远走高飞电影观后感

A. 电影《肖申克的救赎》观后感

肖申克的救赎中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。下面给大家分享肖申克的救赎观后感，欢迎借鉴！

肖申克的救赎观后感1

“人，不是忙着活，就是忙着死”主人公安迪的这句话给我启迪很大，一个人只有心中有希望，并且用实际行动拯救自己，才能获得真正的自由。

故事讲的是安迪因被冤枉背上了杀死妻子和妻子情夫的罪名而被判了无期徒刑。经过他19年的努力，挖墙越狱了。安迪之所以能获取自由，有很大的一部分原因是他有非凡的聪慧与天赋，还有他那坚强的毅力。安迪向几乎能弄到所有东西的瑞德买来一把小锤子，并把他藏在圣经中。瑞德开玩笑的说，要有六百年才能逃生，而安迪只用19年，他用海报贴住了那个挖的黑洞。安迪19年来抱着心中的希望，与对自由的渴望，去挖掘可以救赎他的通道。这便是他寻求自由的过程。安迪因为心中有信念，便没有被体制化。像老瑞德说的适应了监狱的生活就离不开监狱，而他不被外界所影响。而安迪最后通过雷声砸破了下水道管，忍着恶臭爬了500米。到最后的那一刻混着雷雨声，冲刷着安迪的全身冲着安迪20年在监狱的污秽……那一刻，他自由了！是啊！是安迪心中不变的信念是他对梦想。对自由的追求，他真正把自己救赎了！

我对《肖申克的救赎》的感受是：含义深刻复杂，虽然不能全部读懂，但也理解了以前从未想过的，心中充满希望与对理想中的自己的追求。鲨堡这个可怕的监狱就像我们人生中必定遭遇的极大的挫折。像老布，他就被“体质化”打倒了，最后选择了永远的宁静——自杀，可能会一点一点的打倒你，改变你，最后让你绝望。而海利和监狱长就像人生路上有权威的人，他们命令你，折磨你，为所欲为。老布被这一切打倒了。而安迪没有，他选择相信自己，不放弃努力与希望，耐心等待着生命中属于他的辉煌。他释放了。救赎了他自己。这也是一种人生价值观。老瑞德就是安迪的心，安迪寄托他去她自己与妻子快乐的地方，完成对妻子的赎罪。最后瑞德与安迪相拥，给电影了一个圆满的结局，真叫人心花怒放啊！安迪在拯救自己的同时也拯救了瑞德，让他也为希望而活。最后一刻，我与作者产生了共鸣，那就是——心中充满希望。

看完了这部影片，就仿佛自己也得到了心灵的净化，对人生有了更深入的了解。相信自己，不放弃希望与努力……

肖申克的救赎观后感2

自由，希望，信仰，三个对人的一生起着决定性的东西，他们是看不见的，也是一个成功者应该拥有的。最近我看了一部影片——《肖申克的救赎》，它这是一部很经典的片子，给一代又一代人讲一个关于希望的故事。

一位优秀的银行家名叫安迪。他的妻子和一个高尔夫球教练出轨，安迪十分愤怒，想杀掉他们，但理性控制住了他。虽然他没有这么做，但那两个人还是死了。法官以为安迪杀了他们，让安迪在监狱中终身监禁。但是安迪没有放弃希望，他为了自己的自由一直在想办法逃脱。终于，他在狱中生活了20几年，用19年来挖出了一个地道。当他从臭水沟里爬出来时，外面下着雨，安迪在雨中站着，张开双臂，朝着天，他在感受自由。

安迪曾说过一句话：“人要么忙着活，要么忙着死。”他并不是对生活充满了绝望，而是对未来有着无限的希望。当他进入监狱时，他没有放弃希望，他以雕刻石头为由，托人弄来了一个小锄头（其实是一个很像锄头的小玩意），他又成功拿到一张很长很大的照片，在照片后面挖地道没被发现，最终逃了出来。他从头到尾都保持冷静临危不乱。

人如果没有希望，就会走向自我毁灭，影片中有一位监狱里的老人叫布鲁斯，他已经在狱中活了50年，已经离不开这里了。所以当他被假释的时候，他适应不了外面的世界，自杀了。如果他相信自己能适应外面的生活并坚持下去，就不会发生悲剧了。

我懂得了一句话：绝望使人沦为囚犯，希望使人重获自由。

肖申克的救赎观后感3

影片主要是围绕着“自由，友谊，希望”。主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。

或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。

其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。

对于一个人来说，实际空间上的大小并非所谓自由的定义，真正的自由在你的心里，在于你敢去想敢有梦，有了希望就有你生存的空间，所以对于安迪来说心灵的自由让他无论身处何地都有追求的动力。而像老布，即使出了狱，但是长时间的囚禁让他彻底的绝望———那是用了一个人大半辈子的时间换来的绝望，一切服从制度不再敢想，甚至不再有自己的想法没有了梦想没有了追求没有了希望，这样的人即使已不禁锢住你的身躯，也已经没有了灵魂，所以他的心难以得到真正的救赎。

所以感悟就是虽然我们一无所有，对未来的不确定有着莫名的恐惧，但即使这样我们都未曾绝望，未曾沮丧，因为我们有梦想，因为每个清晨醒来我们都会怀着憧憬去面对接下来的生活，一切皆于金钱……无关，所以在任何情况下不能犯罪，不能放弃，不能没有希望。

肖申克的救赎观后感4

我观赏了电影《肖申克的救赎》，这部电影给我带来了很大的触动。

《肖申克的救赎》这部电影主要讲述了受冤入狱的安迪·杜佛兰不屈不挠，用一把小小的鹤嘴锄偷挖通道最终逃出肖申克监狱，成功越狱后，他以证据使洗黑钱典狱长山姆·诺顿畏罪自杀，并用与其合作时捏造出的不存在之人的身份生活，还给了狱中好友瑞德在假释出狱后的生活保障。

这部电影深受好评，原因之一就是它的剧情跌宕起伏，出人意料，并不乏味。主人公安迪是一位敢于与命运抗争，他不被挫折打败，机智聪明、勇于行动、乐观善良、善于察言观色，成功在肖申克这所残酷的监狱中将自己救赎出。

事实上，很多事情的发生都应该熄灭了安迪的希望，让他感到肖申克监狱根本不可能还他清白或是允许他逃脱，——比如刚入狱的无名胖子因大声哭喊遭狱警毒打致死，“姐妹花”对他的殴打，老头布鲁克斯因无法习惯处于新生活而自杀，汤米了解真相、愿为安迪证明清白却被典狱长指使人射杀了他——，可是安迪并没有绝望，他仍实行着自己周密的计划，不可思议地逃离了肖申克监狱，并过上了向往的、无人能触及的生活。

安迪越狱后爬出下水道在雷雨中得意地张开双臂仰天大笑的那个画面，使我看到了自由、希望、自我、狂野、不羁、嘲笑。只需爬过这么一段肮脏的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴着这雷雨，感谢来自自己的馈赠，这一刻，肖申克的枷锁再控制不了他，它能够使那些曾凌驾于他之上的人都受到制裁。但这美好，当然并不如此轻易就能够得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。别人都不相信能够做到的、更不愿意去做的，他做到了。

人生便是这样，不幸也许就会降落到你的头上，来击溃你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨难。只有动用你的智慧与力量，才能够将你自己救赎。

肖申克的救赎观后感5

今天，我与父母一起看了《肖申克的救赎》这一部电影。看完之后，我深有感触，收获了非常多。

这部电影主要讲了一个银行家因被人诬告而关入了鲨堡。开始他无法忍受那里的一切。过去了十四年之后，因为他富有才学，为鲨堡谋取了利益，但最后他看出他们是在利用他。他深深看透了鲨堡的罪恶，当典狱长杀死了唯一证明他无罪的人之后。他再也无法忍耐，但又无法逃脱，不过，他发现牢房的墙壁直通下水管道，而制作的材料又十分软，便燃起了希望，制造了一个完美无缺的计划，花了五年的时间挖通了一个直通下水管的隧道，成功地逃出了鲨堡，向众人告知了鲨堡的罪恶后自己远走高飞了。从这一部电影我深切地体会到了有希望，才有机会达到自己的人生目标。

从这部电影中，我想到了我自己那一次。我考围棋的决胜局到了，我现在胜五负三，若这一局胜了，我便能入选；若败了，那这就得听天由命了。但是，与我下的选手的战况竟是七胜一负。我当时就吓得魂飞魄散，心想妈呀！这可完蛋了，怎么会抽到他！悲剧了。

我又转念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能让他吓破胆。我渐渐有了信心。下棋了，他执黑先下，怀着信心的我平常心应战。不一会儿，棋快下完了。但是，我虽然在中间占了一大块地，但是她却占了三个角和两条边，在中间也有占地，我又一次心灰意冷，但是我渐渐燃起了斗志。“黑方：185，白方：176，但由于黑先下，白方再加26，白方胜。”随着裁判的一声清脆的宣判，我欢呼雀跃，我胜利了。

从此以后，我更加坚信这一句话了，让我们共同对什么事都有希望，迎接更好明天。

肖申克的救赎观后感6

这不是一部典型的正能量主流电影。

在监狱可以改造人的一切的背景下，老布、瑞德、安迪，代表了三种不同的人，在高墙之中，继续着人生。

老布是大多数人的代表，安于现状，最后接受、妥协，并无力反抗。

有些人像瑞德，机缘巧合下受到了救赎，遇到机遇，最终踏上自由之路，得到了想要的东西。

只有极少数人像安迪，不管在什么环境下，始终不忘初心，很清楚自己的梦想，而且付诸行动，一直在向自己的梦想靠近。内心坚定不移，为自己内心的希望忍气吞声，隐忍的同时又有智慧与勤奋，最终为自己创造了机遇，获得了梦寐以求的自由。他不仅自己坚信希望，还成功地用图书与音乐重燃狱友的希望，如同剧中的那句“强者救赎自己，圣人普度他人”，或许安迪可称得上“圣人”。因此他也是我在剧中最欣赏的人。

在电影中可以看到人生。从这部电影中，我感受到了自由的重要与友谊的可贵。让我感触最深的词则是“希望”。它教会了我，面对挫折失败应该奋进坚守。“希望是好事，甚至也许是人间至善，而美好的事永不消失”。

当然，在感动的'同时，三人的不同结局也引人深思。老布出狱后，无法适应，上吊自杀。瑞德坚持不懈，最后假释出狱，阳光明媚。安迪凭自己的努力，最先获得自由。

肖申克的救赎观后感7

终于又到了我们最爱的电影课程了，这个星期的影片是《肖申克的救赎》。这是一部具有教育意义的影片。

这部影片主要讲的就是一个银行经理被误判为无期徒刑，后来靠一个小石锤凿通了500码的一个洞，通过一个下水道才爬出这个罪恶的沙堡监狱，重新获得自由。

在这里面有一个非常变态的事件，由于沙堡监狱里面没有女性，所以专门有三个人组合在一起做那种变态的事情，老师说他们是因为要发泄，当主角也惨遭毒手时，他奋力抵抗，但还是有赢有输，在最后一次时，他们三个将主角——安迪，抓到一个房间里，拿出真刀来逼迫安迪做，安迪宁死不屈，致使他们恼羞成怒，一气之下把安迪打了一顿，因为安迪是监狱长手下的红人，监狱长差点没把他打成残疾，以后他们再也无法干老本行了。我发现人要有自己的原则要不屈服于邪恶势力。

当安迪拜托瑞德带一把锤子的时候，我也猜到他要挖墙逃出监狱，可我认为这是不现实的。

1：他拿的是一把非常小的锤子，起码要锤几百年；

2：每天都会有人来检查，抓到就被没收被打根本不可能逃；

3：再说谁会有这么强的毅力，拿着锤子慢慢凿这么长时间。如果是我，我连这个想法都没有。可他却成功了，他将玛丽莲梦露的海报贴在洞口达到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的时候，到了下水管道，他借助雷声，将下水管打破，从下水管中爬出去了，重获了自由。当时的我在想：这么臭，难道他的鼻子失灵了吗？这么臭还要爬这么长的时间，他是怎么了，估计是自由给了他不怕困难的力量。后来的他实现了他说过的话。

