电影上映的这年--2001年，正是反法西斯战争胜利56周年和珍珠港遭受日军空袭60周年的纪念周年，这个时段，日本首相小泉却不顾周边各国的强烈反对，一意孤行，公然前往参拜那些罪行累累、死有余辜的战犯……在这样几重政治阴影的笼罩之下，美国推出这样一部片子，用意何在呢?《珍珠港》巨片在全球公映，那些曾经的受害国，作为反法西斯战争的战胜国，应该以怎样的心态去看待这些事件，又应该以怎样的眼光去透视历史和预测未来呢?
尽管人们对它褒贬不一，任何一个和平年代，人们都是盼望和平，厌恶战争的。“前事不忘，后事之师”。正如导演迈克′贝所说，他初衷就是再现当年珍珠港事件的真相，唤起人们对战争的警惕，避免重蹈珍珠港事件的教训。当时的美军之所以败给日军，并非军事力量的悬殊，而完全是败在“和平麻痹”的思想上。从总统、将军到士兵，谁都没想到，已渗透到东南亚，军事力量相对分散的日军会对强大的美军叫板。而此时呢，夏威夷的美军却正处于派对、恋爱、观光、垂钓，一片歌舞升平之中。1941年12月7日，一个黑色的星期天，日本海空军不宣而战，空袭珍珠港，击毁击伤美舰只18艘，飞机260架，1000多人葬身海底。美国太平洋舰队几乎遭到毁灭性的打击，没有戒备的兵舰、飞机、高炮无异于一堆废铁。突袭带来的损失特别是精神上的创伤是难以弥补的。珍珠港，成为永远勾起美国人痛苦回忆的伤心地。珍珠港被日本海军偷袭成功，那失败的空前惨痛，对美国人来说，绝不会亚于中国人在鸦战争中被八国联军一把火烧了圆明园。而且毫无疑问，“珍珠港事件”对二战之后的美国军队而言，从来都是勿忘国耻的“重大历史题材”。所以，在电影中我们就可以看到，就在珍珠港刚刚被炸得满目疮痍后，罗斯福总统马上就将那沉痛的一天宣布为美国的“国耻日”。从中我们就可以看出一种强烈的历史责任感和追求和平的不屈精神;另一方面，《珍珠港》的电影故事中的关键环节与历史并不相符，因为从历史上来看，日本偷袭珍珠港之后，接着便轰炸菲律宾、登陆马来西亚。而影片当中1942年3月开始美国就对日本东京就进行了轰炸。影片刻意将轰炸东京的时间提前，是为了营造一种强烈的爱国主义情绪，给观众以激励，让人们看到星条旗永不落的希望。在影片当中，为了轰炸东京，对日本予以打击报复，罗斯福力排众议，他坚持认为，世界上没有做不成的事情，为了证明这一点，他甚至摇摇晃晃地从轮椅上站起来。这烘托了主题，使人们看到一个置之死地而后生的美国，看到一个以其人之道还治其人之身的美国。弱化一些繁枝缛节，强化主题思想，并不完全的照搬历史;以历史事件审核历史。而这，也正是影片一种很特殊的表现形式和一大成功的闪光点。
奥斯卡奖评委似乎对以“战争和爱情”为主题的影片总是青睐有加。不论是1995年拿下5项奥斯卡奖的《勇敢的心》，还是1997年拿下9项奥斯卡奖的《英国病人》，战争中荡气回肠的真挚之爱都成了人们最愿为之掬一把同情之泪的寄托。而“残酷战争+浪漫爱情”这一长盛不衰的模式，也让《珍珠港》在战火中开出了一枝艳丽的红玫瑰。
⑷ 与二战有关的电影的影评。
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
⑸ 黑皮书电影完整版观后感
《黑皮书》惊险紧张，但留给观众更多的则是关于人性、关于法律的思考。我整理了黑皮书电影完整版观后感，欢迎欣赏与借鉴。
黑皮书电影完整版观后感一：
《黑皮书》根据真实历史事件改编，由好莱坞著名导演保罗·范霍文拍摄。区别于其他的战争题材影片，导演从特定人群着手，颠覆了传统电影中法西斯人物、反纳粹英雄以及犹太受害者的固定模式，电影里没有简单的英雄和恶棍，导演说：“我不相信关于人性的黑白分明的观点——我认为所有的人都是好坏的混合物。”
