建筑如何通过电影说话

1. 电影怎样把文学，绘画，雕塑，音乐，建筑和戏剧结合起来

电影就是一门综合艺术包含科技的包罗万象。它是工具，本身受文学，绘画，雕塑，音乐，建筑戏剧，表演等影响。只不过把这些单元素有机的结合在一起，魔术般的展现一个奇幻美妙的世界。通过摄像机镜头的展示，一幅电影画面能够告诉观众的除了视觉听觉的丰富展现，也能激起观众情感的共鸣产生遐想，电影的制作过程最开始是总导演的构思，编剧在剧本上的提纲挈领，然后是选景布景的初定，演员理解剧情进行人物深入探索然后把他们表演记录下来。在正式拍摄过程中，前述就是他们前期筹备工作。一部质量上乘的电影是需要慢工出细活的精雕细琢。导演必须是一位多面手，精通文学，绘画，网络，科技。我们奉为经典的电影缺一不可，先有视觉的客观性我们才能通过电影悟出我们人生的百般滋味。

2. 建筑和电影的关系电影可借鉴建筑的什么谢谢。

首先建筑是凝固的音乐 建筑营造的空间 是人行为发生的场所 就是说人的活动是建筑潜移默化的影响 电影也樱启是一样的 做祷告必须在一个圣神 私密的空间里 都市题材的电影就离不开商店 地铁站 酒吧 电影中的建筑与电影的性质是分不开的 从大的说就是 你想营造什么氛围 就需漏碰要什么空间 你想营造什么空间 建筑是返颂谈你在直接的选择
电影可借鉴什么建筑 好的建筑很多 我推荐几位建筑大师 他们的建筑很具有代表性
扎哈.哈迪德 安藤忠雄（光之教堂 水之教堂 风之教堂） 库哈斯 贝聿铭 勒.柯布西埃
迈耶 密斯.凡.德罗 古代的建筑 就是哥特教堂 金字塔等等 希望能帮助到你

