电影老兽豆瓣评分

① 三度出没职场剧的黄轩，这次“瞄准”了吗

文 | 肉松

就在几天前， 黄轩的又一个新角色与观众见面了——年代剧《瞄准》里狙击手苏文谦。 得知是剧，大家略生迟疑。毕竟，上半年《完美关系》里的卫哲“雁过留痕”，给人留下的印象足够深刻但并不美好。

而一直以来，黄轩作为演员所承担的期待更多地积累自大银幕，他凭借《黄金年代》《推拿》《芳华》等片的表现，一度得到文艺片男神的定位与标签。有悖于观众期待的是，他始终没有放弃剧集领域的尝试，尤其是没有得到积极反馈的职场剧，在一定程度上对他造成了消耗。

观众是敏锐的，很快察觉出黄轩身上存在着某种演技怪圈和选戏玄学，甚至感叹其为 “拍电视剧和拍电影完全两个水准的演员” 。

直到这回的《瞄准》，他比以往瞄准了些。至少在演技方面的口碑，足以扳回一城。但所谓“两个水准”矛盾性带来的隐患，也可以就此消失吗？

借新剧走出瓶颈

10月9日，《瞄准》同时上线浙江卫视和东方卫视，从第一个周末的播出数据来看，拥有了不错的开局：CSM59城收视率同时段第一，开播最高收视率破2。与此同时，网络热度势头也向好。根据骨朵数据显示，它于开播第二天冲进全部剧集指数排行榜前三，并登顶电视剧指数排行榜榜首，其余时间均位居第二。

同时，7.8分的豆瓣开分成绩也在相当程度上说明其品质。

就黄轩个人而言，观察目前的追剧观后感，他这次所引发的多是积极讨论， 其中不乏“选对了角色”“就得他来演”的评价，足见观众对演员与角色之间适配性以及表演完成度的认可。

他饰演的苏文谦，在开播前几集就被勾勒出值得玩味的复杂性。表面上，他是乱世中的普通人，三年如一日地在码头开张的木雕师；实际上，他是水母暗杀组的传奇人物，代号为牧鱼的狙击手。

但他并非用这两种身份过着双面生活，而是经历生死浮沉之后，从杀手回归百姓身份，大隐隐于市。直到开头的枪击事件，被重新卷入时局纷争，在往事浮现之余，“举枪为善”的信念让他走上了另外一条路……对演员来说，诠释这样一个拥有不堪过往但心怀正义的人并不容易。 从目前效果来看，黄轩的人物塑造是有说服力的，已经在前期引起了观众的同理心。

首先是借助造型。他以本分木雕师亮相时，衣着朴素、头发灰白，扔进码头人群里，并不显得扎眼；短暂闪回之中，显然是更经打理的面貌：皮衣夹克、露出额头的偏分。

不难发现的是，他并未依赖造型去呈现前后时期的不同，尽管可比较的镜头并不多，但前者的沉静沧桑和后者的意气风发，更见于对精气神的拿捏，这便关乎演员的演技。几集下来，黄轩已然贡献了一些出彩的表演，让人心疼起这位留着奶奶灰的有故事的杀手。

第4集里那段层层递进的哭戏，哭出不少别具一格的描述方式：教科书式、隐忍式、火山式……也意味着真的哭得深入人心了。当时，苏文谦的真实身份已被专案组察觉，但他只是淡然否认。直到杨彩珏饰演的欧阳湘灵，用导致他放弃杀手生涯且埋藏心底的往事——杀死了自己的救命恩人，作为突破点击中了他。

面对步步紧逼的追溯与质问，黄轩努力按捺着双手、双腿的颤抖与发力，在对方越发密集的输出猜测时，他爆发出一句“别说了”的喝止，眼泪夺眶而出。人物的挣扎与痛苦肉眼可见，传达给观众的信息也很分明： 被对方揭开了伤疤，但站在他的角度上，仍然存在隐情。

