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Ⅰ 《如晴天似雨天》：在喧嚣的人海里，要有多幸运才能遇到懂你的人

前言： 《如晴天，似雨天》是由美国Monterey Media Inc.发行的文艺片，由弗兰克·威利执导，莉顿·梅斯特和朱利安·夏特金主演，于2015年3月13日在美国上映。豆瓣评分8.3，是豆瓣2015年评分最高外语电影之一。

影片讲述了在一个夏天，生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉过着孤独的生活。同时因为懒鬼男朋友骚扰、家人疏远、以及不幸被餐厅开除的23岁贫穷女孩艾莲诺急需一个新地方生活和一份新工作。因雷吉的母亲觉得雷吉太小，生活需要人照顾，便给他物色一个保姆照顾雷吉的起居生活。误打误撞的艾莲诺成为了雷吉的新保姆，相处之下两人发现“音乐”在彼此心中占据重要的地位，并且两人都从“音乐”中找到真实的自己。

据报道，该影片的创作灵感来源于导演某次在纽约街头散步，遇到一位25年没见的老朋友，当时的友谊在当年看似偶然而仓促，但实则对导演后来的人生产生过很大的积极影响。导演想把这样的纽约式的偶遇与友谊搬上银幕，展现这类情感的珍贵，并探索这样的友谊在结束之后，会对一个人的人生产生怎样的转变和影响。

《如晴天，似雨天》是导演弗兰克·威利将这一段美好的感情呈现给观众。有人觉得这部影片主人公的的感情是纯纯的友谊，也有人觉得是淡淡的爱情。无论是何种情感，两位主人公都从这段感情中得到非比寻常的收获。 每个人在这个世界上都是孤独了，人生难得遇上一个懂你的人，他帮你找回了你原来生活中的热情和梦想。所以今天，我将从“布局架构、人物塑造、电影价值”单个角度入手，多维度分析这部电影，而在本文第三部分，我将结合电影的情节以及自己的观影感受，谈谈这部电影带给我们的现实意义。

01 从布局架构分析：导演采用平行叙事结构讲述男女主人公的生活，同时以同名配乐贯穿始终，让人过耳不忘，引起观众共鸣，以表达影片的情感。

①以男女主两条平行支线展开，一个契机点使两条平行线相交，从而令两人的生活发生改变

影片开始导演采用平行叙事的手法，讲述艾莲诺和雷吉的生活。 阳光正好的早上，他们在各自的床上醒来，身边空无一人。都独自走在纽约的街头，他们都像是被这个忙碌而热闹的城市遗忘了一样。直到某一天，艾莲诺急需一份工作养活自己，她就这样成为了雷吉的保姆。 两条平行线终于有了交点，双方的生活就此产生了微妙的转变。

初次相改和遇，艾莲诺独自一个人听雷吉的拉大提琴。在家里，雷吉喜欢在没有水的室内泳池里练习大提琴。艾莲诺问雷吉会不会游泳。他说不会，艾莲诺问为什么，他说没有教我。艾莲诺说她会教他。相处中，他们的关系越来越好，像一对许久没见的老友。在雷吉大提琴演核扮盯出后，两人会一起吃冰淇淋庆祝；会一起倒在沙发上吃着爆米花看喜剧电影；会一起去画廊欣赏油画；会一起穿过大半个城市去吃满嘴味精的中国餐厅。艾莲诺的父亲病重，雷吉提议和她一起回家乡看望病重的父亲。

雷吉鼓励艾莲诺不要放弃音乐梦想。艾莲诺以雷诺不放弃大提琴，她就不放弃音乐。离别的时候，伤感蔓延到心头。最后艾莲诺回到老家，雷吉把科尔内管寄给她。此时，雷吉依然在家里那个没有水的游泳池演奏他创作的《如晴天，似雨天》，另一边艾莲诺拿起科尔内管演奏相同的旋律。

在我看来，影片以男女主人公双线叙述开始，呈现出两个同样被亲情和爱情遗忘的灵魂，在特定的时缺乱间点，让其相遇。在叙述两人的故事时，没有一些出乎意料情节反转，就是简简单单地介绍了艾莲诺和雷吉的这次短暂的相遇和离别。