从这个作品中我能明白到只要有希望不放弃，最后的成功一定是属于你的。

肖申克的救赎观后感8

希望，是应该把恶魔还是上帝，当你处在不同环境不同角度时，看到这些内容也会不尽一样。

于是乎，另外一个问题出现了，当你看到恶魔时，你会认为希望不能实现，也不敢实现，因为实现他意味着你会失去很多，他们不敢看到达到希望的境界时，可以得到的会有多少。迪克，二十年里用一把小锤子凿出了一个可供逃生的通道，因为他不相信希望是恶魔，他相信希望是上帝，可以帮他实现很多梦想。于是他努力达到希望。而影片里的布鲁克、瑞克等人，因为在监狱里待的时间太长，已经害怕监狱外面的生活，他们为自己的希望感到恐惧。布鲁克在监狱里50年后终于可以有机会获得自由，但这个时候他却退缩了，他宁愿待在那个让他可以纵容的活着的监狱，也不愿意获得自由，因为自由对他们来说是陌生的。想着影片结尾时瑞克在超市工作，去小便都要必须打报告，如果不被批准，他连一滴尿都出不来时，我只能感到一丝悲哀和恐惧。习惯是种多么可怕的东西，能让你适应任何你认为不可能的生活。

在肖申克的监狱里的人们都是要被囚禁很长时间的人，在进入监狱初始阶段，你可以反抗，但你反抗的结果只能是受苦，想想与安迪刚进监狱的那个胖子，一次轻微的反抗，就用生命付出了代价。当看到反抗是这样的结果，又有几个人敢反抗呢？在这种环境下，所有的人只是选择了服从，他们选择了改变不了环境改变自己的标准方式。也许他们有希望，但在这个环境他们不愿意也不敢谈及，也许当他们谈论多的时候，会惹出什么他们不愿意出现的事情。对于这些人，希望变成了什么？

希望有时候也是看实现希望的长短，小偷安米在肖申克只待两年，所以他有准备让自己重生，于是变成的安迪的学生，让自己完成高中学业。而对于那些不敢抱希望或者了解希望遥遥无期的人，只能让自己按住希望了。因为希望对他们来说根本就实现不了。看看布钽克出狱后的境遇，最后被逼

B. 《肖申克的救赎》观后感

《肖申克的救赎》观后感15篇

在看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，需要回过头来写一写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我精心整理的《肖申克的救赎》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《肖申克的救赎》观后感1

肖申克是美国一座监狱的名字，于此相关的是一部著名的影片——《肖申克的救赎》。很久以前就听说过，但无奈没有时间。正值假期，于是找出这部影片观看。若有所思，便作此篇。

1946年，年轻的银行家安迪被冤枉杀害了他的妻子以及情人，关进了肖申克监狱。安迪与狱中声望颇高的瑞德交好，请他弄来了一把小鹤嘴锄和一幅巨型海报。安迪借助自身专业知识，帮助狱卒逃税，帮助监狱长洗黑钱，成为监狱长的私人助理，并申请到一批钱建设监狱图书馆。一天，一个年轻犯人被关进监狱，他听说过安迪的案子，他知道谁才是真凶。安迪多次向监狱长要求重新审理此案，却遭到屡次拒绝还被关禁闭。为了防止安迪获释，监狱长又派人杀死了那个年轻犯人。其实二十多年来，安迪每天都用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报遮住洞口。在一个风雨交加、雷声大作的夜晚，安迪终于越狱成功，重获自由。

最后安迪给瑞德的信中写道：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”这句话给我一股生命的冲力，仿佛一束穿透黑暗的光。那种感觉，只有陷入黑暗的人才能理解，那种感情，只有久违阳光的人可以理解。希望有时只是一种微妙的东西，虚无而又真实存在，也许照亮不了前路，却给了我们前进的勇气。

生活也是一样，常常被成长路上的石头绊倒，被路旁的荆棘刺伤。勇敢者向前，怯懦者退缩。勇敢者最终获得成功，怯懦者则倒在失败的阴影里叹息。我们也许不会遭遇安迪那样的境遇，但应学习他高尚的品质。

“你知道，有的鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

《肖申克的救赎》观后感2

《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导，由美国制片，片长142分钟，1994—09—10（多伦多电影节）/1994—10—14（美国）上映。

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

本片根据著名作家斯蒂芬·金的原著改编。

这是豆瓣电影排行榜首位的影片。多年前，一位长辈不断推荐，说如何如何好。后来，找了个机会看了一遍，果然不同凡响。至今影片的很多细节还记忆犹新。今天，作为经典中的经典决定再看一遍。还是有很多细节忘记了，不能相信自己能记住所有的细节。影片的主题是希望。为了心中的希望而不要放弃任何的希望。还有就是要持之以恒，当你觉得需要用600年才能完成的挖洞，持之以恒的坚持之下19年就完成了。还有就是提高适应能力，环境变了适者生存。

只有心中有希望，生活就有希望。

《肖申克的救赎》观后感3

每一个人都有一种被需要感，这是在我看完《肖申克的救赎》之后的感觉。

当看到老布被假释后，我产生了一种无奈而心酸的的感觉。他说，他想回到肖申克去，因为在那里我还能做一个图书管理员，还有人向他笑，亲切的叫他老布，他还能和瑞德他们聊天说地，又或者说一些生活琐事，这样一切都好，这样的生活是他想要的，而在被假释之后，他几乎什么都干不了，受到忽视，呵斥等等，也没有人会叫他一声老布。老布说过:我想，当局不会注意我这么个糟老头子的。于是老布便死了。

同样的，当安迪和瑞德坐在墙根下说话时，我注意到瑞德说过的几句话:他也被体制化了，像老布一样，在肖申克里，他几乎是万能的，什么都能搞到，但在外面他只是一个普通人。假如没有安迪，可能他也会像老布一样崩溃吧!

每一个人都有一种被需要感，因为你被需要了，说明你来这个世上是有价值的，你对别人是有价值的，你对他人有利，有人承认你来这个世上不只是来消耗资源，你还可以发光发热，你还可以用自己的光自己的热，来照亮他人，温暖他人。

我们为什么会存在，因为我们被需要着，我们还有对他人的价值。可如果当某一天，我们都不需要彼此了，孤单寂寞的活着，在自己的世界中生火取暖，可能那时我们会面对苦痛，因为我们活的毫无价值。

《肖申克的救赎》观后感4

要么忙着活，要么忙着死。-题记

人生的意义是什么？看完《肖申克的救赎》后，心中就有了答案：努力活着，去创造价值。

一个杀妻银行家被关入肖申克监狱。开始沉默关押，也不断遭受着狱友们的欺负。后来他遇到一位朋友，开始活跃起来，他不断丰富自己的监狱生活。刻象棋、连续几年向上级申报要建图书馆、教狱友们知识、为他们组织考试……监狱长用他赚钱。他趁机逃了出去，将证据交于上级，开启自己的新生活。

《肖申克的救赎》，即在肖申克监狱里的救赎。这与银行家息息相关：银行家救赎了监狱内的人，努力让他们生活的更好；监狱也救赎了他，他寻到了生命的真谛，努力去追求美好的生活。

影片中提到过，大多数人都是被冤枉的，银行家也不例外。他们都被关押了数十年，谁能不厌倦？相比于他人的消极，银行家对自由的渴望，对美好生活的追求是强烈的。当你身处困境时，乐观决定了你的去向。消极只会令你更加颓废，哪怕有一丝乐观，也应振作起来。像银行家那样，抱有对生活的希望，敢追敢闯。既然不能改变世界，那就改变自己的生活。活在当下，活在眼前。

生活中的我也略有些多愁善感。不知怎的，总会陷入思考，问题在脑中不断的过滤，仅是重复，却毫不细究，每每都会放下。心中有了计划，想去实施，可每当去准备，却放慢了速度，一直到放弃。心中也多有伤感和感叹，但每当到下一个计划，还是总无力去执行。

通过这部电影，改进自己吧！积极地去生活，努力去行动，不断完善，向着自己心中所期待的生活，去奋斗，去拼搏，出发！

要么忙着活，要么忙着死。而我选择热腾腾的活着，活得开心，活得热烈，去未来遇见最美的自己！

《肖申克的救赎》观后感5

上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的'需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审阅和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信奉，才会指引您，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是掌握了禅不再是一种方式，一种理论，一种金科玉律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教公道性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。

安迪凭借自己的聪明和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞片子的逻辑往努力证实自己无罪，而是遥走他乡？

由于，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审阅自已，而无需证实！当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造？我不太明白这个词的含义了。实在我过往天天都在悔恨，不是由于我关在这里，或者您们以为我应该忏悔。我想告诉过往那个犯罪的年青人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的白叟”。《肖申克的救赎》这部片子，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行！

《肖申克的救赎》观后感6

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？

本片在逃狱电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。蒂姆。罗宾斯扮演被误控杀妻而判入狱二十年的银行家，他定下了逃狱大计，但表面上不动声色，反而利用他在税务上的专业知识跟狱方职员打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼结成好友，从根本上改变了狱中文化。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了--一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。忙着去活或是忙着去？《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》观后感7

我是看了一篇观后感“认识”的这部电影，今天晚上才真正拜观了这部被称为十大必看经典电影之一的作品。作者扣人心铉的剧情安排，导演大胆细腻的表现手法，把整个片子想要表达的道理深刻地印在观众的脑海里，甚至长存人心。于是我也想写一篇观后感，不想做为结束，因为天知道我还会再看几遍，不，也许天都不知道我哪天才能真正了解其中蕴含的哲理。

剧情就不多介绍了，里面给我印象最深的就是其中瑞德的旁白：“有的鸟毕竟是关不住的，当它羽翼丰满，当它飞走，你会由衷庆祝它重获自由。”是啊，在他们心中，对自由的向往，以及内心中的希望引领着他们越过重重难关，最终实现自己的目标。我也好羡慕这样的角色，自己总是朝着目标努力，却总是因为一点小小的成就而满足以至于长时间停步不前，我想自己缺乏的就是报着那必胜的信念和希望，那颗追求梦想的心，何时才能提速远洋，航向那片让人忘却记忆的海洋。

记得曾经有人问我：人生最宝贵的是什么?我愕然不知如何做答，于是他告诉我是“珍惜现在”。同样的问题，我也问过许多人，也得到不同的答案……我想我还没有资格去回答这句人生的问卷，但我认为，目前对我来说最宝贵的是希望，是用双手创造出的幸福。

我想我还会再看这部作品，那也许是我消沉的时候。我想我会不断地看下去，当我不再消沉，他已映在我心里。

《肖申克的救赎》观后感8

主人公安迪蒙冤入狱，被判终身监禁。无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶奸诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。他身处的监狱好似一条僵硬腐化，教条密布般的锁链。被关进去的人被锁链锁着，没有自己的想法，没有自己的思维，他们习惯于服从，习惯于“不犯错”的活着。奇怪的是很多人对此没有意见，甚至还把这里当作自己的家和心灵归属的地方。

但是安迪是一个高学历的囚犯，看似柔弱的外表下，他有一颗非常清醒的头脑。他做的事，在常人看来--不可理解，然而他做到了：他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金，他教那些'无希望的人'文化，他用十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里，他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且惩罚了有罪的典狱长等人。

很多时候，自由是自己争取的。只要你没有犯错，何必怕恶势力。只要你有聪慧的头脑，石墙外的世界等着你去探索。只要你的毅力够坚定，只要你的心够绝，你的向往会随之实现。只要你敢，只要你行动，一切都是能渐渐实现的。

《肖申克的救赎》观后感9

肖申克的救赎讲述了年轻的银行家安迪误认为是杀害其妻子与情人的凶手，而被冤入狱，最终通过自己的聪明才智成功越狱，获得自由之身的故事。

安迪入狱后，结识了黑人瑞德，瑞德告诉安迪：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的你习惯生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。瑞德的这段话无疑是告诉安迪，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。可是安迪却并不这样认为，希望从来不会破灭，他们可以关住人身自由，而内心的自由与希望是他们所触摸不到的。

