A. 读后感观后感500字左右各5个，急用
《阿甘正传》观后感
《阿甘正传》通过一个聪明而又幸运的弱智青年的眼睛描 绘了美国的近代史。影片主人公阿甘出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇。阿甘天生弱智，智商只有75，但上帝赐予了他一双疾步如飞的飞毛腿和一副单纯 正直的头脑。小镇上的人都对阿甘另眼相看，只有两位女性关心爱护他。母亲给予了他伟大的母爱，青梅竹马的玩伴珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。这是我们一开始看电影是听到的台词，它是一个对生活的极有创意的一个诠释-虽然我开始还不一定了解它的全部意义，但伴随着影片优美的音乐，我仿佛已经进入了感觉之中……
从 阿甘身上我看到了一般人所不容易具备的优秀品质：善良、谦虚、诚实、守信、认真、勇敢而重视感情……等等。这不禁使我感动，使我开始思考一些问题：阿甘在 现实中被认为是残疾人，也就是一个无能的人？！但是他却拥有完美的精神品质和人格。他的成功意味深长，证明了拥有一个健全的人格比拥有一个完美的身体要重 要得多，要宝贵得多，当然也困难得多！
阿甘成了我人生修为的目标和楷模，就像其他许许多多优秀电影里的人一样，总是那样得令人难忘。有空你们也去看看，真的很有意义。
《西游记》读后感
《西游记》这部经典的文学名著，已经在中国乃至世界上家喻户晓了。我想不少文学家已经发表过这部名著的言论了，所以我不想对这部名著的内容发表自己的观点，只想对其中的人物谈谈自己的想法。
其中，我最欣赏孙悟空的勇敢机智，猪八戒的情感真切，沙僧的任劳任怨，唐僧的善良待人。猪八戒是他们四司徒之中最让读者讨厌的，可是我对他却不这样认为，他结合了大家的优点，虽然他不够孙悟空那么勇敢机智，但是他也会不停地运用一些行型自己的思维，在困难面前为大家出主意；虽然他没有沙僧的任劳任怨，但是他在一路上仍然会帮助大家提东西；虽然他没有唐僧的优柔寡断与善良，但是他也会动真情。
在生活中，像猪八戒特点的这种人好象是比较普遍的，但是也可以说是最少见的。为什么这么说呢？证据如下：
（一）在新世纪的现代生活中，人们凡事都提倡‘爱的教育’，无论对于小孩，年轻人还是成年人。小孩喜欢这样的老师（当然外表除外），因为这种老师比较和蔼，并且对外面的世界还是比较了解的（因为他以前是天蓬元帅，当然了解世事啦），交给大家很多课外知识，从他平时的言语中可以发现他是个比较幽默的人，那么就可以带给大家很多欢乐。学生都是比较喜欢这样的老师，不是吗？
（二）除了小孩以外，现代年轻人更喜欢这种人，他们总是动不动就说爱情，像猪八戒这种人就是再合适不过了。猪八戒这种人对爱情有责任感，并且会用真心去爱别人，他不像孙悟空那么寡情薄意。他的真情能感动别人，所以更能取得别人的信赖。俗话说，想要别人爱你，首先就要学会去爱别人。猪八戒已经学会了怎样去爱人，所以他能获得他人的爱。
（三）成年人也就包括年轻人，老人和中年人。他们同样需要猪八戒这种人做家人或朋友，档知猜有责任心的人总是能取得别人的青睐与喜欢的。但是生活中真的有那么多有责任心的人吗？答案没有人会清楚。我想会比较少见吧,现代人总是希望别人对自己负责，却没有想过自己是否应该成为一个有责任心的人。
猪八戒也许是个幽默，有责任心且值得信赖的人吧。这是我对他的印象
《边城》读后感
如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。但却是生活的真谛。它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游猛岁鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。单作者却有一种陌生感。回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。看到不仅仅是眼前看到的了
生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的.生活不是图画。生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
《骆驼祥子》读后感
姐有一本厚厚的《老舍精典作品选》，我趁着空闲的时候拿出来看。《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，也是我最爱看的。
看完祥子的故事，我的心情非常沉重，觉得祥子实在太可怜了。祥子善良纯朴，对生活有骆驼一样的积极和坚韧精神。经过三年的努力，终于用血汗钱买来了一辆自己的新车。没过多久，祥子稀里糊涂地被兵抓去，车子被夺走了。接着，反动政府的侦探又诈取了他省吃俭用攒下的积蓄。后来，又用虎妞的钱买了一辆车，因虎妞难产死了，不得不卖车料理丧事。最后，祥子成了一个堕落、自私的人。
我想，假如祥子生活在现代，他可以在北京城里开出租车，做上 “的哥”。凭着他的吃苦耐劳和对北京城的熟悉，经过三年的努力，他一定可以买上一辆轿车。而且，现在医学这么发达，虎妞的难产是小儿科，母子完全可以平安无事。这样祥子一家就可以过上幸福美满的生活。再往好处想，凭着虎妞治理人和车厂的能耐，经营一个出租车公司就更发达了。
这样一想，我全明白了，要是现在，祥子就可以避免许多的不幸。所以，归根到底，祥子的悲惨遭遇是由那个时代，那个社会造成的。
《集结号》观后感
我们没有战争的记忆,但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意.集结号吹响了, 这是冯小刚表达敬意的方式,也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀.那些混合在黑色焦土,模糊血肉中的,属于男人在质感,伴随着这悲壮的号声,被重新 润色,提炼.理想,勇气,意志,信念,情谊….这些散发着光芒和硝烟的词汇,象一枚炮弹轰入我们的生活.那些英雄,我们不能忘记;那些失落的情怀,我 们没有忘记的权利….
电影院是我除了发呆唯一能去的地方.<集结号>吹响.
从进电影院至今,那悲壮的集结号,一直响彻在我的大脑,浸入我整个身体,每一个细胞,每一根血管,都被敲打着,充斥着.好久没有一部片子能让我流泪了. 对于感情戏,早已经麻木,而面对这样铁骨铮铮的的场面,我忍不住悄然掉泪.原本此类题材一直觉得都不太适合我,所以当<亮剑>被朋友津津乐道 的时候我并不热衷,只是偶尔换台的时候瞄上几眼,人物刻画也形象,也生动,但都激不起我的观看欲望,习惯以爱情为主要创作题材的我,骨髓都是填充的浪漫主 义.
冯小刚的贺岁片老是应一句:铁打的葛优流动的女主角,永远的黑色幽默,无论《大腕》无论《甲方乙方》等等.而这次来了个三百六 十度大转弯,他换上了很MAN的张涵予,也不再写咱老百姓的平常小日子了.残酷无情的战争,一次事先未知的有去无回战役,一群生死与共、血肉相连的士兵, 一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长,一段永远没有吹响的集结号,一段不为人知的背弃故事…..故事类型转变了,但对于大多数百姓的观众仍是被 感动着,被震撼着.
我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触,文字与我用,也永远略显苍白.我们在今天的和平下,感受着战争的残酷,体会历史的严肃.向逝去的革命烈士们,致敬!
B. 观看集结号中学生观后感
《集结号》吹响的是一曲以忠诚为主旋律的壮丽诗篇。四十七个壮士血洒疆场是忠诚、为的是军人以服从命令为天职，为的是中国人民的解放事业。下面我带来的是观看集结号中学生观后感 ，希望对你有帮助。
这是一部战争题材的电影，反应了那炮火纷飞的年代战士保卫祖国奋不顾身，用生命换回的和平显得无比的难能可贵。
在现在和平的年代观看那个时代战争的场面，给我们的触动很大，现在的和平时代是那时多少战士用生命换来的，作为我们现在的莘莘学子该如何把握，如何铭记历史，如何把握现在，如何展望未来。 影片的高潮是这一个连的战士顽强抵抗，敌人的狂轰滥炸，始终坚持下去，服从上级下的命令-----没有听到集结号不可以撤退，在看着一个一个战士都倒下的时，有些战士违心的说听到了号声，因为他们明白这样下去整个连都会全军没，他们只是想留下一些人不至于没有一个存活，可是连长却肯定说没有吹，号声没有吹，得继续坚持作战下去。
他们是军人始终保持了军人最崇高的品质，最后这个连坚持作战四十多个小时，终于完成了使命。 可是最后也只有谷子地一个人活下来了。但是在战争结束后，才知道号角声从未吹响过，牺牲的战士也以失踪人士记入，这对作战到最后保护军人队伍撤退做出重大牺牲的战士是多么的不公平啊，不过令人欣慰的.是，最后那些牺牲的战士还是得到了应有的荣誉。他们牺牲换来了大部（bu）队的安全撤离，为解放事业做出了很大贡献，人民感谢他们，也会永远的记得他们的。在四十多名烈士的墓碑前吹响了那嘹亮的集结号，战士们你们可以休息了，你们的使命完成了，可以安息了。 影片中的场面真实，音乐极具震撼力，生迟卜动的反应了那个时代，战士用血肉之躯换和敌人的英勇作战的场面。这个真实的战争例子，将历史生动的展现在我们面前，让生活在和平年代的我们不要忘记过去，铭记和平的来之不易。
日前，怀着对革命先辈的敬仰之情和追求精神洗礼的强烈渴望，刚放假的我用家中电脑观看了国产战争大片《集结号》，为影片所深深触动，特此写下了这篇观后感，以记录自己的思想轨迹。
暂时卸下了沉重的书包，我点下了影音播放器的播放键，全身心投入地观看。120分钟的电影给了我120分的震撼和感动。首先，它定义了真实的英雄——所有的人在战场上都是怯懦的，“正义”这个词变得具体了，许多视死如归的英雄形象给我们很多误区。其次，它的故事感人至深——这部电影可以分成两部分，一个是连长谷子地带领九连抗战的戏，一个就是他为那47条伟大的生命找说法的事。
抛开逼真的、令人热血沸腾的战争场面，我更看重它的精神内涵，我想一部电影背后的故事必然比电影本身更精彩，因为它包括了整个电影的知识结构，情感表达，构思技巧等等。第一部分，影片在塑造解放军形象时抛弃了以往“高大全”的不实，炮火中躯体脆弱但仍英勇作战的战士们真正诠释了牺牲的意义，让我在感受到战争残酷的同时对战士们的战斗精神肃然起敬，这对我迎接接踵而来高考的考验不能不说是一针强心剂;而最坚毅的班长焦大鹏在弥留之际为保好腔住连队的血脉谎称听见了撤退的集结号，又令我感到了影片人物塑造的真实性，感到革命英雄和普通人实际上是互为表里的关系，更能激起观众心湖中投身伟大事业的壮阔波澜。第二部分，影片节奏开始缓慢，温和的同时又能感受到主人公谷子地为47条生命找说法的坚持，让我真正体验到了坚持的可贵。
网上有的影迷说套路像是回归了《离开雷锋的日子》，但是导演冯小刚的冯式幽默在主友旦衫人公谷子地的话语里还是表现得淋漓尽致。其中最能说明问题，也是整个影片的情感核心的就是他在团长的碑前感性的那段，看到这段，不能不说反映出很多侧面。弃车保帅的战略思想也表现了出来，在国内以往的战争片中几乎看不到，这也是中国战争片的先河，也是《集结号》的魅力所在。这让我们能真正通过国产战争片体会到战争的无情和珍惜来之不易的和平，而不是像旧日的某些片子单纯只能刺激观众的肾上腺，凸显了进步的人本思想。最后，历经了10年的探寻，47名烈士终于得以平反。就像海报中的那句话：“每个牺牲都是永垂不朽的”。只要努力实现自己的价值，活得有意义，即使命运无法眷顾我们，那我们存在过的痕迹就无从磨灭了。为革命战争中每位牺牲的无名英雄致以最崇高的敬意!
