功夫市场是什么电影

『壹』 一对会功夫的姐妹,在菜市场卖菜,有一帮人来找事,是什么电影

劲辣沙拉
上映：2008年
国家团简：泰 国弊或搜
类别：剧租历情
语言：泰语
时长：97分钟
导演：Nontakorn Taweesuke

『贰』 周星驰拜访过李小龙吗

见过！
证：“核心词语”是《功夫词典》正文的第一部分，其中收入的三个词语分别是“李小龙”、“张彻”和“功夫”。这三个词既是本词典中最重要的核心语汇，也是构成电影《功夫》的三个基本要素。

在精神上，李小龙是周星驰毕生的偶像，也是促成他拍摄《功夫》的根本动力，可以说，李小龙就是《功夫》的灵魂。

在身份上，张彻是周星驰的入行前辈，作为一代宗师的他开辟的帮会英雄片在形式上为《功夫》架构起一副结实的筋骨。

在内容上，《功夫》终于名正言顺地成为周星驰表达的全部，当然这里面既有来自传统的武术血脉又有源于科技的电脑密码，正是这一中一西、一热一冷的“功夫”造就出《功夫》丰满强健的血肉。

在拍摄《功夫》的过程中，周星驰一直构思着一场关键的武戏，他扮演的阿星脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。如何锻炼出背部的肌肉，就成为困扰周星驰的一大难题，但在影片完成后，星爷非常自信地说：“有哪一个导演可以把背后的肌肉练出来？我肯定是第一个，背后的肌肉跟李小龙先生一样！”

「周星驰的话」

我的奋斗都因为李小龙

李小龙是我的偶像，我小时候在戏院里看的平生第一部电影就是他主演的。那部影片让我感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部他主演的电影后，我立志做一个武术家或是一个演员，如今我努力为之奋斗的一切都是因为他。

他在香港电影的历史上是一个特例，是万中无一的人，他有武功天分，又有天时地丛帆利人和。对我来说他不仅是武术家，还是创意人，他对武功的想法与之前任何一个门派都不一样，总与别人不同。还有就是他的远大眼光，想想看，在他之前，功夫除了本土市场，其他地方并不知道，但是因为BruceLee，让中国功夫和功夫电影风靡全世界，他是第一个看到功夫未来发展趋势的人，一个真正的先行者。在这部影片中，是否用一两个模仿他经典姿势的镜头表示我的敬意并不重要，重要的是，我把他对功夫的理解放到了我的电影中。

「词性比较」

周星驰VS李小龙

2004年10月30日，《功夫》在东京电影节上举行全球首映仪式，周星驰在现场表示这是一部向李小龙致敬的影片，更着意明确了自己的观点———“没有李小龙，就没有今天的周星驰，也没有这部《功夫》。”

引用《鹿鼎记》里的一句经典台词，周星驰对李小龙的敬仰“犹如滔滔江水连绵不绝”。其实除了《功夫》，周星驰在他以往的影片中就多次表达过或多或少、或明显或含蓄的致敬之情。

早在1991年，周星驰便接拍了《新精武门1991》，这部影片虽然借用了李小龙名作的片名，在内容上却与陈真救国的故事没什么关系。只是在剧情和场景上借鉴了一些元素，最有名的一段就是周星驰怒拳打倒到“霍家拳馆”挑衅的日本武士，并撕掉“东亚病夫”的横匾，整场戏几乎完全效仿李小龙的原作，星爷从神情到早世形体都毕恭毕敬地向偶像学习，也难得在片中英武正气了一把。周星驰说《功夫》的主题是“勇气”，而这也正是《精武门》和李小龙精神的根源所在。

后来，星爷的“李小龙瘾”还会时常在他的电影里发作，比如在《武状元苏乞儿》里耍了套双截棍，《千王之王2000》里施展截拳道功夫。当然，还有在《少林足球》里，周星驰一板一眼地对吴孟达讲出“我心目中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生”，崇敬之情溢于言表。

「历史典故」

《功夫》里的两位高手曾有幸与李小龙合作演出。这两位就是扮演包租公的元华（右图）与担任武术指导的洪金宝，而他们则是出自“七小福”（相关词条见C68）的师兄弟。

而在《龙争虎斗》的开头，李小龙和洪金宝则有一场颇为精彩的较量，但结果可想而知，几个回合过后身形健硕的洪金宝便被一代巨星轻易地制服在地。

「名词解释」

李小龙，无论在电影界还是武术界，他都是一个无需任何注解的巨星。

李小龙原名李振藩，英文名BruceLee，生于1940年，死于1973年。他的一生只有短短的33年，在去世三十余年后的今天，他却依然是“功夫”无可替代的代名词；他只主演过5部电影，每部都成了必读的电影经典；他从出道到去世只有不到三年的时间，却留下了一个又一个票房纪录叫后辈望而生畏。

