电影无罪观后感

⑴ 2019电影《误杀》观后感5篇_观《误杀》有感5篇

《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感影评【1】

看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。

就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。

靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!

值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。

当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?

《误杀》电影观后感影评【2】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

《误杀》电影观后感影评【3】

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

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然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

《误杀》电影观后感影评【4】

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

《误杀》电影观后感影评【5】

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。

⑵ 电影《肖申克的救赎》观后感

电影《肖申克的救赎》观后感

认真看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，为此就要认真思考观后感如何写了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我为大家整理的电影《肖申克的救赎》观后感，欢迎大家分享。

电影《肖申克的救赎》观后感1

摘要：影片中，牢狱生活到点起床集合，到点熄灯睡觉，还有图书管理员分发书来看，突然闪现的念头是这样有规律的生活其实挺像学生时期的寄校生活。想到学校鸟笼大的宿舍挤八个人还上下铺，就顺便调侃下牢房能单间，真幸福。

N年前看的片子，当时觉得真不错。具体不错在哪里？或许是因为结局不错，主人公最终成功越狱到达梦想之地，观影者借以给自己希望，以为自己也能达到自由的彼处。

第一次看完后其实只记得了故事情节大概和那无比美妙的结局。多年后看到豆瓣评分介高，揣着“有那么好吗”的疑问，忍不住重温了一遍。依然觉得这是个精彩的电影，依然不明白为什么豆瓣分数给得这么高。

影片中，牢狱生活到点起床集合，到点熄灯睡觉，还有图书管理员分发书来看，突然闪现的念头是这样有规律的生活其实挺像学生时期的寄校生活。想到学校鸟笼大的宿舍挤八个人还上下铺，就顺便调侃下牢房能单间，真幸福。

如果说主人公Andy的毅力和坚持不懈，我们常人只要努力也可以做到。那么他的天才加全才已经不是常人单纯想要靠努力就能达到的。不得不承认有基因这种东西的存在。圣经信口背来，第几章第几节记得一清二楚，印证了一句名言：天才必是记忆力极好之人。所以作为一个银行家熟知税务章程事项自然不在话下，会计活对他来说是小菜一碟。还是个地质学热爱者，很懂石头，似乎是雕刻家，又懂音乐，也很会教书。

被深深打击到了。因为像我这样过目就忘的人是很容易妒忌记忆力好的人的。像这样的天才花几个月时间记得滚瓜烂熟的，常人得花个几年，天才一年间熟读的书，常人要花一辈子，于是人的学识深度和广度的差距就这么显现出来了。

Andy这样的人是人中神品，就如同乔布斯之类，不是常人读几本励志书看几部励志电影能达到的境界。可是常人容易为这样的天才及天才的成功激动。搞不懂激动个什么劲，又不是我们拥有高智商外还付出牛逼百倍的努力。

或许给这部片那么多的五星是因为它讲出了我们对自由的渴望并实现了我们自由的希望。可看了两遍后发觉其实它给了大多数无天赋无毅力的普通人无法自由的绝望。

像主人公这样的天才靠毅力靠天赋也要花近二十年青春已流逝的时间去搭建自由的高塔，那些鲜有天赋却坚持不懈的人在临终闭眼前能实现愿望也算够万幸。而多数双无的普通人只会在看到自由的海市蜃楼时瞎兴奋一下。

我说多数人没能力自由，这“能力”，不仅仅是IQ、EQ之类的资质，还有一个人内心对自由到底有多少的渴望和尊重，让自己获得自由不是基于破坏别人的自由。自由亦不是众人无病呻吟地把它当作嘴上的追求和梦想，而内心却是“我爱体制，它给我保障给我安全感”。

与其说给这部电影评一颗星，倒不如说我们这些人只值一颗星：口口声声说着向往自由，抱怨体制化，实则心甘情愿地享受着体制化带来的好处（既然体制自有体制的自由，那就请别抱怨了）；我们叫喊着崇尚自由，却在节假日欢笑着挤在人堆里去动物园海洋馆看那些被关起来的动物和它们的表演，以为动物都爱被囚禁起来给人看给人表演呢，（不知有多少动物是习惯了这样的生存方式如同影片中在监狱呆了一辈子的BROOKS，又有多少是真的爱show），当看到天鹅只能在动物园沟渠大小的水域中十秒一个来回地游来游去，飞鸟们被罩在三四米高的网下面无法飞翔，海豚不是在大海里自由跳跃，这时如果我们还能欢笑，那就请别说我们多渴望多尊重自由，也不配给这部电影五星。

——以此文写给自己，激励自己和那些同样缺乏或快失去毅力的人，如Andy般坚持下去，终有一天获得自己内心想要的那份自由！

电影《肖申克的救赎》观后感2

认真地看完两遍《肖申克的救赎》，不得不说，这部电影真的使我感动不已。不仅仅是安迪与瑞德之间深厚的友谊，也不仅仅是安迪经历千难万险，最后成功地逃出肖申克监狱，而是在那个黑暗、肮脏的角落，总有为拥有自有和希望的抗争，就像黑夜中的零星光亮，微弱却又强大。

肖申克监狱对所有犯人来说是个特殊的存在，老布鲁斯就是一个例子。被监禁了50年的他得知自己获得假释后变得疯狂，不是重获自由的欣喜若狂，而是因为即将离开而惶恐不安。他与外面的世界已完全脱轨，在肖申克里他是一个重要的人，而在外面，他就是一个获得假释的老监狱犯。每天生活在惶恐中的他甚至想要违反假释条例重回肖申克，那个他称之为“家”的地方。这荒唐的行为看似不可理喻，但瑞德却一语道破玄机，“你刚开始会痛恨这里，然后是逐渐习惯，最后依靠他，无法离开”。肖申克监禁了他们的身体自由，更监禁了他们的精神自由。刚开始他们会愤恨，渐渐开始沮丧、抑郁，到最后放弃希望，麻木地活着。因为只有这样行尸走肉般才能不被心中希望折磨到疯狂。哀大莫过于心死，这才是肖申克最可怕的地方，不是强迫你放弃心中所有美好的信念，而是让你自己抛弃它，眼睁睁地看着它流出你的身体，流入这片肮脏浑浊的脏水里，但却放弃所有的抗争，这是一种可怖的禁锢，或者用瑞德的话来讲，叫做“体制化”。

其实，片中的肖申克是一种隐喻，对现实生活的隐喻。我记得几年前看到过这样一个笑话。问一个小男孩，以后长大以后想做什么？答：考个好大学，找个好工作，买个大房子，娶个好老婆，生个胖儿子。又问：那你想让你儿子以后做什么？又答：考个好大学，找个好工作，买个大房子，娶个好老婆，生个胖儿子。刚开始看到的时候忍俊不禁，但细细一想却有种无奈之感。这暗讽了一种社会普遍的价值观：房子、车子、儿子、票子，被这些捆绑着失去原有自由的人被定义为拥有优越生活的人，而没有的则是一个失败的人或者是还没成功的人。在这样普世的价值观下，大家都被体制化了，犹如一个个设定好程序的机器人。每个人的肩上都背负着巨大的担子，小心翼翼、如履薄冰地前行着，生怕有一天一无所有，纵使心中有那么些冲动与激情，有愤恨或呐喊，也被这一日日的重复与一日日的重担消磨殆尽，而后习惯着这样的生活，放弃心中的一些看似荒唐的冲动的执念，麻木地按部就班地生活，到后来，依赖者甚至不自觉地维护着这样的价值观，想要成功，获得别人羡慕、赞赏的眼光。到最后想起年轻时的那个冲动荒唐的梦时一声叹息，遗憾地看着它随风远去。即使心中有许多无奈也没有抗争，这就是现实中的肖申克监狱。