C. 励志电影观后感
当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时候最关键的观后感不能忘了。但是观后感有什么要求呢？以下是我收集整理的励志电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
星期四晚上，我们全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心里久久不能平静，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一个中学生，她的家庭很困难，她爸爸瘫痪在床，妈妈得了精神病，弟弟患有先天性心脏病，她上小学时，就开始做家务。后来，为了帮爸爸借钱治病，就到处借钱，借了不少钱，为了还钱，她当过报童，做过保姆……最多的时候一周打七份工，她每天很早就起来做事，学习也一点儿也不落下，她总是站着听课，因为她说：“怕我一坐下就睡着了。”多么可怜的女孩，多么懂事的女孩。虽然她面临着各种困难，虽然她背负着巨大的压力，但是她从不放弃，从不退缩，像向日葵一样充满着阳光，永远向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一个快乐温暖的家庭，每天过着衣食无忧的生活，几乎我没做过家务事，更别说赚钱养家，爸爸妈妈只要我好好学习就够了。可是有时我做作业都感觉很累、很烦，爸爸妈妈唠叨两句，我心里还很埋怨他们，真是身在福中不知福。相比何平，我心里很惭愧我在心里暗暗下了个决心：在学校好好学习，不让爸爸妈妈操心，在家里多帮爸爸妈妈做家务。遇到困难时，学会坚强，象何平一样永远向着太阳，做一个向日葵女孩。
“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。
今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。
我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。
我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。
今天班会课上看了励志短片《超越巅峰》之后，我就在自己心里问自己：我究竟是只普通的鸡还是那只“怪鸡”？我是那群鸡中的一只吗？现在看来，很像！这就是我所要的生活吗？不！我的梦想不是这样，我想成为一只雄鹰。在没有尝试之前，我们自己也不知道自己究竟是只普通的鸡还是只鹰。就像我们在中，不去努力，不去尝试，也只能碌碌无为，但是，如果我们不甘于现状，就必须要有足够的勇气，才能赢得自己想要的未来。
当那只“怪鸡”没有张开翅膀之前，大多数人都认为，他就是一只普通的鸡，但是，当他展翅的那一刹那，他的生活就从此改变了。蓝天白云间肯定要比鸡笼里的视野更加开阔。视野决定高度，如果我们不努力让自己站的更高，我们的视野就永远离不开地平线。只有“会当凌绝顶”的高度，才能体会到“一览众山小”的那种意境。
我不能再这样虚度光阴了，我默默地反省自己，难道我就不能成为一只雄鹰吗？不！我完全可以。
在我胆怯时，在我遇到困难时，我要咬紧牙关，强迫自己不断地挑战极限，把不可能变为可能。我要拼搏进取，过上我想要的生活。我要在学习的山路上不断登攀，直至达到顶峰。我始终坚信：只有不断地挑战极限，才能不断地超越自我。只有不断地超越，人才会不断的进步。
《国王的演讲》讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。
艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。
这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。
我们学校在周五开展了一次电影课，看的是法国电影《放牛班的春天》。
这是部非常感人的电影，讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
这部电影很感人，因为马修来了以后，他给了孩子们父亲的爱。
卡尔的故事有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。
根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为潜水精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。
他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。
影片反映了新加坡应试教育藤鞭教育的现状，有些情节令人捧腹大笑，而有些情节让人看了会留下一连串的思量：今日我们该如何去爱孩子。
有几幕情节我异常难忘。成材被学校开除，他的爸爸亲自抄了163封信，求遍了全新加坡163所中学；为救儿子自我摔成重伤。学谦抢一位老奶奶的项链，他的爸爸跪地求老奶奶不要告他的儿子……可怜天下父母心。试问，为人父母又有谁不爱自我的孩子但要爱得智慧，有得有法，爱得让孩子感动，给孩子鼓舞激励和唤醒，很多父母都难以做到。
学谦在校被教师当众鞭打，一鞭两鞭三鞭，孩子那撕心的惨叫，让人看了是多么的心寒。看到这一幕，作为一名教师，无论如何都不能释怀。作为教师，我们应当先好好地反思一下自我的言行。当板起面孔成了我们经常的表情，气急败坏成为我们的寻常情绪时，我们所谓的“教育”已经离孩子越来越远了。我们每一天走进学校，就会看到孩子们恭敬的队礼，就会听到数不清的“教师好”。孩子总是带着快乐来学校，我们何不从欣赏的态度来看用宽容的心来接纳影片中一位教师说得很对：我们需要一把钥匙，而这把钥匙就是多看学生的优点，少看学生的缺点。让我们所有的家长教师，慎重对待自我的每一个施教行为，让孩子得到最好的发展。
典狱长诺顿，作为监狱的当权者的形象而存在。他利用手中的权利，打着改造犯人的名义，利用犯人廉价的劳动力参与市场竞争，获得大量工程招标，然后再把招标权转让给其他开发商获取非法利益。与此同时，当他知道安迪具有理财能力时，便利用他帮他进行洗钱的犯罪活动。
他道貌岸然，刚出场时手握圣经，教导入狱的犯人要有信仰，要相信主上，改过自新，但是暗地里却干着龌蹉不堪的事情。当安迪知道汤米可以证明他的清白时，为了留住安迪进行洗钱，他不惜和海利联合杀死了汤米。他为了自己膨胀的欲望可以无视人权，无视生命，我甚至可以猜想，假如到他要退休前，他已经通过洗钱获得大量非法暴利了，安迪如果还在监狱里面，估计也会落得和汤米一样的下场。
欲望可以使人泯灭人性，权力则是滋生欲望的源泉，如何控制自己的欲望，善用手中的权力，是所有当权者的必修之课。
在影片的最后，被保释出来的瑞德和早已获得自由的安迪在海边重逢了，两位老友紧紧拥抱在了一起，为影片增添了一抹亮色。信念不灭，希望永存。这其实是他们全体人的救赎，只是选择的方式不同而已。
今日，教师组织我们观看了一个电影，这个小视频使我的心久久不能平静。
这个电影主要讲述了澳大利亚的尼克·胡哲一出生就没有四肢，他仅有一个被他妹妹称作“小鸡腿”的脚。他凭着那顽强的毅力和聪明的头脑，取得了两个大学的学士学位。
在他上学的时候，他遭到了很多学校的拒绝，他也找了很多的学校，最终有一个学校肯收留他。从他上学的第一天起，每一天都会有十几个人来嘲笑他。当他快要绝望的时候，一个小女孩走过来对他说：“尼克，你今日做得很棒!”就这句温暖的话，把他从绝望的边缘拉了回来。在我们的学习生活中会抱怨这抱怨那，可是看了他，我们还有什么好抱怨的呢?
尼克·胡哲从躺着到站起来，从站起来到成为演说家，在这个过程中他付出了常人无法想象的努力，坚强、勇敢地应对生活。看了他的故事后，他让我明白不要轻言放弃生活给我们带来的期望。我从心底里佩服他，没有四肢却能够站在众人面前讲述自我那传奇的故事，我想这需要多大的勇气才能够做到。再想想自我，我们遇到一点儿困难就放弃了，我们真要向他好好学习。
今后，我遇到困难时，我必须要对自我说：“不要放弃!”