就像他的诸多行为中，也都体现出其善良的本性，他会用生命去保护买给孩子的蛋糕，也会放弃逃跑、避免欧阳湘灵发生车祸……

可见，苏文谦看似是飞檐走壁、打打杀杀后归隐凡世的孤胆英雄，但他还留有很多羁绊，那种沉稳但不凌厉的沧桑感正贴合黄轩的形象气质，而他也用合格的演技为这个人物赋予了灵魂。

如果说，黄轩之前并未通过职场剧得到良好的反馈而陷入瓶颈， 那么这次“瞄准”的苏文谦让观众重新看见了他的实力。

文艺片男神“征战”小荧屏

试问，当一个男演员被认为是“下一个靳东”时，他面临的是什么？

答案得看给出评价的人何出此言。如果相似点是扛剧能力，那无疑是好事，要是落在与“油腻”有关的质疑上，则意味着一种危险信号， 黄轩的情况属于后者 。

在《瞄准》的好评出现前，上一次与他有关的大面积讨论，发生在今年上半年《完美关系》的播出期间。根据CSM59城、CSM全国网和酷云EYE等数据显示，这部剧的收视表现向好。结合网播量，被视作今年为数不多水准在线的剧集。但与之背道而驰的是口碑，豆瓣3.9分的成绩可列入烂剧阵营，也导致观众对部分演员的好感度流失。

黄轩在剧中饰演独立公关人，能力出众的同时饱受焦虑症折磨，需要平衡得当的精英感和颓废感，但在一系列不符合逻辑与常识的设定下，给观众留下“装”“油腻”等观感。 客观而言，国产行业剧的悬浮人设才是更本质和核心的问题，角色行为、演员买单，但后者仍然需要承担一定的责任。

口碑下滑是积累所得，这不是黄轩第一次因为职场剧而“跌跟头”，再往前追溯的话，则是2018年的《创业时代》。那部剧播出时的收视率，跌破了东方和浙江两大卫视的底盘，豆瓣3.7分的成绩便也说明了剧集质量。

至于黄轩的角色及其表现，如今提起，那句言犹在耳的“我爱上了你的身体和另一个女人的声音”，仍能引起观众的吐槽欲，即便有什么可取之处也显得无足轻重了。

除了都市职场剧，黄轩也尝试过古装奇幻题材的网剧《九州·海上牧云记》。只可惜，这部抱着打造国产版《权力与 游戏 》的野心巨制并未达到预期，演员的个人表现几乎淹没于大家对整体作品的不满。

以上提及的三部是黄轩自2017年至今的剧集作品，用彻底失败去概括这些尝试是武断且绝对的，频频不顺却并不夸张。 而它们的确实模糊了他在观众心目中的形象和定位，由此产生了值得被质疑的余地。

也正是在2017年，他一连带来三部电影：《妖猫传》里，他是桀骜不羁的浪漫诗人；《芳华》里，他是质朴善良的文工团男兵；《非凡任务》里，他是动作戏满分的缉毒警。这是自2014年的《黄金时代》和《推拿》之后，黄轩进一步展现了自己在大银幕上的可塑性，他可以不局限于所谓的文艺片，但更适合诠释富有故事性的人物。就像某位网友在《非凡任务》短评里所写的那样， “黄轩这么好的演员，把他当美国队长或兰博用太可惜了啊” 。

这种可惜建立在认可的基础之上，也更能看出观众对他的期待。但他在剧集领域的耕耘得到负面评价更多，尤其是那些与浮夸和油腻挂钩的表现， 消解了大银幕所需要的神秘感， 便成 了某种需要预警的危机。

两种镜头下的两个黄轩

相对来说，在大银幕和小荧屏上表现出的差距，诞生了观众口中两种镜头下的两个黄轩。问题随之而来：他真的同时需要两种镜头吗？为什么会出现水准不一的情况？

关于前者，其实涉及电影和电视剧之于演员的意义。大部分情况下，演员都会优先拍电影，但电影票房需要演员的知名度去扛， 而电视剧又是夯实国民基础的选择，此外就是真人秀，一个循环关系便得以成立。