难道他们心中没有存在些许希望？我想是有的。就像片中的瑞德，纵使他警告安迪“希望是危险的，会令人疯狂，在这儿是没用的”但是当他接过安迪送给他的口琴时，他没有吹响，他说还不是时候。应该是想等着他重获自由的那一刻吧。但是仅仅有希望是不够的，要转化成一种行动，一种坚持和抗争。对于监狱里的人来说，自由不是轻而易举的，自由是光辉的，但是黑暗是背景。自由有时是一种的心中的精神，一种不愿意屈服的态度，即使在这个黑暗的角落也可以像穿了一件无形的外套，自由漫步在这个四角的高墙之中。自由有时要靠一时依附强权得来的，像安迪一样，依附看守长换得一刻晌午和“同事们”喝啤酒晒太阳的自由，是依附典狱长以换得一个建图书馆的机会。自由更是一种不畏一切的勇敢抗争，是回荡在肖申克上空的《费加罗的婚礼》，是强忍恶臭爬过整整5个足球场那么长的臭下水道，为了怀抱太平洋的抗争。

言之命至，人随已愿，是践行着与自由的誓约，不顾一切地争取。生活中的希望总会随着你的期许出现。虽然不是每个人都可以像三毛一样，不顾一切地去想去的地方，做想做的事，但生活中总要有些时刻，可以不顾一切、不计后果地去怀抱希望，自由地实现理想吧。人总得有希望与信念，这是个好东西，好东西是不会流逝的。

电影《肖申克的救赎》观后感3

虽然很早就有人向我推荐过这部电影，说值得一看，但我就是没有找到它或者说没有十分认真地找过它来看，一直到昨晚才看了CCTV—6的的播放。

据说这部与《阿甘正传》出于同年的电影被《阿甘正传》大大地抢了风头，《肖申克的救赎》成本是330万的美金，可是最后只收回了360万，几乎是平本之作，而且与当年的奥斯卡无缘，但是在那之后至今，一直都是网民下载的热门剧。

影片没有太多关于当时社会现实的描述，关于社会背景的交待只是一语带过；没有男女的感情戏；没有动人的音乐；没有唯美的场景；也没有曲折离奇的情节；这大概是《肖申克的救赎》输给《阿甘正传》的原因，但是，这并不能否定它的可看性，《肖申克的救赎》在情节的衔接连贯上做得很好，丝丝入扣，它是那种一气呵成的电影，可以让你从开始的第一分钟就知道它在说什么，而且到影片收尾也一直没有丝毫迷糊感的电影。

地点是美国新英格兰州的肖申克监狱，主要人物是两个囚犯：被误认为是杀害了妻子的银行家安迪和已监禁多年的黑人瑞德。安迪被判终生监禁坐了冤狱，但是在狱中他从没放弃过追求自由的希望，也没放弃对知识的热爱和对权利的维护和争取，并影响了很多狱友，几乎改变了整个监狱。

瑞德是个有能力的犯人，由于他和某些狱警的关系不一般，所以他能托人弄到许多监狱里没有的东西，香烟，牙刷，女明星的海报，还有最后安迪得之赖以逃出监狱的一把小锤子……

在狱中，安迪和瑞德结下了深深的友谊，因为彼此都聪明机智，能很好地沟通思想。安迪更是非同俗流，他有着过人的智慧和能力，甚至有着哲人般睿智的心性，对生活坚持抱乐观和热爱的态度。他给狱警和典狱长做财务指导和免费财务服务；他坚持给州议会写信，争取增加监狱的图书馆经费；他争取到啤酒和音乐用于改善同伴的生活；他喜欢读《圣经》……

安迪一开始就表现得与监狱里的其它人不同，鹤立鸡群，因为他根本无罪，因为他属于高智商，本身就是上流社会的精英，只不过落难了。用他自己的话说：“厄运就这样掉在你的头上，只是我想不到这场暴风雨持续了那么久，如果我做错过什么事情，我所受的苦难也可以赎回了。”

监狱改变了许多人的一生，以致于他们出狱后再也无法适应外面的世界，反而又想重回监狱，布鲁克斯就是一个典型的悲剧，重获自由并没有给他带来丝毫喜悦，反而最后自杀身亡。这是对当时美国刑律的莫大讽刺，本来刑律的目的是改造犯人，让有罪的人重获新生，重归社会，最后这些犯人的一生却彻底被监狱所毁，因为监狱早已毁灭他们对生活的所有希望。

安迪一直没有放弃希望，他对瑞德说过：“希望是个美好的东西。”而在瑞德看来，希望在监狱里是无用的，甚至是危险的东西。但最后，安迪的希望却实实在在地给他带来新生，实现了在旁人看来根本做不到的事情，他用那把瑞德形容为“如果想用它来挖地洞逃出监狱，至少得用上600年。”的小锤子挖出了逃跑的洞口，只用了19年的时间。瑞德最后也被释放了，他几乎也想走布鲁克斯的老路，几乎也被监狱生活毁掉。但最后，对安迪的许诺使他来到安迪所说的那个地方，按照安迪的叮嘱，发现了安迪的行踪，他追随安迪来到了芝华士内欧——墨西哥的一个海岛，安迪说那是一个可以忘却记忆的地方……友谊又可以继续，无论经过多少苦难，他们终于得到了回报，有了希望，至少生命还在继续，再加上自由和智慧，迎接他们的，仍是广阔而宁静的天地……

对生命的感悟，对人生的教育，都透过安迪的话语和作为从这部电影中自然流露，它淡淡地向人们散布着哲学理念，教人坚强乐观地面对生活，不失为一部值得一看的电影。

电影《肖申克的救赎》观后感4

剧中的安迪因为妻子及其情人被杀而被诬陷入狱，并被判无期徒刑，由一个风光的银行家副总裁变成了一个囚犯，并在监狱里饱受着各种精神和肉体上的摧残，就是在这种条件下的一个人，心里还满怀着希望和梦想，就是这样的一个坚强的不可理喻的人，在那种很绝望的环境下生活了20年以后，在出狱根本就没有希望情况下，还能有勇气向他最好的朋友瑞德绘声绘色地描述他出狱后想要的生活。他在监狱里所说的那些好象天方夜谭的梦想，都是有根据的'：让吝啬的警长请狱友们喝酒；会在太平洋的某小岛度过余生……最后都实现了。不管现实怎样，即使是在绝境面前，我们都应该心存希望，不是吗？就像安迪，当他最开始憧憬着要在泽华塔尼开个小旅馆买一条小船，日落看星辰，走到沙滩，踩着海浪，感受自由的时候，泽华塔尼还在墨西哥，远在天边，而他在美国的肖申克，在监狱里，连最基本的自由都没有。然而他最终还是到了那个他梦想中的没有回忆的地方，美的像天堂一样的地方。希望就是这样的一种东西，无论你自由还是不自由，在困境中或是在悠闲地享受生命，还在挣扎着或是已经置所有的一切以度外，你都可以拥有，并让你可以更加坚强地面对现实。人是要活在希望中的。

当瑞德告诉安迪：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”面对残酷的现实，安迪却以实际行动告诉瑞德：“有一种鸟是关不住的，它们的羽翼充满希望的光辉”。怯懦囚禁灵魂，希望还你自由。人就是不能失去希望，有理想才会对未来有必胜的信念。是的，就因为希望，安迪坚持了整整二十年的时间。二十年的时间。安迪拿来干吗去了呢？他不断的在活出自己的价值和展示他自己的才华，他一丰在鼓励着其他人要拥有梦想，不要轻易放弃。在那样的绝境下他都能深谋远虑，足足用了20年时间去打造一条自己的人生路。安迪说：“有人忙着活，有人忙着死。”。