在狱中，因他学过金融管理，最终谋得一份图书管理员的工作，为了让身边的狱友们能喝到冰啤，为狱卒逃税，最后为狱警洗黑钱。直到后面又送进一批犯人，其中一个犯人告诉他谋杀他妻子与情人是另一个人，当他把这件事告诉狱警，换来的是告知之人的死讯和他被关二个月的禁闭。狱警为了他能继续洗黑钱而选择把他永远的留在牢中，最终安迪明白真正的救赎只有靠自己，他用十九年时间用小铁槌凿开了美女图后的墙壁，爬过了500米的臭水沟，在那个电闪雷鸣、风雨交加的晚上，看着安迪拥抱自由的神情，我深深为他寻求自由希望所震撼。

记得前面老布获得假释后，因习惯不了监狱之外的生活，而选择了自杀，无疑让我们看到在心灵受到束缚后而躯体回到生活中却习惯不了自由，精神与希望破灭后，人将走到尽头。

还有在瑞德获得假释前，狱警们问他的一句话：你是否改过了。他的回答是：我没有一天不后悔，但并非受到惩罚才后悔，我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋，我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下垂老之躯。

《肖申克的救赎》观后感10

主人公安迪蒙冤入狱，被判终身监禁。无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶一奸一诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人一性一的控制和左右。他身处的监狱好似一条僵硬腐化，教条密布般的锁链。被关进去的人被锁链锁着，没有自己的想法，没有自己的思维，他们一习一惯于服从，一习一惯于“不犯错”的活着。奇怪的是很多人对此没有意见，甚至还 把这里当作自己的家和心灵归属的地方。

但是安迪是一个高学历的囚犯，看似柔一弱的外表下，他有一颗非常清醒的头脑。他做的事，在常人看来--不可理解，然而他做到了：他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金，他教那些'无希望的人'文化，他用十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨一交一加的夜里， 他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自一由，并且惩罚了有罪的典狱长等人。

很多时候，自一由是自己争取的。只要你没有犯错，何必怕恶势力。只要你有聪慧的头脑，石墙外的世界等着你去探索。只要你的毅力够坚定，只要你的心够绝，你的向往会随之实现。只要你敢，只要你行动，一切都是能渐渐实现的。

《肖申克的救赎》观后感11

今天，我与父母一起看了《肖申克的救赎》这一部电影。看完之后，我深有感触，收获了非常多。

这部电影主要讲了一个银行家因被人诬告而关入了鲨堡。开始他无法忍受那里的一切。过去了十四年之后，因为他富有才学，为鲨堡谋取了利益，但最后他看出他们是在利用他。他深深看透了鲨堡的罪恶，当典狱长杀死了唯一证明他无罪的人之后。他再也无法忍耐，但又无法逃脱，不过，他发现牢房的墙壁直通下水管道，而制作的材料又十分软，便燃起了希望，制造了一个完美无缺的计划，花了五年的时间挖通了一个直通下水管的隧道，成功地逃出了鲨堡，向众人告知了鲨堡的罪恶后自己远走高飞了。从这一部电影我深切地体会到了有希望，才有机会达到自己的人生目标。

从这部电影中，我想到了我自己那一次。我考围棋的决胜局到了，我现在胜五负三，若这一局胜了，我便能入选；若败了，那这就得听天由命了。但是，与我下的选手的战况竟是七胜一负。我当时就吓得魂飞魄散，心想妈呀！这可完蛋了，怎么会抽到他！悲剧了。

我又转念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能让他吓破胆。我渐渐有了信心。下棋了，他执黑先下，怀着信心的我平常心应战。不一会儿，棋快下完了。但是，我虽然在中间占了一大块地，但是她却占了三个角和两条边，在中间也有占地，我又一次心灰意冷，但是我渐渐燃起了斗志。“黑方：185，白方：176，但由于黑先下，白方再加26，白方胜。”随着裁判的一声清脆的宣判，我欢呼雀跃，我胜利了。

从此以后，我更加坚信这一句话了，让我们共同对什么事都有希望，迎接更好明天。

《肖申克的救赎》观后感12

安迪是个有着强大心灵力量的人，所以他才能19年如一日坚持挖地道，最终越狱成功。在肖申克那样恶劣的环境下，安迪却始终充满希望，是这个希望支撑他最终打败了典狱长，逃离肖申克，获得心灵和身体上的自由。

这部片子有一段经典台词，是经由安迪的好友阿瑞的口说出的。他说，我们都被制度化了。刚进来时，起初我们会恨这堵墙，然后我们就习惯了，再然后我们就依赖上了这堵墙。这也正是人的可悲之处。只有象安迪那样有着强大的心灵力量的人，才没有被制度化，他有自己的梦想，他坚持，他努力，最终他自由了。

其实我们的生活，我们的工作也很象肖申克的那堵墙。刚工作时，我们会对环境看不惯，对婚姻中另一半看不惯，会抗争，但是发现没有成功后，我们慢慢就被制度化了，习惯了这个环境，习惯了另一半的错，最后我们甚至依赖上这个环境，依赖上了另一半。哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就习惯了，脱下来时就会觉得难受，觉得空荡荡的。

有多少人能象安迪那样始终都有梦想，然后付之于坚持不懈的努力呢？大部分人是放弃了，过一天，算一天，混上一天，是一天，忘记了自己最初的想法，被环境同化了。只有象安迪那样的人，有着强大的心灵力量，他才能冲破这个不合理的制度，抵达自由的彼岸。

此片告诉我们两件事，一是坚持的力量，二是人生一定要有希望。套用安迪的话说，hope、is、a、good、thing。

《肖申克的救赎》观后感13

《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自我和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和期望的坚持与向往，无论在什么样的情景下他都没有放弃对期望的信念。

安迪对自由和期望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自我的兴趣;为了重温音乐的完美，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期;为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断;为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来到达自我的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。

瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅仅解救了自我，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。

影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃期望，只要自我坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自我的行动来救赎着众人，同时也解救了自我，最终让自我生活在自由的世界里。

观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应当放弃自我的期望，仅有坚持下去，总有一天是能成功的。

《肖申克的救赎》观后感14

肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我明白人的一生中所应当拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你此刻还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：仅有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争柔回来，然后又不去珍惜。期望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自我不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？

本片在逃狱电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。蒂姆。罗宾斯扮演被误控杀妻而判入狱二十年的银行家，他定下了逃狱大计，但表面上不动声色，反而利用他在税务上的专业知识跟狱方职员打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼结成好友，从根本上改变了狱中文化。

生活就像一盒巧克力，你永远不明白你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。仅有费加罗的婚礼响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了--一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。忙着去活或是忙着去？肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自我，不放弃期望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自我的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》观后感15

“不是每一朵花都可以结出果实，但每一颗果实都曾是一朵花。”

经典的电影，如经典的书籍，能启迪人对生活的思考。它往往历久弥新，每一次观影，都会在心底留下一些心灵震颤的影子。

前几天，老师让我们看了电影《肖申克的救赎》一场监狱里的人生逆袭就此上演……

在肖申克监狱里，狱警们想判你个终身监禁，是常有的事。随便打死人、贪钱的现象更是每时每刻都可能发生。可以这样说：肖申克就是人间地狱。当你进入了这么一个地方，目睹了一切的罪恶，是否还有勇气去想离开逃跑呢?人是环境的产物，环境如一面镜子。你看的时间长了，便会错以为“镜子”里的人就是你自己，变得逆来顺受，循规蹈矩。瑞德在评价布鲁斯的死时说，这周围的高墙，一开始你讨厌他们，但慢慢会习惯、依赖，直到最后无法离开他们。所以，在肖申克呆了五十年，布鲁斯得到假释的通知后居然试图杀死希活，使自己留下来。

并不是每一种坚持都会成功，但每一个成功的人都坚持过。就像安迪，他成功了!他开始相信自己能活着出去，他用小槌在厚厚的石墙中凿出了通道，他爬过了狭长而坑脏的下水道。当大雨冲刷掉他身上的污秽，剩下的便是解脱、自由。

也许他的逃脱对瑞德来说是不可能的事。用那把小槌子凿一个洞，他认为要用六百年。这不能怪他，那是瑞德对地质不了解。他不知道压力和温度等外界条件对石头的影响。其实这些都无所谓，重要的是态度，就是在看似无望的处境中仍抱有“幻想”。心有所想，事有所成。只要你还有权利去“幻想”，就不要放弃这种权利。费兰克尔说过，在任何特定的环境，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度……

生活不是简单的加减乘除，还有随机分布。

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C. 《飞越疯人院》观后感

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。

导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起。

(3)远走高飞电影观后感扩展阅读

主要剧情：麦克墨菲（杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。

生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。

D. 《了不起的盖茨比》观后感

细细品味一部作品以后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！但是观后感有什么要求呢？以下是我为大家收集的《了不起的盖茨比》观后感，欢迎阅读与收藏。

主人公詹姆斯·盖茨本是北达科他州的一个贫穷的农家子弟，自幼梦想做个出人头地的大人物。经过一番努力，他终于步步高升，并更名为杰·盖茨比。他在一个军训营里任中尉时，爱上了南方的大家闺秀黛西·费。可是当他戴着军功勋章在战争结束后从海外归来时，黛西已嫁给一位来自芝加哥的、体格健壮、富有但举止粗鲁的纨绔子弟汤姆·布坎南，沉醉于爱情梦幻中的盖茨比艰苦创业，由一个贫穷的军官奋斗成为百万富翁。他唯一的愿望是希望看到分别了五年的情人黛黛西，当他们重逢时，盖茨比以为时光可以倒流，重温旧梦，但久而久之，他发现黛西远不像他梦想的人，可是这种醒悟还没多久，黛西开车碾死了丈夫的情妇，嫁祸于盖茨比，盖茨比终于被害，黛西居然没来送葬，而是远走高飞，最后叙述者尼克回到了家乡，故事由此结束。

通过对电影的观看我得出了以下的感悟来与大家分享。

一，当代年轻人要时刻保持乐观，勇于逆袭。整部电影之所以叫The Great Gatsby,而不直接叫Gatsby,我认为其中的Great就体现盖茨比出乎常人的乐观，在电影中对于盖茨比的描述在开头就一直围绕optimistic来展开，盖茨比身上有着一种极为吸引人的乐观，这也就是为什么他能够从贫寒都家庭逆袭成纽约富豪的重要原因，家境贫寒阻止不了盖茨比的远大抱负的实现。在前进道路上的困难更无法束缚这只能够翱翔于天际的雄鹰。

二，不要活在过去，不要盲目追求梦想。这主要体现在盖茨比对黛西的追求上，此时的黛西已经结婚并且与汤姆育有一个女儿，而盖茨比始终活在当兵前与黛西的甜蜜爱情无法自拔。活在过去，不切实际是他要求黛西跟他远走高飞失败的一个重要原因，固执追求重温旧梦的盖茨比的失败其实也暗示着二十世纪二十年代美国青年盲目追求梦想的`破灭，那个时代史称喧嚣年代，在当时的美国充斥着金钱之上的原则，就如电影中所描述，人们纷纷投资股票想着一夜暴富，最终只能以最后的经济危机结束这场闹剧。电影中的盖茨比，不顾残酷的现实，一味的沉浸在梦想中，注定会以失败而告终。

三，有钱人往往是自私，冷酷，无情的。电影中的女主角黛西，虽然能够再次喜欢上盖茨比，究其原因还是因为盖茨比拥有的强大财力背景，她对财富的热爱远远胜过爱情。为了保护自己，她可以背信与盖茨比的承诺，为了不让自己陷入感情的纠纷，她可以让汤姆跟盖茨比两个大男人决定自己的何去何从，这深度地体现了她的自私，无情，冷酷。到了后来，明明是黛西开车撞死了情妇，但是她到最后也没有承认，反而让盖茨比背了黑锅，导致他被情妇的老公杀死。甚至到了盖茨比的葬礼，黛西都不愿最后再看一眼曾经深爱她的男人，做出最后的告别，而是为了保护自己跟从汤姆远走他乡。叙述者尼克由此看透了上层社会有钱人的冷酷残忍和居心险恶，离开纽约，回到了中西部的故乡。