从黄轩对剧集的选择来看，先后搭档杨幂、杨颖和佟丽娅的都市剧，出演改编自今何在小说的大制作IP剧，都是有此用意的。他在今年上半年接受鲁豫的采访中，被问到相关问题时也表达过类似想法。同时，他还回忆了《非凡任务》1.56亿票房成绩所导致的自责与失落，也可以被视作影响其持续出演剧集的原因之一。

站在这个角度而言，他对两种镜头的需求很好理解。 观察他的网络指数，几个处于高位的时间段及时间节点都和剧集有关。

在很多观众眼中，黄轩属于那种“将爆未爆”的演员，2014年和2017年的两个大银幕高光时刻之后显得续航不足。紧接着与大家见面的都是剧集作品，除了前文提到的几部剧，还有《芈月传》《女医·明妃传》和《亲爱的翻译官》。而在相应剧里，稍好些的并未显出他的存在感，有存在感的又只制造了一时话题。

所以，相比这些选择带来的加持，因此而产生的消耗更让人觉得可惜。 他可以需要剧集作品，但更需要拿得出手、担得起代表作之名的剧集作品。

至于发挥不稳定的表现，也能找到比较合理的解释。

在同龄男演员中，黄轩算是挑得出的大导集邮器，与许鞍华、娄烨、陈凯歌、张艺谋和冯小刚均有合作。正如鲁豫在节目中的剖析，黄轩到了不同导演的镜头下，总是能呈现与之相称的质感。 换言之，他拥有极强的可塑性，但还未成长为足够独立且具有个人风格的那类演员。

而就像他自己说的，很多电视剧的拍摄量和拍摄方式都决定了，留给表演的打磨空间相对有限。这也是为什么，他在其中的表现会出现缺乏思考的痕迹。

好在，都说男演员的黄金期开始于35岁，85年出生的黄轩刚好来到了这样的关键时刻。短暂陷入僵局、仍将同时发展大银幕和小荧屏的黄轩， 似乎走在一条渐渐明朗的路上，避开了以往的雷区。

他的库存中，有一部正午阳光团队的脱贫攻坚剧《闽宁镇》，一部献礼建党100周年的电影《1921》，加上热播中的《瞄准》，正在正剧和主旋律题材中占据一席之地。

同时，向来擅长的文艺片也还在开花结果。他和杨子姗主演的电影《乌海》，是执导过《老兽》的导演周子阳的新片，刚获得圣塞巴斯蒂安国际电影节的费比西国际影评人奖。

不以电视剧和电影区分选择、吸取以往的经验规避风险，在这种不设限又错不起的状态下，黄轩所需要做到的亦是谨慎二字。

② 老兽豆瓣评分如何老兽是根据真实事件改编吗

12月9日，在第54届金马奖斩获最佳男主角、最佳原创编剧、费比西国际影评人奖的电影《老兽》在北京举办首映礼。监制王小帅、导演周子陽携主演涂们、王超北、王子子、苏枫莅临现场，畅聊幕后故事。此外，现场还有大批慕名而来的“特别观众”，演员王珞丹、井冈山、黄璐、谭卓，导演陆川、伍仕贤、李霄峰、李睿珺，影评人鹦鹉史航、杨时旸、关雅荻等都被影片残酷的现实气质所打动，给予了高度赞赏。

豆瓣评分

《老兽》根据内蒙古一则子女绑架父亲的真实事件改编，导演周子陽用一出荒诞的闹剧为主线，既全景式呈现了老辈傲骨与现代儿女间的矛盾，又隐喻了经济转型期城市的变化对人们的影响。陆川在现场表示，“影片记录了现代国民的心灵史，总是充满了无奈与撕扯，但《老兽》却能在冰冷中找到温暖”。而在内蒙古长大的王珞丹，看完影片也十分感慨，“内容很现实，表演很舒服，而且我在涂们身上看到了父亲的影子，尤其是他泡妞那一段，我仿佛看到空中一束光打到他身上，这就是真老兽!”