②悠扬舒缓的同名配乐配合着节奏缓慢的剧情，引起观众共鸣

整部电影都用同名配乐《如晴天，似雨天》贯穿始终，豆瓣给该电影贴上音乐的标签也不足为过。 影片开头，以钢琴的前奏为背景音乐，白色的窗帘随风摇摆，接着是略有些凌乱的书桌，几本床头书，接着是女仆叫醒男主雷吉，接着是男主独自背着大提琴上学，老师在讲台讲着几何数学，雷吉一直看着窗外。这一段戏，悠扬舒缓的钢琴声萦绕耳畔。导演也暗示了这个高智商的男孩内心的孤独。

镜头然后切换到女主艾莲诺，艾莲诺与男友分手，将男友的吉他扔出窗外，这时是以吉他演奏的轻快的流行音乐作为背景音乐。我觉得是在暗喻女主结束旧生活，迎来新的生活和朋友。后来因为男友闹事，艾莲诺被餐厅开除，这时响起了音乐《如晴天，似雨天》的一段，代表艾莲诺新的生活开始了。

第二次用《如晴天，似雨天》是艾莲诺听雷吉排练，艾莲诺被这首曲子打动了。再后来得知这首曲子是由雷吉创作的，更是被这个天才少年所折服。影片最后两人在各自的家中演奏那首《如晴天，似雨天》。 这首曲子让我们觉得相遇是一种缘分，让生活变得更加美好有意义。影片中唯美的画面配上悠扬舒缓的同名配乐，使这部电影变得更加小清新。

02 从人物塑造分析：两个孤独又相近的灵魂的美丽的邂逅，在这段邂逅中的彼此慰藉孤独，最终找回真正的自己

①一个有着与年龄不符的成熟与智慧的天才少年

影片中男主雷吉是一个天才少年，他有着与年龄不符的成熟和睿智。因为自己的高智商使让他让他看起来十分冷漠又孤独。12岁的雷吉已经开始上大学了，周围同学都比他大很多，所以更显得和周围环境格格不入。母亲觉得雷吉需要一个保姆照顾他，误打误撞艾莲诺成为了他的保姆。 因为天赋，雷吉的生活是单向的，他能理解别人怎么想，但是别人却无法理解他的想法。

影片中雷吉在练琴，艾莲诺被琴声吸引，夸赞雷吉大提琴拉的很美，雷吉却说

我觉得雷吉是缺乏爱的灵感，音乐家在创作音乐时大部分情况都是建立在某种情感上的。雷吉这个孤独的小孩是渴望被别人理解和关爱的。但是身边的人缺乏对他的关注。艾莲诺的到来正好填补了雷吉的这段爱的空白。 艾莲诺是一位很好的聆听者，她理解了雷吉的内心的孤独，尊重雷吉的所有想法并给予支持。

②一个总被现实生活打击的悲催少女

影片中女主艾莲诺有个糟糕的男友，她无奈想躲回家乡，但是目前只关心她在家住多久，还劝她和男友复合。因为男友的骚扰，艾莲诺丢掉了餐馆的工作。在闺蜜的帮助下，她最后了成为了雷吉的保姆，这个保姆工作很简单，就是监督雷吉坐车上下学，让雷吉按时吃饭。初次见面，她静静听雷吉在台上演奏大提琴。从此以后，艾莲诺喜欢上听雷吉演奏大提琴。

相处中艾莲诺喜欢听雷吉拉大提琴，也明白了雷吉内心的孤独。两人相互分享了心事，雷吉得知艾莲诺有一个音乐梦，他鼓励艾莲诺重拾自己的音乐梦，影片中雷吉对艾莲诺说的一句话，让我深感触动。他说：

两人在相互鼓励对方，坚持自己的音乐之路。 艾莲诺在和雷吉的相处中被治愈了，让她愿意正视自己那残破的家庭和无助的生活。

03 从电影价值分析：基于故事情节，并结合自己的观影感受，谈谈这部电影带给我们的现实意义。

①人生最难的是遇到一个懂你的人

影片中雷吉和艾莲诺两个孤独的灵魂相遇了，她懂他渴望被人理解和关爱的诉求，他也懂她为了生计放弃自己的音乐梦想的无可奈何。

男主角雷吉细心而温柔的治愈了这个失业又失恋的小保姆。他会担心艾莲诺被男友骚扰，想要保护她。在艾莲诺父亲病危时，陪她去见父亲最后一面，知道她因为困境买了心爱的乐器，最后在离别后重新送了她一个科内尔管，鼓励她继续追梦。