二十年，如果换成是我，我会怎么样？是会变的和肖申克监狱里任何一个普通的犯人一样，被现实折磨的放弃思想和希望，变成一个麻木的体制化了的人，被彻底改造，混的好一点的话可能会和老布差不多，再好一点最多也就和瑞德一样了，在监狱里做一个能够弄到东西的人，继续发挥自己的作用，活得更接近一点正常人。还是和那个与安迪一起进来的胖子一样，在一开始就向现实投降，不再挣扎，哭着求饶，最后被狱警活活打死。这些人我都不要做，我一定要成为安迪一样的人，不放弃希望和梦想去改变现实。因为在现实生活中我们还没有象安迪承受的那么多灾难，就更没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。换个角度来想一下，其实我们现实的生活和他们也是一样的，只是环境不同罢了。在我们的这个环境里面，我们都活的和他们并没有什么太大的区别。不管一开始我们会有怎么样的理想，会有多么坚定的意志，不管我们是多么的想要把现实的生活变成自己想要的种种，最后我们都只能是被它所同化了，这也许只需要一瞬间的时间，也许会用上10年、20年、30年甚至是像瑞德一样的40年，我们的意志一点一点地被各种事实消磨殆尽，我们的理想最后也会被自己所抛弃或者忘记，然后我们会象肖申克监狱里的犯人们一样，懒散地接受命运给予我们的各种安排，这就是生活——大多数人的生活。其实这些都不重要，重要的是我们要做什么样的人。在我们的生活中，我看到太多的人因为一点点的挫折就轻言放弃；当环境不如自己所想象的那样时就只会埋怨这个社会，看完了这部片子后我一直在想我应该怎样面对困难和挫折，应该活出真我的价值呢？我又将怎样去影响身边的人呢？将来我们又能给自己的人生道路上留下什么样的回忆呢？

电影《肖申克的救赎》观后感5

二十六年后，当安迪？杜佛尼在肖申克监狱外千里之遥的墨西哥边境小城齐华坦尼荷享受阳光、欢愉、自由时，他一定不会忘记二十六年前向瑞德借小锤子的那个上午，他也许不会想到兴之所至的偶然会成就他后半生的自由。

同样，当瑞德听到安迪到齐华坦尼荷的邀请时，他也绝对不会想到，数年之后，垂暮之年的自己真的会踏上前往这个异国小镇的旅程。

还有，当读者在卷首独到安迪被判无期，入狱监禁时，也绝对不会想到，二十六年后，安迪会以自己的方式出狱，并重新开始自己的生活。

毋庸置疑，《肖申克的救赎》是一本传奇之书，斯蒂芬·金用许多不会想到，构成了读者肖申克监狱的全景旅行式欣赏，也构成了安迪基督山伯爵式的逃亡与救赎，更让每个人都体验了一次自己的肖申克。

初读《肖申克的救赎》，就已经为斯蒂芬金所构筑的那个世界的真实与残酷所震撼，不禁感佩于作者笔力的深厚，在赞叹的同时也过一些思考与体味，但是因为当时年龄太小，没有能够很好地理解自己的思考，也没能系统的将其整理出来。而今，再读此书，加以自己以前的感受，抛却文学性的因素，感到的只是自由与希望的可贵以及人生命的原始张力。

我相信，任何人在蒙受不白之冤时，都会委屈、痛苦，也会抗争。但是，当这种冤屈达到了你无法抗争的时候，你会怎么办？放弃，绝望？抑或是继续？我不敢揣测别人会怎样，但对于我来说，我也许会失望并放弃，继续抗争的机率很小。我很难像安迪一样，一直抗争，二十六年一直抗争，并且在数次绝望的情况下还能继续。更为难能可贵的是，他在这个抗争的过程中，还能焕发出个性与理智的光彩，感染并改变着周围的环境和人。我们可以看到，从安迪进入监狱的那一刻起，他就没有停止过抗争，他就没有丧失过希望。他反抗“姐妹”们的骚扰，他挑战典狱长的权威，他改变监狱的环境，他改善狱友的状况，他关心自己的案子，他永远没有丧失过出狱的希望。很难想象，当他听到汤米谈及他的案子的真相时的激动，又是怎样在这种激动中受到诺顿的打击、要挟与报复，并坚持着自己的抗争；很难想象他是如何在几近绝望与窒息的监狱环境中维持着自己的理性与希望，并运用它们周密计划自己的逃亡事宜，充分考虑各种可能性，一直不被发现。不得不说，安迪是一件希望、理性和勇毅加在一起的奇异的作品。他真的能教会我们很多：理智、勇敢、希望。因为希望，他没有沉沦于监狱的环境，磨灭掉自己的个性；因为理智，他能没有过于和诺顿理论；因为勇敢，他敢于同那些违背他价值观的行为抗争。这些是我们应该学也必须学的。

在当今浮躁的社会，节奏越来越快，压力越来越大。很多人明显已无法适应，他们早已抛却了对生活的希望，失去了作为人的理智，丢掉了起码的勇敢。因此，我们看到自杀率越来越高，年轻人越来越脆弱，社会的神经绷得越来越紧。其实在这个时候，我们可以想想安迪，想想肖申克。我们大可以像他一样，对生活充满希望，即使周遭的环境如肖申克一般：不公、混乱、绝望。我们也不能因此变得没有目标，变得沉沦现实，变得随着这个社会而失去了我们个性中的亮点。尽管有人可能像诺顿一样：伪君子、真小人，并来欺压们，尽管也许你所面临的困难难以与之抗争，我们可以像安迪一样，静下来，好好想想，我们该怎做，有一个计划与方案，去实施，去执行，去追求。真的，我们，应该像安迪一样：我们，应该好好想想自己的肖申克。

好了，文行至此，话已不多，早该作结，只是突然想到舒婷的一首诗，叫《这也是一切》，其中的最后两句，我觉得可以用来贴切的形容肖申克中的安迪，也可以作为我们的自勉，闲暇无事时可以仔细体味、感受，去体会生命真正的况味——希望，并且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。

⑶ 十二公民电影 观后感

十二公民电影观后感（一）

《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

十二公民电影观后感（二）

《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现了11:1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成了12:0的大逆转。

电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11:1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出了自己的观点，最后奇迹地变成了12:0.每个人的"怒"充斥着讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。

在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍了这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。

神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的'是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀了自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思，陪审团里出现了女性，而且被指控的也是一个女性。

整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车臣的孩子，这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的"怒汉"只表现了"汉"字（十二个人都是不折不扣的大叔）。影片的亮点在于最后并没有单纯达成"无罪"这一共识，有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真凶追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。

最后来说一说我们拍的《十二公民》，这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情节都照搬了原作，如眼镜，匕首之类的线索，但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员，电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等，()都是在话剧界被视作国宝级演员的人，有他们参与演出，演技自不用说，观众看起来也会更有兴趣。其次电影中被指控的是一个富二代，本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展，原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的，因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开了一个虚拟法庭，还请来了家长做陪审团。

说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻了，现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去了，所以我还是挺佩服导演的想法的，脑洞简直连黑洞了。整个电影中充斥着"中国特色",每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官，影片的这个设定让我觉得有些缺陷，本来是由十二个普通人展开的讨论，其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人，所以才显得那个人更有魅力，可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上了人民币玩家一样，把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞，完成了一次与民同乐的普法教育，听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12 的即视感，但观赏性还是很高的。除此之外这部电影还开创了戏剧电影的新类型，这样一来国产电影又打开了一扇新大门。

⑷ 十二公民电影观后感1000字

《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，是由北京聚本传媒出品，由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。关于这部影片的观后感范文由我整理如下，欢迎阅读!