一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。
意大利电影《美丽人生》（La vita è bella）是由罗伯托·贝尼尼执导，并与尼可莱塔·布拉斯基主演的战争爱情影片，1997年12月20日在意大利上映。该片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖影片。
影片中将父爱刻画的玲离尽致！一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
父亲最深沉的爱，莫过于对儿子心灵的守护。整个战争的悲具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。
在现实中也应该，微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。
是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。
星期四，我们班同学在教室里看了《向日葵女孩》的'电影。电影中的何平非常喜欢唱歌、运动和大笑，她也是个很坚强的女孩，她说她喜欢向日葵，因为向日葵总是向着太阳生长，把不开心的事情抛在脑后。何平的爸爸因为车祸不能工作了，又患上中风瘫痪在床上，妈妈患有脑膜炎后遗症，并发展成间歇性精神病，弟弟患有先天性心脏病。何平小时候要一个人为父亲挣医药费。上大学后，她带着弟弟去校园生活，她最多时，要做7份工作，上课时，她怕自己上课会睡着，所以上课都是站着上课的。真是穷人的孩子早当家。
何平的经历是我学习和生活中的一面镜子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有时候，我帮妈妈做一些家务活，我都感觉很辛苦，相比何平姐姐我是多么的幸福呀！
何平姐姐不管遇到什么困难，她都是用乐观的心态去面对，而我呢，遇到一点困难就退缩，而且还会发脾气。记得上学期，因为妈妈晚上没有来接我，然后就发脾气了。当时刘老师叫我回寝室，我坐在地上雷打不动，我真是身在福中不知福。
何平姐姐不仅照顾好了家人，还通过自己的努力考上了大学，这就是伟大而又平凡的何平。她的乐观、勤奋、勇敢和坚强，每一点都触动了我。
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……
克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。
如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。
今天我观看了《小孩不笨》，这部电影主要描述了两个家庭的父母因为忙而无法沟通使孩子的心灵慢慢坠落，电影中的学谦和杰利为了得到父母的赞扬而一直努力，可是他们的父母不但不赞扬他还批评他，就这样他们的孩子感受不到母爱父爱，认为他们的父母总是觉得自己很差。“
天下没有教不会的孩子，只有不会教的父母。”他们没意识到他们的父母是爱他的只是不知道怎么表达，使他们两个走错了道路，他俩学会了喝酒，吸烟，偷东西。
直到最后他们去头一部手机正在跑的时候他撞住住一个人那个人就是他们的老师，但是他们一会儿被假警察抓住，假警察让他们一天之内上交20xx元，他们有没有钱只好去偷老奶奶的金项链，偷走之后怕被警察抓住又回去给老奶奶，老奶奶说：“那就是偷我东西的人，”有人就开始打他们俩一会儿学谦的爸爸看到有人在打自己的儿子，就马上就去栏架，但是很不幸的是再拦架中自己的从楼梯上摔下来不幸身亡这时他才感受到父爱，爸爸临死前说：“你要再上学，长大有本事”但是校长怎么也不同意，他的老师说：“把烂苹果烂的部分削掉，剩下的还是能吃的。”
这是校长才明白再好好教育他他也是个好学生。这部电影让我感受到了天下没有谁的爸妈不疼孩子的，那只不过是你没有发现！
电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。
解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回“烈士”称号……
我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！
当你说一个孩子很笨的时候，是否想过他的感受？大人不可以自私，不可以让孩子还没说清就打骂他。当然，大人生气时急躁也是有道理的，可是应该选择和孩子沟通，并给他讲道理。当你说一个孩子什么都不会的时候，是否读懂他的心灵？大人可以给孩子说：“你其实进步了很多，你上次还很笨拙呢！这次已经不错了。”可是千万不要对孩子说：“你难道什么都不会做吗？你只知道给我添麻烦！”这样只会摧残孩子那爱的心灵，会让他失去理智，跟一群狐朋狗友一起“探索人生”，“浪荡江湖”。
“人之初，性本善”这句话就像在说《小孩不笨》一样，很多孩子善良，慷慨，可被爸爸妈妈无视或讨厌后就会做各种各样的坏事。大人的话很容易让孩子产生误会，使孩子走入歧途，到时想后悔都来不及了。
一个人拥有了一个孩子，就要把精力花到他身上去，让他快乐，自信，善良，一切的一切都会变得美好，一切都会变得幸福美满。他也会如你所愿：彬彬有礼，考上一个好大学，和美丽的妻子，可爱的小孩过一生。
一个孩子的人生道路有很多：地位，财富，尊严，智慧......大人们不用苦逼孩子学这学那，孩子喜欢什么就让他学什么吧！但是记得经常赞扬他们。
孩子不要责骂，他们要关心，赞扬，沟通，爱和自由，当然，最重要的是——一颗守护，喜欢他的心！
D. 励志电影观后感
电影 «阿甘正传 »、 «英雄» 观后感
拓展训练之余，海东老师组织我们MBA学员观看了两部影片«阿甘正传 » «英雄» 。两部影片，一中一外，均出自大师之手，影片《阿甘正传》在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。«英雄»出自中国明导张艺谋之手，该片虽没有获得奥斯卡式的耀眼光环，但高超的商业运作、超强的明星阵容、巨额的票房收入，开启了中国电影的又一个新的里程碑。这两部影片在首映的时候我是看过的。现在回过头来，以MBA学员的身份重温经典，别有一番感悟在心头。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。电影«英雄»从一个侧面再现了战国末期（公元前230年---前221年），七国征战，群雄逐鹿的历史画卷。强秦欲一统环宇，六国个个自危，文臣武士，合纵连横，尽寻御秦良策。那是一个崇尚英雄同时又是一个英雄辈出的年代，无数天下英雄怀着各自不同的目的，以各种不同的方式加入了这场旷世鏖战。«英雄»的故事在大侠无名、残剑、飞雪、如月、长空与其刺杀对象秦王嬴政间展开。
在第一次观看这部影片时，我即被片中一个个精美的画卷强烈的震撼着，久久难以释怀。青山、绿水、雪域、戈壁、枫林、剑客、箭阵。无一不演绎着酣畅淋漓的大开大阖，无一不诠释着古老的东方唯美。高超的商业运作、超强的明星阵容、人间仙境的九寨风光、沉稳飘逸的古典音乐、气势恢宏的武美设计，所有这一切成就了张艺谋的又一次艺术巅峰。掩卷之余、闭目遐思。视觉效果之外，我们的心灵是否也经受了同样的震撼与洗礼？
天空中，一根洁白的羽毛随风飘舞，飘过草地，飘过树梢，飞向蓝天......最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在路边的一个长椅上，滔滔不绝地向路人诉说着自己一生离奇与梦幻的动人故事。
先天弱智残疾的阿甘，在他的眼中，天地如此澄明，生活中没有邪恶的深渊，一切都仿佛是历秋的大树，生命已经删繁就简。在这样一个精神层面上，阿甘却在岸上。他的心牵着他的手，在秋日的阳光中徐徐穿行，挚爱并专注于自己的人生目标，执着的潜行于纷繁的尘世间。先天的智障与残疾并没有阻挡其一步步跃上人生的巅峰，橄榄球巨星、越战英雄、亿万富翁，所有这一切对于大多数的智者而言，也是那样的可望而不可及。
«英雄»留给我们的是视觉的冲击与震撼，我们的民族是一个崇尚英雄并善于创造英雄的民族，在我们的潜意识里，英雄是神，他可望而不可及，厚重而虚无的天地灵气造就了无数的天地英雄。而这些拥有超凡智慧、超常才能的天地英雄离我们又是那么的遥远，可望而不可及。辉煌灿烂的5000年中华文明是由无数的古今天地英雄写就的。盘古开天、女娲造人、后羿射日、炎黄开祖、孔儒孟道、卧薪尝胆、始皇嬴政、商鞅变法、荆柯刺秦、唐宗宋祖、成吉思汗、康乾盛世。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。古往今来，无数的英雄豪杰、仁人志士，在成就了一个个惊天地、泣鬼神的英雄壮举后随即湮没于滚滚红尘，而历史的车轮依就辗转前行。问苍茫大地，谁主沉浮，无名剑客，又怎能阻挡历史前行的脚步。
相对于«英雄»气势恢宏的视觉震撼，«阿甘正传 »在朴实无华中 带给我们的却是心灵的感悟与启迪。循着阿甘成长的足迹，先天智障的残疾少年、备受蔑视与欺凌的求学时代、梦想与现实间的橄榄球巨星、机缘与巧合间的越战英雄、功成名就的亿万富翁与淡泊名利的辛勤园丁。我们试图寻觅，是什么神奇的力量铸就了阿甘梦幻般的成功之旅。
尘世间的每一个人都会在亲情、友情、爱情的陪伴下终其一生，他们中的一些人在温暖的阳光与皎洁的月色下享受着浓浓的亲情、高尚的友情与纯洁的爱情，而正是亲人、友人、爱人无私的给与，铸就了阿甘的人生之路。
作为一个弱智儿童的母亲，甘妈妈给与了她所能给与的一切，也许甘妈妈临终前与儿子最后的倾诉最能阐述人世间母爱的无私与伟大："我原本都不知道，上帝却注定让我做了你的母亲，而我，也尽力地做到了！""我也相信，你也确切地把握了自己的命运，把神给你的恩赐发挥到极至....... "如果没有甘妈妈无私的付出，阿甘的人生之路又会通向何方。
同学的嘲讽与羞辱强烈的刺激着阿甘幼小而稚嫩的心灵，心地善良的珍妮带给了少年阿甘纯洁的友谊与奔跑的动力，"跑啊！福斯特！" "You Just Run！ "，在一次次逃生的奔跑中阿甘突破了上天给予的制肘，他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的橄榄球场、跑过了战火纷飞的越战泥潭、跑过了消冰融雪乒乓外交、跑出了崭新的人生旅程。跑出了人生的一次次辉煌。珍妮的爱与对珍妮的爱伴着阿甘走过了他波折坎坷的一生。
无论是亲情、友情还是爱情都是一种双向的心灵的沟通，欲取之，必先与之。 阿甘的善良、纯洁、正直、宽容、豁达、诚信、执着、勇敢而珍视感情的优良品格赢得了母亲、珍妮、巴布以及邓中尉的真情与尊重，同时在他们的帮助下成就了事业的辉煌。没有他们的真爱，弱智残疾的阿甘只会在暗夜中匍匐潜行。
坚定的信念、执着的追求是阿甘走出困境、走向辉煌的的基石。没有坚定的信念，少年的阿甘只会是一个柱着双拐蹒跚而行的弱智少年；没有坚定的信念，学生时代的阿甘只会是一个备受欺凌的孤独浪子；没有坚定的信念，橄榄球场上又怎能绽放出耀眼的光芒；没有执着的追求，弱智的阿甘只会陷入越战的泥潭；没有执着的追求，又怎能促就消冰融雪的乒乓外交；没有执着的追求，也不会成就他亿万富翁的辉煌，坚定的信念、执着的追求使智障与残疾的阿甘获得了友谊、爱情与财富。
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊...... 白色的羽毛随风吹起，又再度地随风飘扬，飘荡于秋日的空中......