女主角艾莲诺理解了雷吉的孤独并努力去陪伴他。她会陪他在沙发上看喜剧电影；一起去画廊欣赏油画；会带他跳上纽约的地铁；会和他去吃他爱吃的中国餐馆，得知他不会游泳时，会主动想要教他游泳；会鼓励他敞开心扉多交朋友。

就像影片中雷吉对艾莲诺说：

雷吉和艾莲诺的关系从一开始就不是主仆的照顾与被照顾的关系，而是在相互分享中得到了彼此的理解和治愈。人生中最难得的是遇到一个懂你的人和灵魂。他懂你的孤独、寂寞和无可奈何，所以故事里的雷吉和艾莲诺是幸运的。

②生活亦如此，有时晴天，有时雨天

整个影片缓慢悠长，没有轰轰雷雷的情节，简单的记录了一段短暂的相遇和离别。男女主人公雷吉和艾莲诺因为一个偶然的契机相遇了。艾莲诺为了生计去给雷吉当保姆。两人在此次相遇中非常开心，但是生活就是如此的扫兴，最后两人还是分别了。 影片结尾雷吉和艾莲诺时，艾莲诺跪下和他告别并亲吻了雷吉。这个画面十分唯美，这个轻轻的吻，说尽了无尽的难过与不舍。

这个电影的结尾，虽然是个悲剧，但是更贴近生活的原貌。人生本来就是有笑又有泪的过程，就好像天气一样，有时会晴空万里，有时会大雨肆虐。不是所有事情都能有个HAPPY ENDING。最后两人隔空演奏那首《如晴天，似雨天》算是对那个分别的人最好的回忆。即使今后生活不能陪伴彼此，有也会勇敢的走下去。

总结一下：

这是一个简单而唯美的故事，故事围绕着孤独、陪伴、音乐等主题展开。有人觉得这是一个爱情故事，有人觉得是一个友情的故事。我觉得这两种的想法都有点狭隘。 雷吉和艾莲诺的关系，我觉得是超越了友谊又像极了爱情却又不是爱情的关系。 雷吉和艾莲诺的故事更像是两个独孤的灵魂相遇，他们两个人的情感是我们外人难以想象的。

在我们赞叹这对灵魂完美的相遇时，导演又将我们带回了生活。 让我们再一次认清了生活的本质——眼前的一切都是过眼云烟，世上没有永远的陪伴。人生，本来就是一个不断告别的过程，是一个向死而生的过程。这个过程中我们会告别自己的父母、朋友、爱人，生活中的所有事情。我们要做的是，将一切都放在心底，珍惜人生中的每一次相遇，坦然接受每一段告别。

Ⅱ 有谁看过这部电影关键词：大提琴、女学生、老头

片名《黄昏之恋 》
主演：加利谷巴 Gary Cooper
奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn
内容介绍：
爱丽是一位年轻漂亮的大提琴女学生，和为私家侦探的父亲两人住在一起，父亲的客户资料，一直是她探索的乐趣。一次，父亲受托替一名先生调查其妻子和富商弗兰克的外遇，爱丽探知案情，并在先生欲枪杀弗兰克之前，即时扮演其情妇，救了他一命。之后，两人经常于黄昏后在旅馆约会。爱丽译制吃自己的恋爱史，其实爱丽已经弄假成真，深深的爱上了弗兰克，而她自己则一直隐瞒身份。弗兰克对爱丽日久生情，结束了情场浪子的生活，对爱丽迷得无法自拔。巧的是，弗兰克最后也找上门来，求爱丽的父亲为他调查这名神秘的午后女子的身世。这是父亲才知道原来自己女儿的恋爱对象居然是弗兰克，答应为弗兰克调查后，父亲来到弗兰克的旅馆，告诉他那名神秘女子是自己的女儿，并劝说弗兰克，请认真对待他们的爱情。侦探走后，弗兰克犹豫了很久，最后决定离开爱丽，而此时爱丽根本不知道她父亲和弗兰克已经知道她和弗兰克的爱情。当两人在月台离别时，还互相装扮对这真挚的爱情无所谓。火车飞驶的一霎，爱丽最终真情流露，楚楚动人的泪眼，也使得已经心软的弗兰克把她抱上火车。两人一同离去，在月台后的父亲目睹了一切，既然一切都是真诚的，那只能默默的祝福他们永远幸福。弗兰克的四个吉普赛乐手在月台拉起了优美的旋律.....