E. 观后感《贝利叶一家人》

《贝利叶一家》

这部电影真的是深度好片，很容易被忽略的一部好电影。影片中刻画的特殊法式家庭:父母和弟弟是聋哑人，只有女儿宝拉是正常人。父亲是一个自由不屈的铮铮汉子，母亲则十分爱家，眉目间透露盈盈笑意。女儿承担起将家庭和外界沟通起来的责任，不卑也不亢，也没有抱怨，热爱生活，热爱音乐。

这个家庭是以养奶牛，卖奶酪为生的。整个家庭是以苦为乐，也过的很融洽。直到宝拉参加合唱团，被音乐老师看中为在唱歌方面很有天赋。整个家庭开始慢慢地改变。女儿想要去巴黎参加比赛，父亲为保护家园而奔波着，此刻正需要她们的女儿宝拉作为手语的翻译者。宝拉不断地为此矛盾着。她的母亲一直反对宝拉去比赛，她希望教会女儿家庭的价值与意义。女儿去参加歌唱比赛就意味着要丢下他们了。宝拉很难过。她不想一辈子都在卖乳酪的日子中度过。最后，宝拉的父母去听宝拉的比赛，影片中最让我震撼的正是这个比赛中，切换到父母的聋哑的角度，父母完全听不见宝拉的歌声，而周围人都沉浸在宝拉的美妙歌声中，有人跟着唱，有人感动落泪，大家的目光都集中在宝拉身上。而宝拉的父母体会不到这种情绪的波动。歌完后听众都起来欢呼。宝拉的父母才意识到她们的女儿多么优秀。宝拉被选去巴黎第二天十点试音。宝拉知道父母并没有同意的意思。回到家里面后，独自一人外面待着，他的父亲便坐在她身边请她再唱一遍，他将手放在宝拉的喉咙，感受这首歌的旋律。第二天凌晨，他的父亲便叫醒睡梦中的宝拉带她去巴黎试音。

在试音室，面对着面试官们，宝拉格外地紧张。她选择了远走高飞这首歌，她边唱边用手语告诉父母:她只是飞翔，不是逃避。

影片是很日常的一个女生故事，只是矛盾在于父母希望宝拉能够在她们身边成长，与家庭过普通的生活，宝拉则希望追求自己的梦想。当然还有很多精彩的细节没有描述出来，希望能够多看几遍自己感受一下家庭的可贵。

F. 《雪人奇缘》观后感范文

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学 爱好 者的心愿，将这个 传说 中的生物搬上了大银幕。下面就是我给大家带来的《雪人奇缘》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

《雪人奇缘》观后感范文一

随着小艺一路看过森林，戈壁，乐山大佛直到珠穆朗玛峰之后，有一点唏嘘的感动。似乎在长大之后都没有拥有过这样纯粹的快乐，而那些念着想要走遍全世界的梦想，渐渐的褪了色。也曾高喊着希望有天带着伙伴一起远走高飞，可随着岁月的流逝，每个豪言壮语都化成了泡影一样的空谈。

《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的电影，因为主打合家欢的本质，稍有些孩子气的幼稚元素在。

可他仍然让我有些喟然叹息，大概是因为不管何时我都会为一往无前的少年意气动容。

很久，没有这样勇敢的冒险一次了。

东方梦工厂《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯臻的 童话 故事 ，讲述颇有孤独感的中国少女小艺，加入了一些新鲜的元素和奇妙的 想象力 。

小艺因父亲的去世一直对家人耿耿于怀难以融入，直到遇见了来自珠穆朗玛峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路护送大毛，穿越祖国3000公里的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终几个人一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

雪人大毛的设定本身就是拥有“萌力+魔力”——作为自己，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小盆友，可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

大毛需要被保护但也无所不能，和《超能陆战队》中的大白，《驯龙高手》中的无牙仔一样，他是每个童话故事里小孩子都最想要的伙伴。

不管是小艺，还是鹏鹏，阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

小艺不再纠结逃避，可以主动接受母亲和奶奶的爱;自恋的阿俊终于明白帅气不在于整洁的衣服和发型，而是男人的肩膀和担当;鹏鹏也从一个娇气的小男孩成为更勇敢的小男子汉。

每个人都在路上发挥了自己的天赋，无论是拉小提琴，打 篮球 还是巧妙的利用现代科技，彼此都是无可替代的。

《雪人奇缘》肯定了每个孩子存在的价值，并为每一次的优秀表现给予肯定和加冕勋章，这是很温柔的视角，也站在孩子的身份理解他们的选择和执着，倒是真的值得每一个家长来看看。

一瞬间让我回到童年的片段是站在乐山大佛下面忘情拉着小提琴的小艺，背后山花烂漫盈盈盛开，是为她迎风而舞，也是赞她善良天真。大自然的山川风物在美轮美奂的画面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下来，佛祖似乎也在流泪慨叹。

你很容易被旺盛想象力的美而震撼，唯有童年的简单赤诚，才有极致的无畏绚烂。

不仅是这一幕，有很多画面《雪人奇缘》都做的都相当精致。

他并没有因为这是一部童话故事所以制作敷衍，反而是投入了很多的诚心和热血用力的为孩子们造一个冒险的梦。在梦里，可以肆意的玩耍和游荡——

有满树萤火的璀璨星光:

有如篮球一样大的蓝莓树林:

有飞越雪山的顶级豪华体验:

有如同滑翔过山车的广袤草原:

恶势力再强也是终将被正义战胜和打败的，只要你不放弃，哪怕是靠着双腿，也可以跨越3000公里，到达世界的最高巅峰。

在观影过程中，你尚可偷偷逃避现实的无奈和困境，在这个关于雪人的梦里，你就是当之无愧的super hero。

相较于原音英语来说，国配选择张子枫和陈飞宇还是蛮惊喜的，00后的两位演员虽尚稚拙青涩，但最恰切莫过于少年少女气。

小艺和俊俊在两人的演绎下有了别样的生动，倔强坚韧的小妹妹和傲娇聪敏的大哥哥，一个孤僻到没有朋友，一个拥有朋友圈无数点赞，可归根到底，不论是寂静还是热闹，两个灵魂的贴近才是友情陪伴的真谛。

我也想变成孩子，拥有一场奇幻冒险，我也想怀抱着自己的秘密，拥有做主宰世界的勇气。《雪人奇缘》的最后，孩子们收到了一封来自远方的信和鼓励，下一次的征程也许不远，雪人的家乡也可以再相遇。

童年不再，可童年时光永远值得 收藏 珍惜。

《雪人奇缘》观后感范文二

珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此:两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……

观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争:是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?

本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过 足球 ，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满 雨水 ，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的 风景画 ，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

《雪人奇缘》观后感范文三

Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论: 这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了:我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。

如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。

梦工厂最擅长制造萌物:大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的 小雪 人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的 广告 牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事:刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中: 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了: 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。

我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。

这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。

东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们 编织 了一个美轮美奂的梦境: 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。

爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。

当然影片还是有自己的缺点: 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下 文化 的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。 但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。

《雪人奇缘》观后感范文四

上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬:话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门 旅游攻略 里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)

后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

《雪人奇缘》观后感范文五

提前看了东方梦工厂携手美国梦工场打造的最新动画电影《雪人奇缘》，这部电影着实令人惊喜和惊艳，虽然是定档国庆的合家欢动画，但绝不仅仅是合家欢而已。

一、中国背景的动画真的够美!

这次梦工场选用了以中国为背景的设定，主角是传说中的珠穆朗玛峰“雪人”，造型非常可爱，一身洁白像个毛乎乎的 大雪 球，下兜齿的嘴巴和大大的眼睛，喜感和萌感兼具。

这是猫酱在电影院抹黑画的 太萌了大毛 画它坐在爸爸的手心里

另一个亮点是中文配音这次非常成功，蔡明老师成了一大亮点，没想到蔡明给动画电影配音也可以这么地道专业，毫无违和感，甚至觉得奶奶的形象就是为她的声音量身而做，真的这次对蔡明奶奶刮目相看。

二、剧情不低幼，给成年人很多启发和疗伤

这次的剧情绝不低幼，相信每个年龄段的人看都有自己的满足点，故事通过一段冒险之旅，拉近了人们孤独防备的心，也很接地气反映了时代特征——我们每天拿着手机度过大半时光，参与着毫无营养的聚会，自拍、炫耀、表演，却很少有机会在大自然里彻底的放松下来，也经常忘了对自己真正重要的事情是什么。

故事里面有一个悲伤的设定就是小女主“小艺”，在父亲去世后进入了“自我封闭”的叛逆期，自己一个人在房顶搭建了怀念父亲的精神象牙塔，一个自己的精神角落。这里有父亲的遗物(小提琴)，贴着她的冒险旅行计划。她用自我封闭的方式去对抗恐惧和悲伤，每天打很多份工去攒钱，只想要独自去爸爸曾经说要带她去的地方。超出年龄承受力的丧父之痛让她选择了逃避和拒人千里，但雪人大毛的意外出现，就很细腻地带我们走进了小艺叛逆外表下的柔软的内心世界。

雪人大毛在逃亡路上偶然来到了小艺的屋顶，打破了小艺给自己搭建的孤僻象牙塔，从此小艺开始了护送雪人回家的冒险旅程，而经历过无数冒险磨砺后，女孩封闭的心也终于走出了悲伤的困境。

三、祖国风光将席卷国际院线，真的很棒!

冒险之旅一路的风景都是中国为世界所知的壮美风光，旅程中有欢乐、有危险、有无厘头，我觉得全片都在暗示着我:“你作为一个成年人，是否还拥有“梦”的能力，在你的想象力里是否还能接受变异的巨型蓝莓、蒲公英滑翔伞、油菜花田海浪、云朵里的锦鲤、有魔力的雪人……”

真的很喜欢这一次的梦工场动画，小艺一行人在乐山大佛拉小提琴的场景给我留下了很深的印象，伴随琴音漫山遍野盛开了栀子花，装点着大佛的慈悲，极具视觉疗愈力。

四、有温情，有释怀，有戳泪点

旅程尾声有一处很戳泪点，经历了疯狂的冒险之旅，小艺珍藏的爸爸的明信片飞出来，才恍然大悟——小女孩一直努力存钱想去爸爸曾要带她去的地方，竟然都在这次送雪人回家的旅程中一一实现了。这里可以大赞一下编剧的细腻处理，里面也蕴含着丰富的感性和禅意，我们总低头匆忙赶路，却忘了去欣赏风景和告慰心灵，甚至曾经视为生命的梦想，都在匆忙的人生中匆匆路过，忘了去享受和感动。但如果你能通过这部动画电影，猛地抬起头，放下取景框和自拍杆，好好的感受生活和自然，学会enjoy，找到什么事我们真正在意的东西，就是这部影片的成功之处了。

作为一个奔三的青年，看完最大的感慨是——“喜欢真的是我们能拥有的最好的事情，对一件事、一个人的强烈喜欢，会让你和有趣的人殊途同归，也可以带你到任何梦想着要去的地方。”

有时候星光和月亮即使被乌云盖住，看不见的美好，不代表就不存在了，我们真正在意的、爱着的人，都会在看不见的地方守护、指引着我们。

这部电影一如既往的继承了梦工场动画特色的幽默，而影片剧情却也没有荒诞恶搞，而是拥有着充沛的温情和疗愈感，值得带上爱的人一起去看。

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安娜卡列尼娜影片的音乐、服饰设计以及摄影都非常精良，尤其是音乐，仿佛是这部电影的第二台词，熨帖地融入了剧情和人物内心之中。这不是一部沉重的电影，如果你仅仅是想要去体验一下安娜如火的热情，感受一下舞台剧和电影交融的新体验，这部电影其实是个不错的选择。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

电影安娜卡列尼娜 观后感

最近这些日子一直在看苏菲玛索的电一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很一习一惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。

不过，电一影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。

安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自一杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。

作为一个没恋一爱一过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的一性一欲并非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷一情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真一爱一。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我一靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我一妈一妈一的逗比)。总之这狗比的自私与禽一兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。

然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。

谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大一胡一子，与安娜见过一面，却无关紧要。

一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。

对于欧文的其他 名言 ，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。

我的生活太浅，无法深入到电一影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。

电影安娜卡列尼娜观后感

可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看过电一影之后我和老一妈一讨论，这部电一影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲一望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电一影。

首先从表现形式上来说，电一影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电一影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电一影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛一马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还 是很一精一致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。

再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母一性一美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还 有本来应该是高一潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情一欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，

裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人一大跌眼镜之余还 感觉有点一浪一费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。

渥伦斯基，无论是在原著，还 是在电一影里，都是最被关注的男人。这个风一流倜傥的年轻军官，认认真真的一爱一上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。Aron Johnson,这张脸还 是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还 是挺打动人的。但是他还 是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩。。。导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗?