人往往在诱惑面前暴露最本质的属性，而战争和死亡毫无疑问就是丈量其人性的尺度。剧中的抵抗组织成员汉斯一直是瑞秋所仰慕的勇士，但正是他与德国纳粹军官富兰肯狼狈为奸，在掌握了有钱犹太人的底细后，打着帮助他们逃到比利时的幌子，将他们诱骗到德军的包围圈射杀，从而侵吞他们的财富。也正是他的出卖，抵抗组织损失惨重，瑞秋也被认为是叛徒。
德国军官蒙茨身上还存留着人性的良善。战争导致他失去了妻儿后，他开始对战争有所反思，在发现瑞秋的身份并得知她的遭遇后，真心帮助她，也表示不再随便枪杀抵抗组织的人。
《黑皮书》更多地表达了人性的善恶，即使是抵抗组织的领导人葛本，也不是完美的，当他的儿子被抓时，他为了救儿子，让瑞秋去做间谍接近蒙茨；需要在儿子与其他犹太人之间做抉择时，他执意要救自己的儿子。这只能说是人的本能。
幸运的是，不管发生什么事，都没有摧垮瑞秋继续活下去的勇气，最终她在以色列安家，做了一名老师，并结婚生子。还建立了犹太遇难者基金，以帮助那些困苦的犹太人。
电影中的一些法律问题也值得我们深思。斯马尔是瑞秋父亲的私人律师，电影一开始，瑞秋去找斯马尔领取父亲的部分遗产，他对瑞秋的身份进行严格核查。在欧洲，私人律师制度非常完善，他们介入公民及家庭的生活，并服务社会生活的方方面面，与委托人有很强的信任关系。斯马尔作为那些有钱犹太人的私人律师，一直妥善保管他们的财产，并对他们负责到底，在他们离奇死亡后，立即调查原因，正是他的深挖，又将所发生的异常事件记录在一个黑皮本上，才使得瑞秋依靠这个黑皮本将幕后黑手揪了出来。
当荷兰抵抗组织的人员被德国抓获时，斯马尔出面与德国人交涉，来维护他们的权利。当瑞秋怀疑斯马尔是叛徒时，斯马尔已经收集到了汉斯的罪行，他本可以将黑皮本交出洗清自己的嫌疑，但他没有，他说：“在法律面前，任何一个嫌疑人都是平等的。”他没有直接告诉瑞秋真相，而是想让警察去调查，最终在法律面前，正义得已伸张。
黑皮书电影完整版观后感二：
开学以来，一直处在紧张与忙碌之中，疲惫与劳累让人总想找个机会放松一番。昨晚接到同学的电话：一起去看《黑皮书》。于是，克服了一切“艰难险阻”，晚上19：15分准时坐在影视厅里。
直到坐下，才知道这是一部译制片。
故事发生在1944年，因为世界历史学得不好，又因为外国人的名字实在难记，最多也只能记下一个谐音，又加上对外国人脸庞的辨认有难度。所以，直到走出影院，还沉浸在故事的回忆与思索中。
其实平时是很少看译制片的。不过，我个人的观点一直认为：看完之后总会让你去思索，去回味，而不是像国产片一样，看完之后一切真相大白，结局要么喜庆欢快，要么悲悲切切。《黑皮书》留给了我更多的思考，关于人性的思考，关于战争的思考，关于人的最底线的思考。
关于是与非
在战争面前，如何谈论是与非，如何区分善与恶，在很多情况下，在生死的关头，体现最直接最了当的就是生命的存在与否。
直到现在，我记不住女主人翁的名字，可我记住了她美丽的容颜，她坚强不息地挣扎与追求。
从一开始逃离，就是一种骗局，到深夜被枪击落入水中，她目睹自己的亲人瞬间一个个倒下，目睹德国法西斯把这些伤者一个个扒光了衣服，搜去了他们身上的所有的财物，黑夜中，他清晰地看到了那位军官脸上明显的疤痕。
为了生存，重活累活脏活包括可以牺牲自己清白和生命的间谍工作，她都义不容辞地去承担。我想，这源于她对战争有一天会结束的渴望，源于她对德国法西斯的仇恨。特别是每天要面对那个曾经把自己的家人打死的脸上带着疤痕的人，即使是恶心到呕吐，她依然在强作欢颜地去伪装，去搜集他们的信息……
还有那个最阴险的家伙，一次次欺骗了她，欺骗了大家，让很多人丧命九泉，他自己却逍遥法外，把财富全部掠走，把荣誉全部集中在自己身上。当大家高高赞颂，当荣誉满载而归，只有这个坚强的姑娘知道了他的阴谋，就源于律师的那本黑皮书……