Ⅲ 超治愈的十部高分电影

1、《月升王国》豆瓣评分8.3分

两个生活经历迥异的12岁少男少女，约定一起私奔到海岛上。这是一部温柔的电影，愿我们每个人的心中都保有一块童真的月升王国。

因为摄影师联系不到，他决定鼓起勇气去顺着线索找摄影师询问，亲自踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、火山爆发、喜马拉雅山，最后也收获了爱情，原来白日梦远不及现实壮丽。

Ⅳ 陈凯歌冷知识：除了《霸王别姬》，还有一部豆瓣高达9.2的电影

说起陈凯歌，大家一定会想到豆瓣评分9.6的经典电影《霸王别姬》，想到张国荣饰演的那个“不疯魔不成活”的民国顶流花旦程蝶衣。

但其实，陈凯歌除了《霸王别姬》之外，还有一部豆瓣超过9分的电影……

《百花深处》。

2002年，英国“10分钟，年华老去”有限公司打算斥资上亿元，拍摄一部关于时间的世界最高艺术水准的电影，他们邀请了15位国际大导演，每位导演限时10分钟，随意发挥，最终组合成一共150分钟的电影，剪辑成《十分钟年华老去》上下两部分：《十分钟年华老去：大提琴篇》和《十分钟年华老去：小号篇》。

2002年5月，电影在戛纳电影节上首映，每个人的感受不同，对每位导演拍摄的短片评价也不一样，尽管因为文化的关系，网友们表示有些导演的短片让人看不懂，但总体来说，中国人是喜欢这部电影的，豆瓣8.5分、8.2分就是个证明。

而作为唯一一个被邀请的中国导演陈凯歌，他拍的《百花深处》是中国人最容易懂，也是最喜欢的。

为此，有豆瓣网友专门为《百花深处》开了一个词条，10741个人评价，高达9.2分。

《百花深处》故事很简单（以下全是剧透）。

耿乐饰演一个搬家工人，这一天，就在他刚搬完一家之后，冯远征饰演的冯先生找到他，说自己住在“百花深处”胡同，要搬家。

冯先生带搬家工人到一地方，并且绘声绘色地跟他描绘他家的样子。

但搬家工人眼中所见的，却是拆迁后的一片平地，根本没有什么房子啊，家具啊，只有一棵大槐树。

觉得自己被涮了的搬家工人，一气之下，上车走人。

途中接到上司打来的电话，才知道，原来这个冯先生是个疯子，拉着他们公司的人搬家也不是第一次了。

末了，上司说，既然来了一趟，那也得结工钱啊。

可别看冯先生疯，人家还明白，你都没有给我搬家，凭什么给钱呐？

得，反正是个疯子，哄一哄，先把钱拿到了再说，那就搬吧，这空荡荡的，怎么搬呢？

假做个样子呗：“一、二、三、起……”

这冯先生还不是个省心的，他问，你们这是抬什么哪？

搬家工人相互看了一眼，胡说了一个：“这不是大衣柜吗？”

可冯先生说：“我们家没有大衣柜，我们家用的是紫檀的大衣橱。”

搬家工人小心翼翼地问冯先生：“那您说这是什么呀？”

冯先生说：“这个是我们家的金鱼缸。”

搬家工人立马打蛇随棍上：“对，您瞧这金鱼，还在里头游呢。”（看您二位这么有天份，不去说相声/脱口秀可惜了）

也有不认真演着的。

这一位，同事想抽烟，冲他要打火机，他这正搬着前清的瓷器灯座呢，没当一回事，直接放下手，掏出打火机抛过去。

可在冯先生眼中，这瓷器已经碎了。

那个伤心哟，号啕大哭啊。

虽然冯先生哭得很伤心，但这家磕磕绊绊的，总算搬完了。

搬家工人内心OS：这假搬家，比真搬家还累啊。

回去的路上，冯先生给搬家工人钱，搬家工人倒也是个有人情味的，说：“刚才不是把您灯碎了嘛，这算我们赔你的。”

走着走着，冯先生说：“前面有一沟，留神。”

