电影观后感2000怎么写

① 跪求爱国电影观后感，2000字左右

爱国影片《小兵张嘎》观后感

谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里,你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了<<小兵张嘎>>这部电影后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会，我们不能忘记“落后就要挨打”的教训。我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整；要热爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖国方兴未艾的改革大潮中，一切要通过实践去摸索，去开创。这就是新一代建设者的精神。我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。

不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感
《东京审判》历史背景
1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难……

9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史！

② 集结号电影观后感2000

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利
电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。
从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当亮剑被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。
冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。
我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演\演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心hellip
;感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体炸碎了，就捏不起来了--谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为失踪，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们烈士的称号而存活着在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

③ 狙击手观后感2000字

《狙击手》这部电影故事线相对简单，场景比较单一，但情节上有比较大的波动性和悬念感，故事很简单，就是在抗美援朝过程中，连长（张译饰演）派了一个狙击英雄做为班长带领全班去搜救一个侦察兵并与美军一个狙击班缠斗的故事。

但是，这个电影的值得称道的地方在于，第一，就是场景的真实性，这里面既包含了战争的残酷，也包含了战争中每个人个人情感的真实，这样也容易把观众带入场景。

其次，在简单的故事中有额外的细节与情节，既合情合理，又出人意料，扣人心弦，处处也彰显了志愿军舍生忘死的大无畏精神。最后，整个电影虽然场景单一，但是，在视角切换和悬念设置上面，也有分层次的递推和递进，非常具有欣赏性。

总体上，《狙击手》这部电影虽然在故事线及场景上等稍显单薄，但是，也算是一部值得称道的电影。

④ 观看电影后的观后感

看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的有关观看电影后的观后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

观看电影后的观后感 篇1

影片《公仆》透过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。

在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。

我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。

观看电影后的观后感 篇2

早就听说，《熊出没之夺宝熊兵》这部电影很好看，我经不住诱惑，就叫爸爸买了几张电影票。

星期一，爸爸带我和哥哥到电影院看电影。我们刚到电影院门口，就看见一个巨大的屏幕在播放预告片。那屏幕似乎有我身体的五十倍大。我们拿着票来到指定的位置上坐好，等待电影的开场。这时，我想要是能来一杯爆米花那就更好了。正想着，电影开始了。电影讲了这样一个故事：嘟嘟被绑架了，就关在一个箱子里。光头强正好也有个一模一样的箱子，一不小心两个箱子放在一起了。于是，光头强拿错了。他回到家，才发现拿错了。嘟嘟逃了出来，在房子里跑来跑去。光头强听到了脚步声，就以为是狗熊来了。他就拿着扫帚，在屋里寻找狗熊，找呀找，没找到狗熊，但他找到了嘟嘟。

嘟嘟很爱玩，光头强常常和它玩到深夜。有一天光头强带它出去玩，结果嘟嘟又被抓走了。于是光头强和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，终于把嘟嘟给就回来了。

最后，嘟嘟和他们过了一个美好的新年。

观看电影后的观后感 篇3

《爸爸去哪儿》看下来，我最大的感慨是：五个娃儿都特招人喜欢，他们的父母绝对都功不可没。

我不知道为什么会有人去黑这个黑那个，说kimi娇气林志颖做作天天父子抢镜的人，我真的很想知道，你们在面对镜头时的表现会是怎样，你们的小孩在四五岁时的表现又是怎样？

成人在镜头前和镜头后是不可能完全一样的。在人前表现自己好的一面，是每个智商正常的人的自然反应，这也算做作虚伪的话，我只能说，某些人就只配看蛤蟆嘴的凤姐对着镜头猛抠鼻孔和放屁打嗝。只有这样，才能满足他们的审丑心态，才能让他们一边抠着脚一边满足地叹口气：啧啧啧啧，看看这些丑陋的人！

而5个宝贝，在同龄小孩子当中，绝对也都称得上是教养得当的萌宝。过多赞誉的话，我就不复制粘贴了，反正五个娃我都超喜欢，今天最喜欢这个，明天最喜欢那个，没有不喜欢的，没有！