影评人鹦鹉史航用“中国版《一次别离》”来形容《老兽》，“老兽在经过是非成败后，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的话，用最锋利的方式表达出来”。除此之外，曾与涂们合作《告别》的导演德格娜和《路过未来》导演李睿珺都表示影片作为处女作来说，完成度之高让人十分羡慕。

现场，涂们在金马“打瞌睡”的话题又被主创拿出来调侃一番，在主持人的“逼问”下，涂们害羞的默默点了下头。而关于拿奖后的片酬是否起了翻天覆地的变化，涂们也腼腆的小声说道：“正在跟公司商量”。

据悉，影片《老兽》将于12月11日正式上映。

③ 金鸡奖堪称神仙打架的原因是什么

据我所知，金鸡奖之所以堪称神仙打架，主要是因为在颁奖现场大咖云集，竞争十分激烈。

说到金鸡奖，不知道大家了解多少。金鸡奖是中国电影上一个非常重要的奖项，很多演员都以获得这个奖项为荣。正是因为如此，所以对于金鸡奖的竞争可以说是十分激烈的。

众所周知，今年是祖国母亲的70岁生日，可以说是非常特殊一年。所以今年的金鸡奖成为了网友们非常期待的电影盛典。在今年的电影盛典上，成龙刘德华领衔，李现肖战也纷纷在列，这阵容和往届相比，可以说是最强大的一届。因此，网友们都纷纷表示:金鸡奖真的堪称神仙打架啊！

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

④ 《大宋宫词》3.8分真不冤，即使大咖云集，也架不住导演太拉垮

《大明宫词》姊妹篇？

复刻《韩熙载夜宴图》？

李少红沉寂多年又一力作？

《大宋宫词》在上线之前搞足了噱头，导演李少红，主演刘涛+周渝民，配角里有金马影帝，百花影帝还有金马影后，再加上精美服道化，谁看了不得说一句：“妙啊！”