十二公民电影观后感1000字篇1

《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位“陪审员”，让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在“反右”中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到“多数人的暴政”为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的“干爹”身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会“依法治国”的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

十二公民电影观后感1000字篇2

原本以为这部改编自《十二怒汉》的片儿只会叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是刚才居然全场爆满。

剧情简单来说是十二个爷们儿机缘巧合以模拟法庭陪审团的身份凑一块儿坐在一屋里讨论了俩小时富二代弑父的案件。全片儿106分钟里面起码100分钟都是一个场景-众人围着一个长条桌争论、投票，全靠对白和演员的表现力撑起来的。对白很精彩，故事改编的很接地气很符合国情，人物个性也巧妙的与其背景相结合。

电影里有些人总是带着先入为主的偏见对人不对事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的优越感…只有放下偏见才能作出正确的判断。还有对生命的尊重，任何一个人决定都会关系着一个孩子的生命，所以哪怕有一点质疑都值得“浪费”时间去“吹毛求疵”。还有就是诠释了司法审判的目标-不是把罪犯绳之以法，甚至也不是追求真相，而是保护公民的合法权利不受到政府的侵犯。(当然不是说抓罪犯和找真相不重要，只是这两点应该是公安机关要做的事。)

看到国产电影开始出现这里题材、看到那么多人愿意看这类题材，说明我们在进步，进步总是好的。哦，对了!全片儿最提气的一句台词是“我绷会儿!”

十二公民电影观后感1000字篇3

《十二公民》，戏剧电影。看之前，不由自主地在心里默默画圈圈分类，是一出戏还是一部电影?看完之后，自己找到了答案。嗯，还非得用电影的形式呈现出来才是这出戏。107分钟时长的电影里，主要集中在一个时间场景，看上去很混杂但又不是会议室的学校仓库，室内杂乱堆砌着消防用品、体育器材、饮水机和电风扇，当然还有一张正好可以坐下12个人的会议桌和12把椅子。

政法高校的西法课程补考，受邀作为模拟法庭上的12位陪审团成员来自各行各业，每个人都有自己的经历和故事，每个人也都有权利对案件中“持刀杀害亲生父亲的富二代”裁判是否有罪。陪审团最终结果必须12:0，全票赞同“有罪”或者“无罪”才能有效。只是一场模拟的讨论，好像是一个游戏环节，但因为攸关人命，似乎应该是一场较真的辩论。缘于11:1，那唯一一票“无罪”，陪审团成员中的立场分歧最开始是显而易见的。但随着推理辩论过程的深入，基本节奏开始按照一人一自曝的频率逐点“爆破”，“有罪”和“无罪”的阵营发生了改变，再也不是泾渭分明的简单是非判断，12人彼此之间也开始有了针锋相对的争执，言语上的拌嘴，肢体上的冲突，但很快就被拉回正常又冷静的陪审辩论轨道上。在传统戏剧式样的结构原则下，开端、纠葛、发展、高潮和结局，被线性地延展开来，好像播放器进度条上的时间刻度，又好像一个钟表面上的12个时点，最终又回到一个原点——11:1，只是这个时候，是一票“有罪”。剧中韩童生扮演的3号陪审员，是一位因离家出走儿子而隐忍心伤的出租车司机，在最后一个人的solo里，声泪俱下地飙了全场最亮的戏。尤其是最后将额头深深埋扣在桌上，最后一刻，那股子上上去让人心疼的孩子气任性，举起了赞同“无罪”的手。12:0，完满。

完满，是多么难能可贵的结局，但这其中更多的是不为人知的背后故事。那些有故事的人们——儿子出走老婆离家的出租车司机，与大学生真爱的房地产老板，蒙冤入狱的纹身男，儿子要补考的医生老爸，校园外小卖部老板，被打成右派的老人，不想让儿子当民工的城乡结合部房东，想考政法大学的河南小保安……一千人就有一个哈姆雷特，即便是一千个“有罪”亦或是一千个“无罪”，都不是简单的态度表决，而是每个人各自幸与不幸的表达和呈现。

简单直接的前情概要，被丰富饱满的意味层层叠叠包裹起来，好想贪心地将其一片一片剥离下来，展开捋直铺平，就像片中被揉扔在地上的纸，又重新被捡起来平展地放在桌上。就是这样的过程，让我深感一种无力的恐惧。如果真相就是那张纸，重新铺展开的时候，我们还能在杂乱的线条中一眼看穿吗?也许陪审辩论的意义并不是还原真相，而是提出合理怀疑。那纸团重新被捡起，就是一个新的可能。在那些曾经因为我们的冲动而被蹂躏遗弃的纸团中，也许就有着等待被发现的合理。

不论是20年前的呼格吉勒图案，还是开启异地复审的聂树斌案。如果当年能够提出“合理怀疑”，继而被理解被接纳，那历史就会重写了。可惜很多如果都是不能倒带重来的，因为扔掉一张纸很容易，重新捡回来不常见。

可惜世间太多的合理都被我们这些凡夫俗子各种自私自利的小心思蒙蔽了。每个人都借着内心的创伤选择视而不见。12人陪审团成员的辩论，这个时候又好像是一次团体心理治疗。在这过程中，团队成员就大家所共同关心的问题进行讨论，暴露着自己的内心，又直陈别人的问题，在观察和被观察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理变化与行为反应、情感体验和人际关系，都在这个过程中发生着变化，当然，最显性的变化就是对“有罪”和“无罪”的态度表决。可喜的是，经过这场团体治疗，每个人都得到了改善。有时候，我们就是需要这样的治疗，把各自小心思的算盘重新归位。在全票举手通过达成一致结果之后，虽然片末那段12名陪审团成员各自走向新起点的画面，看上去特别有新时代“五讲四美三热爱”MTV宣传片的范儿，但还是应该鼓掌致敬，因为新生总是值得欣喜。

台词讲事，动作演人，每一个陪审员或讲或演，人生百态和人情冷暖都在这一方时空得以淋漓展现。年轻的团长1号陪审员，稚嫩做作，尤其一生气就明显的双下巴，实在让人着也很生气，完全就是在演戏的感觉，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的个性孤零零地附着在程式化的动作上，缺乏身为陪审团团长的格局和气度，略弱;打哈哈的2号陪审员，每一次自嗨地哈哈干笑，也很让人莫名，大概是因为世间老好人都是如此这般秉持“不得罪不拒绝不负责”的原则，用“笑”这一百试不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也无可指摘，要么赔笑，要么不语，毕竟“伸手不打笑脸人”也算是人生常备防御锦囊吧。

3号陪审员，身着制服提溜着水杯的出租车司机，韩童生老师的精彩表演简直了!角色身上，那股老北京与生俱来的优越感交织着和妻离子散的没落感，在可恨之余尤显可怜，在可怜之余又稍嫌无赖，他的每一次爆发都是亮点，尤其是最后一段自述直接闪瞎。于是，在昨天的观影过程中，两次断片都直愣愣地瞎在这儿了。想着也觉得挺幽默，之前在小西天看胶片放映的时候，看到过胶片被烧断在银幕上开出一朵花来的神奇图案。这次索性愣生生地看着重新启动，银幕上播放进度条以40倍速快进着。我们没法掌握人生的`进度，但起码我们可以学会控制自己的情绪。所以放映故障出现之后，全场观众也上演了一番现场版的“12公民”，不同的人表达着不同的情绪，戏谑叫嚷着要票价打折的，默默不语开始掏手机的，带头鼓掌安慰观众的……人生百态在银幕上，在舞台上，在剧场里，更是在你我身边。那些被演出来的精彩，都不及此时此刻身边的每个现场。

4号陪审员房地产商的港片大佬范儿略显兀自，也许就是为贫富差距而设的吧，虽然伴着肢体冲突的争执提出“仇富”这一社会话题，还是能鲜明感觉到导演在这里悄悄放下温柔一刀，女大学生认干爹傍大款，也是人间自有真爱在，这些时不时就蹦跶出来的戏谑台词躲闪在观众阵阵笑声中，一点一点消解着矛盾;5号陪审员纹身男，略显夸张的发型遮住了半张脸看不清眼睛，虽然他的故事更像聂树斌甚至是呼格吉勒图，但与人物形象的反差度太明显，被刻意放大的戏剧性，反而掩盖了本来应有的生活真实，于是我的注意力都被那身合体的白衬衫吸引了。