3. 电影镜头语言

镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
镜头语言的基本知识
一、景别：
根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄像。 降：下降摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。 化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。 叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。 入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。 起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。 蒙太奇： 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词：
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。 中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。 内景：也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。 外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。 摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。 造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。 画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。 宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。 遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。 声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。 声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
编辑本段景和镜头的基本含义
“景”就是指银幕和屏幕上的单个画面图象,是一种瞬间的空间呈现.不同的画面叫“景别”,景和景别都是一个空间概念,而“镜头”头则不同,它主要是一个时间概念.一个镜头就是摄影机或摄象机从开始到停止所拍下的全部影象。所以,一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景。
编辑本段镜头的形态以及景别的拍摄
一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别 任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。每一单个镜头镜头的形态有以下四个方面构成:
景别,远景
(1)景别,远景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特写,大特写。各种景别的界定以人在画面中的比例为准。如远景和大全景,主要表现人被周围世界吞没或者人和大自然的融合,全景和中景主要拍摄人物的全貌或半身,它比较接近生活中人们常规的视野,一般情况下的运用过程,都适于在这种均衡;平稳的景别中表现。近景和特写指人胸部或肩部以上的镜头,它们象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着他那逼近观察的作用。大特写一般指人脸上的某一个局部或某件特殊的物件道具,这是用的极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头。 景别决定着我们对银幕上人和事物关系的程度,它所产生的不同构图又创造着各种造型表现的不同意向.通过景别的变化给观众带来的时远时近,时粗疏,时细密,时而浏览品味时而一目了然的观察方式,是电影魅力所在的重要原因。
角度
(2)角度,在水平和垂直各个方向上镜位的选择,以摄影机和被摄对象的不同方位关系,分为正;侧;背;平;仰;俯等。
移动形式
(3)移动形式,移动镜头推;拉;摇;移;升;降以及综合镜头。镜头的各种运动形式是对角度和景别的修饰和扩充，横向，垂直，纵身诸多方向上的移位，达到在运动中观察的效果，跟固定镜头的静止观察互为补充。运动镜头所造成的画面空间不断变化，更大程度地还原了活动的人在活动的世界中的视觉感受，接近（推);离开（拉）；环视；摇首；和俯身（摇下）边走边看（移）；紧紧跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及种种复合的动态观察（综合运动），这些也正是更为生动地描述剧情展现动作的必要手段。
长度
(4)长度，镜头的时间以胶片的长度来折算，摄影机每一秒钟拍摄24画格和1.5英尺；3英尺的镜头就是2秒，90英尺的镜头就是一分钟。通常一部影片的长度一个半小时，胶片总长度既90（英尺)x90（分钟）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的镜头数大约300-1000个左右，如果300个镜头的影片，平均每个镜头长27英尺，18秒钟，而900个镜头的影片，平均镜头就变成了90英尺，6秒钟。从这个粗略的计算结果可以看出来镜头长度的意义——它是导演通过时间控制创造电影叙述节奏的媒介。 一个镜头的长度是由内，外两个因素决定的。内部因素即镜头内容和空间形态的制约，画面内容的陌生感和熟悉度也影响着镜头长度。外部因素是指镜头段落与全片镜头序列的叙述节奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追逐；暴力；欢乐；恐怖的场面和惊险；战争；歌舞等影片中，必以短镜头为主。 镜头的长度没有统一的标准，景别;角度;运动形式;长度，把每一个镜头以空间和时间的形式呈现在我们面前，构成影片的一个内容单元，同时，他们又跟相连的镜头和全片镜头的形态建立起各种对应关系,成为影片蒙太奇结构中最基本的元素。确定每一个镜头的形态时都不应孤立，单一地进行，要通盘考虑下，把总体的形态。把握，分别落实到一个个镜头及相互关系中。 在安排一个镜头时，应考虑到根据故事内容，镜头的具体布局，哪一角度更富于动作性或感染力，连贯性，预期的视觉效果和情绪效果，剪辑方案以及切出镜头和插入镜头的运用，故事和影片的形式和结构感，画面宽度以多长为宜，怎样改变和转换观众的注意力，怎样运用主观镜头或客观镜头。一个镜头在一场戏中究竟应占多长时间，以及怎样确立或改变拍摄对象与空间之间的关系等等。
镜头的组接方式
单个镜头虽然都有一定的含义，但是要按照剧情的发展，有机地，自然流畅地组接起来，才能成为一部完整的作品，于是便形成了一整套的镜头组接方式。显；隐；化；切；等，这就是指镜头与镜头之间的不同的组接方式 显，又叫渐显；渐显；淡入，这就是画面从空白或全黑中渐渐现出。 隐，又叫渐隐；淡出，与渐现正好相反，就是画面逐渐退隐直到完全消失。 若将渐隐和渐显结合起来，就会形成明显的间歇感这就是告诉了观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。 化，又叫“溶”或叫“叠化”上一个画面在下一个正在显现时渐渐消失叫“化出”下一个画面在上一个画面的逐步消失中逐渐出现叫“化入”。化出；化入，通常用来表现一些不完整的段落之间的时间分割。运用叠化能表现某人或某事在一段相当长时间的变化。 切，又叫“切换”具体讲，又可分为连续性切换和穿插性切换。 连续切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续或者是前一画面中所展现的内容的一部分。把其间的许多不必要表现的过程都“切”去了，不但脉络清晰，而且简洁流畅。这便是连续切换。 穿插性切换，它与连续性切换不同，后一镜头不是前一画面中某一动作的继续，他不包括前一画面的某些部分。但它们有内在的相关因素，在整个故事发展的链条中是可以连接在一起的。 关于镜头（画面）的上述组接方式，只是影视艺术剪辑的多种多样手法中的几种。归纳起来有两大类：即技巧性组接。如果画面的组接使用的是隐；显；化等手法就须在剪辑组接时使用某些光学技巧，因此叫技巧性组接。而切换则无须使用任何光学技巧，因此它叫非技巧性组接。 关于影视画面的各种组接方式，实际上是蒙太奇技巧在画面转换和组接中的具体运用。电影和电视其所以通过画面说话，成为能讲故事的叙述艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影视成为独特艺术的基本特性，又是影视画面实现基本叙事功能的一种“语法修辞”，或者说影视和电视能够成为完美而独立的艺术的基本手段。 在电影的制作中，需要将全片所表现的内容，分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的;不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑;组合，使其通过画面形象相辅相承的关系,产生连贯;呼应;悬念;对比;暗示;联想;烘托,以及快慢不同的节奏,从而构成一部有机的;自然流畅的;能表达一定思想内容的影片.当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,又增加了画面与声音,画面与色彩,以及声音与声音等各种各样的组合方式和组合技巧.所以,蒙太奇又是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