结果，开播以后被啪啪打脸。

开分6.1，勉强及格。

还没播到一半，现在豆瓣评分3.8，48%的观众打了一星。

这断崖式下跌……到底是哪里不对？

其实真不怨这一届观众挑剔，《大宋宫词》这呈现效果，白瞎了这一众黄金组合。

李少红：固步自封，高开低走

做梦也没想到，知名女导演李少红居然会自己“碰瓷”自己。

拍摄于2000年的《大明宫词》，至今还维持着豆瓣9.1的高分。

莎翁式的对白稍显晦涩，但配上考究的服道化、再搭配配乐，产生了奇特却美妙的反应。

再加上饱满的人物形象、引人入胜的故事情节……《大明宫词》是李少红的“封神之作”，也是经典的李少红式作品。

《大宋宫词》一出来，观众就自动对标到了《大明宫词》。

超高的期待值，也是这次口碑扑街的原因之一。

故事线混乱、毫无逻辑的剪辑、剧情像开了三倍速，画面看起来像PPT。

有的电视剧，演了5集男女主角才相遇，观众直呼磨叽。

李少红导演深谙观众心理，第一集还不到十分钟，男主死了又活了，还带回了已经嫁过人的女主。

女主刘娥和男主元侃相处不过几天，就敢跟着他回了王府……

皇宫塌房，秦王一句话，皇帝就把自己谋害先帝、篡改遗诏的事情说出来了。

第一集才半小时，女主和男主就约定“此生不负”，还亲上了……

这讲故事的速度，这中年玛丽苏的剧情。

《上阳赋》的王儇都自愧不如。

李少红本来是第五代女导演的代表性人物。

当年靠着《血色清晨》和《银蛇谋杀案》打响名号，到后来《大明宫词》和《橘子红了》帮助她确立了行业地位。

这两部剧的编剧都是郑重、王要。

在优质的剧本的加持下，李少红一直在创新，在拍别人不敢拍的东西，也做出了别人都没有的独特风格。

可是，离开了这两位编剧之后，李少红的画风就变得奇奇怪怪。

比如最初令人诟病的《红楼梦》。

李少红曾经坦坦荡荡地说，自己对红楼梦不熟，觉得满篇鬼话连篇。

可是不熟她也敢接戏，她只要编剧对《红楼梦》熟就行了。

她用“无知者无畏”的理由，找了一群80后编剧，用3个月就写出了50集的剧本。

这是李少红心目中的“高光时刻”。

可是，新版《红楼梦》播出后，狠狠地打了“无畏”的李少红一个耳光。

云里雾里的剧情，大段的原文朗读，再加上“铜钱头”。

网友根本不买账。

不过李少红也不在意网友的看法。

由她执导，陈坤和杨幂主演的恐怖片《门》上映后，迎来了差评如潮，说拍的不如香港影片。

李少红亲自下场手撕网友：“香港的鬼片是世界上这类影片拍得最烂的，动不动就用香港标准，蒙骗内地老百姓没看过好的呀？”

可不管怎么说，李少红的“招牌”，不灵了。

不但拍出的戏丢了观众缘，在综艺节目《演员请就位》中的一系列操作更是让路人缘一路下滑。

沉迷“创新”，却又刚愎自用，就注定了李少红的路线越来越坎坷。

二十年前的一部《大明宫词》，或许耗尽了李少红半生的灵气。

这一点，和18年前执导了《霸王别姬》的陈凯歌一样。

都是神作之后，再无突破。

归亚蕾：最有气质的萧太后

在归亚蕾之前，影视剧里塑造最成功的萧太后，应该是戴春荣。

在电视剧《杨门女将》里，她出场仅仅几分钟，却成了一代经典。

眼神锐利、锋芒毕露。站在山巅，就有了一种睥睨天下的霸气。

但是归亚蕾塑造的萧太后，却收敛了锋芒，更多的是隐忍、是从容，是智慧。

归亚蕾很适合这一类成熟又有智慧的女性角色。

当年《大明宫词》里睿智的武则天，朝堂之上挥斥方遒，是她最深入人心的角色之一。

其实归亚蕾并不是演戏出道的。

1964年，20岁的归亚蕾参加选美比赛，获得了冠军。

这次比赛，让她遇到了“贵人”：琼瑶。

1966年，她凭借《烟雨蒙蒙》中的陆依萍一角，获得了金马奖最佳女主角。

在李小璐之前，她曾经是最年轻的金马奖影后。

后来，她回到大陆拍戏，和李少红结缘。

《大明宫词》、《橘子红了》、《新红楼梦》，再到现在的《大明宫词》，她每次出现，都能成为作品的加分项。

如今，归亚蕾年逾古稀，却依然把演戏当做人生中的重要部分。

温馨的家庭是她最强大的后盾，也给了她优雅老去的底气。

不管《大宋宫词》口碑如何，对于归亚蕾来说，她交出的是一份满分答卷。

赵文瑄：曾经惊艳时光，如今出场领便当

当年的《大明宫词》里，周迅含着眼泪揭开薛绍昆仑奴面具的那一刻，惊艳的不只是少年太平，还有后来的无数观众。

温润如玉的薛绍微微一笑，就成了影史上的白月光。

赵文瑄能在32岁“高龄”进入 娱乐 圈，他的脸是帮了大忙的。

家境优渥的他，原本是一名“空少”，后来父母去世，他辞职去美国留学，正巧李安导演筹拍《喜宴》，英语流利又俊朗不凡的赵文瑄完全符合了李安导演的要求。

如今年逾花甲，赵文瑄却依然孑然一身。

他的父亲有两房太太，从小见惯了婚姻里的尔虞我诈，赵文瑄宁愿与猫狗为伴，也从未与任何人传出绯闻。

在《大宋宫词》里，他出演的秦王跋扈、骄纵，耽于享乐又贪慕权势，十足十的反派。

但是在他准备起事的时候，却又要事先安顿好儿子，其中的舐犊之情溢于言表。

赵文瑄长相端正，总能演出继承家业的“长房公子”气度。

甚至《大宋宫词》的弹幕里，还有人说赵文瑄比皇帝更像皇帝。

帅气、书卷气、正气集于一身，这正是赵文瑄的不可复制之处。

涂们：“睡”来的金马影帝

“我叫涂们，就是稀里糊涂的人们。”