也许在中国人的价值观里，较之无名、残剑、飞雪、如月、长空这些英雄豪杰，阿甘算不上英雄，他没有惊天地、泣鬼神的英雄壮举，没有横刀立马，舍我其谁的英雄气概，没有运筹帷幄、决胜千里的超凡智慧。也许除了善良、纯洁、正直、宽容、豁达、诚信、执着、勇敢以外，阿甘一无所有。但这并不妨碍阿甘成就辉煌的事业。平凡中孕育着伟大，辉煌源自于真善美。源自于弃而不舍、源自于持之以恒、源自于善良纯洁的心。也许，善良纯洁是阿甘终生享受不尽的财富，尘世中的我们是否也拥有阿甘一样纯洁善良的心灵？长时间的浸润于纷繁复杂的大千世界，我们变得迷茫而无所适从。残疾弱智的阿甘是否能洗涤我们迷失的心灵，是否能感悟我们日渐冰冷的心。至真至纯、至善至美，如果我们做到了，我们的生活将会充满灿烂的阳光。也许，成功会伴着灿烂的阳光向我们走来。
作为一名MBA学员，从两部影片中我们又能得到怎样的感悟与启迪？无数的英雄豪杰已离我们远去，尘世中的我们不要过多的奢望天地灵气的眷顾，夜幕降临的时候我们可以拥着英雄入梦，指点江山、激扬文字、金戈铁马、气吞万里。梦醒时分，我们依就会伴着朝霞在尘世间执著前行。也许前面的道路充满了荆棘与艰辛，但只要我们拥有坚定的信念、拥有善良、纯洁、正直、宽容、豁达、诚信的心，大公大勇、无私无畏、持之以恒、弃而不舍，我们的明天一定是灿烂和辉煌的。商海无情人有情。或许，哪一天，我们心目中的天地英雄会与我们靠得越来越近。
E. 急!!!!!!!!<<长江七号>>观后感
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《长江七号》周生又一座高峰 作者： 四眼崽
任何一部电影都会有负面的评价，而且周星驰先生应该非常喜欢倾听这些负面的评价。我觉得有反面的声音很好，甚至我一直也在的“周星驰贴吧”里面转一些负面报道。“星迷”也非常大度，容纳除了谩骂之外的任何声音。甚至有人鼓励继续把反面的评价拿过来一起研究一下。但是，看了一些评论之后，我只用“失望”这个词形容发表评论的人，尤其是对那些号称“资深影迷”的评论者。于是心里面一直盘算着写一篇文章，算是作为一个所谓“资深”影迷对这些反对声音的一个答复，同时也把我们绝大多一直在真正关心、敬仰周星驰先生的新作《长江七号》观后的一些浅显感受与大家一同分享一下，或许大家也有兴趣看看我们内心既与褒奖不同又与贬低不同的声音。构思了一阵子，写这篇文章的时候我再回去找那些负面的评价作为参考的时候，那些帖子却不知道沉到哪儿去了。
下面我从电影的主要元素几个方面逐一做一点点评价，算是一点浅显的总结，当然这其中不都是我一个人的感受，可能更加代表了很多看过多次《长江七号》影迷的内心独白。
（一）真正有诚意儿童商业电影
（1）谁是未来的希望？
我想如果我从小都没看过一部让我记忆深刻的电影，或者说让我精神振奋同时又能感动的电影，或许我这辈子都只能在童真泯灭之后不断通过追忆来怀恋童年。我们这个时代不缺乏像《哈利·波特》这样惊险刺激的奇幻儿童大片，也不缺乏像《变形金刚》这样的充满工业气息的狂想科幻电影。但是，他们都那么适合儿童么？很多暴力和惊悚成分，加之还未成形的电影分级制度，我们的儿童他们在看什么样的影片？或许是我的理解有问题，或许他们根本就还没有认真正有诚意创作一部适合儿童观看的电影。当我们的孩子在家里对着电视看《家有儿女》的时候，我们电影工作者也不知道作何感想，或许也在羡慕情景喜剧的魅力吧。
孩子们从小就没有电影梦，孩子们从小就只有暴力打斗的电影熏陶，那未来的电影谁来做，还能做好么？我斗胆猜测，周星驰9岁在电影院因为李小龙的电影激动不已，而今天，他也需要电影院的黑暗中有几颗如同当年自己一样激荡的幼小心灵。这似乎正是他拍摄“儿童商业电影”所要达到的真正目的。他知道李小龙的电影其实并不适合儿童观看，而且从上一部《功夫》当中，这个受李小龙启发的成功导演已经完全超越了李小龙的境界。《功夫》体现了人性挣扎的真正意义在于，你是否能正视自己。人，最大的敌人就是自己，周星驰在不停的挣扎后，在蓝天白云之间畅游，悟到了“人”的渺小与真谛，终于战胜了自己，以无限的胸怀化解了火云邪神的暴虐，这比打得他无力还击更厉害，因为星驰彻底瓦解了他的恶，那两掌极具摧毁性的如来神掌，没有打在他身体上，而是将如来神掌外在的有限力量转化为内在的无限宽容：“想学啊？我教你啊！” 在功夫的勇气和不息精神中已经融入李小龙年轻生命里不具有的宽容情怀。李小龙，得此弟子，夫复何求啊？
（2）谁在填补这个缺口？
周星驰在自己的巅峰时刻，有勇气做出各种题材上的探索，放弃过去自己所熟悉的和擅长驾驭的题材，不是因为他觉得这样的片子多么有商业价值。而是他觉得，在华语电影圈，好像没有人有勇气拍摄一部真正意义上的“儿童商业电影”。他说：你们都觉得麻烦不愿意碰的题材，我来。过去的几年里面华语电影圈真正站到儿童视角的作品微乎其微，无论是题材、角度、制作水准、包装能力……无一令人满意之作。幸好还有《长江七号》，但是的确是发行公司出于营销的考虑，定位成了“科幻+温情+喜剧”的电影。其实这是一部十足的儿童商业电影，周星驰的主力影迷并不是儿童，而且营销的重点也不是儿童，因此可能会令许多孩子错过这部优秀的商业电影，另一方面反而招致了很多还没有成家有孩子年轻影迷的讨伐之声。对于一个成年的影迷来说《长江七号》只能说是意犹未尽，充满期待的3年等待，等来的却一部周星驰式的儿童电影。世间只有一个周星驰，我们已经“霸占”他这么多年，暂且把他让给我们的孩子，那些未来能够承载电影梦想的人？况且，《长江7号》能提醒更多电影人，原来儿童片可以这么拍滴。
《长江七号》的纯净电影，放弃了哪怕是花哨的暴力镜头，放弃了哪怕是生活化的脏话，放弃了哪怕一点点血腥的死亡……孩子们的打斗和嘲笑，说到底不如说是游戏，而且在面对大人的时候一切都化解了；唯一一句“你大爷的”，也巧妙的省去了一个关键的动词，变得妙趣横生；周铁的死也只用一个象征性的下坠动作和一群蜂拥而至的工友以及在医院隔着玻璃门听不清对白的话语表达了所谓的死亡，“七仔”的死亡也是通过了变成公仔的方式宣告出来，最后又都死而复生。他们的所谓“死亡”，更像是一场归期难料的离别。它让孩子经历生命里最初的忧伤，又能对奇迹发生充满着期待。精炼出来的“不要偷、不要抢、不说脏话、不吹牛、不打架、有骨气……”这些是每一个孩子需要保持一生的最初道德。可爱的七仔、贫穷善良的父亲、美丽温柔的女老师、与小伙伴们握手言和……这是一个孩子能拥有的最美好的梦。20年前我们都很穷，那其实就是我们的童年，《长江七号》可以窥见每个穷苦孩子的童年。
从他和记者的访谈中我们可以看出，拍摄别人不选择的题材需要莫大的勇气，因为需要对投资人的资金负责，但是每一次他都做好判断失败的准备。在这个心态上制作电影，这样的诚意，谁人与之比肩。尽管这部《长江七号》没有我们想象中那么完美，也许在未来的几年里就会有超过这部电影制作水准的儿童电影。但是我相信就目前的这票人，想弄出一个《长江七号》来，我看没有个5年还真有点难为他们。周星驰说：“不代表题材好就一定反响好。做不好，一样会失败。我每一次都做好失败的准备。”我相信，他所做好的失败准备，只留给了“判断失误”而不是“做不好”。
（二）简单的情节能不能制胜？
（1）非同一般的简单
绝大部分反对声音都在诟病这部电影的情节简单，仓促，铺垫不足。这些声音和《功夫》上映之后几乎是一样的。其实，电影表现主题的方式非常多，有通过丰富复杂的情节表现的、有通过完美的画面表现的、有通过交叉的线索表现的。电影界唯独缺乏依靠简单制胜的案例。要说有也只有之前的《功夫》和《少林足球》。说道情节的铺陈和设计，大家可能忽略了周星驰的电影史。在周星驰自己作者化的作品里面（《国产零零漆》、《破坏王》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等）我们发现了一个规律，那就是他只中意简单的东西，他玩深沉么，玩概念么，玩花活么？而好莱坞电影工业也昭示着超级商业片的成功模式与周星驰的电影主张殊途同归。在台湾，周星驰接收访问的时候曾经说过：“《长江7号》比以往的电影困难许多，因为想要搞笑却又不能教坏小朋友，要让他们看得懂又要好笑，还得兼顾到大人，不能让大人觉得太过幼稚却也要觉得好笑。给小朋友看的，看起来好像很简单，一直想拍简单的电影。可能是年纪大了，往往是最简单的电影，越觉得好看。其实，越简单的剧本越难拍。”我把这个称之为“简单主义”，而且相信简单主义才是一个电影创作人认真研究的事情。
早在三年前我写过一篇文章《周星驰电影和京剧艺术》，其中有一段文字应该较好的阐述了“简单主义”为什么胜出的原因：“戏剧表演的最高境界就是在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说受众对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。这就是娱乐，也是我们需要艺术的最大理由。任何一个剧种的核心魅力不是剧情、技术而是演员的表演。他们不同的人对相同的桥段进行无数次的演绎，不同演员的表演都有不同的视听感受和艺术效果，这就是我们很多戏剧爱好者为什么喜欢反复揣摩同一出戏的缘故。也是世界上任何一种戏剧形式吸引受众的根本原因。”
长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身之上，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。受众对周星驰的期待已经绝对超越的电影本身，大家都在等待他以同一种姿态出现让自己找到自我解嘲的理由和实现梦想的期待。所以他的电影我们反复观摩，但却每次都能乐在其中、屡试不爽、高潮迭起、念念不忘。但是，最近几年周星驰的作品中，他把自己进行了分解，把一切交给了其他角色（这在《看电影》的一篇专题里面可以得到明显的验证），来表现大家喜欢的那个“周星驰”。因此，大家纷纷抱怨星爷表演无突破，没劲极了。其实，真正研究周星驰的人应该发现，这个人的表演基本上已经羽化成仙了，相信学表演的人应该深有体会，这一点我下面的段落再和大家慢慢分享。
我们再说回“情节简单”上来，简单意味着通俗，在通俗的题材上做文章，可能是目前大部分电影创作人所回避的，我们可以回望这些年的“商业大片”无一不是冠以“情仇生死”等等大的不能再大，复杂到不能在复杂的主题，而结果是什么，他们给华语电影工业的发展贡献了什么，高票房并不是治愈百姓审美疲劳的良药。有人评价《集结号》是一部有“人味”的电影，后来我才发现，原来只有“喜剧导演”才能真正静下心来关心人。大片导演把“人味”都消灭掉了，剩下了一堆暴力、情色以及无聊的阴谋斗争。说到底一部电影的魅力根本是来自对那个核心“人”的关心，有这一点铺底的作品才有资格称之为好作品。著名学者魏明伦说：“周星驰的戏自成体系、简约精辟、一针见血，他一定能把更多电影人带进更为高尚的人文境界。”我想这三个词基本上点明了两个奇才内心默默相通的部分。那么我想看过《长江七号》的观众应该明白了，简单是从哪儿来的，为什么要简单。这部糅合了励志、儿童、科幻、温情的作品，让那么多成年人失望，让那么多期待复杂搞笑情节和人失望，让那么多期待展现全新世界观、宇宙观的科幻迷失望，其实、科幻特效和搞笑情节只是一个造梦的载体，并不重要，重要的是这部作品充满了对“人”的关怀，它饱含悲悯之心，有了这些加上周星驰这些年的积淀，一定会让你在简单之外领略到《长江七号》可以照进很多人的梦想与人生的力量。