搬家工人以为冯先生的“疯”劲儿又来了，并没有放在心上，结果到前面，还真被陷住了。

他拿铁锹想挖开坑前的泥土，好让车往前走，却挖出了一个铃铛。

而这铃铛的存在，也终于让搬家工人明白，冯先生曾经描述过的话都是真的，这个地方，曾经真的有一个“百花深处”胡同，胡同里真的有一个四合院，院里还有一棵大槐树，冯先生曾经住在这里，风一吹，铃铛叮叮响……

《百花深处》只有短短10分钟，但却通过留恋着胡同的家的冯先生，道尽了时代变迁后，被淘汰的一切传统文化的哀鸣，以及不愿意被时代裹胁着前进的小人物的悲凉。

时代在变迁，有时候只要短短几个月或者短短几年，熟悉的城、熟悉的镇，就面目全非了。

就像冯先生，一个老北京，却不认识北京的路。

高楼大厦一栋一栋地建着，可人心却越来越冷漠疏远，浮燥，功利，那些曾经亲如一家的街坊邻居，慢慢就不再联络了。

电脑手机一样一样地发明，现在的小朋友，每天在兴趣班、辅导班穿梭，曾经放学后，热闹欢快着玩耍的童年，不会再有了。

大概2004、2005年吧，时间隔得太久，有点记不清了，那个时候，小七在南昌工作的时间不长，过年过节都会回老家。

记得那一年的中秋节前，公司副总正好去抚州办事，途中会经过我老家旁边的唱凯镇，小七于是就搭着顺风车，想着到了唱凯，再去到老家罗针镇也不过是10来里路，到时候坐个小三轮车，再方便不过了。

然而，就在副总开车到唱凯镇的时候，小七茫茫然找了半天，竟然找不到从唱凯镇回到罗针镇的路口，后来问了路边店主才知道，现在新修了一条路，原来的那条老路，已经被废弃了。

至于老路口，反正用不着，镇上的人就盖起了房子，这也是小七找不到路口的原因。

新修的是又宽又直的水泥路，比起一下雨就泥泞的老路好太多了。

但小七总忘不了那一天，找不到回家路口的惶惑不安。

Ⅳ 可不可以推荐几部关于大提琴的电影 不要恐怖片

《如晴凯袜晌天，似雨天》（2014）
《如盯锋果我留下》（2014）
《晚期四重奏》（2012）
《独奏者》（2009）
《好腊十分钟年华老去：大提琴篇》（2002）
《她比烟火寂寞》（1998）