回来的路上，心情有些沉重，和同学聊了很多，关于人生，关于人性。
历史的长河一直在长流不息，有一天我们也会老去，哪是对？哪是错？我们常常徘徊在边缘拿不定主意。其实，说到底，做人最根本的还是心底那份真挚与纯净。不管世事如何让变化，不管外界如何喧闹，守住自己内心的那份宁静。
把一切看小看淡，开心快乐地生活与工作吧！
黑皮书电影完整版观后感三：
影片讲述的是一个犹太女孩乱世求生的故事。1944年，二战接近尾声，生活在荷兰的犹太少女瑞秋，为了躲避纳粹的抓捕，经荷兰抵抗组织的帮助，与家人还有其他犹太人一起试图乘船偷渡到比利时。但在途中被人出卖，船上所有的犹太人全部被德军屠杀，只有她一人被荷兰抵抗组织所救，为了给亲人报仇，也为了给打击纳粹贡献一分力量，她当了间谍。可是由于抵抗军内部出现内奸，反抗纳粹的.行动失败，她也被战友误认为叛徒，在二战结束后被当作战犯关押、拷打、受辱。在经历了一系列惊险事件后，瑞秋发现一个记载当时事情真相的黑色记事本，找到了真正的内奸，还了自己清白并为家人报了仇。
德国军官蒙茨身上还存留着人性的良善。战争导致他失去了妻儿后，他开始对战争有所反思，在发现瑞秋的身份并得知她的遭遇后，真心帮助她，也表示不再随便枪杀抵抗组织的人。
⑹ 模仿游戏，社交网络，我的左脚，这三部电影观后感还有影评，拜托了，急用悬赏100
模仿游戏
这是一个讲述二战初期英国的故事，最开始的20分钟，我给它下了一个定义，卷福版的听风者。后来，忽然发现，这是讲述程序员祖师爷的故事啊！ 对于康伯巴奇，我印象最深的还是他那版卷福。我想喜欢福尔摩斯原著的人都应该和我有一样的感触，那就是无论谁演福尔摩斯都会觉得差点意思，这其中也包括小罗伯特唐尼。可是卷福的出现彻底颠覆了我的想法，他的那种略带神经质的偏执.........
社交网络
这对双胞胎，口音狂喜欢，太有范儿，帅，怎么感觉像英国人呢
朋友极力推荐电影《社交网络》，英文名《The Social Network》》，这部电影如果不出意外，明年应该会角逐奥斯卡奖。这部电影从头到尾都是一场facebook的官司，对，这是一部讲述facebook的发家史。这个一头金色卷发的犹太男孩，如何从一个被女朋友甩掉的宅男一步步发展Facebook的规模，成为史上最年轻的亿万富翁。
电影《社交网络》讲述facebook创业史，Mark Zuckerberg，facebook的创始人，“这是一个非常吸引人的故事，内容涉及背叛和大笔财富——讲两个好朋友如何革命性地改变了全人类的沟通模式，最终却反目成仇。” 。谁能想到风靡欧美全球最火facebook，是因为一个荷尔蒙旺盛犹太男孩被女朋友甩掉后泄愤后建立的呢？
电影《社交网络》它似乎在模仿着主人公的成功之路。让人喘不过气来的急速上升之后，Mark Zuckerberg，facebook的创始人，史上最年轻的亿万富翁，不过是个住在租来的房子里的26岁年轻人。但这位新时代史上最年轻的亿万富翁Zuckerberg拥有五百万个“好友”，他最好的朋友却在起诉他——这部电影随处可见这样的黑色幽默。
“《社交网络》一方面似乎在反省，可在某种程度上，它与它试图呈现的对象如出一辙，终将成为一个巨大的影响制造机器的一部分，超高速地记录、展示人类的历史。”
电影《社交网络》，音乐和色调很喜欢。帅哥很多。从马克和其商业伙伴及对手的恩怨纠葛可以得出这样的教训：
1.这世道，绅士做不了。海盗才是王。
2. 签任何协议之前至少看3遍以上。
3. 出卖你的往往是你最好的朋友。
一个“混蛋”与他周围人的关系始终是这部电影的中心。其实，让Zuckerbeg的故事变得引人入胜的不仅仅是那些争端，而是那些争端在Facebook编织的巨大社交网络的笼罩下形成的反讽意味。