4. 建筑规划等效果图像电影一样播放是用什么软件做的谢谢！

Adobe Premiere 可以
combustion应该也可以。

5. 能告诉我一些电影，通过电影能介绍某些城市的美好和建筑，例如罗马假日。

《瑟堡的雨伞》，法国的著名港口瑟堡。
《爱封了》，德国首都柏林。

6. 建筑动画中播放电视,电影效果怎么做

动态贴图

7. 影视和动画中有哪些值得注意的建筑设计

实际上对于建筑设计而言，游戏场景很难激发对空间的思考。虚拟而无重力，贴图而无材料，可进入而无视角问题，所以只能从建筑层面获得要素而很难将其中思索反馈给建筑。相比之下，舞台布景与电影场景对建筑学的帮助则大得多，一方面需要真实的空间与使用，一方面存在机位带来的固定视角决定建筑场景怎么看的问题；动画同样存在怎么看的问题，另一方面尽管没有搭建问题，但对怎么画的图学思考是有帮助的。
所以本答案只讨论电影与动画。
趁着这题回忆一下看到过的一些文章与电影们。
<img data-rawheight="1080" src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="1920" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1920" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg">后窗中的场景
从电影来讨论空间，希区柯克电影《后窗》应该是绕不过去的一部作品。希区柯克当导演之前据说是戏剧舞美出身，所以对电影中建筑的理解和通常的导演不大一游谈旁样。影片中为了将故事充分展示，不同寻常地将房子中的不同房间排成一列并都向院子开窗，可以说是为影片而特意设计的一栋建筑。为此张永和老师还特地写过文章侍源讲述空间的深浅并做过相关的设计（见《从后窗到看的游戏》，时代建筑，1994）。
<img data-rawheight="563" src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="900" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="900" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg">
另一部绕不过去的电影或许是塔可夫斯基的《乡愁》。全片基本没有情节，只是一个人的情绪，充斥着凝重近乎呆滞神橡的神情，人物的怪异举动，仪式化的动作造型，幽暗的光线，粗糙的环境，以及诗情画意的摄影画面。然而画面中的空间深度、单点透视、光、门、窗……围绕电影谈建筑似乎能谈特别多的东西。而影片中大地上的一所房子的影像；立面那仿佛面具的样子；门和窗作为两个世界的协调者和框景装置；壁炉所反映出的亲密感和家居感；一张桌子所具有的聚焦性和仪式性的作用；一张床所具有的私密感和秘密感；浴缸的性意味等等也均可以作为概念设计的课题出发吧。
<img data-rawheight="333" src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="500" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://pic3.mg.com/v2-_r.jpg">布达佩斯大饭店布景模型
这几年经常看到的是关于《布达佩斯大饭店》中各处建筑场景的分析，大多数文章陷入了风格、年代、时代背景的考据与讨论。实际上，图解其中几个场景的空间体会舞台设计中的正面性与空间深度也很有趣~
<img data-rawheight="853" src="https://pic2.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="1080" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1080" data-original="https://pic2.mg.com/v2-_r.jpg">PLAY TIME剧照
《PLAY TIME》也是张老师提起过的，不过老董每年拿来用它讲后现代的关于消费、效率、创新、符号等等思潮。。。这里的这栋建筑属于看起来没什么特别却越看越有意思也越来越细思恐极的。。。也是导演特意建的。

8. 请教：电影的空间 和 建筑的空间 有什么不同点

我觉得这个不能这么说心理和物理的区别。建筑庆旦设计就是设计空间，表观是一些几何空间，但是却通过这这结构来影响人们的心理感觉，同样产生心理的设计者想要取得的效果。电影的空间，我不太清楚高巧，可以说给人的第一感觉是对心理的触动，直接作用于人的思维观念，而建筑则是潜移默化地产生间接的心理作用誉念扰。以上全属个人观点。