Ⅵ 不疯魔不成活，7部好看到让人战栗的电影

1.《黑天鹅》 [豆瓣评分]：8.5

娜塔莉·波特曼的封后之作。

电影以《天鹅湖》的剧情为架构，却弥漫着压抑与黑暗。

在被要求塑造成充满欲望的黑天鹅后，长期压抑的黑暗面逐渐显露。

电影的高潮，她在舞蹈中狂野的释放自己，唤醒了内心沉睡的黑天鹅，杀死了白天鹅。

完美中的悲剧，极具震撼效果。

2.《天使爱过界》 [豆瓣评分]：7.8

《天使爱美丽》中那个鬼灵精怪的小姑娘，在这里扮演了艺术学生安琪。

她最近疯狂地迷上了一名医生，画画时，不管面对哪个模特，只会画他的画像。

她还每天清晨都给他送花；在家里摆满了关于他的画，给他配了钥匙。

这一切听起来都如童话般美好。

唯一的障碍就是医生那怀有身孕的太太，这让他看起来有些摇摆不定。

不过没关系，爱情的魔力让她永远沐浴于希望之中。

当得知医生被指控袭击女病人，安琪为了他，竟然要亲手杀掉这个女病人！

电影越往后越精彩，天使和疯子，说不定就是一个人。

3.《阿黛尔·雨果的故事》 [豆瓣评分]：8.1

电影由真实事件改编。

阿黛尔是大文豪维克多·雨果的小女儿，却没有得到应有的关爱。

她被长期淹没在姐姐的光环下，敏感，没有安全感。

在一个最单纯浪漫的年纪，她遇到了英俊的上校。

她把痴心和灵魂全交给他，他却不见了踪影。

她只能一个人飘洋过海地追随，没有任何尊严地接近他。

有人评价电影若有100分，90分给阿佳妮，她将歇斯底里的阿黛尔表现得生动传神。

4.《破浪》 [豆瓣评分]：8.1

拉斯·冯·提尔是丹麦著名导演卜并，曾执导《黑暗中的舞者》。

他擅长把美丽的东西一点点碾碎，在极度的心碎狂怒中迎接痛苦的狂欢。

电影中的女主角不顾宗教束缚嫁给了一名石油工人。

然而恩爱生活并不长久，丈夫身负重伤，沦为瘫痪。

为了唤醒丈夫的生命力，她采用了一个极端的方式。

挑逗不同的男人，和他们发生关系，再回来讲给丈夫听……

她把这一切看成了拯救爱情的希望，然而地狱之门也因此打开。

5.《她比烟花寂寞》 [豆瓣评分]：8.4

这部电影是知名大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的传记片。

她的一生都在病痛、艺术和生活边缘中挣扎。

在生活中，她有一个在音乐上同样有天赋的姐姐。

姐姐选择家庭和幸福，放弃了自己的事业，而她却选择了名望，四处表演。

繁华过后，她厌倦了自己所拥有的一切，却试图夺走姐姐的一切。

该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，音乐均由杰奎琳·杜普雷的大提琴家的录音配成。

伴随沉静和寂寞的音乐，一切都如烟花一般转瞬即逝。

6.《吵弊拆危情十日》 [豆瓣评分]：8.3

史蒂芬·金（《肖申克的救赎》《闪灵》）相当热衷于拿自己作家的身份在小说里自黑。

据说这部剧本的灵感来自他粉丝们的抱怨。

一名畅销书作家出车祸被自己的狂热书迷所救。

没想到极端的寂寞加上无穷的幻想已经把这位书迷逼成了一个疯子。

当这名书迷得知自己喜爱的角色将在作家的新书中死亡。

心生怨恨的她开始用各种残忍的手段虐待这位作家.....

电影基本的场景为“二人一屋”，有一种别样的恐惧与窒息氛围。

凯茜·贝茨还因为升枣本片成为了奥斯卡和金球双料影后。

7.《爆裂鼓手》 [豆瓣评分]：8.6

这是一个魔鬼老师和他的鼓手学生的故事。

但它不同于《死亡诗社》或《放牛班的春天》那样温情鼓舞。

这个老师不近人情而且言辞恶毒，什么话都敢说。

这个学生也偏执顽强，为了疯狂练习，不惜跟女朋友分手。

电影最大的亮点就是节奏，如打鼓般准确踩在每个点上，看得人酣畅淋漓。

用极限来逼迫才华，看似疯狂，但只要你曾被梦想折磨过，你或许会明白。

Ⅶ 著名歌唱艺术家电影

著名歌唱艺术家电影如下：

1.《莫扎特传》（Amadeus）：1984年上映，豆瓣评分8.7。

2.《春天交响曲》：舒曼传；1983年上映，豆瓣评分7.5。

3.《梦幻曲》（Song of love）：1947年上映，豆瓣8.4；舒曼和克拉拉的爱情。

4.《钢琴家》（The Pianist）：脊卖带2002年上映，豆瓣9.2，经典高分影片，二战背景下，根据波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说改编。

5.《不朽真情》（Immortal Beloved）：1994年上映，豆瓣8.0分，虚构的贝多芬的爱情故事。

6.《指挥家的抉择》：2001年上映，豆瓣7.8；二战背景，关于德国大指挥家、柏林爱乐乐团艺术总监富文格勒传樱芦记，真实事件改编。

7.《布鲁克纳的抉择》：1995年上映，豆瓣8.5分；讲述德国交响作曲家布鲁克纳的生平。

8.《怀念杰奎琳·杜普蕾的一生》（Who was Jacqueline Pre？）：纪录片，1994年上映，豆瓣9.1，讲述了英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平，关于她还有一部艺术手法，颇具争议的电影《她比烟花寂寞》。

9.《西贝柳斯传》：2003年上映，芬兰作曲家西贝柳斯的传记。

10.《柴科配侍夫斯基》：1970年上映，豆瓣7.4。

11.《音乐情侣》又名《乐圣柴科夫斯基》（The Music Lovers）：1970年，豆瓣7.2，夸张和诡异手法的电影。