另外我想说的是，人家明星宝宝貌似也没有多娇气，放养的angela就不用说了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就连最娇滴滴的kimi，离开老爸，照样能将任务完成得有模有样，能被郭爸爸一个鸡蛋就逗得开怀大笑。

而我们这些最最普通的人们，总是在担心孩子输在起跑线上，早早将孩子送去这个培训那个班的，孩子吃一点苦简直就不行了，什么失败啊挫败啊奋斗啊要给孩子最好的啊，都是个屁。

家长内心强大、客观务实，让孩子快乐自然地懂得礼貌谦让和承担才是最重要的。——当然，也是最最最最最难的。

观看电影后的观后感 篇4

看了《加菲猫》中加菲猫的表现，我决心要向他学习，做一个勇敢、机智的孩子。

今天，我们看了《牛气冲天》这部电影，特别是中间的那部分和最后的那部分感觉特别的感动。

有一天，蜗牛生病了，让喜羊羊、沸羊羊、懒羊羊和美羊羊到了蜗牛的体内，灰太狼也到了蜗牛的体内。灰太狼先到了黑牛国，他造出了坦克，差点把白牛国灭了，幸亏喜羊羊用缩小药水把那些很大的坦克变成了很小的坦克，然后白牛国又反击，把黑牛国杀得溃不成军。最后，灰太狼带着残兵败将逃跑了。

灰太狼用密密麻麻的飞机来攻击白牛国的首都，灰太狼它们发射鸡蛋，打死了白牛国的许多人。喜羊羊要村长的帮助，村长让暖羊羊打了一个大喷嚏。忽然刮起了大风，密密麻麻的飞机撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼还是带着残兵败将逃走了。

白牛国杀到了黑牛国的首都时，灰太狼当了奸细，把黑牛国的国王给绑了起来。最后咚咚锵和咚恰恰团聚了。

这部电影让我知道了团结才能战胜敌人的道理。

观看电影后的观后感 篇5

尹希雅是一个体贴的女儿，为了相依为命的母亲，她可以放弃自己向往的一切，而她的母亲同样是伟大的母亲，为了心爱的女儿她可以牺牲自己的所有，她也同样可以迸发出惊人的力量，为了捍卫女儿“做梦”的权利，他可以用一己之力孤注一掷。

女儿理解母亲，机场弃琴；母亲理解女儿，坚定立争。因为亲情，她们彼此理解，也正因为这包含爱的理解，他们都后多或少地改变了命运，在有关命运的抉择中，因为理解，她们写下了爱的诗篇，她们都是真正的神秘巨星。

其实，每位母亲，都是孩子生命里的那颗巨星，为了孩子，她们倾情付出，在命运的抉择中选择了燃烧自己，照亮了孩子，却失去了自己理应属于自己的灿烂辉煌，然而，生在当下的我们，又有谁真正体会到母亲的苦心？

如果真的有那么一天，你的梦与她相违，那么请你暂且定息，并非是希望你放弃，只是希望你可以对她多一些理解，因为在生命的旅程中，她曾无数次满足你无理的要求，无数次默默接受你的不满与厌烦，她给予了你太多太多，而你又有什么理由不给予一点回报？对她多一些理解吧，只为让她宽心，在有关你的命运的抉择上，她定会理性地做出选择。

观看电影后的观后感 篇6

从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧！陈念是善良的，坚强的，也是这份善良，让她开始了和小北的故事。少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希

望啊。少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没

错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。说什么“想和你牵手在白天里

行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。

观看电影后的观后感 篇7

因为一个恶俗的吻，两个本该永不相交的少年开始了不一样的人生。她叫陈念，他叫刘北山，大家喊他小北哥，陈念喊他——小北。

石缝下破土而生的白色雏菊亦是少年不甘沉寂的青春，战胜阴沟里的黑暗才能做一枚守护你的月亮。

少年时代里最美好的是什么，是小北对陈念“你往前走，我一定在你身后”的保护，是“携风踏浪，陪伴同行”的陪伴，是“擎星北顾，遂光不惧”的支持。

陈念原本一直是紧绷的，不安的，眼神惶惶，像不知道该往哪里逃命的小野兽。哪怕是在家做作业，都随时准备着躲避催债的人，但穿过隧道，阳光洒落下来，就是小北的家，虽然破败，却是陈念的安全屋。她松弛下来，终显露出一点少女的温柔青涩。在那儿她不用担心走到半路被推倒，不用害怕那些恶作剧，有个人对她说：“你保护世界，我保护你。”

