如何理解电影眼睛

Ⅰ 外国电影史 | 电影眼睛派&真实电影

| | 电影眼睛派 | |

是1923年，苏联电影导演吉加·维尔托夫首创的电影理论、创作方法和审美体系。他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机“出其不意的捕捉生活”，反对叙事性影片，反对人为的搬演，排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。

维尔托夫认为必须有一种电影能够摆脱人为情节，将真实的战争场面和社会现实记录下来，于是他从电影纪录本性出发，提出“摄影机——眼睛”理论，开创了非常著名的“电影眼睛派”，所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是人的肉眼，摄影机看到的世界就是人的世界，摄影机甚至比肉眼更加强大，即 “摄影机是人眼的延伸” ，因此，我们可以通过摄影机眼睛对世界进行探究，借助摄影机这个工具帮助受压迫的无产阶级了解现状。“电影眼睛”的理论被库里肖夫等人追随和效仿，影响了之后蒙太奇的发展。

《带摄影机的人》

是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。

在这部影片中，维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用，践行了他的“电影眼睛派理论”。

在技术方面，本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值，所以本片是一部伟大的作品。

真实电影

是从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。

| 真实电影 |

真实电影主张：(1).直接拍摄真实生活，排斥虚构；(2).不要事先编写剧本，不用职业演员；(3).影片的摄制组只有三个人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部，法国真实电影和美国直接电影的唯一不同之处在于：法国人主张导演可以介入拍摄过程，而美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

真实电影的拍摄方法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上，其影响是深远的。真实电影的代表人物及作品有：法国的让·鲁时《一个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的《大卫》等。

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Ⅱ 怎么理解电影的窗与镜功能

电影是窗,它给了我们一双看伍桥粗外面世界的眼睛;电影是镜子,它腔镇给了我们一对聆听自己内心的耳朵。我们需要电影,看外面的多姿多彩消弯,听内心的喜怒哀乐。

Ⅲ 电影眼睛派的“电影眼睛”理论

他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素蚂并材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这迅物乱是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真亩档实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论 。

Ⅳ 电影眼睛论的理论背景

20世纪初现代艺术创作观念的变革，以及拼贴、实物组合和照片剪辑一类方法的涌现，是电影眼睛论的生成背景。电影从产生以来不断发展和完善，1895年卢米艾尔兄弟的《工厂大门》只是单纯的记录生活，但是一次卢米埃尔兄弟的雇员弗朗西斯·杜勃利埃带着摄像机拍摄各国的见闻和游首颂隐历到了俄国，1896年5月26日成功拍摄了俄国沙皇尼古拉二世加冕的全过程，获得好评。1898年由于去俄国拍摄没有拍摄法国著名的“德雷弗斯”案件，受到了指责。于是他“虚构”讲故事合成了“德雷弗斯”案件。从此之后人们意识到电影是可以虚构现实的，于是罗伯特·弗拉哈迪 用搬演的手法创作了著名的《北方纳努克》。后来蒙太奇的产生使得电影可以通过排列镜头的顺序表达不同的含义。虽然虚构拼接开创了电影的艺术手法，人们学会了用电影讲故事但同时也缺乏了真实樱则性。 而吉加·维尔托夫者厅恰好又生在前苏联推翻沙俄统治建立新社会的时代。苏联电影诞生于1919年8月27日，这一天列宁签署了一项法令，将旧俄的电影企业收归国有。

Ⅳ 看立体电影所戴的眼睛运用了光学的什么原理

这要从人眼看物体说起。人的两只眼睛同时观察物体，不但能扩大视野，而且能判断物体的远近，产生立体感。这是由于人的两只眼睛同时观察物体时，在视网膜上形成的像并不完全相同，左眼看到物体的左侧面较多，右眼看到物体汪纯冲的右侧面较多，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。

立体电影是用两个镜头如困歼人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映,使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图象裤吵，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。

Ⅵ 电影眼睛论的影响力

维尔托夫以“电影盯信眼睛论”为旗帜，组成了“电影眼凯纳轮睛派”摄制团体，拍摄了新闻简报式的《电影真理报》(1922—1924)以及《带电影摄影机的人》(1929)、《茄者在世界六分之一的土地上》(1926)和《关于列宁的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通过生活的真实素材歌颂新生的苏维埃社会。