（2）与部分影评人商榷
昨天，我就在期待一份属于《新京报》自己形式独特的观影报告，在北京的各大报纸当中，《新京报》评论的水准是众多报纸中最令人欣赏的。但是，早晨我打开报箱看到的却是几篇令人失望的评论，譬如《胜在导演，败在编剧》。所幸的这几篇文章并不是出自我一向敬仰的星迷师兄“谷峪”之手。原来一直以为只有他们还不会让我觉得孤单，现在我只能扼腕，痛失“良师益友”了。文中列出了两座高峰：李安和杜琪峰，并且指出周星驰不能和他们并列。我斗胆从这“李杜”二人对周星驰的评价当中猜测一点线索，那就是在他们心目中周星驰的能力都高过了自己，虽然有一点点谦虚的成分，但至少应该并不是这篇文章中周星驰低人几等的结论吧。
另外，一个在编剧上毫无造诣的人，在这里评价编剧。不是我对你有偏见，也不是说我就做过编剧。我记得“周家班”成员林子聪写过一篇文章里面说道：“作为一个观众或者影评人，你要评论的就是好不好看的问题，而不是导演功力和编剧的问题，你一天都没干过，有什么水准保证你发言的客观性？”的确，不了解或者研究不够的情况发言很容易影响你的判断。下面我谈谈关于“剧情张力，情感紧张度”的一点自己个人的看法，与大家一起探讨一下。
我非常惊叹周星驰怎么又能想出这样一个剧情模式，在超现实主义题材的基础上附着了太多想象力的东西。超现实主义需要精炼简约，需要深入生活而又高于生活；想象力除了那只“太空垃圾狗”之外，最主要的还是人，就是一群孩子，每个孩子身上都有着各自的精神属性。如果没有想象力的灵魂，特技做得再入微、再细腻也只是技术，做出来的外星生物也同样没有生命，没有感情，没有爱，而周星驰赋予了这个外星生物完整的感情、性格和灵魂。在这部电影里面有太多反差，幻想与现实的反差，男孩和女孩的反差，快乐和忧伤的反差，穷和富的反差，美与丑的反差，得意与落魄的反差，善良与恶毒的反差，周星驰把每一个地方的反差用到极致，这就是戏剧性，又是超现实主义，整部戏的所有的剧情转折衔接、情感张力都是在一个个反差中精准的表现出来。
我们再来回顾一下电影里面令人心碎的场景和情节：建筑工地工头在时下造城运动中所表现的老乡式对白与肢体语言是最典型的“建设者嘴脸”和底层草根沉寂善良的反差对比；新闻媒体对所谓飞碟事件目击者采访时所表现出来的急切表情和那个“无厘头”大叔的漫不经心的反差对比；富家同学那种“暴发户”子女在校园种种飞扬跋扈的表现和诚实本分富有爱心的“穷孩子”的反差对比；“精英知识阶层”善恶的反差对比；周铁的住所是一座已拆但并未拆完却又随时可能被拆掉的贫民窟与远处高楼大厦的对比；周小狄所表现出“小强”式的对白与时下儿童那成人般的心境的反差对比；一个“太空超人狗”和“太空垃圾狗”的反差对比，一段欢快的音乐与一个充满悲情的画面的反差对比……都是时下这个时代的多棱镜，似万花筒般地在片中展现开来，我想，如果你看不到周星驰的心，你就等于没有看过《长江七号》。这部电影用父子情感线、小人物内心渴望实现被时代社会所尊重以及那种心怀传递梦想的愿望，将一切反差对比串接起来，使整部片子尽显出小人物在时代背景下命运的无根与飘泊，狠狠地楔入了影迷那颗善良的心，实现了星爷在片中所宣扬的人间温情与奋发图强的文化主题。
很多评论者喜欢将自己不喜欢的故事归结为“编剧有问题”，因为故事不是他所想看到的，然而这并不能说明编剧是有问题的，除非绝大多数人都这么看。但即便绝大多数人都这么看，也要看是从什么角度出发的，因此没有可能只言片语就可以否定掉一个编剧的能力的。其实只有故事的整体才是编剧的表现，而看到的电影始终不是编剧一个人打造出来的。那么有人要说导演这个角色的不是了，你导演了一部我不爱看的片子，就是你的不是，这种说法很主观，完全是萝卜青菜的问题，丝毫没有可探讨性的。而对于《长江七号》的故事，编剧做到了让故事顺利发展，笑泪参合又完整动人，有亮点也不乏新意。情节简单，当然不能跟那种有着离奇曲折的线索的影片相比，因为这是一个反映底层劳动人民的故事，他们没有那许多夸张的经历，没有受过特殊的教育，没有显赫的背景更没有过多值得炫耀和夸张的地方。然而周星驰能从这个“小”处切入，挖掘深层的含义，小中见大，告诉我们做人的基本。或许以他一个亿万富翁的角度去理解这个现状，有人始终觉得会有出入，但他之所以受到大众追捧那么多年，就是因为他这种关注小人物的精神。所以简单中看出不简单，平凡中见证非凡，他做到了。
周星驰的高明就是他避开了那些依靠奇幻或者近乎常理的度桥手法，找到了在这部电影里面既能推动情节发展又不至于落入思维俗套的编剧手法。或许评论者也并不知道周星驰在编剧上付出了什么，他们的工作方法又是怎样？因此斗胆判断，“王惠玲、詹姆斯·夏木斯以及游乃海、韦家辉”的水准高过了“周家班”团队。很显然在华语商业片领域，“周家班”的商业号召力要远远高过以上两位，当然，这个团队不是没有不足。只是我想，编剧导演这些我们都不熟悉的领域，我们还是不要批评为妙。周星驰说：你想？什么时候轮到我想啊？
（三）高屋建瓴的导演功力
（1）导演视角的宽广和深入
《长江七号》的拍摄背景不再局限于香港，其实自从《少林足球》开始，周星驰就已经逐渐淡化港片色彩了，他不仅仅是站到了华语片的视角和立场，而且影片更多的深入到作为一切核心的“人”的关怀当中。因此，影片的港片气质也几乎在一夕之间荡然无存，这一点对于注重周星驰作品香港地域特色的观众来说也许难以接受，但是从影片的效果来看，周星驰在“模糊化人物背景”这一点上表现得既不生硬，也不造作。他所要抓住的只是那些极具代表性的符号。劳作的手、盛饭的铝饭盒、奔驰的蟑螂、饭后的水果、破旧的鞋子、苍劲有力的背影、成绩单、玩具、宠物狗、贵族学校、美丽女老师、单亲家庭、重复的教诲、美好的幻想……这些元素完全谈不上任何地域背景的表现，与以往以香港为拍摄地时注重的生活化细节截然不同，但是《长江7号》胜在以情动人，父子之间感情脉络的扎实描写弥补了整体生活背景的缺乏。《长江7号》也许表现出一个讯息，那就是周星驰在有意识地减少港式特色的电影语言，而谋求更大众化、更世界化、更加人本化的表现方式。这也许能解释《长江7号》的故事是何等简单，它就是一个童话，加上了周星驰一贯的小人物信念，是一部倾注了周星驰堪称大师心血的作品。周星驰作品的终极价值观显示出他多年如一日的这种悲悯和济世的情怀，难道没有人为此感动。
F. 红色电影观后感作文集
记忆中，很久没看黑白电影了，似乎已经淡忘了，但在我们这些90后大学生的心中并不代表不见了，因为当那熟悉的革命奋斗旋律响起时，我们便找回了那些年校园里组织在国旗广场前看电影的那段欢乐的、难以忘怀的时光。下面是我为你们整理的几篇 文章 ，希望你们喜欢阅读。
《集结号》 观后感
鲜血承载着一份职责和勇气，泪水蕴藏着一份情义与感动，号声凝聚着对生存的期望。
那声悲怆的集结号遥远了，“以前”已概括不了他的沧桑，唯有历史，灰白的一段历史，冰冷而又陌生的记忆，冷不丁经心激起情感上的一层涟漪。
看完《集结号》思绪被带到那个为人民幸福斗争的战争年代，解放战争时期，九连连长谷子地带领全连四十七名兄弟奉团长的命令坚守狙击阵地，以集结号为令撤退。然而团长为为战争全局思考，没有吹响集结号，致使九连全体战士在打退敌人的三次进攻后，除谷子地以外全部壮烈牺牲，并按失踪处理。为给九里哦按正名，谷子地张开了执着的探寻，最终在烈士墓前吹响了47个生命一向想听，甚至死也没有听到的集结号。
故事 情节就是如此简单，这简单的背后却屹立着那些被遗忘的人英雄。没有人生来是英雄，他们都是被那个年代所傲。为了革命胜利，为了人民幸福，即便是抛头颅洒热血，他们在所不惜。
“将有必死之心，士无贪生之意”在这部影片中得到了最完美的诠释。连长谷子地坚守上级所下达的听不到集结号绝不撤退的命令，带着47个弟兄死守汾河拦截战壕，只为了争取大部队撤退的宝贵时间。当连中有人提出自己已经听到集结号响了，可谷子地没听到，他怀疑自己耳朵被炮火震聋了，问代理指导员王金存他是否听到集结号。这个文弱书生此刻彰显了英雄本色，他说他没有听到，因为集结号根本没有响。他没有昧着良心讲话，尽管他明白如果他说他听到了谷子地也许会下令整个连撤退，九连也许就会留下种。最终为了完成上级下达的任务，九连从47人到43人，再到13人，最后圆满完成任务只留下连长一个人。
集结号的响起意味着任务的结束，意味着生存的期望，可它并没有响起。因为它没有吹响，所以我们的革命战时不能撤退;因为他没有吹响，所以我们的英雄很执拗地坚持到最后。这就是命令，对一个战士来说，它高于一切，包括自己的生命。我不由得想起我们年轻的一代，贪图享乐，懒惰娇逸。不必说关于生死的革命任务，就连老师布置的作业，我们当中某些人也不乐意认真完成。是该 反思 一下了。我们应当明白这天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，要加倍珍惜。如今，没有了战火纷争，硝烟弥漫，我们生活和平的年代里，有父母校园和社会的呵护，还有什么理由去浪费时间而不好好学习呢?我们这年轻的一代，幸福的一代，如果非要下达什么任务的话，那么我们当前的主要任务就是好好学习，加倍努力，将来报效祖国，更好地为社会主义做贡献。
“我是中原战军独立二师一三九团三营九连连长谷子地。”无论是被误会是国民党俘虏时，还是得知独二师军队已经改编，谷子地介绍自己是总是说这么一句。在他心目中，群众是最重要的，先是群众其次才是个人。生活在物质横流的社会，我们似乎变得很自私，太以自我为中心，根本不关心群众，或是忽视别人的感受。其次，没有一个人是与社会他人隔离的，我们总生活在这个世界上，总要与别人交往，我们有各自的社会地位和身份，也隶属于某个社团团体。《众人划桨开大船》这样唱到：“一支竹篙难渡汪洋海，众人花匠开大船。一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团。你加我。我加你，大家心相连。同舟共济海让路，号子一喊浪靠边。”所以我们，年轻的一代，要增强群众主义观念，这也是建设新时期的社会主义所要求我们这么做的。
“每一个牺牲者都是垂不朽的。”这是《集结号》这部电影所要的表达的主题。经过谷子地的不懈努力，最后让那47个被遗忘的弟兄得以正名，他们没有失踪，也不是逃兵，而是真正的烈士。最后，九连全体烈士道德墓碑前，团长的警卫员小梁最后吹响了集结号，那响彻天空的号角悲怆而有凄婉。
这天，我也听见那最后一声集结号，你听，它真的在响，环绕在我们的耳边。它在提醒我们，作为生出和平年代的青年人，不能忘记那段腥风血雨的日子，就应永久缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业捐身献躯的革命先辈。
轰隆隆的枪炮声，血与火的拼杀，这是电影带给我们的视觉震撼，也许没多久，我们便会我忘记;但那一声悲壮凄凉的集结号却永久响彻在我们心中，鞭笞我们奋发向上，勇往直前，用最先进的科学技术和 文化 知识武装自己，为祖国的持续繁荣富强贡献自己的一份力量!