在陈念眼里，高考录取是从“少年”到“大人”最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。她的这种观念深深影响了想保护她的小北。

小北逞勇斗狠，但面对高中学识难以掩饰自卑，他是一个纯真到近乎天真的人，因为陈念“一起走出去”的梦，他的生活有了重点和目标。他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切“走出去”，一路保护她走上高考考场。这是一个曾经自己也有过机会、也向往过，但如今永远无法踏足的战场。不过，他还会在奔赴高考的路上，绑上白色的雏菊，给陈念送上祝福。

小北是最好的小北，陈念也是最好的陈念。他们做到走出来了。陈念大概是去了她梦寐的北京，小北也还是小北，永远在陈念身后的小北，永远是这个速度，这个样子，唯一不同的是，再也不用躲避摄像头，可以光明正大的走在陈念身边。在树叶慢慢慢慢变黄，飘落的一个秋季，他们再也不是阴沟里的少年了。

希望每个陈念的身后都是——小北。

观看电影后的观后感 篇8

从电影院出来已经有段时间，心头上的那抹阴云却始终挥之不去。带着寒意的风，似乎嗅到了我身上并不明朗的气味，一阵紧似一阵，往我心里豁出的口子，“呼呼”地吹着。脑海里不断放映着电影中那些斑驳、阴暗、绝望的片段，即使影片是个好结局，但那一点欣慰并不能驱散电影大部分内容所带来的黑暗。

这部电影算是最近上映的最让人心生共鸣的一部，不仅是因为周冬雨联手易烊千玺倾情演绎，更是因为那是我们共同经历的年少时光，以及那些我们或多或少都经历的校园欺凌。

故事开头，一个饱受同学欺凌的少女，在即将结束高考，迎来人生转折点的路口，选择了自杀，接着欺凌的噩梦又转移到了本片女主陈念的身上。她被一些同学嘲笑，欺负，放在课桌上的书，被同学不怀好意地撞掉，椅子上被同学泼了墨水，下楼梯时被同学故意绊倒……甚至在放学后被打骂，她一次次隐忍，却换来那些满怀恶意的同学变本加厉。

好在，陈念的身后有小北。小北是个小混混，还没有成年就已经劣迹斑斑，留有很多案底。这两个遍体鳞伤的少年，机缘巧合相遇，从此小北就成了陈念的保护者，默默跟在她身后，陪她上下学，收拾那些欺负陈念的女同学，甚至在最后替陈念背负罪名。

观影时，身边抽泣之声此起彼伏，我也数度泪湿眼眶，虽然没有遭遇过那般欺凌，却或多或少在年少时目睹一些校园欺凌事件。曾经班上有个女生，很多同学都讨厌她，他们会故意在黑板上写一些诋毁她的话，或是做一些恶作剧吓唬她，很多次她都默默坐在课桌前落泪，后来她无奈下只能转学。那时，我们都是上着小学的小孩子，我到现在也想不清楚，为什么那么小的孩子，人性之中会有欺凌的“恶”呢？人之初，真的性本善吗？

近年来，校园欺凌案件屡见不鲜，严重的被曝光，而那些不严重却依然会给饱受欺凌的孩子留下一生阴影的事件，还有多少呢？校园本该充满阳光和欢笑，少男少女们，也本该心思纯洁，性情纯真，善良友好，何以变成欺凌的“恶魔”，这值得每一个人深思。最后，在那些阳光照射不到的角落里，希望有个小北在身后护着你，也是这一次，愿你归来不再年少。

观看电影后的观后感 篇9

这部影片呢，之前没有关注过，算是在我眼前横空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德导演，汤姆汉克斯主演，想必质量是有保证的。汤姆汉克斯年愈六十，还如此高产，最近其主演的《但丁密码》才刚刚下线，北美早于大陆已于9月9日上映，豆瓣的海外党小伙伴已经有许多人看过，大陆是12月9日上映，评分高达8.3，那么这部电影还是值得一看的。

