如何设计电影灯光

Ⅰ 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

(1)如何设计电影灯光扩展阅读

电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

Ⅱ 如何调制舞台灯光就是一般在一些电影院里，参加活动，需要用灯光。但舞台灯光一般都是怎么设置的呀

首先弄明白调控台是哪个品牌，找到控台的说明书。但是不管什么活动，你都首先必须会配接灯具，做系统连到控制台。这样才能控制。灯光必须自己一点一点摸索，让灯亮起来也不容易。西安特恩普为您解答。

Ⅲ 电影拍摄时的照明需要考虑哪些基本元素( )

电影照明技术可以令商业短片、电影或电视节目看起来更加电影化，以及帮助故事跳出屏幕。照明技术对任何一个级别的电影人来说都是无价的。对于导演来说，照明技术可以帮助其与摄影师更加高效的交流。对于一名作家来说，照明技术可以帮助其在纸张上更加精心地设计文字来设定故事基调。而对于片场的其他工作人员来说，将会花费大量的时间来等待每个人都把电影的照明调好。所以了解电影的照明技术对片场中的每一个人来说都是十分重要的。
1. 自然采光。首先来看不用人工移动的光，这些光无时无刻不在运动着。天然的电影照明技术的定义是利用现有的光线。大多数情况下，一部影片在拍摄前会先找一个外景勘察员，然后得到场地相关的信息，在拍摄前还需要考虑一下每天在外景拍摄的时间。
2. 主光照明。主光是场景的主要光源，它是最强烈和最直接的光源。一般来说，主光会照亮拍摄对象。
3.高调照明。高调照明的定义是电影、电视或摄影的一种照明方式，它降低了场景中的照明比例。在最初的电影中，高调照明是为了处理照明的对比度，但现在它被电影制作者用来调整一个场景的情绪和色调。
4. 低调照明。低调照明的定义是一种电影照明风格，使用硬光源将场景包围在阴影中。低调照明的灯光需要对比和黑暗。
5. 补光照明。补光灯填补了由主光造成的阴影。补光放在主光的另一面，通常没有主光那么强。
6. 背光照明。背光指的是从后面演员或物体的背后照射光线。它被放置在比它所照明的物体更高的位置。背光是用来从背景中分离物体或演员的，并且背光让画面有了立体感。
7. 实用光源。如果想在一个位置内使用光源怎么办?考虑一下像灯，蜡烛，甚至电视机之类的东西，在使用时通常会把这些称为实用光源。这些装备中的大多数都是由布景设计师添加到布景中的，以帮助营造氛围。

Ⅳ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

Ⅳ 舞台灯光怎么设置

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。 1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。 2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，