好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是?所以要看原著。

电影安娜卡列尼娜观后感

一个原本追求自由 爱情的 故事 ，这版的改编，却把安娜拍成了“没事找事自作自受”的怨妇。

首先，女主不够漂亮。凯拉这种略”马脸”的脸型和怎么挤都挤不出沟的身材，在英国都只能算“清秀的少妇”，更何况是专出美女的俄国。她到底哪一点像“红润可人、波涛汹涌”的多情俄国少妇?电影一开始，安娜靠各种眼神来吸引渥伦斯基，但当干瘪的安娜眯起眼睛来，却有种“亲，你是不是近视了”的错觉。

女主角“柴火妞儿”一点其实也没关系，糟糕的是，两个男主又都这么帅，渥伦斯基金发蓝眼完全就一白马王子，而卡列宁本应该代表迂腐陈旧毫无感情的贵族糟粕让裘德洛演成了温文儒雅的隐忍型帅哥。

编剧和导演的剪辑，也让人觉得是不是故意增加了两个男主尤其是卡列宁的戏份。反而让安娜的各种举动变得不可理解。

前半部故事，本来应该讲安娜和渥伦斯基的自由恋爱的各种幸福，以及卡列宁那种冷漠的冷暴力令安娜丝毫感觉不到爱意。但是整个故事中，安娜和渥伦斯基的恋爱被处理得简单暴力，似乎两人就是激情+饥渴，完全看不出有什么灵魂上的碰撞，或者“soulmate”的真爱感。各种符号式的情节，搞得安娜似乎只是想找一个有体力有时间可以和她大跳热舞外加“打野战”的419。

同时，对于卡列宁的很多特写和刻画又太细腻，每一次安娜和他说什么，都会给卡列宁眼睛特写裘德洛的眼睛本来就迷人，这么反复特写，只给观众一个“卡列宁很深情”的感觉。事实上很多情节也指向这一点。比如电影交代了卡列宁和安娜有维持性生活这说明，安娜并不存在什么守空闺的寂寞。而几场奠定安娜出轨的戏，卡列宁都出现在现场，在舞厅他主动接安娜，安娜各种冷言冷语不给面子。在 赛马 场安娜当众给卡列宁戴绿帽子，回家的马车上更是表情凶狠、决绝地直接摊牌，之后甩车门而去。整个过程卡列宁一脸受伤害。而在此之前，当有人提醒卡列宁时，卡列宁说“安娜是我妻子”的反应，整个一个力挺老婆的好丈夫。

种.种片段，完全把卡列宁塑造成了“有点木讷不善言辞的深情男人”，而安娜对于卡列宁，则是毫不顾及地各种无视，她和渥伦斯基的感情更没有一点“这是地下情这是出轨我对不起卡列宁”的挣扎(只在开始时有“我不该这么做”的道德上的反省)。前半部看来，只能感觉到安娜对卡列宁的冷酷。

高潮部分，安娜怀孕。安娜几乎是欺人太甚对于两个男人都是。首先，安娜直白告诉卡列宁我和别人有了孩子，然后继续吃卡列宁的、住卡列宁的，让卡列宁白养活着做她高贵的孕妇，还直接召情人来卡列宁府上私会。当渥伦斯基遇到还没离开家的卡列宁，连渥伦斯基都觉得太尴尬向安娜发火，安娜竟然不在乎地说“那是他没准时离开家”。

如此，当卡列宁终于下定决心和安娜离婚的时候，观众们都要爆发出“活该!”的感慨了。

安娜对于离婚的逻辑是这样的：“就算我出轨了我怀了别人的孩子，你们一众人等也绝对不能说我不好，不能排挤我，和前夫的孩子也必须给我，现在的孩子也必须跟着我，和我出轨的情人也必须娶我。否则我就闹。”放到当今社会，这也属于泼妇吧?

其实即使安娜怀别人的孩子，卡列宁都原谅了她。甚至原谅了渥伦斯基。当他主动和渥伦斯基手握在一起，渥伦斯基竟然抱着卡列宁大哭两个大男人这么抱在一起哭，只能说，安娜你把他俩都委屈成啥样了。

安娜既然选择了丈夫，就得和渥伦斯基分手。结果她又是一通大闹，连“我只爱渥伦斯基”这种话都说出来。卡列宁只得放手。那就和渥伦斯基一起过吧，也不行有一个情节很神奇：安娜非要去舞会，渥伦斯基说你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌弃我离婚给你丢人啦”，于是渥伦斯基就让她去了，结果舞会上果然有人说她闲话(她难道以为自己出轨怀别人的孩子，大家还会拍手鼓掌说好么= =+)，她又是一通对渥伦斯基的歇斯底里“他们都欺负我你为什么让我去啊?!”

后半段渥伦斯基其实还一直爱着安娜的，她酗酒嗑药，各种无理取闹，渥伦斯基都几乎满足，说搬家就搬家，说不见母亲就不见。渥伦斯基已经从之前的“意气风发花花公子”，变“二十四孝好好先生”了。但这也不能阻止安娜发疯的脚步。这正说明安娜不是缺爱，她只是作。

电影最后，安娜自杀虽然之前被铺垫成了疯女人，但多少还有些震撼。可画镜头一转，是卡列宁温柔地坐在草坪上，旁边他的大儿子和安娜的私生子在玩耍的和谐无比的画面。这等于再次强调了“卡列宁是个好丈夫+好爸爸”，也等于在安娜身上又补上一脚“这女人自作自受”。

只能说，电影拍到最后一个镜头，都没放过安娜导演编剧剪辑演员……你们都是安娜黑啊!

电影安娜卡列尼娜观后感

岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人的。

伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著党人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。

最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站初初相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过了一回，而人群渐渐流动起来，那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向了渥伦斯基，内心里羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而安娜，我们可怜夹在中间的安娜，手指不自觉同渥伦斯基舞动，而目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。

而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格，比如，一直隐忍的卡列宁彻底显露了他自私虚伪的本性，不过裘德洛版本的卡列宁倒真是个为妻子名声着想的好绅士。安娜在这场戏里面台词不多，内心戏多半是由安娜的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，而爱情在此刻全然战胜了心中世俗的羁绊，在此，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。

奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话，而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，尤其喜欢人物的两撇小胡子，透着股狡黠劲儿，两人之间从调情到情热，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热!

可惜到底抵不过代价的比较，世俗的打压和情人之间的猜忌，最终最终，逃不掉的车轮下的宿命。令人唏嘘慨叹，如果安娜生于现在，断然没有这样的顾忌了。

电影安娜卡列尼娜观后感

《安娜卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。那时我还不到16岁， 春节 的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢?当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple!sometime native!我真是为你捉急啊!

好吧说回电影。这部电影真是改编中的上乘之作!形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读(体现在关键场次台词的选取上)都让我看得非常享受。

剧透一下。影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话!这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。(当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。- -!)这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公!那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演?可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊!!!难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗?可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊!!!花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己(这也是人类为什么会换牙的原因吧?)只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么?我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和丝好好过日子的!多么理想主义啊~ 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……

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H. 《肖申克的救赎》观后感10篇400字左右

故事 发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。以下是我整理的《肖申克的救赎》 观后感 10篇400字左右，欢迎阅读分享。

《肖申克的救赎》观后感400字左右1

《肖申克的救赎》有它思想上的高度，也引人深思。人生没有一帆风顺，作为一个普通的人来说生活可能随时会给我们一记重击，让我们爬不起来，就算你呼天喊地也无济于事，因为除了你自己没人能帮你。于是，很多人在生活的强压下变得世俗冷漠，抱怨暴躁，成为一个被淹没在人海中的砂砾，所以不要放弃对生命的渴望，对人生的追求梦想的追逐。

现实我们总要面对，就像是安迪被诬陷入狱一样，除了面对就是自杀。好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时他在院子里悠闲散步，就像在公园里一样，内心的波涛汹涌让安迪静下来，他没有像绝大多数人一样等死，而是悄悄的把希望的种子植入内心。

面对监狱残酷的现实安迪利用自己的老本行在监狱中创造了一个个奇迹，图书馆、考试读书让大多数人看到了希望。我记得这个影片最深的一句话“人或者忙着去活，或者忙着去死”。冤狱的错判和典狱长的不负责任使安迪的出逃变得师出有名，他欠的已经还了，剩下的就是好好活着，追求自己的自由和梦想。最终他爬过肮脏的下水道，涤尽罪恶，在彼岸重获自由。

《肖申克的救赎》观后感400字左右2

今天，我与父母一起看了《肖申克的救赎》这一部电影。看完之后，我深有感触，收获了非常多。

这部电影主要讲了一个银行家因被人诬告而关入了鲨堡。开始他无法忍受那里的一切。过去了十四年之后，因为他富有才学，为鲨堡谋取了利益，但最后他看出他们是在利用他。他深深看透了鲨堡的罪恶，当典狱长杀死了唯一证明他无罪的人之后。他再也无法忍耐，但又无法逃脱，不过，他发现牢房的墙壁直通下水管道，而制作的材料又十分软，便燃起了希望，制造了一个完美无缺的计划，花了五年的时间挖通了一个直通下水管的隧道，成功地逃出了鲨堡，向众人告知了鲨堡的罪恶后自己远走高飞了。从这一部电影我深切地体会到了有希望，才有机会达到自己的人生目标。

从这部电影中，我想到了我自己那一次。我考 围棋 的决胜局到了，我现在胜五负三，若这一局胜了，我便能入选;若败了，那这就得听天由命了。但是，与我下的选手的战况竟是七胜一负。我当时就吓得魂飞魄散，心想妈呀!这可完蛋了，怎么会抽到他!悲剧了。

我又转念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能让他吓破胆。我渐渐有了信心。下棋了，他执黑先下，怀着信心的我平常心应战。不一会儿，棋快下完了。但是，我虽然在中间占了一大块地，但是她却占了三个角和两条边，在中间也有占地，我又一次心灰意冷，但是我渐渐燃起了斗志。“黑方：185，白方：176，但由于黑先下，白方再加26，白方胜。”随着裁判的一声清脆的宣判，我欢呼雀跃，我胜利了。

从此以后，我更加坚信这一句话了，让我们共同对什么事都有希望，迎接更好明天。

《肖申克的救赎》观后感400字左右3

《肖申克的救赎》是一部具有嘲讽性意义的叙事性电影，也是一部关于希望、自由的电影。电影讲述了一位成功的银行副总裁安迪，因被误会为杀害了妻子和妻子的情人的凶手，在肖申克监狱终身监禁。安迪在入狱后，心里一直充满了自由和希望，一直用一把刘英寸的石锤凿洞，最后于第十九年成功越狱。

自由是我们每个人心中的一枚种子，总是需要我们不断的去用思想灌溉它。而安迪即使入狱后，对自由的向往也不停息，因为内心的向往使他在狱中依然不断去找寻越狱的 方法 ，才使得他最后经过自己的不懈努力，钻过污水管道，终于获取到自由，在倾盆大雨里，呼吸着自由的空气吮吸着自由的 雨水 ，幸福的张开了双臂……

本片以自由与梦想展开主题，但安迪拥有的不只是对自由和梦想的向往，他的理性也是越狱成功的原因之一。无论生活是顺境或逆境，他都能默默努力做自己力所能及的，以达成自己的目标。而狱中其他囚犯，因长期过着被囚禁的生活，对严格体制的顺应，慢慢对生活对自由失去了希望，使他们渐渐丢掉了对生活的渴望，所以才有了安迪这么一个鲜明的角色。

生活总是往往不会如我们愿，但只要心存希望渴求自由，我们才会有活下去的勇气与力量。

我们汲汲于生，或汲汲于死。希望就是一只有翅膀的鸟儿，是流动在每个人身边的空气，是我们无法停止的呼吸。无论何时何地，只要有梦想，它就会照耀着人生，充斥着每一天每一个人。

《肖申克的救赎》观后感400字左右4

《肖申克的救赎》这部电影讲的是银行家安迪被人诬陷,进了肖申克监狱.他在监狱待了整整十九年,十九年间,他并不是坐以待毙,而是利用这些年挖了一个通道,逃出了肖申克监狱.

