如何评价三十年代的电影

『壹』 如何评价电影《马路天使》

20世纪30年代中国电影的压轴之作 描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作 我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志 《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。 影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪， 撩动着人们的神经。 周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为20世纪30年代中国电影艺术发展高峰的标志。 看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。 ——法国著名电影史学家 乔治·萨杜尔 我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。 ——著名导演 贾樟柯 中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。 ——意大利著名影评家 达西拉奇 在20世纪二三十年代，电影在中国刚刚起步的时候，上海作为中国城市生活的象征从影像上曾经引领了中国人的都市梦，譬如《马路天使》，它就是海派城市生活的经典写照，也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越。 ——《南方周末》 故事发生在1935年的上海。在马路上谋生的又一天生活结束了，乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有难同当、有福同享”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平里低矮的小阁楼。小陈和老王的住处正好与邻居小云、小红姐妹的住处对窗而临。这姐妹俩因家乡失陷，从北方流落到上海，被一个琴师和他的鸨母妻子所霸占，从此过着不堪忍受的苦难生活：小云为鸨母卖笑赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱。 天真无邪的小红与机灵诙谐的小陈两情相悦，经常临窗以歌声和琴声传递情意。而内心经受着重创的小云也在暗中恋着小陈，但小陈却因小云干的营生而瞧不起她。只有老实善良的老王很关心小云。 一天，小红随琴师去酒楼卖唱，被流氓头子古成龙看中，他便买通了琴师要把小红占为己有。琴师和鸨母见钱眼开，决定把小红卖给古成龙。小红深知自己将遭厄运，只好同姐姐一起和小陈、老王商量。老王在墙壁上旧报纸上看到了一则“养女告鸨母”的消息，便心生一计，和小陈一起去找律师，可是当律师告诉他们打官司需要500两银子时，他们才意识到“打官司还要钱”。老王左思右想，从旧报纸上撕下一个“逃”字递给小陈。小陈恍然大悟，于是在兄弟们的帮助下，他偷偷地把小红接出来，搬到了别的地方，并且结为夫妻。 小红被救出了魔窟，可老王还惦记着小云。他劝小云也逃出来，小云却没有勇气。一天夜里，小云在街头被警察追赶，情急之中逃到了小红的住处。从此以后，小云也在这里住了下来，并将自己对小陈的爱意转移到了老王身上。几个人在苦难的生活中寻求乐趣，在黑暗的现实中互相扶持。 报纸上登载着巨额白银出口的消息，各行各业都不景气。理发师为理发店将要歇业而发愁，为了不使理发店关门，小陈和老王又吹号又敲鼓，颇有声势地帮忙招揽生意。 琴师夫妇和流氓古成龙一直因为小红和小云的失踪而耿耿于怀，他们终日四处搜寻。琴师这天刚好从理发店经过，看到了小陈和老王后，暗中跟踪，找到了他们的住处。第二天，琴师就纠集了古成龙等恶棍前来抓人。正巧这时老王和小陈都出去了，小云从窗口发现他们后，便掩护小红越墙逃走，自己却在与琴师的搏斗中被一刀扎中。古成龙一看要出人命，抽身溜走。琴师见状心虚，也逃之夭夭。 等到老王他们闻讯赶来的时候，小云已经奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陈等人照看一下小云，自己跑出去找医生。可当老王因钱不够医生不肯来而无奈地回到家里时，小云已经含恨离开了人世…… 从下之角到天堂——《马路天使》中的社会图景 周璇曾经说过，她一生没有什么满意的电影，除了《马路天使》。 赵丹曾经说过，他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。 我国30年代的电影《马路天使》从“下之角”的贫民窟到高入“天堂”的法律事务所，展现给观众的是一幅二三十年代的上海众生图。没有繁华的灯红酒绿，没有喧闹的街市，有的都是最真实的生活图景。导演袁牧之在酒楼中体会到了关注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧，交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩，引起了观众的共鸣。 “下之角”就是上海的贫民窟，小陈、老王、小云、小红他们都是住在这里的，从事着最底层的劳动——吹号、卖报、卖身与卖唱，可是他们的生活里苦难中含着快乐。小陈和小红无忧无虑，对窗而居，爱情也在这个时候产生。小红含羞地对着小陈唱着《天涯歌女》，小陈更是常在窗口同她逗乐，一切都和金钱无关，一切都是美好的。