《南京!南京!》观后感
沉重的情绪溢于言表。以前那一部震撼的电影《南京》还历历在目，而这部《南京!南京!》给我的更深的感慨。两个突兀的感叹号!屈辱，愤怒，心痛，已无法倾诉我心底的声音。振聋发聩的影片将战争的丑陋在脑浆崩裂的那一刻毕现无疑。强暴，这种罪行，是人类的耻辱。
《南京南京》不可避免的点燃中华民族对日本帝国主义的刻骨仇恨。1937年，30万中国人被屠杀，国殇，2009年，《南京南京》重启了这段伤痛记忆，我们不能没有危机意识，生于忧患，死于安乐，我想，这是中华民族实现伟大复兴的不二法门。
血淋淋的黑白色，听到的是寂静中的枪炮声!日本人进城了，中国的大部队开始逃跑，陆剑雄和他零零落落几个不甘投降的弟兄手挽手地组成一堵人墙，阻止逃兵的去路，他们不肯投降，一向在城里偷袭日军，直到一个个死去。日本人说：你们中国军人真是厉害，我们进入南京城后，四处都是冷枪，我们不的不把很多建筑物都炸平，但是没有一个人走出来!不屈与坚韧的因子一向存活在中华民族儿女的血性之中，极端环境下的反抗，是所有经历过那段历史的中国人用鲜血和牺牲构筑的中国精神。
历史能够宽恕，但不能遗忘。
对于那样一段历史，已经成为了整个民族的死结，不是谁想颠倒和抹杀就能颠倒和抹杀的，但想要记住同样不容。一种空洞的仇恨，没有能够附着的支点，这场屠杀已经离去了72年，当初幸存的人们也逐渐被时间带走，但我期望那些鲜血淋漓的伤口不要随之消亡，我们未必需要一部片子来激起某种仇恨，然后去手刃仇人。最好的方式，不是哭诉，不是煽动，而是展示，还原那些被遗忘或者被忽视的点滴细节，然后让看到的之后人叩问自己的心，至于会得到什么样的回响，伤痛不能被继承，更不能被强行灌输，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被复原的电影，只要它够真诚。
红色电影《地道战》观后感
记忆中，很久没看黑白电影了，似乎已经淡忘了，但在我们这些90后大学生的心中并不代表不见了，因为当那熟悉的革命奋斗旋律响起时，我们便找回了那些年校园里组织在国旗广场前看电影的那段欢乐的、难以忘怀的时光。黑白电影，它充满了浓郁年代感，不仅仅这样，其骨子里还流淌着革命的本质，传达出一种当时的人们朴实自然的品质却又隐藏着一种强大的张力给予你无限的力量。我想抗日战争片《地道战》就是这样一部好的黑白电影。
虽然此刻我们生活在一个和谐的社会之中，但这样一部好的电影依然是我热血沸腾，仿佛回到了那个用鲜血染红红领巾的时代。我想之所以有如此的感触，是因为“地道战”带给我的不仅仅仅是片中人们对革命的无私奉献，更多的是对生命的可敬，对高尚情节的追求，对那些勤劳而充满智慧的中华儿女的崇敬爱戴之情。
1942年，霸道的日本军侵入中华儿女的国土，在中国冀中平原上，有这样一群英勇奋战的男女士兵，凭着一颗爱国的心，从四面八方赶来集齐，准备战斗。为了能顺利的战胜日本军，冀中根据地的人民用智慧作战，展开了挖地道的行动，我方士兵运用野外地道站的战术围困敌人，打死民兵败类汤丙会，活捉日寇山田，最后胜利的钟声响遍冀中平原。
在影片中，有很多人物形象都在我的脑海中留下了挥之不去的印象。有智谋的高传宝，令我无比的佩服;有忠诚至上的老钟叔，有让人臭骂的汉奸汤司令，还有那个令人恨之入骨、穷凶及恶的日本山田队长，这些老演员所刻画的深刻的人物形象仿佛如电影中那些经常响起的动听的音乐一样，时时萦绕在耳边，难以挥之。
电影结束了，我却还意犹未尽，脑海中还都是当地人们作战的画面。那么的铿锵有力，那么的富有感染力，使我看完之后内心热血沸腾，感触颇多。我想那是一份对高传宝同志的敬佩之情，一份对士兵们顽强斗争意志的佩服，一份对司令可笑举止的愤恨，一份对侵略者的憎恨之情。
与其说地道战中的地道是奇迹，还不如说冀中平原上的那些辛勤劳动、无私奉献的伟大人们才是奇迹，是他们用自己的智慧创造了地道，是他们用自己的生命捍卫了自己的家园，捍卫了中国的领土，是他们在民族抗日战争史册上留下了光辉的印记。而正是这一点，才会让我们每次在看这种红色电影时，内心会产生了一丝感动，一种莫名的冲动，一份对人性、对自由、对和平的强烈渴望，一份久违了的爱国情结。
G. 描写电影观后感六百字左右
电影根据视觉暂留原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映(同时还原声音)。电影是一种视觉及听觉艺术。以下是我为大家整理的描写电影 观后感 六百字左右，希望能给各位提供帮助!
描写电影观后感六百字左右1
两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。
看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。
正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。
在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。
在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。
友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。
描写电影观后感六百字左右2
《绿皮书》这部电影在我看来实在是一部很好的电影。我不仅看过电影，在看电影前我也听说过《绿皮书》这本书。此书旨在帮助黑人在旅行时为他们提供各种服务的酒店和餐馆。就像黑人艺术家唐·谢利给白人托尼·瓦莱隆加的那本绿皮书一样。充满了种族歧视，但也充满了善意。
《绿皮书》共有两个主角，一个是黑人艺术家唐·谢利，一个是白人托尼·瓦莱隆加。影片的一开始通过种种铺垫，巧妙的告诉观影者们白人托尼·瓦莱隆加是一位不折不扣的种族歧视者。然后开始将影片引入正题，使唐·谢利与托尼·瓦莱隆加相遇开始谢利医生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦莱隆加是一个爱抽烟的意大利裔美国人。他有能力，爱扯淡，自诩为“忽悠大师”，总能耍得别人一愣一愣的。而且托尼是一个负责的人，比如说在小酒吧时，几个白人小混混正欺辱着他的黑人雇主谢利，他奋不顾身的把谢利救出。虽然他的工作是确保唐能准时到达各个地方和保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。但有几个司机会为一个黑人雇主去招惹数个小混混呢?
黑人艺术家唐·谢利是一位想要改变种族歧视的世界级钢琴艺术家，他为此前往南部，承受白人主人家的羞辱。谢利医生具有良好的修养、高雅的礼仪与强大的自尊。这一切，及他想要改变种族歧视的决心使他在面对任何人的时候都能坚持己见，不屈不挠。
这部电影一共有四种人：谢利、托尼、上流白人、普通黑人。谢利虽为黑人，但儒雅随和，谈吐文明。有一颗高贵的内心，是很纯洁的。托尼是一位硬汉，言出必践，很负责。也有高贵的内心。而那些自命不凡的白人贵族，所作所为令人作呕，对谢利嘴上很尊敬，背地里却议论他。即使他们的礼仪再优雅，也挡不住那阴暗的内心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他们恰恰是单纯的，一个劲在酒馆里快活。
一个人的肤色并不能决定他的品行，真正决定他的是他那高贵的灵魂。
描写电影观后感六百字左右3
当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。
一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不到达目的绝对不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千和嘎子比较，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放下。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。
等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现……这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。
是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生必须要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西必须要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。
片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原先他把我家的锁弄坏了，怎样也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。
同学们，我们是二十一世纪的`主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。
描写电影观后感六百字左右4
在这个暑假里，我和我的加人一起去朝阳剧场看了一部 励志电影 ，它名字叫做跑出一片天。我的感触非常的深，并且有许多的感慨，现在还记忆犹新。
这部电影讲述的是一个10岁的小男孩，从小母亲就离他而去，由他父亲一个人把他带大的。他的家境非常不好，他在学习和学校的生活上处处都受同学和其他伙伴的欺负。虽说他的成绩在班级里面不是出类拔萃的，但他非常热爱跑步这项运动。并且他在跑步这项运动项目上有很大的天赋。
而他父亲却很反对，完全不支持自己的儿子去跑步，他的父亲一心期望他的儿子能一心一意，踏踏实实的去努力创学习，在他们班取得优异的成绩，以后有出息，省得他起早贪黑的维持家里的生活。而他在顶着被父亲批评和坚决反对的态度的压力，坚持努力的去锻炼。真是工夫不负有心人，通过他的不懈努力，在一次小学生跑步大赛中脱颖而出击败了其他选手，赢得第一名，赢得冠军。
从那以后他的父亲对他跑步的事情的态度有了极大的改变，从不支持到现在的全力支持，从不鼓励到鼓励。这一系列都可以看出来父亲有很大的转机。这个10岁的小男孩是用实际行动去给父亲证明的确他是可以的。也是用最后优异的跑步成绩打动自己的父亲的。在他自己获得成功的同时，也获得了一个和睦温暖的家庭。所谓的一举两得。
在这部影片中，我很敬佩也很佩服这个10岁的小男孩。虽然他的学习成绩在他们班不是很优异，但他喜爱的跑步是很优异的。他用自己的努力和实际行动来告诉所有的人，他是可以的，他还是最棒的那个人。
从这部电影里我懂得光有梦想或理想是远远不够的，因为那是个空壳子，一摔就碎。必须要有个坚定的外壳去保护它。现实中能保护外壳，能让外壳不受伤害的就是实际行动。不管是什么梦想都要通过自己不懈的努力和实际行动。才能让自己的理想梦想成真。才能证明自己是可以的。自己不比别人差。
描写电影观后感六百字左右5
战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命。战斗的号角早已吹响，在战场上拼搏、厮杀……周围的兄弟一个个倒下，集结号却还没有响起。
集结号响了吗?难道我听不见?
这是一群顽强的战士，不消灭最后一个敌人，他们绝不离开。47名战士，47个奋斗的生命，在那一声轰爆声中升华。
我的战友呢?战斗结束了吗?九连连长谷子地，他还活着，但被解放军当做敌军俘虏。他打听到自我原先的部队番号已经取消。怎样回去，回到自我的部队?
谷子地就是谷子地，就是有一股别人没有的冲劲儿。他设法加入了解放军炮兵部队，南征北伐，他只为给死去的战友找回应有的荣誉。
或许是天意，或许是努力。谷子地这么多年来的找寻最后当年负责吹响集结号的吹号手。当谷子地内疚地说，战斗那时，战友们都听到了集结号响，自我的耳朵被炮火震聋了，听不见，执意要战斗，结果牺牲了那么多战友……“集结号响了，我却听不见，听不见!”可吹号手却告诉他——集结号，没有响，真的，没有响!
每个 故事 都要有一个完美的收场。谷子地在煤矿下——当年血战的旧窑场找到了47位战友，建起了一座“九连纪念碑”。荣誉属于这些“抛头颅，洒热血”的勇士们。纵使时光飞逝事过境迁，或许历史会渐渐被人淡忘，以前的那份兄弟情义却丝毫不减，谷子地的脑海里时常浮起他的那些兄弟的影子：王金存，焦大鹏，姜茂才，吕宽沟……集结号，吹响了，这次真的响了。
看到最后，没有泪。心里只有一股无法平静的.波澜：是为战争的残酷，是为谷子地的执着，还是为在硝烟年代战友情谊?