今天，属于李小龙的传奇仍在继续。在美国，金发美女乌玛·瑟曼穿起在《死亡游戏》里留下的黄色战衣，在“杀死比尔”的同时重温一下30年前他带来的血腥快感；在韩国，号称头号性感的男人权相宇拾起他的双截棍，用尖叫与苦喊讲出一段“马粥街残酷史”；而在中国，有个42岁的男人用三年多的时渗睁雹间拍摄了一部电影，为的只是圆自己三十多年的“李小龙梦”，这个男人叫周星驰，而这部电影就是《功夫》。

本书起点中文网(www.cmfu.com)首发，转载请保留

『叁』 中国历史上第一部功夫电影是什么

中国历史上第一部功夫电影是1928版《火烧红莲寺》。

相关介绍：

1928年的《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

故事讲述了位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。

(3)功夫市场是什么电影扩展阅读

相关背景：

《火烧红莲寺》诞生在1927年中国近代史上轰轰烈烈的大革命失败以后，其时国民党屠杀昨日的同盟者共产党人的屠刀，令社会充满了血腥和失败的气氛，失望和避世的情绪也在社会上弥漫。

这部影片的问世曾被视为满足人们逃避现实情绪的一个典型代表。但就电影本身而言，《火烧红莲寺》也有着特殊的意义和影响。它在商业上的成功为中国电影在市场上的立足开辟了一种电影样式。

《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识也使它获得了“武侠神怪片”之名。

参考资料来源：网络-火烧红莲寺

『肆』 什么是邵氏功夫电影谁能给我介绍一下。

邵氏功夫片，这个大名许多人都是如雷贯耳，但是还真没人能系统的介绍一下，我也只能大概跟你说下。简单地说，邵氏就是邵逸夫（国内很多大学都有他捐赠的教学楼和图书馆）和他兄弟，邵氏电影就是他们创办的电影公司所拍的电影，因为他们出品的功夫片数量足够多，质量足够上乘，形成了独特的风格，开创了一个电影的时代。可以说没有邵氏电影，就没有今天香港电影在世界上的地位，香港电影届也就不可能发掘出后来的李小龙，成龙，李连杰等，他们的功夫片都是延续了邵氏功夫片的血脉并且突破创新发扬光大了。

不看邵氏电影，不能说了解香港电影；不看邵氏电影，研究香港电影历史的朋友，研究也会出现断层。邵氏电影记载的不仅仅是它在香港最辉煌的10年历史（60年中代到70年代末），也是记录了香港电影50年发展史的一个方面。

1930年，邵逸夫与三哥邵仁枚成立邵氏兄弟电影公司，先后购入多间戏院；更到欧美搜罗西方的先进电影及器材。发展到1961年，邵氏已经是世界上拥有最大私人电影制作室的电影公司。

邵氏的掌门人--邵逸夫和邹文怀

邵逸夫1907年生于上海，浙江宁波镇海人，父亲是漂染业商人，家中排行第六，故有“六叔”的称号。1924年，他与兄弟成立上海“天一影片”，并负责外埠发行工作。1926年他从上海青年会中学辍学，往新加坡协助三哥邵仁枚管理电影业务。

在新加坡，他结识了南洋华侨富豪余东璇及其女友黄美珍，及后更与黄美珍情投意合，可幸余东璇不但没有动怒，而且成人之美，并送了数十万元给邵逸夫创业，邵逸夫遂于1937年与黄美珍在新加坡结婚，并诞下2子2女。这段婚姻维持了50年，直到1987年黄美珍85岁时于美国病逝。这一年，邵氏公司也宣布停产，同时，邵逸夫的4个子女陆续淡出邵氏的管理层。

邵氏由盛而衰，很大一个原因是因为邵逸夫的旧部邹文怀另立炉灶，成立嘉禾影业公司。

现在是嘉禾影业公司老板的邹文怀，是香港乃至世界电影圈无人不知的人物，在电影圈内，他的知名度甚至比邵逸夫还要高。

邹文怀在邵氏工作了12年，由宣传部主任干起，直至升任总经理，他因与邵逸夫意见不合，遂带同何冠昌、蔡永昌等部下，另谋出路。

在电影圈流传最广的一段故事，是说邹文怀一边给邵逸夫打工，一边将以《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬过档，为了避过禁制令，把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结，足见两人的水火之势。