Facebook之所以比Google更能引起话题，是因为Google旨在改变我们接触事物的方式，Facebook却直接插入了我们的人际关系。不论科技的发展达到了怎样的程度，人与人之间如何共处都是一个社会所要解决的最基本的问题。Facebook的横空出世似乎扰乱了很多东西。当一个人动不动就能拥有几百一千个“好友”时，朋友到底意味着什么？当人际交往越来越变成单方面的展示与观看时，我们是不再孤独还是越发孤独？
什么叫原罪？mark要创造一个新的社交方式，是因为对已有的社交方式的厌恶和逃避。但是所有美国对于“新”这个概念的实现似乎都是虚假的，自欺欺人的。也许这就是原罪的定义。
影片结尾看着宅男富翁犹豫要不要加自己喜欢已久的女孩，一个人在曲终人散的办公室里一遍遍的刷新等待对方确认请求。这一切太讽刺了！一个本来就没几个朋友的宅男却被自己所有的朋友起诉对簿法庭，而这种官司的开始10分钟宅男就已经露出了诚信、人心尽失。他破财免灾了，真相也就不言而喻了，最终结果除了钱，他什么都没剩下。
我的左脚
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我的左脚观后感
这是一部改编自爱尔兰画家、作家克里斯蒂.布朗自传体小说《我的左脚》的同名电影。
克里斯蒂.布朗出身于一个贫困的大家庭(21个子女，其中13人活了下来)，父亲是个脾气暴躁的建筑工人。
克里斯第一生下来就患有脑瘫，致使全身只有左脚可以自由活动。在用左脚捡起了一支粉笔前，他一直被视作智障儿，母亲坚持教他读和写，即使父亲放弃了希望而借酒浇愁。克里斯蒂19岁时，母亲为他请来了脑科医生爱琳.科尔，爱琳通过脑部按摩和发音训练使克里斯蒂的情况得到极大改善，使他可以用语言和母亲之外的人交流。同时克里斯蒂爱上了爱琳医生，然而在得知爱琳即将结婚的消息后，他接受不了现实而自暴自弃，还是母亲的鼓励将他拉出困境。最终，他成为了著名的画家和作家，而且还和常人一样，找到了意中人并与之成婚。
应该说，这不是个快乐的故事，虽然结局幸福。但是电影刻意抹去了悲惨的色彩，电影中的克里斯蒂不仅拥有常人的权利，要求，而且顽强好胜，没有丝毫残疾人常见的自卑，在自己所爱的人面前，毫不退缩，极力争取，还有些咄咄逼人。我想，这种性格和他的家庭有很大关系，母亲从未放弃他，即使丈夫失业、无米下炊，她还是保存着为克里斯蒂买轮椅的积蓄;兄弟姐妹从未嘲笑鄙视他，男孩们踢足球，让他做守门员，甚至因为聪明，他成了男孩们的中心;最初父亲曾嫌弃他，但当克里斯蒂挣扎着用左脚写出“MOTHER”这个词后，父亲骄傲的向酒馆的众人宣布他是布郎家的天才。就是因为这个温暖的大家庭，克里斯蒂非但没有自卑消沉，反而活跃张扬，充分的发挥了自己的天才。
确实，必须得承认，克里斯蒂.布朗是个天才，这让我在尊敬他的同时，产生了些许困惑。他是个只有左脚可以动的残疾人，即便画家生涯不那么成功，人们也会为其十倍于常人的努力而叹服，但他的自传和电影极力淡化残疾人身份，他将自己视为常人，更将艺术视为与肉体无关的行为，所以突破肉体的艺术被一个残疾人或所谓的正常人表达出来没有区别。从这个意义上说，这部电影表现的是克里斯蒂的精神世界，而不是他的奋斗历程。所以，这不是一部残疾人的电影，没有歧视，不是因为人人平等，恰恰是因为克里斯蒂高高在上，克里斯蒂非但有绘画的天赋，而且极为聪慧，算出姐姐不懂的算术题;受不了寒冷而带领兄弟用狡猾的办法偷煤 ;成人后肆无忌惮的和众人谈论艺术及哲学，他始终是布朗家鹤立鸡群的天才。那么，他的奋斗具有普遍意义吗?姑且不谈社会对残疾人的歧视，单论他的成功，是否会给大家带来不切实际的幻想?退一步讲，社会的每一个成员都有争取平等的权利，无论正常人还是残疾人，无论强势集团还是弱势集团。