影片是根据2009年全美航空1549号航班迫降事件，航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的真实英雄事迹改编。讲述了萨利机长在发动机失效的情况下，成功迫降拯救155名乘客和机组人员的故事。在看到这部电影的简介时，我尘封的记忆被打开，不过就像有句话说的一样“你在书上看到的两三行字，也许就是别人的一生”，当时那起事件也许就只有一周热度，但这部电影让我对“萨利机长”肃然起敬。毕竟在水上迫降是一件及其冒险的事情，尤其是飞机这种一出事故容易团灭的`交通工具，更是马虎不得。

其实我本以为本片主要讲述的是迫降的过程，就像2000年的国产电影《紧急迫降》一般，讲述的是惊心动魄的迫降过程，以及机组人员和乘客的反应还有各部门各方面的配合。然而当我在看过《萨利机长》这部电影后，明白了这部电影的重心在于事件发生后机长的心路历程以及公众对于他的态度还有那场贯穿始终的听证会，并且用机长的几段回忆将迫降事件的始终为观众完整呈现，一次比一次详细。

直到最后一次听证会上，机长和副机长戴着耳机，听着驾驶室的录音完整地回忆了那起事故，同时也带领观众们，首次完整了解事故的发生到机长做出决定的208秒中间都发生了什么。

看似听证会工作人员挺严肃也挺不通情理的，其实听证会这个制度我是欣赏的，虽然全员获救，但是这起事故存疑，调查组人员有疑问，那么就需要严肃对待这起事件，即使萨利机长被人们当成英雄，他确实应该被称为英雄。

就像万怡酒店女服务人员情不自禁地拥抱萨利机长时的那份满足，可以从她的脸上看出她对于英雄的由衷喜爱和敬佩，当萨利机长请求可否干洗一下自己唯一的一套制服时，女服员回答“如果需要的话，全酒店都会为您服务”，我想我如果见到这样的人，也会星星眼的。

观看电影后的观后感 篇10

看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀？快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀？”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子！是毛主席派我来看望您老人家的。”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子！”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。

“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀！”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。

“红日照天下，涌现振奇人。尽管病魔缠绕；奋起棒千钧。甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。兰考焦裕禄，耿耿铁精神。盐碱净，内涝治，风沙驯。弦歌声起，杨柳东风万户春。借问津梁何处？万事认真实践，全意为人民。群众中来去，天地共翻身。”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己！只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子！

“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中！

观看电影后的观后感 篇11

没有梦想的人千篇一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话：睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说：人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了

强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。

想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。

有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。

⑤ 电影《我的1919》观后感2000字

它以1919年巴黎和会，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字这一事件为创作背景，以“从个人角度回顾历史”的纪实性叙事手法，从全新视角还原历史。
第一次世界大战结束后，战胜国（协约国）和战败国（同盟国）在巴黎凡尔赛宫召开的和平会议。作为战胜国之一的中国在巴黎和会上提出的合理要求被拒，同时由于大会将战前德国在山东的特权转交给日本，严重损害了中国的利益，作为中国的外交大使顾维钧等人为此发声，并且拒绝在合约上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊，是中国第一次在国际舞台上坚决表明自己的态度，维护自己的利益。
通过这部影片，我们看到了中国人民的奋起反抗，也领悟了“弱国无外交”这一真理。
顾维钧，27岁出任驻美国公使，是当时最年轻的外交使节。1919年，他以巴黎和会中国代表团成员的身份出席和会。在会议上，他针对日本代表对山东的无理要求据理力争，从历史、地理、文化宗教等方面驳斥了日本代表的种种狡辩。坚决的态度，流利的口才，有力的论辩，博得了全场的热烈掌声，但日本凭着自己强大的势力威胁和会主席，这是何等的无耻。而英、美、法三国，不顾中国代表的强烈抗议，仍然宣布由日本继承德国在山东的切权益。中国人民运动不断涌起，顾维钧等人的压力也越来越大，而中国政府却要求签字。中国政府的腐败妥协令中国人民愤怒，也令顾维钧愤怒。最后，顾维钧只说了句“中国人民将永远记得这天”，转身走了，拒绝签字。
还记得在这部影片中，由陈道明饰演的顾维钧在巴黎和会上的发言。他说:“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!”这充分地表明了中国的态度。看完了这些我不知是激动还是感动，在心里一百次的默念着：我愿成为他们中的一员，即使让我倒在血泊中，我也毫无怨言。