9. 有哪些电影对建筑设计有帮助的

1.2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫游太空2001，库布利克》)
2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)
3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭贝特的盛宴》）
4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《战舰波将金号》，爱森斯坦）
5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行车的人》，德-西卡）
6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手》，雷德利-斯科特）
7. Blue Velvet Lynch, David 1986（《蓝丝绒》，大卫-林奇）
8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日纪事》，让-鲁什）
9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《发条橙子》，库布利克）
10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989
（《厨子大盗他的妻子和她的情人/ 情欲色香味》，格林纳威）
11. Crash Cronenberg, David 1996（《撞车》，柯南博格）
12. Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔种》）
13. Desk Set Lang, Walter 1957
14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《画师的合约》，格林纳威）
15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《两极天使》，宗卡）
16. Early Works Richter, Hans 192?
17. Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮头》，大卫-林奇）
18. Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，吕克-贝松）
19. Film before Film Nekes, Werner 1986
20. Gattaca Niccol, Andrew 1997（《变种异煞/千钧一发》安德鲁-尼科尔）
21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《节日》，雅克-塔蒂）
22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱尔与吉姆》，特吕弗）
23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女与野兽》，让-考科多）
24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索维茨）
25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-马克尔）
26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924
27. La Magic Melies Meny, Jacques 1997
28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998
29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百击》，特吕弗）
30. Level Five Marker, Chris 1997
31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）
32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998
33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持摄影机的人》，维尔托夫）
34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都会》，佛列兹-朗）
35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《于洛先生的假期》，雅克-塔蒂）
36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）
37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，迈克-雷）
38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）
39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，维内）
40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人计》，希区柯克）
41. Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的坚果》，迈克-雷）
42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，爱森斯坦）
43. Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯）
44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕边书》，格林纳威）
45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戏时间》，雅克-塔蒂）
46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飞向太空》，塔尔柯夫斯基）
47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潜行者》，塔尔柯夫斯基）
48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）
49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）
50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻双故事》）
51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《东京物语》，小津安二郎）
52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一个男人与一个女人》克劳德"勒鲁什）
53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林苍穹下》，文德斯）
54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一个国家的诞生》，格里菲斯）
55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼）
56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈达尔）
57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s
58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一条叫安德鲁的狗》，达利，布努埃尔）
59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《罗马，不设防的城市》，罗西里尼）
60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，罗杰"科尔曼）
61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美丽》，阿诺德"格拉斯曼）
62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s
63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s
64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《轻蔑》，戈达尔）
65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈达尔）
66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡萨布兰卡之夜》，阿尔其"梅奥）
67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《罗生门》，黑泽明）
68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑泽明）
69. Early Cinema : vol 1 BFI
70. Early Cinema : vol 2 BFI
71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《红色沙漠》，安东尼奥尼）
72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮"荷尔》，伍迪"艾伦）
73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里"吉列姆）
74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之后》，斯科西斯）
75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《绿野仙踪》，弗莱明）
76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《许诺》，玛格丽特"冯"特洛塔）
77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金钱帝国》，科恩兄弟）
78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青云》，迈克尔"鲍威尔）
79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利"斯科特）
80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，玛琳"格里斯）
81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973
82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三颗翼动的心》，伊恩"索夫特雷）
83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，简"康萍）
84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智与情感》，李安）
85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼与亚历山大》，伯格曼）
86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973
87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安东尼奥尼）
88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《达洛威夫人》）
89. Orlando Potter, Sally 1992（《奥兰多》，萨利"波特）
90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969
（《石榴的颜色/苏拉姆城堡的传说》，帕拉杰诺夫）
91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利"怀尔德）
92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凯恩》，威尔斯）
93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《诗人之血》，让"考科多）
94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪与罚》，伍迪"艾伦）
95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友礼拜五》霍华德"霍克斯）
96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠侠》，提姆"波顿）
97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世纪末暴潮》，凯瑟琳"碧罗格）
98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《纯真的年代》，斯科西斯）
99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法国中尉的女人》，卡尔"雷兹）
100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》）
101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988
102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《独领风骚》，艾米"海克林）
103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三个人》，卡洛尔"里德）
104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《罗马》，费里尼）
105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉）
106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手爱德华》，提姆"波顿）
107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血惊情四百年》，科波拉）
108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大卫"里恩）
109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《简爱》，罗伯特"斯蒂文森）
110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970
111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《闪电侠》，罗伯特"伊斯科夫）
112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利"怀尔德）
113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麦）
114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宫殿》）
115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奥利弗》，卡洛尔"里德）
116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《绳索》，希区柯克）
117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《现代启示录》，科波拉）
118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我听到美人鱼在唱歌》）
119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年华》，伊万"帕瑟）
120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三类接触》，斯皮尔博格）
121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，罗伯特"怀斯）
122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，罗伯特"阿尔特曼）
123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黄色潜水艇》，乔治"唐宁）
124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，费里尼）
125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《镜子》，塔尔柯夫斯基）
126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃伦"比蒂）
127. Lola Demy, Jacques 1960（《劳拉》，雅克"德米）
128. Fathers of Pop Arts Council ?
129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神剑》）
130. Piano, The Campion, Jane 1993（《钢琴课》，简"康萍）
131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手导演版》，雷德利"斯科特）
132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《红菱艳》，迈克尔"鲍威尔）
133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000
134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列兹"朗）
135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000
136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯"荷伯之迷》，赫尔佐格）
137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）
138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000
139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《为了几块钱/荒原大镖客》，莱昂内）
140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《为了更多几块钱/黄昏双镖客》，莱昂内）
141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的坏的和丑的/黄金三镖客》，莱昂内）
142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亚特兰大号》，让"维果）
143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，贝尔托鲁奇）
144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《后窗》，希区柯克）
145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《电影眼》，维尔托夫）
146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由属于我们》，雷内"克莱尔）
147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿尔法城》，戈达尔）
148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《历劫佳人/邪恶的接触》，奥逊"威尔斯）
149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，约翰"休斯顿）
150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷内"克莱尔）

10. 哪些电影有浓厚的建筑人文意味

说到电影，我首先想到的是国产电影里面的香港的动作电影。说到建筑的人文气息，香港电影里面除了有那些高楼大厦外，当然了，这些高楼大厦一般都出现在近几年的电影里面，我要说的是，香港的老电影里面，那些经典的电影里面，比如成龙大哥的早年作品。你像《警察故事系列》的。里面有很的普通的居民楼甚至贫民窟，那时一个时代的缩影，很真实，人文意味应该不少吧。

以上是我的回答，希望大家有什么别的好的电影推荐，积极补充。