努力就会有结果。谷子地证明了这句话。在炮火中摸索前进，在硝烟中坚持战斗，因为——集结号还没有响，我们不能撤退，这是军令!他们坚持!谷子地坚持!这场仗没打完，他绝不放下;不找到自我的部队，不还战友一个荣誉，他绝不放下;不到最后，他绝不放下。他从未放下。从谷子地身上，我看到一种叫“坚持”的东西，一种叫“信念”支柱。
说到《集结号》，就不得不谈到战争。“战争”二字足以显示生命的脆弱，一场战役之后，残酷的战争让多少有故事的人和他们的故事一齐被历史掩埋，被人们遗忘。“白鸽飞舞的年代，你不会认识我，我的绿军装是最普通的颜色。假如一天风雨来，风雨中会显出我军人的本色。”如果没有战争，或许他们已经忙着耕种了;如果没有战争，或许他们还活得好好的;如果没战争，或许一切杯具都不会发生……
集结号响了，它召唤着我们去奋斗、去坚持，这不是战争的召唤，但要铭记历史;这是前进的召唤，这是和平的召唤。你，听见了吗?
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H. 军事题材电影观后感
《集结号》观后感（一）
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”
《集结号》观后感（二）
——从《集结号》看后极权主义的艺术创新
在我的研究生的一再推荐下，看了最近的贺岁片《集结号》。在我的印象中，以往的贺岁片都是娱乐性的喜剧，而这次的却是充满教育寓意的正剧。当然，连在每天的《新闻联播》中都党旗飞舞，热衷于向人民推出各种道德楷模的精神氛围下，贺岁片由喜剧变成正剧就一点也不奇怪了。但是，我的学生对我说：这部电影虽然也是央视竭力推介的主旋律影片，却和以往的主旋律艺术不同，它拍得很好看，同时，揭示了一些以往的艺术所不敢触及的新东西。
看了电影之后，果然感触良多，以致于产生了暂停手上正在从事的研究，来写这篇影评的冲动。不过，就如鲁迅所说的那样，人们在一部《红楼梦》中看到的只是他们自己想要见到的东西，我从《集结号》中看到的也正是自己在当下的研究中所关切的属于道德哲学和政治哲学的问题，更准确地说，这个问题可以表述为：人们通常称之为极权社会（或后极权社会）[1]的，由党国体制治理的社会，究竟是建立在人与人之间怎样的精神关系的基础上的，以及在这样的社会向自由民主社会转型的过程中，需要每个个体在精神上和人格上相应地完成怎样的成长？
经过30年的改革开放，中国在经济建设上取得了重大的成就，但是，整个社会在最基本的价值观上却陷入越来越严重的分裂和紊乱之中。执政党内当下的主流思潮倾向于认为，弥合这种分裂，进行精神文明建设的基本路向应该是，不断地回溯到执政党早期的艰苦岁月，从而从党创建之初的政治信念和道德热情中去汲取精神力量，然后，用这种精神来教化整个社会。这种原教旨主义的精神文明建设路向导致的一个结果就是，在我们的文化空间中，原先早已沉寂的“红色经典”重新开始热播，各种“红色记忆”被再度挖掘，新一代主旋律艺术家们则顺势创造了像《激情燃烧的岁月》、《亮剑》这样的“新红色艺术”，试图在一种新的审美趣味下，重现执政党通过武装斗争夺取国家政权时的艰难经历。《集结号》正是从这股艺术思潮中涌现的，同时，又将这股思潮推到了一个新的高度，这不仅仅是由于相对而言，它在审美品味上更为现代和更加纯正，更为重要的是，它在思想上也更有深度，在这一系列艺术作品中，惟有《集结号》才真正触摸到了极权主义运动的灵魂，揭示了极权社会得以构成的精神逻辑。从这种意义上说，《集结号》可以当之无愧地被看作，“红色艺术”在我们这个后极权时代的新经典。
《集结号》继承了“红色艺术”的一个最核心的精神传统，并试图在某种更具现代性的语境中对其加以重建。对一个社会来说，精神文明建设的核心任务就是如何通过提供某种文化样式，来帮助个体给自我的生命赋予某种终结意义。一般而言，一种宗教或道德文化，总是通过为个体的自我人格和某个他者人格之间规定某种规范性关系的方式，来倡导一种带有终极性的精神价值的。比如，在基督教文化中，就是通过确立我与神的关系，即在自我人格对一个超验的神圣人格的确信、仰慕和顺服中，来规定自我生命的终极价值的。[2]
而在一个由党以一种总体主义的方式支配一切的社会中，“我与神”的关系被“我与党”的关系替代了。需要特别指出的是，这儿的“我与党”的关系，不是指外部的政治关系，而是指内在的精神关系。在一个极权社会中，所谓的精神文明建设的核心任务就是导引个体自觉地去建立“我和党”之间的某种精神联系，并且将这种关系看作是赋予自我的生命以终极意义的神圣性关系。[3]
在一个源远流长的红色艺术的传统中，我和党之间的精神联系，被比喻为一个丧失了家园的孤苦无依、颠沛流离的幼儿，重新回到慈爱母亲的温暖怀抱的关系，这也就是我们在本文的标题中所说的“孤儿- 母亲”关系。[4]表现这一主题的颂歌，像《唱支山歌给党听》、《党啊，亲爱的妈妈》等，构成了主旋律艺术的最强音。
《集结号》的艺术震撼力首先源于对这一传统主题的继承。电影是通过一个军事片中常见的情节展开的，连长谷子地奉团长之命，率领全连仅剩的47个战士，在旧窑场阵地打阻击，掩护大部队的撤退，最后，除谷子地外全部战死。在这部1小时50分钟的电影放映到一半的时候，观众们都会觉得它表现的是一个一般主旋律战争片中司空见惯的主题，通过战争的残酷和战士的英勇来说明红色江山的来之不易，和歌颂革命军人的牺牲精神。但是，随着情节的进一步展开，人们发现上述主题只是表层的，《集结号》的真正的艺术力量来自于它对这一表层主题之下的另一更深主题的发掘。
和以往的主旋律战争片不同的是，《集结号》接下来出乎意料地告诉我们，谷子地和他部下如此英勇的献身行为，却没有得到组织上的承认，团里只是冷漠地将他们当作失踪者处理了。于是，在电影的下半部中，谷子地走上了历尽千辛万苦寻找失散的组织的漫长历程。仗只打了几个小时，寻求组织认同的努力却进行了整整八年。正是在谷子地颠沛流离，忍受各种误解和屈辱来寻求组织对自己的理解的过程中，一个对党忠贞不渝的儿子，经过漫长的精神流放，重新回归母亲怀抱的主题被展示出来。
这时，回过头去看，前面的那些残酷的战争场景和战士的英勇行为，就被赋予了更为丰富的含义。正是由于战士们是如此的朴质和勇敢无私，组织的冷漠似乎变得更为令人震撼，但是，这一切最终只是为了突显和证明，谷子地如孤儿渴望母亲怀抱般的对组织的需要。只有通过常人无法承受的误解、屈辱和疏离的试炼，才能显现出谷子地这个党的儿子，对组织的无以伦比的赤胆忠诚。《集结号》试图向我们昭示的是，和勇敢相比，这种忠诚才是一种更为重要的品格，而正是由于无数儿女的这种忠诚，党才获得了战无不胜的伟大力量。
然而，和传统的红色艺术相比，《集结号》的创新表现在它力图在一种新的更具现代性的语境中，来重建我和党之间的这种“孤儿–母亲”式的精神联系。在影片中没有任何显白的对党的歌颂和直截了当的政治说教，从表层意义上看，谷子地和他部下的英勇作战和自我牺牲行为，只是源于对团长的一个命令的不折不扣的执行，因而，影片彰显的似乎只是“军人以服从命令为天职”这一具有现代性的军人道德。但是，在影片一些细节的隐晦的暗示中，它道出了自己真正想要表达的东西。
团长在对谷子地下达打阻击的命令时，似乎不经意地问道：“咱们老八区教导团出来的战友，还剩几个呀？”谷子地也漫不经心地答道：“你一个，我一个，还有谁啊？”但对这个问题的真正的回答，是电影后半部谷子地在团长的墓前感慨自己和团长一个命时所说的话：“老八区教导团出来的，有一个算一个，全是死心眼。”执政党新的领袖在执掌权力时，都要到西柏坡朝圣一下，“老八区教导团”在这儿就像“西柏坡”和“延安”一样，是一种象征。它告诉我们，这支军队的威武强大和它的军人的英勇无私，都可以追溯到其早期的某种圣洁的精神传统，而这种精神的铸成，则源于党的教导和烽火岁月的考验。另外，影片中战士关于小时候给地主放羊挨打的回忆，和电影开头指导员督战时训斥谷子地畏战的镜头，都向我们显示了，这支军队不是现代意义上的属于一个宪政国家的军队，而是一支阶级的军队和党的军队，而党的思想控制工作是军队战斗力的根本保障。[5]
同样，一个连长为自己牺牲的战友和部下的英勇行为作证，在一支不管什么性质的军队中，无疑都构成了一种不可推卸的道德责任。但是，《集结号》所表达的主题，却在这完全合理的表层意蕴下，倾心注入了大量的非理性的东西。它致力于表现的是谷子地和党之间的精神上不可分离的共生性关系，它将谷子地对组织的寻找，和精神上获得党的理解和认同的渴望，上升到了某种形而上的高度。
在一个人们（包括党的干部和领袖）对党的意识形态已经普遍失去了真正的热诚和信任的后极权社会中，要重建“我和党”之间的真诚的精神联系，是一项艰难得近乎不可能的工作。因此，《集结号》没有以高调和显白的方式，而是相当明智地以一种低调和含蓄的风格来从事这项精神创新的。在表层结构上，谷子地的努力的意义，似乎只在200斤小米和700斤小米之间；但是，在深层结构下，影片却用了大量的细节，既低调含蓄，又重彩浓墨地表现了谷子地和党之间的“孤儿- 母亲”关系。
一个情节是：谷子地和指导员王金存的遗孀孙桂琴在无名烈士陵园，孙桂琴对谷子地说：“别看了，都是无名烈士。” 谷子地则喃喃自语道：“爹妈都给起了名了，怎么全成了没名的孩子了。” 这时低沉、柔和的主题音乐响起来了，似乎既在表达某种哀思和幽怨，又在倾诉衷肠。影片将一个铮铮铁骨的男子汉的内心深处的柔情和脆弱，这么一种在审美上十分具有感染力的情感，巧妙地导入了“我与党”之间的“孤儿- 母亲”关系。它试图向我们昭示的是，谷子地寻求组织对他的忠诚的明察，也就是在寻求自己生命的终极意义和价值，一旦失去了组织的认同，他的存在就陷入了虚无的“无名” 状态，成为精神上不再有任何寄托和依傍的被弃的孤儿。