6号陪审员医生老爸存在感略弱，尽管他是一开始就给予“无罪”表示理解的人，中规中矩的性格，四平八稳的表演，是人群中的绝大多数，也是容易被忽视的部分，但其实却是最应该争取的对象;7号陪审员小卖部老板，有戏，跟他的花衬衫一样出彩，举手投足都标签着讨生活的滑头和不易，因为被要求配合工作，成为陪审团成员，但他其实不关心最终结果如何，因为他更关心自己的生计，一心只想早点结束这个过程;何冰饰演的8号陪审员，核心人物，赋予他检察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圆其说了整个故事，所有的戏都是从他的合理怀疑“无罪”开始，感谢电影呈现，镜头还原了何冰的每一个表情的真实和每一个动作的细致。

9号陪审员，一个曾经被打成“右派”的老人，他对独居老人出镜作证动机的猜测，和对历史记忆的个人回述，恰是片中最让人动容感觉温暖的地方，他是第一个改变立场，转投“无罪”的人，大概是因为令人动容的往事，会让人在感同身受中选择善意的回报;10号陪审员房东男，让人认脸不记名的演员，地域歧视的狭隘劲儿和刻薄气都被他演得杠杠滴，但偶尔隐隐还是觉得有点劲儿劲儿地，翻来覆去总拿地域歧视说事儿，真的会让人感觉疲乏，在市侩狭隘自私甚至无赖中，到底还是有着望子成龙的殷殷期盼;11号陪审员小保安，励志青年的代表，一口河南腔，可爱十足，不遭嫌弃，姑且也能算是正义之希望的象征吧;12号陪审员，在“有罪”和“无罪”两者之间摇摆不定，被反复说服缺乏自我态度的人，其实应该挺有意思的，因为这算是大多数墙头草人群代表，可惜全片中存在感也不是特别强，戏份不是特别多。

看完之后走出剧场，风大地吹乱了头发，却异常清醒地一个激灵，最近开两会呢，2015年是全面推进依法治国的开局之年。嗯，依法治国，开局。

⑸ 电影《肖申克的救赎》观后感

肖申克的救赎中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。下面给大家分享肖申克的救赎观后感，欢迎借鉴！

肖申克的救赎观后感1

“人，不是忙着活，就是忙着死”主人公安迪的这句话给我启迪很大，一个人只有心中有希望，并且用实际行动拯救自己，才能获得真正的自由。

故事讲的是安迪因被冤枉背上了杀死妻子和妻子情夫的罪名而被判了无期徒刑。经过他19年的努力，挖墙越狱了。安迪之所以能获取自由，有很大的一部分原因是他有非凡的聪慧与天赋，还有他那坚强的毅力。安迪向几乎能弄到所有东西的瑞德买来一把小锤子，并把他藏在圣经中。瑞德开玩笑的说，要有六百年才能逃生，而安迪只用19年，他用海报贴住了那个挖的黑洞。安迪19年来抱着心中的希望，与对自由的渴望，去挖掘可以救赎他的通道。这便是他寻求自由的过程。安迪因为心中有信念，便没有被体制化。像老瑞德说的适应了监狱的生活就离不开监狱，而他不被外界所影响。而安迪最后通过雷声砸破了下水道管，忍着恶臭爬了500米。到最后的那一刻混着雷雨声，冲刷着安迪的全身冲着安迪20年在监狱的污秽……那一刻，他自由了！是啊！是安迪心中不变的信念是他对梦想。对自由的追求，他真正把自己救赎了！

我对《肖申克的救赎》的感受是：含义深刻复杂，虽然不能全部读懂，但也理解了以前从未想过的，心中充满希望与对理想中的自己的追求。鲨堡这个可怕的监狱就像我们人生中必定遭遇的极大的挫折。像老布，他就被“体质化”打倒了，最后选择了永远的宁静——自杀，可能会一点一点的打倒你，改变你，最后让你绝望。而海利和监狱长就像人生路上有权威的人，他们命令你，折磨你，为所欲为。老布被这一切打倒了。而安迪没有，他选择相信自己，不放弃努力与希望，耐心等待着生命中属于他的辉煌。他释放了。救赎了他自己。这也是一种人生价值观。老瑞德就是安迪的心，安迪寄托他去她自己与妻子快乐的地方，完成对妻子的赎罪。最后瑞德与安迪相拥，给电影了一个圆满的结局，真叫人心花怒放啊！安迪在拯救自己的同时也拯救了瑞德，让他也为希望而活。最后一刻，我与作者产生了共鸣，那就是——心中充满希望。

看完了这部影片，就仿佛自己也得到了心灵的净化，对人生有了更深入的了解。相信自己，不放弃希望与努力……

肖申克的救赎观后感2

自由，希望，信仰，三个对人的一生起着决定性的东西，他们是看不见的，也是一个成功者应该拥有的。最近我看了一部影片——《肖申克的救赎》，它这是一部很经典的片子，给一代又一代人讲一个关于希望的故事。

一位优秀的银行家名叫安迪。他的妻子和一个高尔夫球教练出轨，安迪十分愤怒，想杀掉他们，但理性控制住了他。虽然他没有这么做，但那两个人还是死了。法官以为安迪杀了他们，让安迪在监狱中终身监禁。但是安迪没有放弃希望，他为了自己的自由一直在想办法逃脱。终于，他在狱中生活了20几年，用19年来挖出了一个地道。当他从臭水沟里爬出来时，外面下着雨，安迪在雨中站着，张开双臂，朝着天，他在感受自由。

安迪曾说过一句话：“人要么忙着活，要么忙着死。”他并不是对生活充满了绝望，而是对未来有着无限的希望。当他进入监狱时，他没有放弃希望，他以雕刻石头为由，托人弄来了一个小锄头（其实是一个很像锄头的小玩意），他又成功拿到一张很长很大的照片，在照片后面挖地道没被发现，最终逃了出来。他从头到尾都保持冷静临危不乱。

人如果没有希望，就会走向自我毁灭，影片中有一位监狱里的老人叫布鲁斯，他已经在狱中活了50年，已经离不开这里了。所以当他被假释的时候，他适应不了外面的世界，自杀了。如果他相信自己能适应外面的生活并坚持下去，就不会发生悲剧了。

我懂得了一句话：绝望使人沦为囚犯，希望使人重获自由。

肖申克的救赎观后感3

影片主要是围绕着“自由，友谊，希望”。主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。

或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。

其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。

对于一个人来说，实际空间上的大小并非所谓自由的定义，真正的自由在你的心里，在于你敢去想敢有梦，有了希望就有你生存的空间，所以对于安迪来说心灵的自由让他无论身处何地都有追求的动力。而像老布，即使出了狱，但是长时间的囚禁让他彻底的绝望———那是用了一个人大半辈子的时间换来的绝望，一切服从制度不再敢想，甚至不再有自己的想法没有了梦想没有了追求没有了希望，这样的人即使已不禁锢住你的身躯，也已经没有了灵魂，所以他的心难以得到真正的救赎。

所以感悟就是虽然我们一无所有，对未来的不确定有着莫名的恐惧，但即使这样我们都未曾绝望，未曾沮丧，因为我们有梦想，因为每个清晨醒来我们都会怀着憧憬去面对接下来的生活，一切皆于金钱……无关，所以在任何情况下不能犯罪，不能放弃，不能没有希望。

肖申克的救赎观后感4

我观赏了电影《肖申克的救赎》，这部电影给我带来了很大的触动。

《肖申克的救赎》这部电影主要讲述了受冤入狱的安迪·杜佛兰不屈不挠，用一把小小的鹤嘴锄偷挖通道最终逃出肖申克监狱，成功越狱后，他以证据使洗黑钱典狱长山姆·诺顿畏罪自杀，并用与其合作时捏造出的不存在之人的身份生活，还给了狱中好友瑞德在假释出狱后的生活保障。