⑥ 近代史论文电影观后感2000字 急

反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。 梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》
《东京审判》——国人必看。为什么？冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。这是值得留下的记忆。总体来说，这是一部让我比较失望的作品。在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有！！！整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。似想爆发，却如鲠在喉。上，上不去；下，下不来。还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。 不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。 最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？ 还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……
为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。

你自己在改改~应该能用的哦~~

⑦ 电影《刘三姐》，2000字观后感。

主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，她唱出来的不仅是山歌，还道出了老百姓的心声，唱出了人们心中的爱与恨，喜与悲。刘三姐流落他乡，但是还是受到了众乡亲的热情接待，并把她好好的安顿了下来，招来了五湖四海的乡亲来会歌。从影片中我深刻的体会到了只要自己真心付出，那么五湖四海皆朋友。她遇事机智勇敢，视同为老百姓人们如亲人，对财主敢怒敢言，极恶如仇，心中充满了反抗精神。想到这里，刘三姐的英雄形象浮于眼前。刘三姐的歌声清脆，甜美，宏亮有韵，如桂林的江水一样的透澈澄明，如桂林的山一样壮美。哪里有刘三姐，哪里就有歌声。刘三姐的歌声打动了村民，更唱出了村民的心声，电影一开始，三姐就用自己的歌声吸引了老汉，在看到阿牛跳下河捉鱼，三姐面带娇羞的唱歌，从而和阿牛一见钟情，体现出三姐的小女子情怀。财主知道三姐在渔家落户，于是派莫管家去捣乱。结果被李老汉一只山歌讥讽。莫管家问三姐认不认识莫老爷时，回答的歌声也令我记忆深刻.刘三姐用歌声讽刺地主,唱尽心中不平事：“不种芝麻他吃油,不种桑田他穿绸,穷人血汉他喝尽,他是人间强盗头。”这些犹如锋利的尖刀一般的词语配合铿锵有力的旋律,把刘三姐对财主恨之入骨的情感表现得淋漓尽致,也把地主阶级剥削劳动人民的丑恶嘴脸表现得入木三分。下一段是三姐等人上山采茶，歌声欢娱，语调轻快。后来阿牛等一起来对歌，气氛欢快，就从这件小小插曲中，就看出山中村民的淳朴、对山歌的热爱以及对生活的希望，就几曲山歌就感到很满足。却不想可恶的财主连这一点点幸福就不给予，引得村民悲愤反抗，反抗财主时村民唱的歌曲悲愤疾苦，体现出村民在财主的压迫下生活的穷困潦倒与艰辛。莫财主为了禁止刘三姐和乡亲们唱山歌,请来秀才相助。三姐的二哥担心三姐的安危，坚决反对，但是三姐确相信自己能赢，虽然会让哥哥担心，但是为了村民和自己能继续唱山歌，也一定要去。三个秀才狗仗人势、自以为是、愚钝自大，刘三姐用犀利的歌曲挫了秀才的锐气，嘲笑财主，把莫财主气得跌下河。“唱歌不怕头落地，阎王殿上唱三年，唱起山歌胆子壮，过了一滩又一滩”刘三姐道出了她的心声，可以看出刘三姐为了唱歌连死都不怕，唱山歌是刘三姐的追求，也是她表达情感的方式，莫财主在对歌失败后，心存不甘，又出毒计，把刘三姐抢到家中百般威胁，刘三姐坚贞不屈，阿牛勇敢地闯进莫家将刘三姐救走，莫怀仁带领家奴乘船追赶，百姓帮助刘三姐逃走。从莫府逃出后, 刘三姐和阿牛用山歌表白了彼此心，刘三姐以藤和树作比喻,勇敢地向阿牛哥表白:“竹子当收你不收,笋子当留你不留,绣球当捡你不捡,空留两手捡绣球。”刘三姐用明亮透彻的声音,大胆地表露了自己的情感。但是当阿牛接到三姐抛出的绣球后,歌曲的节奏立即变得欢快明朗起来，表达了两个相爱的人对爱情终始不渝的情感。影片的最后阿牛唱出了他对爱情坚定执着:“风吹云动天不动水推船移岸封建官府下令禁歌，刘三姐带领乡亲们用歌声进行反抗，但在封建黑暗势力的压迫下，刘三姐被迫离开。但她继续在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。首首山歌，有爱，有恨，有喜，有悲，所有的情结凝聚动听沁人心底的旋律。对世事的不公的反抗，与命运抗争的精神，让刘三姐的形象在我的内心深处留下了不可抹灭的印迹。