Ⅶ 电影院的眼睛叫什么

电影院的眼睛叫3D眼镜。影院用的都是偏振式3D眼镜，由于是用两个放映机同时放映，不存在家用偏振3D单屏导致纵向分辨率减半的问题。

Ⅷ 电影了不起的盖茨比中那双Doctor.T.J的眼睛，有什么深层含义吗

见过很多关于《了不起的盖茨比》的问题，但很少见到问起这双眼睛的，有些激动，以下是一个菲册燃茨杰拉德书迷的一点理解。

电影里面的那双眼睛，是在原文里面相照应的，不知道题主有没有看过原著，专门给你扒拉出来了，以下是原文：

但是，在这片灰蒙蒙的土地以及永远宠罩在它上空的一阵阵暗淡的尘上的上面，你过一会儿就看到T.J.埃克尔堡大夫的眼睛。埃克尔堡大夫的眼睛是蓝色的，庞大无比——瞳仁就有一码高。这双眼睛不是从一张脸上向外看，而是从架在一个不存在的鼻子上的一副硕大无朋的黄色眼镜向外看。显然是一个异想天开的眼科医生把它们坚在那儿的，为了招徐生意，扩大他在皇后区的业务，到后来大概他自己也永远闭上了眼睛，再不然就是槐耐撇下它们搬走了。但是，他留下的那两只眼睛，由于年深月久，日晒雨淋，油漆剥落，光彩虽不如前，却依然若有所思，阴郁地俯视着这片阴沉沉的灰堆。

还有就是提到过的，盖茨比开着豪车驶过煤矿区。

那个时代，贫穷的工人在肮脏的煤矿区工作，而富有的人，开着豪车穿过，驶向一个与煤矿区截然不同的地区，城市的那一端，纸醉金迷，灯红酒绿，人们随着爵士乐不停地摇摆，奢靡至极。

然后一切的一切，都被上帝之眼所看着。

而上帝之眼所目睹的，又岂是书中那几个人而已？

眼睛阴郁地俯视着这片阴沉沉的灰堆，这阴沉沉的灰堆，就是那个年代，纸醉金迷下人性的阴暗面。

多么黑暗，多么讽刺。

上帝之眼存在的意义，更是想要告诉人们：“人在做，天在看。”

个人能力有限，就只能理解这么多。不过推翻下面那个回答（现在好像删了？），这个意象很重要，非常重要，绝不输于盖茨比日夜眺望的那道绿光。具体记不清了，但蓝眼睛这段描写是载入文学州明虚史的内容，非常有名气，只是不过多了解此书和年代背景的不容易注意到这个意象。

Ⅸ 电影院看电影为什么要戴3D眼镜，不戴为什么字都开不清

3D眼镜的原理是广大3D爱好者比较感兴趣的问题。关于3D眼镜的原理
的文章也有很多，但表述太过专业，一般人比较难理解，这里用比较清晰的示意图来阐释一下3D眼镜的原理，或许有助于您理解。

首先，了解一下我们的眼睛。我们的双眼一般相隔6厘米左右，这意味导致我们在看某个物体时，两只眼睛是从左右两个视点分别观看的。
左眼看到物体的左侧，而右眼则会看到她的中间或右侧。当两眼看到的物体在视网膜上成像时，左右两面的印象合起来，就会得到最后的立体
感觉。
3D电影和3D眼镜的原理就是利用我们眼睛的这种特性。首先，在拍摄3D电影时，导演用两台摄影机模拟人的左右眼，分别拍摄两条影片，同
时投放到屏幕上。这时，如果不戴3D眼镜，我们左右眼看到的都是两副画面的重叠效果。而戴上3D眼镜后，3D眼镜使左眼只看到左边的画面，
右眼只看到右边的画面，然后在视网膜上成像时，左右画面结合起来，产生三维立体感觉。
转自
http://wenku..com/view/a558b86c011ca300a6c3906a.html