这部电影深受好评，原因之一就是它的剧情跌宕起伏，出人意料，并不乏味。主人公安迪是一位敢于与命运抗争，他不被挫折打败，机智聪明、勇于行动、乐观善良、善于察言观色，成功在肖申克这所残酷的监狱中将自己救赎出。

事实上，很多事情的发生都应该熄灭了安迪的希望，让他感到肖申克监狱根本不可能还他清白或是允许他逃脱，——比如刚入狱的无名胖子因大声哭喊遭狱警毒打致死，“姐妹花”对他的殴打，老头布鲁克斯因无法习惯处于新生活而自杀，汤米了解真相、愿为安迪证明清白却被典狱长指使人射杀了他——，可是安迪并没有绝望，他仍实行着自己周密的计划，不可思议地逃离了肖申克监狱，并过上了向往的、无人能触及的生活。

安迪越狱后爬出下水道在雷雨中得意地张开双臂仰天大笑的那个画面，使我看到了自由、希望、自我、狂野、不羁、嘲笑。只需爬过这么一段肮脏的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴着这雷雨，感谢来自自己的馈赠，这一刻，肖申克的枷锁再控制不了他，它能够使那些曾凌驾于他之上的人都受到制裁。但这美好，当然并不如此轻易就能够得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。别人都不相信能够做到的、更不愿意去做的，他做到了。

人生便是这样，不幸也许就会降落到你的头上，来击溃你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨难。只有动用你的智慧与力量，才能够将你自己救赎。

肖申克的救赎观后感5

今天，我与父母一起看了《肖申克的救赎》这一部电影。看完之后，我深有感触，收获了非常多。

这部电影主要讲了一个银行家因被人诬告而关入了鲨堡。开始他无法忍受那里的一切。过去了十四年之后，因为他富有才学，为鲨堡谋取了利益，但最后他看出他们是在利用他。他深深看透了鲨堡的罪恶，当典狱长杀死了唯一证明他无罪的人之后。他再也无法忍耐，但又无法逃脱，不过，他发现牢房的墙壁直通下水管道，而制作的材料又十分软，便燃起了希望，制造了一个完美无缺的计划，花了五年的时间挖通了一个直通下水管的隧道，成功地逃出了鲨堡，向众人告知了鲨堡的罪恶后自己远走高飞了。从这一部电影我深切地体会到了有希望，才有机会达到自己的人生目标。

从这部电影中，我想到了我自己那一次。我考围棋的决胜局到了，我现在胜五负三，若这一局胜了，我便能入选；若败了，那这就得听天由命了。但是，与我下的选手的战况竟是七胜一负。我当时就吓得魂飞魄散，心想妈呀！这可完蛋了，怎么会抽到他！悲剧了。

我又转念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能让他吓破胆。我渐渐有了信心。下棋了，他执黑先下，怀着信心的我平常心应战。不一会儿，棋快下完了。但是，我虽然在中间占了一大块地，但是她却占了三个角和两条边，在中间也有占地，我又一次心灰意冷，但是我渐渐燃起了斗志。“黑方：185，白方：176，但由于黑先下，白方再加26，白方胜。”随着裁判的一声清脆的宣判，我欢呼雀跃，我胜利了。

从此以后，我更加坚信这一句话了，让我们共同对什么事都有希望，迎接更好明天。

肖申克的救赎观后感6

这不是一部典型的正能量主流电影。

在监狱可以改造人的一切的背景下，老布、瑞德、安迪，代表了三种不同的人，在高墙之中，继续着人生。

老布是大多数人的代表，安于现状，最后接受、妥协，并无力反抗。

有些人像瑞德，机缘巧合下受到了救赎，遇到机遇，最终踏上自由之路，得到了想要的东西。

只有极少数人像安迪，不管在什么环境下，始终不忘初心，很清楚自己的梦想，而且付诸行动，一直在向自己的梦想靠近。内心坚定不移，为自己内心的希望忍气吞声，隐忍的同时又有智慧与勤奋，最终为自己创造了机遇，获得了梦寐以求的自由。他不仅自己坚信希望，还成功地用图书与音乐重燃狱友的希望，如同剧中的那句“强者救赎自己，圣人普度他人”，或许安迪可称得上“圣人”。因此他也是我在剧中最欣赏的人。

在电影中可以看到人生。从这部电影中，我感受到了自由的重要与友谊的可贵。让我感触最深的词则是“希望”。它教会了我，面对挫折失败应该奋进坚守。“希望是好事，甚至也许是人间至善，而美好的事永不消失”。

当然，在感动的'同时，三人的不同结局也引人深思。老布出狱后，无法适应，上吊自杀。瑞德坚持不懈，最后假释出狱，阳光明媚。安迪凭自己的努力，最先获得自由。

肖申克的救赎观后感7

终于又到了我们最爱的电影课程了，这个星期的影片是《肖申克的救赎》。这是一部具有教育意义的影片。

这部影片主要讲的就是一个银行经理被误判为无期徒刑，后来靠一个小石锤凿通了500码的一个洞，通过一个下水道才爬出这个罪恶的沙堡监狱，重新获得自由。

在这里面有一个非常变态的事件，由于沙堡监狱里面没有女性，所以专门有三个人组合在一起做那种变态的事情，老师说他们是因为要发泄，当主角也惨遭毒手时，他奋力抵抗，但还是有赢有输，在最后一次时，他们三个将主角——安迪，抓到一个房间里，拿出真刀来逼迫安迪做，安迪宁死不屈，致使他们恼羞成怒，一气之下把安迪打了一顿，因为安迪是监狱长手下的红人，监狱长差点没把他打成残疾，以后他们再也无法干老本行了。我发现人要有自己的原则要不屈服于邪恶势力。

当安迪拜托瑞德带一把锤子的时候，我也猜到他要挖墙逃出监狱，可我认为这是不现实的。

1：他拿的是一把非常小的锤子，起码要锤几百年；

2：每天都会有人来检查，抓到就被没收被打根本不可能逃；

3：再说谁会有这么强的毅力，拿着锤子慢慢凿这么长时间。如果是我，我连这个想法都没有。可他却成功了，他将玛丽莲梦露的海报贴在洞口达到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的时候，到了下水管道，他借助雷声，将下水管打破，从下水管中爬出去了，重获了自由。当时的我在想：这么臭，难道他的鼻子失灵了吗？这么臭还要爬这么长的时间，他是怎么了，估计是自由给了他不怕困难的力量。后来的他实现了他说过的话。

从这个作品中我能明白到只要有希望不放弃，最后的成功一定是属于你的。

肖申克的救赎观后感8

希望，是应该把恶魔还是上帝，当你处在不同环境不同角度时，看到这些内容也会不尽一样。

于是乎，另外一个问题出现了，当你看到恶魔时，你会认为希望不能实现，也不敢实现，因为实现他意味着你会失去很多，他们不敢看到达到希望的境界时，可以得到的会有多少。迪克，二十年里用一把小锤子凿出了一个可供逃生的通道，因为他不相信希望是恶魔，他相信希望是上帝，可以帮他实现很多梦想。于是他努力达到希望。而影片里的布鲁克、瑞克等人，因为在监狱里待的时间太长，已经害怕监狱外面的生活，他们为自己的希望感到恐惧。布鲁克在监狱里50年后终于可以有机会获得自由，但这个时候他却退缩了，他宁愿待在那个让他可以纵容的活着的监狱，也不愿意获得自由，因为自由对他们来说是陌生的。想着影片结尾时瑞克在超市工作，去小便都要必须打报告，如果不被批准，他连一滴尿都出不来时，我只能感到一丝悲哀和恐惧。习惯是种多么可怕的东西，能让你适应任何你认为不可能的生活。