邹文怀的成功，主要取决于他施行的独立制片制度，他把与演员的雇佣关系改为合作关系，电影的利润与演员分账，从而网罗了大量的优秀演员。许冠文的《鬼马双星》创下香港电影史625万元票房空前纪录，与邹文怀的用人政策不无关系。80年代，邹文怀发掘出成龙，为嘉禾创造了另一个高峰。但令嘉禾名利双收的，其实是一套西片——《忍者龟》，该片破了2亿美元的票房纪录，4只可爱的会打中国功夫的小龟在小孩子中得以风靡。邹文怀在国际影业市场的地位，从此奠定。

邵氏功夫片的大师们

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些开拓者，又很多来自于邵氏。那么让我们看看这些功臣的名字——

导演：张彻、胡金铨、程刚、楚原、刘家良、刘家荣、鲍学礼、王羽、孙仲、午马、张曾泽、桂治洪、徐增宏等等。

武指：刘家良、韩英杰、唐佳等等。

演员：郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉、傅声、李修贤、王龙威、白彪、戚冠军、陈观泰、汪禹、谷峰、詹森、尔东升、岳华、宗华、刘永、鹿丰、罗烈、郑雷、杨志卿等等。

以上这些功臣都是邵氏功夫电影的中坚力量，他们代表邵氏功夫电影的最高成就，在邵氏经典的功夫电影之中，几乎都可以看到他们的身影。这些人或已仙去，或者是退休已久，只有少数人活跃在影坛。狄龙大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《还珠格格3》中演乾隆皇帝，都认不出来了，老了，真是岁月不饶人。往日玉树临风的姜大卫和秦沛、尔东升是哥儿三个，他们是同母异父。姜大卫最近的一次表演是大家都比较熟悉的《雏菊》，在里面演郑雨盛的老大，那个扮演杀手组织老板的就是他。从1967年《独臂刀》上映之后，张彻就带领着他的伙伴和干儿子们一起在功夫片领域打天下，张彻一生拍摄过100多部电影，今天看到的很多电影的题材，都是他首先发掘的，他的电影代表作品有:

《金燕子》、《双侠》、《大刺客》、《新独臂刀》、《保镖》、《独臂刀王》、《刺马》、《水浒传》、《荡寇志》、《报仇》、《八国联军》、《方世玉与胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《残缺》、《马永贞》、《恶客》、《拳击》、《十三太保》、《叛逆》、《年轻人》、《射雕英雄传》三部曲、《雪山飞狐》、《仇连环》等等。反正是今天的人能想到的功夫题材，张彻几乎是拍光了，他也够狠的，都没给后人留下什么发展空间，后人之后模仿他走过的路，翻拍他的作品了。作品多了自然参差不齐，有好有坏。张彻的作品个人认为有珍藏价值的是——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂拳王》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《双侠》、《少林五祖》、《残缺》。当然，这只是个人意见。我最喜欢的是《新独臂刀》和《双侠》还有《十三太保》，姜大卫的表演是绝了！这三部电影都是他与狄龙搭档演出，两人号称张彻电影的“双角”，是和张彻并称“铁三角”的组合，三人创造了华语功夫片的神话。狄龙那时可真够帅的，尤其是《刺马》和《新独臂刀》中的扮相，集阳刚与温文尔雅于一身，是个不可多得的演技派明星。这些电影就不详细介绍了，有兴趣的朋友可以找来观看，毕竟还是那句老话“百闻不如一见”。

张彻下面就要说说楚原，张彻是邵氏首席功夫片大师是没错，但是张彻不可能永远吸引观众，邵氏这样巨大的电影制片厂还需要更多不同类型的导演来加入，楚原就是另一位引起广泛关注的武侠片导演。楚原的武侠片基本都是改编自古龙的小说，这里也有个铁三角——楚原、古龙、狄龙。楚原导演，古龙原著，狄龙主演，在后期的邵氏是票房的保证。楚原导演的古龙武侠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《决战前后》、《绣花大盗》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到这些名字，也不用我多说了吧，武侠小说迷应该都是耳熟能详的了。

最后要说说刘家良，这一位大家应该比较熟悉，成龙的《醉拳Ⅱ》他扮演那个满洲最后一个武举，在《七剑》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最后一位台柱级导演，邵氏后期的经典功夫片几乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武艺》、《陆阿采于黄飞鸿》都是他的代表作，片中展示的都是他硬桥硬马的真功夫。他的父亲刘湛就是他的师父，他父亲是林世荣的弟子，林世荣大家该知道是谁了吧？论武术的赏心悦目而言，刘家良的武打设计是最好的，他有真功夫，晓得怎么样在镜头前面表现的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表现，就可以知道他的身手不凡。