⑧ 电影安娜卡列尼娜观后感2000字作文五篇

安娜卡列尼娜影片的音乐、服饰设计以及摄影都非常精良，尤其是音乐，仿佛是这部电影的第二台词，熨帖地融入了剧情和人物内心之中。这不是一部沉重的电影，如果你仅仅是想要去体验一下安娜如火的热情，感受一下舞台剧和电影交融的新体验，这部电影其实是个不错的选择。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

电影安娜卡列尼娜 观后感

最近这些日子一直在看苏菲玛索的电一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很一习一惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。

不过，电一影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。

安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自一杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。

作为一个没恋一爱一过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的一性一欲并非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷一情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真一爱一。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我一靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我一妈一妈一的逗比)。总之这狗比的自私与禽一兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。

然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。

谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大一胡一子，与安娜见过一面，却无关紧要。

一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。

对于欧文的其他 名言 ，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。

我的生活太浅，无法深入到电一影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。

电影安娜卡列尼娜观后感

可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看过电一影之后我和老一妈一讨论，这部电一影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲一望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电一影。

首先从表现形式上来说，电一影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电一影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电一影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛一马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还 是很一精一致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。

再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母一性一美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还 有本来应该是高一潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情一欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，

裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人一大跌眼镜之余还 感觉有点一浪一费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。

渥伦斯基，无论是在原著，还 是在电一影里，都是最被关注的男人。这个风一流倜傥的年轻军官，认认真真的一爱一上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。Aron Johnson,这张脸还 是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还 是挺打动人的。但是他还 是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩。。。导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗?

好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是?所以要看原著。

电影安娜卡列尼娜观后感

一个原本追求自由 爱情的 故事 ，这版的改编，却把安娜拍成了“没事找事自作自受”的怨妇。

首先，女主不够漂亮。凯拉这种略”马脸”的脸型和怎么挤都挤不出沟的身材，在英国都只能算“清秀的少妇”，更何况是专出美女的俄国。她到底哪一点像“红润可人、波涛汹涌”的多情俄国少妇?电影一开始，安娜靠各种眼神来吸引渥伦斯基，但当干瘪的安娜眯起眼睛来，却有种“亲，你是不是近视了”的错觉。

女主角“柴火妞儿”一点其实也没关系，糟糕的是，两个男主又都这么帅，渥伦斯基金发蓝眼完全就一白马王子，而卡列宁本应该代表迂腐陈旧毫无感情的贵族糟粕让裘德洛演成了温文儒雅的隐忍型帅哥。

编剧和导演的剪辑，也让人觉得是不是故意增加了两个男主尤其是卡列宁的戏份。反而让安娜的各种举动变得不可理解。

前半部故事，本来应该讲安娜和渥伦斯基的自由恋爱的各种幸福，以及卡列宁那种冷漠的冷暴力令安娜丝毫感觉不到爱意。但是整个故事中，安娜和渥伦斯基的恋爱被处理得简单暴力，似乎两人就是激情+饥渴，完全看不出有什么灵魂上的碰撞，或者“soulmate”的真爱感。各种符号式的情节，搞得安娜似乎只是想找一个有体力有时间可以和她大跳热舞外加“打野战”的419。