在肖申克的监狱里的人们都是要被囚禁很长时间的人，在进入监狱初始阶段，你可以反抗，但你反抗的结果只能是受苦，想想与安迪刚进监狱的那个胖子，一次轻微的反抗，就用生命付出了代价。当看到反抗是这样的结果，又有几个人敢反抗呢？在这种环境下，所有的人只是选择了服从，他们选择了改变不了环境改变自己的标准方式。也许他们有希望，但在这个环境他们不愿意也不敢谈及，也许当他们谈论多的时候，会惹出什么他们不愿意出现的事情。对于这些人，希望变成了什么？

希望有时候也是看实现希望的长短，小偷安米在肖申克只待两年，所以他有准备让自己重生，于是变成的安迪的学生，让自己完成高中学业。而对于那些不敢抱希望或者了解希望遥遥无期的人，只能让自己按住希望了。因为希望对他们来说根本就实现不了。看看布钽克出狱后的境遇，最后被逼

⑹ 肖申克的救赎——600字电影观后感

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。

(6)电影无罪观后感扩展阅读

主要剧情：20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。

表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

⑺ 2021红色经典电影观后感精选 三篇

范文1：电影《建党伟业》观后感

在看《建党伟业》之前，我已经阅读了有关这部影片的很多报道，也有意地翻阅了有关这段历史的一些书籍，6月15日，该影片在各大媒体沸沸扬扬地报道中终于“千呼万唤始出来”。怀着对那段历史的敬畏和对片子期待，我赶在“七一”之前观看了这部影片。

苏联开国领袖列宁同志说过，忘记历史就意味着背叛，《建党伟业》这部流行又经典的红色电影缅怀过去，其中蕴含“饮水思源”的寓意是不言而喻的。影片叙述了1911年10月辛亥革命至1921年7月中国共产党正式成立的故事，这短短的十年时间在历史的长河里或许只不过是一瞬，然而却真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”，许许多多著名事件影响着中国历史的发展走向，并将中国引向了最为光明的方向。面对众多历史事件，众多知名人物，《建党伟业》从辛亥革命到五四运动再到中共一大，向观众展现了一幅雄伟壮阔的历史长卷，演绎出一部典型的“三段式”电影。其中色厉内荏的袁世凯、慷慨悲歌的孙中山、风华正茂的毛泽东是各自段落最富标签性质的代表人物——袁世凯手握富国强民的历史机遇，却落下了千夫所指的悲剧下场;孙中山坚持“三民主义”的政治信仰，却遭遇着“英雄无用武之地”的尴尬处境;毛泽东背负“体育救国”的最初理想，却接受了马克思主义的洗礼和锤炼。“沧海横流方显英雄本色”。袁、孙、毛三者的抉择与境遇，既在中国历史的天秤上，也在电影观众的心目中。以时间的先后顺序为脉络，以事件和人物为着眼点，影片将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。

影片给了我们无数的感动，让我激情万丈，为之沸腾。最让我感到血脉愤张、激动莫名的片段是：中国在巴黎和会上外交失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中。

同样让我肃然起敬的是在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这13位平均年龄28岁，甚至最小的才18岁的青年才俊代表们怀抱着共同的理想和信仰冒着生命危险走在一起，他们在中华大地上共同缔造了一个全新的政党“中国共产党”，从此中国革命进入了崭新的历史时期。谁又能想到，一个成立之初只有寥寥几十个党员，连开会议都避藏的政党，能够带领全中国人民走向民族独立、国家富强，带领中国人民战胜一个又一个天灾人祸，终于在28年后成了新中国的执政党!“天若有情天亦老、人间正道是沧桑”。电影鲜活地体现出中国共产党的价值，这是老一辈无产阶级革命家为之奋斗的事业，是众望所归的人间正道，也是滚滚历史的沧海桑田。

通过观看这部《建党伟业》，我们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选择!

一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪!观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。

范文2：《焦裕禄》电影观后感

这几天，连续看了三场《焦裕禄》的电影。一场是市委安排的，一场是局机关组织的，一场是回到家后在电影频道里看到的。每看一次，心灵都受到震憾，灵魂都受到冲击，思想都受到洗礼。

我以为，一个人所以受到人们的记挂和崇敬，并不需要做多少惊天动地的伟业，只要他心里时刻装着党的事业，惦记着人民的困苦，并以自己所能去全心全意地做了，就会受到人民的爱戴和崇敬，就值得我们去认真学习。

焦裕禄同志就是这样一个人。他受命于危难之中：干部人心涣散，群众困厄饥荒，从哪里找到解决问题的办法呢?他做到了两点，一是用情，一是用心。

“用情”讲的是作为共产党的县级干部，你的心是否和群众的心紧紧贴在一起，没有间隙，没有隔阂。当外面下雪时，你感到了群众身上的寒冷，当灾荒来到时，你感到了群众肚子的饥饿，当你跟老大娘道一声我是你的儿子时，那一份表白都发自于肺腑，不惺惺作态，也毫不做作。

“用心”讲的是如何运用科学的方法，谋求解决问题的途径。它要求一切从实际出发，从群众中来，到群众中去，在相信群众，依靠群众中获得灵感，找到解决问题的办法。

在焦裕禄那里，用情和用心是如此完美地结合在一起。他对百姓用情，顶风沙冒严寒、忍饥饿抗病痛，在极其严酷的自然环境下，走村入户察民情，无微不至送温暖;他对基层干部用情，在极其敏感的政治环境下，拍案而起扬正气，勇于担当不推诿!

真情实感的累积，必然会产生用心于民的强大动力，必定会找到科学发展的正确途径。正是在血浓于水的情感驱使下，他对水患“用心”，越是刮风下雨越要到第一线查水情、看水路，修葺了百里沟渠，保证了三天大雨而不涝;他对风沙灾害“用心”，跑农场留人才，找到了种泡桐治沙害的脱困良方。

从焦裕禄那里，我们知道，好的工作方法固然来源于用情，没有情感的靠近就不可能对百姓的生活真正的“用心”;但真情实感的获得，又必须靠科学的“用心”来丰富。比如：没有深入细致地走访群众这一科学方法，哪里会有群众逢灾遭难的痛苦体验，没有在群众中得到的“治沙靠泡桐”的真知灼见，哪里会有对人民群众聪明才智的那一份感佩和敬仰之情。因此，学习焦裕禄，一要学他的用情，把人民当成自己的父母，对人民用真情，显实感。二要学他的用心。就是坚持党的群众路线，从群众中来，到群众中去，靠扎实管用的调研功底，获得基层的第一手资料，掌握为民服务的真实本领。只有心随情走，情为心发，我们才能获得源源不断地为民服务的自觉动力;只有紧紧依靠党的群众路线，我们才真正学到了焦裕禄同志的“用心”精髓。

范文3：电影《雨中的树》观后感

《雨中的树》是中国电影股份有限公司等单位联合摄制反映四川省万源市原常委组织部长李林森同志先进事迹的电影。该部电影是向十八大献礼的重点影片，他在党的十八大召开之时在我市放影具有十分重要的现实意义。影片主题鲜明，基调昂扬，时代感强，融思想性、艺术性、教育性于一体，真实而深刻地塑造了李林森，对党忠诚、为民负责，鞠躬尽瘁的光辉形象，讴歌了其公道正派、清正廉洁的崇高品格，展示了当代共产党人的精神风貌。

李林森同志为了理想信念，他用自己的努力和奉献克服了家人的不理解，克服了病魔的折磨，克服了种种困难，将党和人民的事业摆在第一位，将千万人民的幸福扛在自己被病魔侵蚀的肩上。李林森同志是新时期基层组织部长的优秀代表，是广大党员干部讲党性、重品行、作表率的楷模，是创先争优活动中涌现出来的时代典范值得歌颂，值得学习，向李林森同志学习切忌刮风、“几分钟热度”，必须在工作生活中以其为行动榜样，努力追赶并使得这种精神达到升华。我作为一名农业系统普通共产党员一定要以其为榜样，对照典型找出差距与不足，立足本职岗位创先争优，结合“四群”教育把群众的温暖放在心上，树立正确的世界观、人生观和价值观，积极倡导爱国主义、集体主义、思想，使自己成为追求真理，勇于创新之人，德才兼备，全面发展之人，视野开拓，胸怀宽广之人，知行统一，脚踏实地之人。迎着党的十八大指引的航程，围绕我市经济社会发展各项任务，更好地为“三农”服务。