另一个重要的情节是：谷子地登上了森林防火了望塔，茫然面对着锦绣河山，正以一种“望断天涯路”的情怀，盼望早日找到组织时，突然，听到孙桂琴在下面对他大喊：“谷大哥，部队找着啦！” 这时，谷子地如被雷击般地怔住了，好一会儿，才回过神来，一边激动得浑身哆嗦，一边沿着了望塔缓慢地往下爬。“你们可千万不能诳我”，“不能诳我，可千万别诳我。” 谷子地终于控制不住自己的情绪，双手捂脸，发出孩子般呜咽的哭声。《集结号》在这儿力图表现一个党的儿子的理想型人格：对待党所指定的敌人如雄狮般地勇猛，而对待组织则如婴儿般地依恋和赤诚。这时，低沉、柔情的主题音乐再次响起，向我们展示这个长期处于精神流放中的赤子，突然听到母亲音讯时内心深处的感动和温暖。[6]
影片中着意刻画谷子地对组织的感情和态度的细节还有许多，比如在要求赵二斗为自己找部队时，对自己是“从哪一股泉眼里冒出来的”的顶真和在乎；在煤山上拼命刨挖战友遗骸，忽然听到他们已被追认为革命烈士时，激动得喘不过气来的神情等等。碍于本文的篇幅，对此不再一一详述。这些都充分说明了，这部影片想要表达的真正的主题，是一个对党无比忠贞的儿子和党之间的精神联系。在这儿我们看到了《集结号》在艺术创作上的雄心，因为，自从改革开放使传统意识形态解体以来，已经少有优秀的艺术家会去触碰这样的主题，但是，另一方面，就如我们在前文中已经提及过的，目前执政党内的主流思潮迫切希望通过“社会主义精神文明建设”，为在30年的开放进程中已经变得松弛的我与党之间的精神联系重新扭紧发条。由此，我们也就不难理解，为何旨在重建这种联系的《集结号》会受到主流思潮的大力推崇了。
不过，我们必须看到，为了消解后极权时代人们普遍存在的对党化教育的抵触情绪[7] ，《集结号》确实作了一些新的努力，通过反传统的方式来承继传统，通过表层意义上的解构来实现更深意义上的建构，可以说是《集结号》在表现手法上的一个主要创新。影片的一个最核心的情节是，团长在向谷子地下达打阻击的命令时，让他听到集结号后方许撤退，但是，谷子地一直盼望着的集结号却始终没有吹响。
于是，《集结号》的整个故事情节和它想要表达的主题之间，表面上构成了一种强烈的悖谬，它讲的似乎是一个个人被组织冷漠地加以抛弃的故事，而不是“我和党”之间无法分离的精神联系。影片甚至还故意用一些细节强化人们的这种悖谬感，它让团长不是以一种庄重肃穆的神情，而是一边洗脚，一边漫不经心地下达了事关部下生死的命令，从团长一反常态的要什么给什么的态度中，暗示团长明知谷子地他们难以生还，导引人们去猜度团长也许从一开始就根本没打算吹集结号，同时，还让坚持到最后的战士说：河对岸早已没有动静了，大部队早已撤退了。从而故意让谷子地和他部下的牺牲行为蒙上了一层被欺骗的和无谓的阴影。
这样做的用意在于，它通过引发人们对谷子地和他部下的命运的深切同情，和对组织上的冷漠的抱怨，解构了人们对影片的党化教育主题的反感和抵触情绪。然而，随着故事情节的发展，这个包袱慢慢地被解开了，影片告诉我们这一悖谬其实是虚假的，只是一个佯谬。通过司号员之口，我们被告知团长是在发现大部队有可能被敌人咬死的情况下，为了拖住敌人才没让吹号，同时，通过让团长也在一个类似情景下牺牲的方式，消解了人们对团长可能抱有的猜疑和抱怨。
影片故意让一直期盼集结号的谷子地，在团长的墓前充分地宣泄自己的怨愤之情，喊出：“你们怕被咬死，我们呢，九连呢？”的话。但是，所有的观众，包括谷子地本身都意识到，这一责问是无力的。在危急的战争情形下，军事长官为了保全大部队，而下达要求一部分军人做出牺牲的命令是完全合理的，尽管对被要求牺牲的军人来说，这是残酷的。在这儿，我们看到了《集结号》在党化教育的手法上的创新，以往的红色艺术作品中的英雄，往往都是没有个人的七情六欲，完全按照党的要求行动的机器人。而在《集结号》中，则非但表现了英雄人物的个人化的感情和欲望，并且还让其和组织的逻辑处在严重的，甚至是会导致个人毁灭的残酷的冲突之中。最后，通过这种冲突教育人们，个人化的冲动和欲望虽然情有可原，可以理解，甚至值得同情，但是，本质上依然是狭隘的，组织的逻辑虽然站在个人的立场上看似乎是冷漠和残酷的，但是，事实上，代表着更高的和更深刻的真理，个人假如不能在和组织的冲突中得到自我改造和升华，扬弃自己个人化的立场和情感，主动地融入组织的立场和逻辑，那么，等待他的命运不是残酷的灭亡，就是因为被边缘化而陷入悲惨和绝望的境地。
在此，我们看到《集结号》在表现手法上的“新”的同时，也看到了它在思想观念上的“旧”，极权主义者总是喜欢将军队和战争的逻辑，推广到整个社会生活的所有领域。用战争中军事长官为了保全大部队而必须牺牲部分军人的做法，来证明党为了实现自己的总体目标，要求某些人牺牲的合理性。[8]《集结号》从根本上看，依然遵循着这一逻辑，它通过谷子地和他的部下的牺牲，以及团长自身的牺牲，表现和赞美了一种作为任何极权主义群体存在基础的，个体为了群体而舍弃自我的勇气和牺牲精神。[9]
在《集结号》的表现手法“新”和价值观念“旧”的问题上，特别值得一提的是它塑造的王金存这个形象。表面上看，影片似乎表现了对“怕死”、“软弱” 等“人性化”行为的宽容，但事实上，它在价值观念上却大踏步地退回到了前改革开放时期。在这儿，我们看到了一个久违的窝囊、怯懦，又穷讲究地将头发梳得一丝不苟的知识分子形象。它让教养和文化的价值在粗鲁和勇猛的价值面前显得如此可笑和一钱不值。谷子地对于王金存而言，成了精神上的导师和拯救者，影片让王金存怯生生地对谷子地说：“连长，我没有给你丢脸吧？！”《集结号》使王金存不断地粗俗化和勇猛化，最后让他以在大声叫喊中拉响炸药，将自己和敌人炸得粉碎的方式，使他获得了“精神上的升华”。
影片试图让人们意识到的是，一个人身上的所谓的“人性化”的东西，总是和“怕死”、“脆弱”这样的从组织的立场上看负面的情操联系在一起的，而它们之所以被宽容，是因为它们身上存在着自我扬弃的可能性。只要通过适当的教导和锻炼，它们就会自我克服和自我扬弃，最终“升华”到党性和组织性的“高度”。同时，通过对改革开放以来形成的某种知识崇拜的颠覆和对战争年代的价值观的回归，影片向我们展示和推销了这么一个真理：对维系一个极权主义政党（事实上对任何类型的极权组织都是如此）的存在，和确保它不断战胜敌人，从胜利走向胜利来说，带有一些蒙昧的忠诚，对敌斗争的勇猛，为了党的目标勇于牺牲自我的奉献精神，这些价值比起建立在自我保全和个性成长基础上的教养、理性和知识来说，是一些重要得多的价值。而后者对极权组织来说，则往往是一些具有解构作用的负面价值。[10]
当然，《集结号》在表现个体与组织的关系时，确实也为我们展示了一些更具现代性的新东西。传统的红色艺术表现我与党的关系时，组织总是被比喻为温暖的母亲的怀抱，党则被看作是洞察儿子的所有需要，无微不至地关爱着孩子的慈爱的母亲。在影片中，党和组织被传统的拟人化艺术手法所赋予的全知全能全善的人格化特征消退了，它按照一定规则运作的机械性，和由于信息和能力上的有限性而导致的可错性的特征被呈现出来。
这样一来，党和它最忠诚的儿子的关系变得复杂起来，不再是传统红色艺术中所表现的那种不含半点杂质的圣洁的关系了。《集结号》既表现了组织对个人的误解和伤害，也表现了个人对组织的抱怨。[11]传统的说法是：相信组织，相信党。《集结号》解构了这种传统的，建立在幼稚和轻信基础上的个人对组织的一厢情愿的盲目信任，但却力图在某种更加真实的基础上，重建个体对组织的忠诚。
为了做到这一点，首先，《集结号》虽然没有回避组织对个人的误会和伤害的问题，但它力图让人们理解，这种伤害并非出于组织的本意，而是组织按照自己的逻辑运作时，不得不产生的现象，机械、刻板和可错性，本来就是组织的本质特征，因而，它的这些特征没有什么可抱怨的，而是，组织中的个体不得不作为命运加以忍受的东西；其次，作为最核心的主题思想，《集结号》着力加以渲染的是，在组织和个人的关系中，组织固然需要个人，需要个人去实现它的各种目标，但是，个人更需要组织。因为，个人对于组织来说，是可轻而易举地被替代的，只是无名的芸芸众生中微不足道的一个，而组织对个人来说，则是惟一的，不可替代的。[12]
就如我们在上文中提及的那样，为了突现这一主题，影片重彩浓墨地刻画了谷子地和组织之间，在精神上不可须臾分离的共生性关系，表现了谷子地灵魂深处对组织的，如孤儿对母亲般的依赖和渴望。而且，影片让我们看到谷子地对组织的这种需要是如此地真实，当他身处在组织中时，他是如此地生龙活虎和英气逼人，他内在的全部激情和力量都淋漓尽致地迸发出来，以致于他获得了勇气常常去超越组织的戒律来展现自己的个性，而一旦脱离组织，他就像在河滩上搁浅的鱼一样，整个人从内在的精神到外在的力量都处在迅速的枯萎和衰败之中。是的，《集结号》表现了谷子地对组织的坚贞不渝的忠诚，但是，在更深的层面上，它以一种近乎冷酷的严峻表达了，个人，哪怕他是一个顶天立地的英雄，都无法脱离组织而存在的无奈。它告诉我们，在谷子地和组织的关系中，归根结蒂不是组织需要谷子地，而是谷子地离不开组织，谷子地身上的所有有价值的，闪光的东西归根结蒂都是组织赋予他的。
作为德国极权主义运动领袖的希特勒，曾经说过一句极具震撼力的话，他说：国家社会主义运动的真正魅力在于，它使投身于它的人，从卑贱的臭虫变成了一条巨龙身上闪闪发光的鳞片。正是由于洞察人们的这种心理需要，才使希特勒获得了召唤群众飞蛾扑火般地投身极权主义运动的巫师般的力量。
通过在影片的最后象征性地点出这一主题，《集结号》达到了自己的高潮。在低沉、悠扬的主题音乐中，银幕上出现了一列在夜幕中长龙般行走着的望不到头的革命队伍，每个战士手中高举着的火把，宛若这条巨龙身上闪闪发亮的鳞片。 头带钢盔、手持火把、英俊威武的谷子地一个亮相之后，转身身手矫健地奔走着跨入了这一巨龙的行列。这时银幕上推出几行字交待了谷子地的身世：“……三个月大时父母饿死在逃荒路上，一个鞋匠在谷子地里拾到他，见他没名没姓，取名：谷子地。”