同时，对于卡列宁的很多特写和刻画又太细腻，每一次安娜和他说什么，都会给卡列宁眼睛特写裘德洛的眼睛本来就迷人，这么反复特写，只给观众一个“卡列宁很深情”的感觉。事实上很多情节也指向这一点。比如电影交代了卡列宁和安娜有维持性生活这说明，安娜并不存在什么守空闺的寂寞。而几场奠定安娜出轨的戏，卡列宁都出现在现场，在舞厅他主动接安娜，安娜各种冷言冷语不给面子。在 赛马 场安娜当众给卡列宁戴绿帽子，回家的马车上更是表情凶狠、决绝地直接摊牌，之后甩车门而去。整个过程卡列宁一脸受伤害。而在此之前，当有人提醒卡列宁时，卡列宁说“安娜是我妻子”的反应，整个一个力挺老婆的好丈夫。

种.种片段，完全把卡列宁塑造成了“有点木讷不善言辞的深情男人”，而安娜对于卡列宁，则是毫不顾及地各种无视，她和渥伦斯基的感情更没有一点“这是地下情这是出轨我对不起卡列宁”的挣扎(只在开始时有“我不该这么做”的道德上的反省)。前半部看来，只能感觉到安娜对卡列宁的冷酷。

高潮部分，安娜怀孕。安娜几乎是欺人太甚对于两个男人都是。首先，安娜直白告诉卡列宁我和别人有了孩子，然后继续吃卡列宁的、住卡列宁的，让卡列宁白养活着做她高贵的孕妇，还直接召情人来卡列宁府上私会。当渥伦斯基遇到还没离开家的卡列宁，连渥伦斯基都觉得太尴尬向安娜发火，安娜竟然不在乎地说“那是他没准时离开家”。

如此，当卡列宁终于下定决心和安娜离婚的时候，观众们都要爆发出“活该!”的感慨了。

安娜对于离婚的逻辑是这样的：“就算我出轨了我怀了别人的孩子，你们一众人等也绝对不能说我不好，不能排挤我，和前夫的孩子也必须给我，现在的孩子也必须跟着我，和我出轨的情人也必须娶我。否则我就闹。”放到当今社会，这也属于泼妇吧?

其实即使安娜怀别人的孩子，卡列宁都原谅了她。甚至原谅了渥伦斯基。当他主动和渥伦斯基手握在一起，渥伦斯基竟然抱着卡列宁大哭两个大男人这么抱在一起哭，只能说，安娜你把他俩都委屈成啥样了。

安娜既然选择了丈夫，就得和渥伦斯基分手。结果她又是一通大闹，连“我只爱渥伦斯基”这种话都说出来。卡列宁只得放手。那就和渥伦斯基一起过吧，也不行有一个情节很神奇：安娜非要去舞会，渥伦斯基说你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌弃我离婚给你丢人啦”，于是渥伦斯基就让她去了，结果舞会上果然有人说她闲话(她难道以为自己出轨怀别人的孩子，大家还会拍手鼓掌说好么= =+)，她又是一通对渥伦斯基的歇斯底里“他们都欺负我你为什么让我去啊?!”

后半段渥伦斯基其实还一直爱着安娜的，她酗酒嗑药，各种无理取闹，渥伦斯基都几乎满足，说搬家就搬家，说不见母亲就不见。渥伦斯基已经从之前的“意气风发花花公子”，变“二十四孝好好先生”了。但这也不能阻止安娜发疯的脚步。这正说明安娜不是缺爱，她只是作。

电影最后，安娜自杀虽然之前被铺垫成了疯女人，但多少还有些震撼。可画镜头一转，是卡列宁温柔地坐在草坪上，旁边他的大儿子和安娜的私生子在玩耍的和谐无比的画面。这等于再次强调了“卡列宁是个好丈夫+好爸爸”，也等于在安娜身上又补上一脚“这女人自作自受”。

只能说，电影拍到最后一个镜头，都没放过安娜导演编剧剪辑演员……你们都是安娜黑啊!