可以说邵氏的成功不是一两个人的功绩，而是在那个香港电影的黄金时代，集中了无数具有开创精神和天赋以及孜孜不倦的投资人、制片、导演、编剧、演员、幕后工作人员等，再赶上香港经济的腾飞，电影市场的繁荣，天时地利人和，所以才给我们留下了至今堪称经典的好片子，时至今日，还在影响着包括好莱坞在内的世界电影，众所周知对邵氏功夫最崇拜的就是昆廷达伦蒂诺，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉侠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星际钝胎(1983)
4. 流星蝴蝶剑(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成记茶楼(1974)
8. 倾城之恋(1984)
9. 大军阀(1972)*
10. 爱情的代价(1970)

『伍』 李小龙 成龙 李连杰 洪金宝 元彪

成龙是跟戏班，跑龙套，李连杰是北京体育队武术队员,李小龙身出于咏春拳那一门，甄子丹出自于蔡礼佛门派，元彪 继李小龙之后，华语影坛涌现出一大批功夫人才（成龙、李连杰、甄子丹、赵文卓、洪金宝、吴京、于荣光、元彪、元华、钱小豪、钱嘉乐、周比利、熊欣欣、任世官、刘家良、杨紫琼、杨丽青等），他们相继传承着功夫片的正统血脉。其中的三位代表性人物，也代表着不同时期的功夫电影。 凭《醉拳》《蛇形刁手》等片展露头角的成龙，开创了搞笑功夫片的先河。成龙风格代表的是八十年代的功夫电影，当时的功夫明星大多沿袭此路线，比如洪金宝、元华、元彪等。 从《少林寺》开始，李连杰俊朗的外形和坚毅的性格，就深深印在观众心里。作为武术冠军出身，李连杰的动作极具观赏性和可塑性，在袁和平、程小东、元奎等人的调教下，每每出场都英姿飒爽。他成功的塑造过黄飞鸿、方世玉、陈真等传奇人物，是古装功夫片的标志性人物！ 与成龙不同，李连杰专注于台前的表现，很少参与幕后创作，因此荧幕的形象多变。李连杰的作品以古装为主，动作讲求简约美观，在九十年代的功夫片市场，与成龙的时装功夫喜剧呈双塔之势。在九十年代末，李连杰正式投身好莱坞，成为国际功夫明星。 由于幼年习武，李连杰念书不多，专注于台前的他在表演方面裹足不前，始终没有起色。而且，李连杰在功夫方面参杂了各家的东西，缺少自己的动作风格。李连杰近期的作品《英雄》《霍元甲》，都想挖掘一些深层次的东西，这反而导致动作场面有些迷失和自我陶醉。 李连杰风格代表的是九十年代的功夫电影，其时更强调功夫的观赏性，类似的代表人物还有赵文卓、周比利、吴京等。 与李连杰同龄的甄子丹一直与电影若即若离，早年凭连续剧《精武门》为观众认识，并陆续参演过几部动作影片，九十年代自导自演过《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，此后一直专注于幕后的动作设计，享誉海内外。04年香港电影金像奖上，甄子丹凭《千机变》拿下第一个“最佳动作设计”，时隔一年，他又凭《杀破狼》再获此殊荣，从而登上功夫明星的塔尖。 与李连杰类似，甄子丹也是师从各家。甄子丹巷战能力很强。母亲是武当功夫名家。他早年受李小龙影响学习武术。主要是跆拳道。后来去北京武术队训练。成龙是京剧武行出身。就是俗称的 七小福。 洪金宝 。元彪 元华这些人。 李连杰是正统的武术套路。功底扎实。甄子丹,他和李连杰、吴京算是师兄弟,套路方面也是很有一套,关键的是他是实战套路的。打架打出来的,和小龙哥一样。实战经验丰富,所以感觉他略强于李连杰,(成龙、洪金寳、元彪这些戏班出身,，但他博采众长自成一格。没有成龙的杂耍滑稽，没有李连杰的花拳绣腿，甄子丹的动作风格，更倾向于直截性和实战性。 甄子丹风格代表的是2000年代，传统功夫片已经难以在市场立足，此时需要像洪金宝、熊欣欣、刘家良这些硬桥硬马。 另外给你个网站地址，上面的内容不错： http://blog.phoenixtv.com/user2/yuanhongxtf/archives/2006/332145.html

『陆』 泰国电影一个女孩功夫很好在菜市场打了好多人什么名字

功夫少女

『柒』 当年的《功夫》为何创造了全球超一亿美元的票房

因为作品的标新立异与独特。

《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、黄圣依、林子聪、陈国坤、梁小龙、元华、元秋等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，焕然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾。

奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明。