⑻ 关于法律的电影观后感

在看了《法外情》 《一级恐惧》 《一级重罪》 《沉默的羔羊》···等几部精彩的电影之后，我收获的不仅仅是视觉和情感上的冲击、以及对人性和理性的思考，还了解到一些法律上的知识，通过中国与美国的法律电影认识到它们法律制度的区别。
在这几部电影中，最令人感动的莫过于《法外情》了，影片情节曲折感人，部分片段有令人泫然而泣的效果。主要讲述老妓刘惠兰因自卫杀死了出身名门的嫖客曾某，仅在伦敦大学法学院刚毕业的刘志鹏出于正义愿为她出庭作证。在种种的压力下，凭着他的不屈不挠，与著名的主控官展开一番舌战唇枪，几经艰苦，终于得到胜利，使被告得以无罪释放。这部影片提出当时低下阶层对社会贫贱富贵的控诉及法与情之间的矛盾，让观众产生极大震撼与共鸣。它讲述的这个故事让人们认识到原来在理性的法律制度下，还是有着真情存在的。都说“法不容情”，可是若是心怀真情和正义，便终将会赢得胜利！法律只是一种保护权益的手段，它最终还是为了人们的权益而存在，为了正义而存在。总之，坚持正义必胜！
《一级恐惧》是一部美国电影，电影讲述芝加哥发生了一桩震惊全城的恐怖血案。德高望重的老主教罗森被人谋杀，身上共被刺了78刀。警察在现场抓到了满手鲜血的少年艾伦。著名律师马丁·威尔决定经办此案。他在拘留所看到了面色苍白，稚气未脱的艾伦，通过交谈他认为艾伦是无辜的，并决定免费为他辩护。其中，有这样一句台词，威尔对艾伦说：“我来说，你不必说。你要做的就是看起来很无辜的坐在那。”为什么要表现的很无辜呢？因为要获取陪审团的支持，陪审团对一个案件的判决非常重要。在美国，审判中都会有陪审团出现。在英美法系中，陪审团制度是十分重要的一项制度，它对案件的判决起着十分重要的作用。因为陪审团来自社会各个阶层，一个案件的判决能够说服陪审团，意味着能够符合社会广大阶层的正义观和价值观。在我国，显然是没有陪审团这一制度的，这也是中国和美国司法制度的最大不同之处。
这部影片剧情很精彩，让我们对人性有了更深层的认识与反思，影片最后威尔胜利了，成功为艾伦脱罪，他去向艾伦告别，大家都以为高潮已过全局终，正义战胜邪恶。在受压迫的弱者得以沉冤昭雪时，人性的秘密却再一次被泄露出来——严重的不公经历是会对心理造成扭曲的，再纯洁的灵魂也不会幸免遇难。或许的确存在过罗伊与艾伦同时并存的时候，也许是在主教刚收留他，也许是很小的时候，被变态父亲凌辱时，两种面孔同时占据着他的身体。但最终，为了改变现状，结束这令灵魂颤栗耻辱的一

切，懦弱的艾伦最终完全消失了，没有等来任何及时救赎的纯洁良知泯灭了，取而代之的，是愤怒，残忍，暴力的罗伊，他更残酷更强大，所以更适应这个世界。就像影片最后罗伊向威尔喊的那样，“你会感激我的，你总会变得心狠手辣。”片尾威尔定定地站在那里，没人知道他在想什么。是否仍然相信人性本善呢，是否依旧如往日为他感兴趣的杀人犯辩护，探究为何善良的人也会杀人。他是否仍然对自己的信仰坚信不疑，还是仅仅将之归结到自己洞察人性的能力不足呢。一切无从知晓，如同最后那首嘹亮澎湃的葡萄牙小曲一样，鬼魅一样的曲调，久久地盘旋在观众心中，亮丽而妖异如同夜幕下大海中折射着月光的美丽鱼鳞，剔透晶莹地隐现在暗潮汹涌的浪涛之间。法律虽然无法代表人性，但我们却可以在这个过程中探索人性，思考和反思自身。
提到《一级重罪》，不得不提到案中的军事法庭，军事法庭与一般的法庭有所不同，因为可能会涉及到国家机密，不能公开审理，其中的一些制度、规则、称呼都有一些不同。查理说：“如果军歌可以算作音乐，那么军法可以算作司法”“军法体制以否决为基础，挑战体制？NO，照体制内的游戏规则，挑战必输无疑”，由此可见一斑。这部影片主要讲述的是旧金山女律师克莱尔与成功商人汤姆一直过着令人羡慕的婚姻生活。然而这种平静瞬息之间就被打破了，就在两人在街巷中散步时，却有不知何处来的大批军警忽然把两人围住，把汤姆强行带走。几经查问，克莱尔终于被告知，丈夫曾是秘密军人，而军方现正指控他在巴西的萨尔瓦多犯下了“屠杀罪”！ 涉及国家机密，丈夫的案件不能公开审理。军事法庭又是军队高层说了算，录音带不被采证，医疗保险单不被采证，甚至克莱尔有可能被剥夺辩护资格。于是克莱尔找到了陆战队律师查理一同来调查这场诡异的官司。
看这部电影的时候感触很大，为了国家的利益，为了上级的命令，海军陆战队的官兵被国家洗脑，一件件罪恶滔天、任意杀伐的事出自他们的手下，事情败露后总得有人顶雷，这个人要么是死去的人，要么是其中一名部下。
最后在克莱尔的努力下，国防部撤诉了，原因是涉及到了国家机密，可是这中间又有多少不为人知的事情呢？真相面前没有真爱，克莱尔费了九牛二虎之力查了个翻天覆地，把丈夫变成无罪释放，到头来却是一场连环欺骗？丈夫追杀战友，后来追杀丈夫的人也来了，到底谁有罪，谁是罪恶的源头？ 临死的丈夫说：“我不希望这样做，对不起”，是谁逼他这样做，是谁让他离开爱的轨道越来越远，是谁将他视为秘密的一环，让他把环前环后清除，再清除他？到底还有多少掩饰的罪行比我们的想象还要大？到底还有多少无辜的生命，将倒在他们黑色堂皇的枪口下？这恐怕又要引发

我们新的反思了。
最具有悬念最惊悚的影片当属这部《沉默的羔羊》，影片中的克拉丽丝是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛比尔”，迄今为止，受害的女性已达5人。克拉丽丝的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。汉尼拔被关在地牢里，他是一位智商极高、思维敏捷但高度变态的中年男子，并且是个食人狂魔，他要求克拉丽丝说出个人经历供自己分析以换取他的协助。他是一位造诣很深的精神病专家，然而具有讽刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更确切他说是一名心理变态者，“明知自己在犯罪却毫不在乎的精神变态者，纯粹同社会作对”。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化。在影片中，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，广泛地引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。
看完这几部电影，真的获益匪浅，钦佩那些电影主角的勇气，智慧，坚持和正义；感慨军事法庭的特殊化；赞叹陪审团制度的人性化。总之，学到了很多。如今，随着时代的进步，无论政治，经济，文化，还是法律都逐渐呈现一体化，各国的联系也越来越紧密。我相信我国对外来事物“取其精华，去其糟粕”的方针终将进一步完善我们的各方面体制，依法治国在不久的将来肯定会得到最大化的贯彻和实施。让我们共同期待明天完善的法治社会！