那个帮助主人公安迪逃出来的通道是一条正常人需要六百年才能够挖通的,而他仅仅用了十九年!这不仅仅是因为安迪懂地质学,更因为他超乎常人的毅力和他的聪明才智.安迪挖的通道只能与下水道接通,所以他是忍受着下水道的恶臭与肮脏逃出来的.

这是部深具 教育 意义的电影,主人公安迪身上也具有许多令人敬佩的品质,更重要的是他进入监狱后的沉着冷静.进入肖申克监狱里的人大都是已经绝望的,而安迪却逃了出来!

做人更是要这样,如果没有毅力,做事半途而废,只能离成功越来越远,看不到胜利的曙光.也要从艰苦的环境中找出对自己有价值的条件,抱着必胜的决心脱离苦海.

生活中不乏人们因为没有毅力而失败的例子,我有时也是这样,所以我们要坚持下去,总有成功的那天!

《肖申克的救赎》观后感400字左右5

故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他成为了肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想 雕刻 一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的 国际象棋 。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次， 安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了监狱官请的啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

不久之后，汤米的来到让安迪打破了狱中安静的生活。汤米告诉安迪真正的凶手，但不久，汤米就被杀害了。安迪用锄头凿通道逃出了监狱，之后瑞德被假释了。最后，安迪和瑞德相遇了。

这反映出了当时社会的黑暗性。

《肖申克的救赎》观后感400字左右6

肖申克的的救赎，一开始还以为“肖申克”是一人名，看了之后还发现是一监狱名，还是那个高度“制度化”、囚禁了主人公的监狱。所以。肖申克何时给予你救赎呢，安迪·杜佛兰?

故事很简单，被诬蔑杀害妻子及其情人的银行家安迪要在肖申克监狱中渡过余生。在那里，安迪请“权威人物”瑞德帮他搞来是一把小的鹤嘴锄，利用海报作为掩饰挖通隧道，期间安迪一次又一次的发挥着他自己的才能，帮助监狱官合法地免去一大笔税金，成为肖恩克监狱长沃登洗 黑钱的重要工具，为监狱申请到了钱款用于监狱图书馆的建设等等。二十年后，在雨夜之中，已得到灵魂救赎的安迪终于越狱成功。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。最终的最后，瑞德获释，两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滨重逢。

其实说到底不过是一个被冤枉的的人在狱中生活直至越狱逃离的故事而已。一直不明白为何片名要叫《肖申克的救赎》，那个监狱除了给安迪带来无尽痛苦之外，还有什么呢?在剧中有着这么一个角色，老布，一个和蔼可亲的老人，管理着书籍，根本就看不出他是在坐牢。出于对于每个犯人来说无疑是解脱，但对于老布来说却是噩耗。五十年的时光太过漫长，在尚未了解这个世界时就被送入一个制度化的地方，自由的人生被禁锢，鸟儿已无法再飞翔，所以，选择死亡。老布死亡的镜头有着老布一如既往的小小幽默，在墙壁上刻上“老布到此一游”，满是皱纹的脸上露出最后一个可爱的微笑。终究是明白什么是“制度化”了，人生可以就此被毁灭。

有人说之所以要把影片命名为《肖申克的救赎》，是因为安迪在肖申克监狱里面明白得比以前更多，看似被关进监狱很凄惨，但实际上关进去才是帮了他。对于这句话的赞同是在看见安迪对于老布想继续留在监狱的不解，他不明白为何会有人想继续留在监狱。瑞德的话让他明白，明白时间可以如何改变一个人。所以，肖申克救赎了他。

影片一直宣扬着“自由”与“希望”，说是希望让安迪逃出生天，但我却有点不敢苟同。瑞德在剧中曾说，希望是危险的，是的，希望越大，失望越大。救赎安迪的，是肖申克，是现实。

《肖申克的救赎》观后感400字左右7

这个电影给了我太多的震撼。

以下内容尽量不剧透。各位可以放心食用。

这是个什么样的电影呢。我说不好，或者说以我的水平还不知道怎么概述。我只知道这个主角，主人公，他所表现出来的品质，并非一般人。现在的社会，或者说自己的工作区域，或者说学校，就是一个肖申克监狱。每个人的心都被囚禁在一个牢笼中，每个人却浑然不知。因为我们离不开我们居住的社会，所习惯的工作，不得不待的学校。有些是义务，有些是责任。但到了最后，都成为了习惯。成为习惯是很可怕的事情。如果一个人将学习当做习惯，那是好事;但是如果一个人把杀人当做习惯，那就是冷血。不管怎么说，当一些事情成为了自己日常中的习惯，那就意味着我们已经接受了环境所给我们的规则，我们也选择服从于这个规则。到了最后，失去了这个规则，自己反而变得无所适从，不知道该往何处走。

这便是体制化。被体制化。每个人都很难感受到，因为我们习惯随遇而安，这也是社会生存所需要的能力。社会无法被我们所改变，那只能自己改变自己。可是到最后成为了一个什么样子的人呢? 反思 自己的过去，又是否还是跟随者最初的梦想呢?成为体制化的一员，便成为了社会体制的一员，学校体制的一员。结果是，只缘身在此山中，忘记了自己的最初的本心，以及最初所追逐的东西。既然这个体制中，我的梦想很难实现，那我为什么需要呢?当这个想法产生，并且逐渐扩大，那就再也很难走出体制了。被体制化，失去的不仅仅是希望，更会让自己成为体制的傀儡。很遗憾，大部分人便是社会的阶下囚。

人需要希望。希望是看不见，摸不着的，但确实存在。存在在左边胸部所搏动的肌肉中。失去很简单，而一直坚持希望却很难。生活方方面面可能都是对自己的希望的打击，有些人选择放弃坚守，因为发现当下的生活也不错。有些人选择坚持自己的希望。因为他们明白，冲出体制才可以更加自由。而没有希望的人，已经忘记了真正的自由，以为现在生活就是自由。而希望，是唯一将人拉出牢笼的绳索。

阳光撒肩头，仿佛自由人。

溪水散足膝，实然希望心。

《肖申克的救赎》观后感400字左右8

他被杀妻凶手诬陷入狱，从一个富有的银行家，到无奈的阶下囚，他变得狼狈不堪，一无所有。在这样的命运下，如果他就此垮下，在狱中草草一生，我想没人会指责他。然而他的做法却是，通过自己的能力满足典狱长自己的小利，在贪图财富的典狱长的眼皮下，弄到自己需要的物品与工具，最终越狱重获自由。

然而这并不是一帆风顺的。能证明他清白的知情人，也是通过他辅导最终取得文凭的年轻小伙，由于典狱长不希望安迪离开而惨遭杀害，然而他的内心却依然不屈服。

他在狱中为狱友们弄到啤酒，为监狱建造图书馆，为爱吹口琴的朋友买到口琴，使这个冰冷的监狱也有了一丝温暖。

《十二公民》中的5号曾经说过：在监狱中的日子，那是用指甲盖在墙上划着道儿数着过。而安迪却经历了20年，用一把小到可以用来做精细雕刻的鹤嘴锄挖通了监狱的墙壁，成功逃离，重获自由，实现了自己想要的生活。不仅如此，他凭自己的能力完成了对典狱长的复仇，也看的大快人心

他的命运比我们任何一个人都悲惨，他却选择迎难而上，打破了命运的枷锁，可以说，他的确比命运更强。

《肖申克的救赎》观后感400字左右9

肖申克的救赎，讲述的是安迪在逆境中生存成长又重获自由的故事。

就像影片说的第一晚是很难熬的，周围什么都没有，除了自己，而典狱长说“身体交给我，把思想交给上帝”。瑞德看上去高高瘦瘦又有点羸弱的被冤入狱的安迪，看上去就是那么冷静，没有吵没有闹，没有怨天尤人。安安静静一个月后他才开口与人交流，高金购买一把别人认为需要六百年才可以打通隧道的小工具。

在这个身体连思想都不属于自己的地方，甚至还经常遭受恶略“姐妹花”的欺凌，就在这种体制化环境中坚强的安迪不放弃每一个给自己和同伴带来些许自由的契机，通过冒着生命危险帮狱警逃税，为狱友带来几桶啤酒，享受感觉是在修葺自家屋顶的自由，就在那时“安迪的脸上有些笑容”……

在图书馆工作，又一次让我们见识安迪的坚毅，每周一次的信件，去追求所有人都认为不可能的希望，终于两年后获得200元，随后又以每周两封信来实现他的理想而最终他扩建图书馆的梦想得以实现。震撼人心的是在图书馆安迪不惜跟典狱长对抗付出关禁闭的代价，给大家分享美妙的音乐，那个狱友仰头听音乐镜头出现时，感觉音乐带着光环照在他们身上，更照进他们心里……

最牵动人心的是当那个小盗窃犯说出安迪妻子死亡真相，安迪向典狱长反应要求查清时，典狱长为了让安迪继续为他洗钱，而不惜谋害他人。当安迪知道自己的这点希望破灭后，带着观众的心低迷，那刻为他揪心……本以为就这样了，然而安迪为自己走上了救赎之道，钻过用了十九年挖通的墙，爬过五个 足球 场大的下水道，迎接风雨的洗礼，奔向一个没有记忆的温暖的地方，享受自己创造的自由……

正如安迪自己所说：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望;希望是美好的事物，也许是世上最美好的事物。美好的事物从不消逝。”

由此我想到那头踩着垃圾上去的驴，就像安迪说的“要么忙着活，要么忙着死”不要抱怨你的不如意，“霉运总是漂浮的”就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下，登上世界之巅。这个世界不在乎你是踩着金子上去，还是踩着垃圾上去的。而事实上，踩在垃圾上上去的人更值得尊重。

“希望是世上最美好的事物，美好的事物从不消逝”有这样的信念，这个世界上还有什么事可以难倒我们，可以让我们沮丧，还有什么理由不去好好的生活，而且生活的更美好呢!