演员涂们喜欢这样介绍自己的名字，可是他的演技却一点都不糊涂。

2017年的金马奖上，他凭借《老兽》入围最佳男主角。

为了参加颁奖礼，他从片场匆匆赶来，结果在长达四个半小时的颁奖礼途中睡着了。

还刚好被摄像头捕捉了下来。

一觉醒来，他已经成了金马影帝。

也正是因为这次睡着，他引起了网民讨论。

有的人认为，相比其他提名者的严阵以待，他松弛又舒展。

有的人觉得，在颁奖典礼上睡着，就是对其他人的不尊重。

演了半辈子的戏，奖项或许只是个身外之物。

他曾经是“成吉思汗”，是“左冷禅”，也曾经是“呼韩邪大单于”。

在《大宋宫词》里，他又是宋太宗赵光义。

多疑、阴鸷。

他可以在上一集对着胞弟忏悔，说自己错了。

下一集就杀伐果断，把胞弟一家置于死地。

在大牢里，赵文瑄饰演的秦王喊出“全天下人都知道你做的事”之后，“咚”地一声，赵光义满脸是血地走出来。

冷漠、残酷的帝王之心，在这一个镜头里体现得淋漓尽致。

梁冠华：“元芳，你看我演得怎么样？”

《大宋宫词》里的寇准一出场，弹幕的画风就变成了这样：

“狄仁杰你怎么来了！”

“元芳，你怎么看？”

足以看出狄仁杰的国民度之高。

“狄仁杰”可以说是梁冠华最深入人心的角色。

跌宕起伏的剧情、令人发麻的场景，再加上一环扣一环的节奏，“狄仁杰系列”成为影史经典。

梁冠华也和张子健、导演钱雁秋成为了“铁三角”组合。

其实，这不是梁冠华第一次饰演寇准。

早在2005年的电视剧《大宋奇案》里，梁冠华就曾经上演了经典一幕：大军进犯，皇帝却不敢渡过黄河迎敌。情急之下寇准拉住了皇帝的袖子……

16年后，这一幕又在《大宋宫词》中上演，寇准还是那个寇准，竟然又品到了“熟悉的味道”。

寇准和妻子对谈的一幕，也只用寥寥几句话，就把一个有才智、急性子、容易得罪人的寇准刻画得入木三分。

《大宋宫词》播到现在，女主圣母金手指，男主无能恋爱脑，只剩下梁冠华的寇准，是目前最大的亮点了。

齐溪：文艺女青年的宫斗之路

看到齐溪演古装剧，还是有一点惊讶的。

毕竟，齐溪之前的作品都是这样的：话剧《恋爱的犀牛》、话剧《新娘》，娄烨的电影《浮城往事》、赵薇的女性独白剧《听见她说》……

丰富的话剧舞台经验，磨练了齐溪，也让她在演戏时格外较真。

出演《听见她说》时，她曾经和编辑多次磨合修改剧本，只为了让剧本里的女孩子更靠近齐溪自己。

她出演的《魔镜》这一集播出后，很多人开始抨击齐溪的长相，说她长得丑、眼袋大、皮肤差。

其实，早在拍摄《万物生长》的时候，齐溪因为出演了男主的前女友——一个有点神经质的女孩，就曾经遭受了长达7个月的网暴，一度无戏可怕。

与《魔镜》的磨合，也正是她与自己和解的过程。

娱乐 圈是个看脸的地方，但 娱乐 圈也尊重实力。

《大宋宫词》里的郭清漪，端庄、大气，她往亭子里一坐，就是一副仕女图。

齐溪曾经说：“当演员，就是要掏出一颗真心。”