电影安娜卡列尼娜观后感

岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人的。

伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著党人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。

最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站初初相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过了一回，而人群渐渐流动起来，那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向了渥伦斯基，内心里羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而安娜，我们可怜夹在中间的安娜，手指不自觉同渥伦斯基舞动，而目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。

而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格，比如，一直隐忍的卡列宁彻底显露了他自私虚伪的本性，不过裘德洛版本的卡列宁倒真是个为妻子名声着想的好绅士。安娜在这场戏里面台词不多，内心戏多半是由安娜的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，而爱情在此刻全然战胜了心中世俗的羁绊，在此，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。

奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话，而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，尤其喜欢人物的两撇小胡子，透着股狡黠劲儿，两人之间从调情到情热，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热!

可惜到底抵不过代价的比较，世俗的打压和情人之间的猜忌，最终最终，逃不掉的车轮下的宿命。令人唏嘘慨叹，如果安娜生于现在，断然没有这样的顾忌了。

电影安娜卡列尼娜观后感

《安娜卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。那时我还不到16岁， 春节 的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢?当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple!sometime native!我真是为你捉急啊!

好吧说回电影。这部电影真是改编中的上乘之作!形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读(体现在关键场次台词的选取上)都让我看得非常享受。

剧透一下。影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话!这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。(当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。- -!)这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公!那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演?可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊!!!难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗?可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊!!!花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己(这也是人类为什么会换牙的原因吧?)只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么?我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和丝好好过日子的!多么理想主义啊~ 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……

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⑨ 妙笔生花电影2000字观后感

无意间找到《妙笔生花》，发现里头有我喜欢的三位男演员：佳酿般甘美的布莱德利•库珀、枯树般苍凉忧郁的杰米里•艾恩斯，以及面若冠玉的本•巴恩斯。
于是，欣欣然扎进了这样一部电影。
诚然，《妙笔生花》玩的叙事花招，匠心都显而易见，环环相套的三个故事互相心证，隐藏一个作家对于家庭关系、生活环境，以及创作困惑最隐晦的坦白。《妙笔生花》真正站在一个写作者的角度来解构思想，电影告诉你“伟大的作家”与“技法纯熟的码字者”之间差别是有距离，前者的作品可以打动亿万人，他们爱你的文字，甚至为此痛哭流涕；后者的东西是连身边最亲的人都不屑于阅读，只有品味“高深”的业内人士才会从文本表现形式的精妙度上给出一些专业评价，这样的作品只适且小众范围内受赏识，太“私人化”，没有全力以赴，缺少直白的韵调，没有“普罗大众”的最基本条件。
让片中那位叫詹森的作家（尽管他也只是书中人）百感交集，作者有作者的尊严，窃取一位陌生的劳动成果，显然不是他想干的，当他意识到写作之路也许并不适合自己的时候，绝逼迫使他作出最黑暗的选择。片中的表达是如此尖锐，一位文学青年得依靠别人的书稿成名，才能真正出版自己的作品，可自己的小说销量却远远不及“处女作”，这份尴尬，令他不得不低头的残酷现实，其实是摆在大多数写作者面前的狼狈处境。
尽管《妙笔生花》一再用温绚柔美的腔调给你讲故事，一切都娓娓道来。一个作家到底要得到怎样的认可才是成功的？公众意见必然是准确的吗？你经得起时间与舆论的考验吗？更要命的是你知道有些人倾其一生就只炮制了一部作品，却可以用它吃整整一辈子，而这些人在繁华背后悄然陨落的结局你关心不到，因为他命中注定只绽放一次，也只灿烂一次。而另一些则咬紧牙关、硬着头皮继续与键盘神交，也许才华有限，精力却仍在无限释放。到底哪一边更有价值一些？还真是个值得深思的问题。
尽管单从文学作品的角度来讲，“畅销”与“品质”并不存在成正比的关系，但电影却从另一个角度告诉我们如何料理文字才有可能出好作品，你要不就才华横溢，像片中的准作家Clay Hammond，要不就呕心沥血用毕生挥洒一部作品，像那位潦倒半生的无名老人。但我们都知道，这世上大多数作家还只是詹森那样的，文笔与才气比普通人略高一些，也很勤奋，可就是缺乏“读者缘”。但是，肯这样直面自己的作者又有几人