《肖申克的救赎》观后感400字左右10

也许你没有看过这部电影，但你一定听说过它的名字——《肖申克的救赎》。它不是你闲暇时一手拿杯可乐，一手捧一桶爆米花来消费的娱乐电影;而是可以在你面对失意，处于低谷时安慰心灵，抚平伤痛，给予自信，再次向前出发的励志影片，它让我的心灵在希望的引领下坚强成长。

肖申克不是电影中主人公的名字，而是一座人间地狱，那里使人对自由、对生命失去希望，无时无刻不侵蚀着人的心灵。而主人公安迪却是一个异类，他原本是一个生活富裕的银行家，因为法院的误判，他含冤入狱，监狱里面的所有“老人”都告诉他要安心地待在这里，要听话。

即使魔音绕耳，但是他没有放弃，用自己的信念保卫了自己的自由与生命。

他是那所监狱中最老的犯人，当他在耄耋之年出狱时，发现自己与社会格格不入，这使他陷入抑郁的迷潭中不能自拔，最后选择了自杀，我觉得这才是世界带给人最大的悲哀。电影中这样说：“这些墙很有趣，刚入狱时，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而存在，这就叫做体制化。”一个人在习惯了被统治后放弃了反抗，放弃了自由，而当你脱离统治后你反而会不适应，会迷茫无助，最终可能会使你放弃生命。

也许你感动于安迪二十年为了自由而对监狱官们的屈膝服务，也许你感动于安迪历经二十年用小汤匙永不间断地挖掘，但最让我感动的是安迪与阿瑞在海边的重逢，他们拥抱的是整个自由的生命。自由是安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放 《费加罗的婚礼》的乐声;自由是安迪冒死向看守长进言为狱友赢得了一箱啤酒与一个洒满阳光惬意的午后;自由是安迪爬过五百米的污水管道奔向前方的身影……也许我们被这个世界磨平了棱角，但请不要将自己禁锢，去追求属于自己的自由吧。

曾有多少人被残酷的环境摧残，被打击的话语侵蚀，但请相信幸福永存，自由永在，美好就在前方。只要信念坚定，就一定能救赎自己，每个人都是自己的上帝，如果你都放弃了自己，还会有谁会成为你的上帝?每个人都在忙，有的忙着追逐名利，有的忙着生活中的柴米油盐，有时候我们应该停下来想一想，你的大脑是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里?生活并非一帆风顺，总会遇到这样或那样的挫折，但我们仍应坚定信念，不断拼搏，向着光明前进，因 为只有弱者才会选择向现实低头。

请相信：强者自救，圣者渡人。

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I. 《邪不压正》观后感

看完一部经典作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《邪不压正》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《邪不压正》观后感 篇1

最近去看了电影《邪不压正》。这是一部典型的姜文式电影，戏谑中透着认真、荒谬中不失严肃，懂的人自然都懂，不懂的人也没法让他懂。

倒不是说这部电影有多好。就是觉得，这个年代仍然存在认真的人，嘈杂的声音中仍存在清流。当然，认真、清流等等品质，现在听起来已经像是在搞笑了。联想到最近网传的几篇证券行业经济学家的大作，更加印证了清者自清的道理。不是没有明白人，而是他们不愿意说、不敢说、没必要说。

电影主题是邪不压正，这也许是一种美好的愿望。也许在长期内是这样的，可人都活在短期不对吗？将目光放长，每一个人都微不足道。历史是人民书写的，但不是同一群人民书写的。生在什么样的国度和年代，是无法选择的事。能不能盼来正义压倒邪恶的一天也充满了不确定性。那么，对于特定个体的际遇来说，邪和正究竟谁能战胜谁？在本国悠久灿烂的文明中，怀才不遇、壮志未酬就像是一场接力赛，被一代又一代人抒发在诗词歌赋中。但换一个角度，能够让后世感怀、对文化传承和历史进程作出贡献的，也还是这样一些人。正是战胜了邪的。

邪和正的博弈会一直持续下去。但请相信，事物总是发展变化的，此时不代表永远。心里有光，就能驱散一切阴霾。

最后，借用电影里的一句台词——“还等什么呢？”现在就是最好的开始。

《邪不压正》观后感 篇2

《邪不压正》是由导演姜文、演员彭于晏等人共同创作的一部影片，我不是正经的影评人不能评判它的优秀与否，我只能讲一讲观看这部影片带给我的最真实的感受。

影片的男主角从小接受最优秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的却是复仇。他在复仇的路上遇到了很多困难，但他一直坚定不移。他曾多次被问到“你知道自己在做什么吗”，他的回答从来都是“我知道”。这让我想起一句前辈告诉我的话“有目标才能有动力”。

男主角有一个父亲，他自认下了一局完美的棋，甚至不惜用他的“儿子”也就是男主人公来作棋子。但最终的事实却证明他高看了自己。我不喜欢他的自负，却很欣赏他做事的初衷：为了家国，为了和平。

在影片中另一个让我记忆尤深的，是一名裁缝。她同样也背负着仇恨，但她却比男主懦弱许多，面对着仇人，她会用拙劣的借口来掩饰自己的怯懦，迟迟不去复仇。反而她会用语言来刺激男主，不停地问他“你是不是胆怯了？”、“你是不是害怕了？”这个小裁缝就像我们生活中的很多人，自己想做的事迟迟不去做，反而来讽刺甚至嘲笑做得慢的人。这让我对自己进行了一些反思：“我是否在生活中也是经常会光说不做呢？”

……

很多人给了这部影片很低差的评价，很低的评分。但在我的心中，它给了我一些前进的力量，让我对自己、对生活有了一些反思，是一部对我而言很有意义的一部影片。

《邪不压正》观后感 篇3

上周看了姜文导演的电影《邪不压正》，在影片开始之前，朋友就嚷嚷着说这个电影有几大看点，什么“彭于晏的腹肌”“许晴的臀”“廖凡的下巴”…一大堆的，也没记得太清楚，总之无关电影，都是些“肉体诱惑”。当然作为宣传噱头，这些的确能勾起不少人的猎奇心，但是电影作为故事的载体，其好坏还要归于故事的内容和其中的表现手法。

在电影的开始，彭于晏跑步的场景，那棱角分明的肌肉，的确很是惊艳，连我这肥胖油腻大好青年都忍不住摸了摸肚皮上的肉垫子，心想自己啥时候都有这样的腹肌啊……回到正题，真正让我震撼的是雪中的老北京城，镜头从一处残破的城墙开始，慢慢呈现出一座破败荒草丛芜的城楼，给人一种荒凉的感觉，但也增加了一种沧桑和厚重的历史感，这是一个时代的见证，也是整个民族历史的见证，可惜的是这种见证已经被我们割裂拆除，取而代之的是各种空洞的口号。而电影给我的震撼也仅限于此了。

电影的故事情节以“七七事变”前的北京为背景，以李天然复仇为脉络，讲述一个关于国恨情仇的故事。故事讲大时代融于个人的讲述方式，能将故事讲得丰满而不至于流于说教，这是一个导演功底的体现。姜文是一个会讲故事的导演，从早期的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》再到近期的《让子弹飞》，都能体现出姜文诙谐的风格，同时，姜文也善于将故事背景的时代烙印植入到影片中，这些烙印也是为当政者所忌讳的，这些也增加了影片的批判性和思想深度。《邪不压正》也有属于自己的时代烙印，这些烙印通过老北京的风土人情和风雨飘摇时局的人而展现出来。

从开始到结束，可以说我是相当认真地将整部影片看完，中间没敢分神，从开始的震撼，到后来的乏味，再到最后的失落，看完整部片子，我的第一感觉就是这部片子是不完整的，故事情节的跳跃幅度虽然不算很大，但是其衔接却也不那么自然。例如，故事的开始，李天然从美国受训归来，满脸的自信和睿智，可是后来的行事却显得那么轻率鲁莽，最后还被逼到在钟楼上惶惶不可终日，反差可谓巨大；姜文饰演的蓝青峰可谓人情世故中的人精，精于谋划，算计至深，眼线遍布四九城，可是最后还是被人吊起来拔光了满嘴的牙，落差也是巨大；裁缝铺的老板娘关巧红，占了整部影片的很大一部分篇幅，可是她这个人物却对整个故事推动没有起到什么作用，唯一的作用就是说教，教那个自信满满的李天然怎样去复仇，可是这些说教细细想来，依然对故事主线没有什么推动；还有蓝青峰口口声声说谋划了20年的计划，最后也没给出一个明确的结局，真可谓酒席吃了一半却突然撤了席面……

如果将整个片子拆开来，分成一个个小段来看，可以看出每个片段都是很精彩的，演员的演技和情节都相得益彰，可是将它们组合在一起就显得有些突兀了。这不是蒙太奇和多线叙事手法的问题，那些手法都是为了推动故事发展的需要，而那些片段对整个影片故事情节的发展没有什么必然的因果和推动，完全是各个片段生生地串了起来，破坏了整部片子的和谐和连贯性……

从演员的演技来讲，姜文、廖凡、安地（饰演亨得勒医生）、泽田谦也（饰演根本一郎）的演技都是可圈可点的，可以说整部影片最大的看点也就是他们的演技了，一个个的飙起戏来根本停不下来；许晴在这部戏里的表现有些做作，不出彩，除了那部臀之外也没有多少的加分；周韵是个大美女，她的美并不惊艳，属于那种内敛的美，如一壶老酒需要慢慢地细品才能觉得出来，她的美给她的表现增色不少；最后要说说猪脚彭于晏了，我觉着他在这部片子里最大的作用就是用来宣传这部片子的，作为一部商业片子的宣传亮点，他的表现是成功的，如果从故事的角度来看，他的表现至少在我看来，他是来跑龙套的。他所饰演的李天然前后的反差，在前面就提过很是巨大，他的复仇完全是在主角光环之下的复仇，完全不是情节推动的复仇，朱潜龙在经过一阵枪战之后，完全不带一个跟班独自去见根本一郎，这多少有些不可思议，也跟他前面能将蓝青峰玩弄的表现也是不符的，他的“赴死”也完全是为了结局的需要，而不是情节的推动，正也是这些因为结局的需要而展现的情节，破坏了故事的和谐与连贯。我想，这也是《邪不压正》在豆瓣上的评分一路下滑的原因。

可以说，《邪不压正》是一部局部好于整体、整体害了局部的电影。

《邪不压正》观后感 篇4

做成大事的人他表明上看起来是一个人，而实际上他有他的人脉关系网，并且可以很好的环境他的人脉，别人用他表面上看起来用的是他的能力，实际上可能用的是他背后的一群人。朱潜龙想用蓝青峰的时候，篮青峰他背后一群打江山的兄弟，二期朱潜龙所不知道的，拉黄包车的人都是蓝青峰的人。自己要能够有一群可以干事业的朋友，有一些能人朋友，什么事都能办成，而且这样自己的价值也才会高。

把自己做优秀，然后跟权贵们打交道，或者说跟权贵了打交道，自己也会越来越优秀。关巧红是北平最好的裁缝，北平的权贵都会到她这来做衣服，她也把自己打造成了权贵。你的圈子里都是有头有脸的人，你也就是有头有脸的人。人要有那种自信，哪怕自己什么都不是，但就是非常自信，无条件自信，每天要给自己心理营养，给自己十足的`自信心，什么都不怕，无所畏惧的自信，舍我其谁的自信。然后跟任何领导自信说话打交道，他们又不是什么权贵，都是普通老百姓家的孩子，怕什么呢。

远走高飞是给真正有能力的人的。李天然想带关巧红远走高飞，也许李天然还是有点能力的，关巧红还是拒绝了，远走高飞了是轰轰烈烈了，但是还是得找个地方落脚，还是又回到了现实中来，如果没有能力，又去了一个厂里打工，一切其实又变得不那么美好了。

肌肉还是要好好练起来的，彭于晏的肌肉确实漂亮。休息的时候还是要花点时间泡健身房的，至少感受一下健身的氛围。许晴保养得也很好，五十岁的人跟二十几岁的小菇凉一样，穿的一身旗袍把东方女人的美淋漓尽致地表达出来。平常没事的时候多健身跑步，给自己的身体一些时间，时间都给大脑了，不给身体也是不行的，要平衡。

《邪不压正》观后感 篇5

姜文宁缺毋滥的精神使他的作品很少，在很少的作品中最突出的特点是语言风格的单一性，且这种单一性贯穿每部作品的始终。尽管这种单一性只为表现黑色幽默；尽管这种单一性已经金科玉律；尽管这种单一性已经成为姜文符号，还尽管这种单一性让人有些跟不上；还尽管这种单一性让人有些喘不过气来；还尽管这种单一性有些让众人自觉无幽默。但每位“姜粉”看姜的作品就是冲这种单一性，故事情节已经不重要。就拿这部新上映的“邪不压正”来说，之前有一个很吸引人的噱头，说是姜文10多年前就买断原著小说《侠隐》，一直压在手里，当然压在手里是没有时间下手，还是十年磨一剑，不得而知。可从故事情节上看，真的没有曲折没有波浪，一个平淡之极的复仇素材没必要十年磨一剑，更没必要作为噱头吸引人。