心在了，人物就到位了。

谢园：世上再无“喜剧三剑客”

如果不去注意，你可能根本没注意到那个出现了没几次，混在一群大臣里的邢中和，居然是影帝谢园。

谢园和李少红是同一届的，只是专业不同。

这部《大宋宫词》是他们为数不多合作过的作品，却也是谢园的遗作。

2020年8月，年仅61岁的谢园因心脏病去世，再也没有办法穿上他热爱的戏服。

谢园这个名字很多人不熟悉，但是他的脸你一定认的。

他曾经靠《棋王》夺得金鸡奖最佳男主角，还获得了百花奖、金鹰奖、飞天奖的最佳男配角。名副其实的“四料影帝”。

他是最好的喜剧演员之一，曾经和葛优、梁天一起，被称为“喜剧三剑客”。

他也是慧眼如炬，桃李满天下的老师。

谢园从北京电影学院毕业后，曾经因为近视眼无法参与拍摄，又回到学校执教。

在他的班里，就出现了黄磊、余男、左小青等一大批实力派演员。

谢园还曾经挖掘了赵薇，并且鼓励赵薇报考北电。

原本，他觉得赵薇是棵好苗子，想要亲自培养，但由于种种原因，赵薇被分到了其他老师的班里。

尽管遗憾，但赵薇后来能在演艺事业上取得巨大成就，也证实了谢园眼光毒辣。

娱乐 圈纵横39年，他曾经为我们贡献了无数经典角色。

如今，我们只能靠出现了寥寥数次的“邢中和”，来回顾这位老戏骨的风采了。

宋军：评分3.8，宋军占一半

豆瓣很多一星差评里，都会写“浪费了这么好的服道化”。

不客气地说，如今3.8的评分里，有一半都是服道化赚回来的。

如果只看剧情，《大宋宫词》可能会跌到不显示分数。

说起服道化，就离不开宋军。

宋军是谁？

《大宋宫词》的美术指导，国家一级美术设计师。

他曾经参与创作了《那山那人那狗》和《蓝色爱情》等经典作品。

还曾经靠《解放·终极营救》获得金鸡奖最佳美术奖。

《大宋宫词》画面唯美、古典，又清新淡雅，哪怕单纯作为图片欣赏，都是赏心悦目的。

这次，宋军兜住了《大宋宫词》最后的体面。

从演员配置上，其实能看得出李少红是有野心的。

不但拉上了合作多次的归亚蕾、赵文瑄，影帝级别的就有涂们和谢园。

有人说，演员演技不好，得怪导演不会调教。

《大宋宫词》完全是反着来的。

一众演员都颜值能打，演技在线，却扛不住导演云里雾里，不知所云。

好好的“王炸组合”，打出了“对三，要不起”的烂牌。

这个锅，李少红得背好。

《大宋宫词》里还有哪些隐藏大咖，你发现了吗？#大宋宫词#

. END .

【文| 与清】

【编辑| 芷弋】

⑤ 有什么好看小众电影和老电影推荐

出水芙蓉 Bathing Beauty (1944)

导演:乔治·西德尼

编剧:阿伦·博雷茨/弗兰克·瓦尔德曼/多萝西·金斯利/约瑟夫·施兰克/柯蒂斯·凯尼恩/莫里斯·麦克尼尔·马塞尔曼/肯尼思·厄尔

主演:雷德·斯克尔顿/埃丝特·威廉斯/巴兹尔·拉思伯恩/比尔·戈德温/简·波特

类型:喜剧/歌舞

制片国家/地区:美国

语言:英语 / 西班牙语 / 法语

上映日期:1944-06-27(美国)

片长:101分钟

又名:Escuela de sirenas