『贰』 你是如何评价老电影的

老电影首先是经典的。老电影中的场景和表现手法更为真实，老电影在某种程度上传播了当地的特色景点，过去的电影，景点都是真实存在的，即使是搭建的，也大多保存了下来。以《罗马假日》为例，罗马假日所呈现的爱情，让人向往爱情的同时，也向往罗马。其中的测谎石一幕更是经典，基本上去罗马游玩的人都想去体验一次测谎石的威力。

总体来说，老电影给人的感觉就是回味无穷，可以翻看很多遍也不觉得腻歪，每看一次都感觉不一样。这就是老电影的魅力。

图|网络

『叁』 如何评价电影《小姐》

《小姐》在故事结构上依旧遵循着三段式的章节，但人物命运的走向却发生了不小的变化。朴赞郁电影里对激情场面和血腥暴力的独特呈现，压抑、扭曲等元素一个不落。该片从女仆到小姐，再到他者视角，三段不断转换的叙事，让人物命运变得扑朔迷离。

片中有阶级冲突、女性问题以及对男权社会的反击，这些潜藏在人物之间的暗流涌动，遵循了朴赞郁电影一直以来反抗与复仇的核心主题，不过比起复仇本身，该片更关注人物的动机和欲望。

整部电影就像古典油画，摄影构图严谨，细节考究，很好的还原了二十世纪三十年代的风貌和景致。

电影介绍

《小姐》是由朴赞郁执导，金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄主演的爱情悬疑电影，于2016年6月1日在韩国上映。

该片根据英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》改编，讲述了1930年日本殖民统治朝鲜时期，继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事。

『肆』 大家看过30年代的一部片子《72家房客》没《功夫》抄了上面很多呢

我想纠正一下：香港电影《七十二家房客》不是三十年代拍的，是三十年前拍的。
这部黑白片由当时的香港邵氏电影公司出品，监制为邵逸夫和余经纬，导演就是大名鼎鼎的楚原。主演则由当时的邵氏公司红星胡进、井莉、岳华以及现在依然很红的沈殿霞。是在1973年上映的吧。
我看了电影后特意查了一下资料，了解到其实这部电影是采用了1963年王为一导演的同名影片的同名剧本，外加了部分外景。但由于阵容浩大，启用了当红影星的演出，观众反应十分强烈，还引发了当时香港粤语片的一个新的拍摄高潮。

其实抄袭是谈不上的。包租婆只不过是一个常见的艺术形象，就像媒婆在影视剧里那样。至于说封水龙头，这本来也就是符合包租婆身份的一种行为嘛，如果演得是包租婆做出地主婆剥削农民的行为，那岂不不正常了。
本身包租婆就是与收租管房这些行为联系在一起的啊。

即便周星驰在拍功夫时借鉴了这些，也不算抄袭啊。在影视创作中总会有借鉴的，特别是很多经典之作。香港很多僵尸鬼片都有异曲同工之处就是个例子。而且周星驰在功夫里将这个包租婆刻画的很丰满，她尽管小气吝啬，与任何一个房主一样在水电房租上斤斤计较，但事实上却是深藏不漏的高手，而且仗义有情。这个成功的人物形象跟《七十二房客》中的包租婆完全不同，尽管都是包租婆。

现在我想到了另外一个问题：成龙的《神话》和当年张艺谋、巩俐合演的《古今大战秦俑情》在故事内容上有很多相似处：都发生于秦始皇陵，都是男女主人公的隔世爱恋...就如你所提到的《七十二房客》和《功夫》的关系一样。个人认为，这些“纯属雷同”。“如有巧合，纯属意外”；即便不是巧合而成，也只是借鉴罢了。我们做观众的，只要能有精彩的好片子看就可以了。

再次说明一下，楼下的说《七十二房客》是彩色的是错误的。即便香港电影在1963年后转为彩色，但也不一定非要所有的片子都是彩色的阿，这部片子我看了，是黑白的。眼见为实嘛。