作为“姜粉”圈边的“姜粉”，在“邪不压正”公映第一天，我便带着媳妇冒着酷暑，乘104电车来到王府井百老汇影城，给姜文送去两个票房收入。

电影公映前一周，我像准备出去旅游那样先做了些功课，除简单浏览“邪不压正”故事梗概外，还在网上看了姜文的“阳光灿烂的日子”和“鬼子来了”；在脑子里回想了“让子弹飞”。1993年姜文自编自导了他的第一部作品《阳光灿烂的日子》，那是他幽默的起跑线，虽然有王欮剧本助跑，但还是一个不太成熟的幽默。1998年姜文自导自演的《鬼子来了》以“黑色幽默”视角向观众展现了中国农民面对侵略者的麻木、愚昧、奴性的一面。结果触了底线，几经修改仍未通过。2009年姜文又自导自演了电影《让子弹飞》，可以说他的黑色幽默在这部电影里达到高峰，这部没触及政治的电影，让姜文放开胆子在黑色幽默里驰骋。他过瘾了，观众也过瘾了。

我只记住电影“邪不压正”里的一个幽默。当彭于晏来到东城区内务部街11号院，姜文领其入住时说曹雪芹当年就在这间屋子里写出了《红楼梦》。还有彭于晏光着身子披着一件披风在屋顶上跳蹿，算幽默吗？不算幽默的话，多数观众为什么爆笑，反正我没笑。其它幽默看不出来。

我还记住有一句不属于幽默的台词：我们不能改变社会，社会会改变我们（可能不准确）。

我自以为是个幽默的人，看了电影“邪不压正”，我就不是幽默的人了，只能说是耍贫嘴。换句话说，我是低级幽默，人家是高级幽默；我是文盲幽默，人家是教授幽默。

《邪不压正》观后感 篇6

姜文所导演的影视作品，于2018年上映，改编自张北海的《侠隐》。电影与原著的主题都是关于复仇的故事，只不过二者表现手法不尽相同，而且有趣的是，作为一部武侠小说和其改编电影，二者都没有倾向于“侠”字。原著在这个复仇故事背后添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的谈吐，习惯，体现的淋漓尽致，对于一个自幼离开北京的海外作家来说实在难得，某种程度上来说这本书的文艺价值与京派小说有着“同曲”之妙。

再来分析电影。有不少观众认为彭于晏的演技一般，拉低了整部电影的角色精度。我却认为比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，将一向的男性荷尔蒙借用演员发挥到极致，这是其电影精神内核的重要表现手法。与《让子弹飞》相比，《邪不压正》显得更加放飞自我，姜文以一种非常自我的方式在使用电影语言，任性又刺激，所以这就是为什么这部电影的评价略显两极化。

希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。全民对抗全民，所有人干所有人。岂能不精彩，岂会不惨烈？精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。

这是一部非常经典的反套路创作式电影，他从来不会灌输给你什么，往往都是以一种戏谑的方式把有深度的东西表现出来，推动你自己去思考。不过这也使这部电影有些美中不足，就是过量的戏谑使影片的台词密度和情感密度过于庞大，也导致了后半部分的节奏失控。

《邪不压正》观后感 篇7

只是感觉这电影的名称有些题不对文，与其叫《邪不压正》，不如叫《少年彭的心路之旅》。导演想要表达的东西或许很多，但在我眼中，一切的核心就是彭于晏扮演的李天然在复仇过程中的心理成长。

”香港的陷落成全了她。但在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了“——张爱玲在〈倾城之恋》中曾如此写道。

《邪不压正》与《倾城之恋》在这一点上有着相似之处。中日开战、北平陷落、匡扶正义、血海深仇，从宏观角度每个人均是苦苦挣扎于世间，为欲望左右，为道德束缚而不得自由的蝼蚁；然而从个人角度观之，这世间的一切却又不过是自我成长的背景而已。

海外归来，风流倜傥，身怀绝艺，游戏人生，杀死两个仇人在李天然看来不过是易如翻掌之举，却受制于种种外部因素迟迟未能执行——实际上真正的障碍并非源于外部，其实来自他的内心。当他在巧红帮助下战胜了内心的怯懦，复仇并无悬念。然而每个人皆有心魔，外表淡定自若看似胸有成竹的巧红，其实内心有着如李天然一般的困惑，在帮助李天然克服心魔的过程中，终也得以直面自身的问题。邪不压正——或者意味着每个直面人生者皆能战胜自身的心魔吧。

《邪不压正》观后感 篇8

不久前因缘巧合之下，我阅读了一部原本决无可能出现在我读书列表之中的书籍《论艺术的本质》（康拉德.费德勒著）。什么是艺术？虽然自认为是艺术盲，我却也多多少少也曾想过这个问题。在我想来，艺术首先是一种语言，一种沟通方式，只是其形式有别于人们日常交流的语言。作为艺术盲，只是因为我不能够理解这种语言，无法感知作者想要表达的内容而已，正如我蹩脚的外语一般。

那么艺术这种语言所要传递的内容是什么？通常的观点认为，艺术传递的应该是”美“，康拉德却认为艺术语言传递的核心内容是”认知“，即作者对于某项事物乃至整个世界的理解。艺术作品可以是美的，也可以是丑的，只要真实包含并表达了作者对于世界的”认知“，并能传递与他人，即可称之为”艺术“。

”认知“的表达方式多种多样，比如说”科学“也是人们对于世界认识的表达方式。那么艺术这种认知的表达形式有何特殊之处？科学是认知的理性表达，艺术则是认知的直觉表达。人类对于世界的认识是复杂的、微妙的、难以言表的，那些无法用理性分析精准描述的事物，却可以用艺术形式进行传递——比如绘画、音乐。电影作为视觉、听觉的一种综合表达形式，完全也可以成为艺术的一种，前提是它能真实承载了作者的认知，并能传递给观众。

从这个角度说，《邪不压正》于我可以算得是艺术，因为我分明从中感知到了些什么，未必清晰，难以准确描述，但它远远超出”少年彭的心路历程“、”邪不压正“这些简单的文字概念描述，这即是直觉表达的特点所在——如果一切感受都可以用文字精准表达，那么电影艺术似乎也无存在必要了。

《邪不压正》观后感 篇9

画家在作画之时，是否每一落笔都经过了精准计算，无可改动？作者对于画作所要表达的主题思想是否有着完全清晰的认识？是否存在作品走向和创作初衷不完全一致的情景？艺术作为直觉表达，而非纯理性表达，必然存在模糊的部分，画作的每一落笔未必是精准计算无可改动的，甚至存在作者要表达的初衷与观众的感受并非一致的情况——谁又能确定自己对于蒙娜丽莎的理解与达芬奇完全一致呢？

对于艺术作品，观众能否理解作者的全部创作意图，其实无关紧要。作者想要表达的内容，未必全部体现在了作品之中，他未曾想要表达的，或为观众从作品中窥见了端倪。只要作品能够激发观众关于认知的体验，即可以算是成功的艺术作品。

作为一种艺术表达形式，与绘画音乐相比，电影更为复杂，也能难以操控。精准控制每一个电影镜头的拍摄效果，难度远高于控制画作中的落笔或是曲目中的音符——毕竟那不是导演亲历亲为的。同时，导演心中所要表达的内容，却也未必能为观众所准确接收并诚心接受。单以《邪不压正》为例，我能觉察出姜文的台词选择、角色定位，或有深意所在——特别是蓝青峰这个姜文直接出演的角色。然这与我何干？为何我必须揣摩导演的心思，理解他的微言大义及挖苦讽刺？艺术，给人的当是感受，而非教条——那些辛辛苦苦分析每一句台词含义的影评文章，或有买椟还珠之嫌。

弱水三千，只取一瓢。《邪不压正》留在我脑海中的，不过是肖斯塔科维奇的优美旋律，是大雪纷飞中的北平古城，是屋檐上飘洒的不羁青春，是绝然而去时的那滴泪水。

《邪不压正》观后感 篇10

昨天看了姜文的新片《邪不压正》，作为一个未来电影人的我，也略感知出来一二。现写出来与大家一起分享探讨，共同进步。

片子依旧是姜文民国题材的电影，此次讲的是七七事变前夕北平的故事。少小习武的李天然在年少时目睹师兄朱潜龙勾结日本特务根本一郎一起杀害师父师母和师姐后，侥幸躲过子弹的他被养父亨德勒和蓝青峰送往美国学医，并接受特工训练。几年后复命回国报仇。

影片依然极具姜文特色的风格，火车，枪，子弹，黑幽默台词。当然看过后给人的感觉还是燃爆、激情、爽。姜文的电影，给人烈性、男人的感觉，无论从电影本身，还是电影的台词，和配音上。开篇节凑紧凑，特别是通过枪声转场的李天然训练，还有朱潜龙和蓝青峰饺子宴上的对白，简单，惜字如金，却让人感到不安宁，蓄意黯然，杀机四伏。

此片最让人印象深刻，也是最有亮点的莫过于李天然在北京四合院上飞檐走壁的戏份。其中多个地方引用了相对的长的长镜头和大的环境调度的镜头。对演员的表演走位和拍摄都要求颇高，当然对导演的驾驭也不言而喻，需要极高的想象力和把控能力。现如今，拍摄设备日趋大众化，设备种类也千姿百态，当然这是电影界向前发展的一个良好的趋势。姜导借助如今高科技设备的条件下，把屋顶上的戏拍的如诗如画，情深意浓。也从另一方面表达出导演内心世界渴望自由飞翔，我行我素的生活状态。

从影片中隐约可以看出，姜导一直觉得一个成功成功的男人背后就得有一个非同寻常的女人。李天然归国复仇，但是却总是有些束手束脚，在一次次巧红的刺激和帮忙下，他终于做成了自己的事情。可以看出，姜导把女人和事业放在同等重要的地位。每一次的分别，当李天然问：“我怎么找到你？”巧红总是说：“没关系，我可以找到你。”但是最后一次的分别，她依然说出同样的话，他依然傻傻的相信，她能找到他，但是，屏幕外的我们相信，那一次的分别，或许将是永远的分别。其实那会儿，在电影院里的我，眼睛稍稍有些湿润了。而当李天然问：“你当时用枪打我，你是不是不爱我？”巧红转过头离开后回答：“傻瓜，那是橡皮子弹。”时，不知道为什么，心里有些隐隐的难过，或许那是两个人真情的流露，只有真挚的情感，才会让为之视动容。

当然，影片中导演也有些皮的地方，例如：蓝青峰开车载着李天然去赴约，李天然说“别再哭了，别再哭了，再哭就要到了。”蓝青峰说：“我压着速度呢。”朱潜龙和李天然对决时，几个回合后，朱潜龙说：“都是同一个师父教的，破不了啊！”等等，很多很多，有时候想起来也会让人会心一笑。其实现在的片子，幽默已然成为一部片子中不可缺少的一部分。在人民物质生活水平不断得到充裕的今天，无聊休闲之余，多数选择到电影院消遣一刻，而多数人看电影为之满足心灵的孤寂，或是得到一时的愉悦。所以一部片子的风趣好玩，或已是人们评论这部片子成功与否的关键，当然专业人士除外。所以，未来所创作的片子，我们也得不断的吸取精华，如果要得到大众的认可，就得做出大众喜欢的口味的菜。

J. 有人讲一讲泰坦尼克号观后感吗

电影《泰坦尼克号》自从1998年播出后，一直被奉为经典之作。一艘豪华巨轮里装下的不只是满满的生命和货物，更多的是凄美的爱情和灾难面前千姿百态的人性。电影以历史中真实触礁的泰坦尼克号作为背景，讲述了在等级分化十分严重的时期，工业奇迹泰坦尼克号在装载了一船“豪绅”和“下等人”从英国去往美国。在途中身份地位互不搭调富家女“肉丝”和穷小子“榨菜”冲破了世俗的眼光和重重阻碍走到了一起，并以一副带着“海洋之心”的画像作为两个人爱情的见证。

还有一位是船的的设计师，当所有人都在为活命疯狂逃窜的时候，设计师却沉稳的站在餐厅的壁炉前，安静的和罗丝说“对不起，小罗丝，我应该把船建的再坚固一点的”。在灾难面前，在混乱的人性面前，让人难以言喻出对他们的评价。是理智的责怪还是恻隐之心的发作都不再重要了。只因他们揭示出了灾难来临前，人类最真实的一面。有心寒、有恐惧、有愤怒、却也有着满满的爱。

因为有爱，老两口在床上抱着等待永远；因为有爱，母亲给孩子讲着睡前故事；也因为有爱，才会有海员愿意返回寻找救援，哪怕只有一艘返回。